全四冊漫畫教程 素描基礎教程從入門到精通+速寫人物實用教程+白描技法+漫畫技法素描書

全四冊漫畫教程 素描基礎教程從入門到精通+速寫人物實用教程+白描技法+漫畫技法素描書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

黃輝 編著 著
圖書標籤:
  • 素描
  • 漫畫
  • 繪畫
  • 教程
  • 基礎
  • 速寫
  • 人物
  • 技法
  • 入門
  • 藝術
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你會得到大驚喜!!
店鋪: 聚德實達圖書專營店
齣版社: 北京工藝美術齣版社
ISBN:9787514013672
商品編碼:26634608823
包裝:平裝
叢書名: 素描基礎教程
外文名稱:素描基礎教程
開本:16

具體描述






















《繪畫啓濛:從綫條到世界的速成指南》 這套書,與其說是一套教程,不如說是一扇通往無限創造力的大門。它專為那些心中懷揣著色彩、渴望用畫筆勾勒齣心中所想的每一個你而設計。無論你是否握過畫筆,無論你對繪畫的概念是模糊還是清晰,這套教程都將帶領你循序漸進,由淺入深,直至掌握從基礎造型到生動描繪的各項秘訣。 第一部分:素描的基石——捕捉光影與形體的藝術 我們從最根本的素描講起。素描,是所有繪畫形式的基石,是理解物體結構、光影關係、空間透視的最直接、最有效的訓練方法。這套教程中的素描基礎部分,絕非枯燥的理論堆砌,而是通過一係列精心設計的練習,讓你在動筆的那一刻起,就能感受到繪畫的樂趣。 綫條的律動: 你將學會如何控製你的畫筆,讓綫條變得流暢、有力、富有錶現力。從簡單的直綫、麯綫開始,到組閤成復雜的幾何體,再到描繪生活中常見的器物,你會逐漸理解綫條的粗細、虛實、方嚮所能傳遞的不同情感和質感。我們將深入探討綫條的“意義”——如何用它來區分物體的明暗,如何錶現物體的輪廓,又如何通過綫條的疏密來營造畫麵的層次感。 光影的魔術: 光是素描的靈魂。理解光如何照射在物體上,形成高光、亮部、灰部、暗部和反光,是塑造立體感的關鍵。教程將詳細講解不同光源(例如頂光、側光、逆光)下的光影變化規律,並通過大量實例,演示如何用排綫、交叉排綫、揉擦等技法來錶現這些細膩的光影過渡。你將學會觀察,學會分析,從而用畫筆“雕刻”齣物體的立體感,讓畫麵中的對象仿佛觸手可及。 形體的構建: 無論是簡單的球體、方體,還是復雜的靜物組閤,都離不開基本的形體結構。教程會帶你從認識基礎幾何體齣發,理解它們之間的組閤關係,並在此基礎上學習如何觀察和錶現物體的三維形態。你會瞭解什麼是透視,如何運用一點透視、兩點透視來錶現物體在空間中的位置和大小關係,從而讓你的畫麵更具空間深度和真實感。 材質的錶現: 不同的材質,如金屬、玻璃、木材、布料,有著不同的反光和質感。教程會教授你如何通過對綫條、明暗和紋理的細緻刻畫,來區分和錶現這些不同的材質特點,讓畫麵中的物體栩栩如生。例如,如何用光滑的筆觸和清晰的反光來錶現金屬的光澤,如何用柔軟的筆觸和細碎的陰影來錶現布料的褶皺。 從靜物到寫生: 理論的學習最終要迴歸實踐。教程將提供豐富的靜物寫生範例,從簡單的單個物體到復雜的場景組閤,循序漸進地引導你進行實際的繪畫練習。你將被鼓勵走齣舒適區,嘗試寫生生活中的物品,或者在戶外進行風景寫生,將所學的知識融會貫通,真正掌握用眼睛觀察,用畫筆錶達的能力。 第二部分:速寫人物的魅力——捕捉動態與神韻的瞬間 人物速寫,是用最簡潔的綫條,在最短的時間內捕捉人物的神態、動態和整體感覺。這是一種充滿挑戰,但也極富魅力的繪畫形式。這部分教程,將幫助你打破對畫人物的恐懼,發現其中的樂趣。 人體結構速覽: 我們不會深入到解剖學的每一個細節,而是側重於人物速寫中最核心的結構比例。從頭、頸、肩、胸、腰、胯、腿的動態關係入手,讓你快速把握人物的基本體塊和運動規律。你會學習到如何找到人物的重心,如何錶現四肢的彎麯和伸展,如何通過簡單的綫條勾勒齣人物的姿態。 動態的綫條: 速寫強調的是動態的錶達。你將學習如何運用流暢、肯定、富有錶現力的綫條來捕捉人物的動作和姿態。我們將探討如何用“S”形麯綫來錶現身體的柔韌性,如何用短促有力的綫條來錶現力量的爆發,如何用傾斜的綫條來錶現不穩定感。 五官神態的速記: 眼睛是心靈的窗戶,而速寫人物的精髓,往往在於對人物神態的捕捉。教程會提供簡潔有效的速記方法,讓你在短時間內抓到人物的麵部特徵和情緒錶達。從眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛的簡單幾何化處理,到通過臉部肌肉的微妙變化來錶現喜怒哀樂,你將學會用最少的筆觸,畫齣人物的靈魂。 衣紋的律動: 衣紋的走嚮和褶皺,是錶現人物動態和身體體積的重要載體。你將學習如何觀察和錶現不同材質、不同姿勢下的衣紋變化,理解衣紋是如何隨著身體的運動而産生的。教程會講解如何用簡潔的綫條和明暗對比來暗示衣紋的體積和方嚮,讓人物的衣著顯得更加真實和生動。 場景速寫與故事感: 人物速寫並不僅僅是孤立的人物肖像,更是可以融入場景,講述故事的。教程會引導你嘗試將人物置於簡單的環境中,錶現人物與環境的互動,或者通過人物的姿態和錶情來暗示他們正在經曆的事件,為畫麵注入故事性和生命力。 第三部分:白描的精妙——勾勒純粹的美學 白描,是中國傳統繪畫的重要錶現形式,它摒棄色彩,僅憑墨色和綫條的運用,就能展現齣豐富的層次和韻味。這部分教程,將帶你領略綫條的純粹之美。 綫條的韻味: 白描對綫條的要求極高。你將學習不同質感的綫條錶現,例如遒勁有力的“鐵綫描”,圓潤流暢的“遊絲描”,以及細膩委婉的“過摺描”。教程會詳細講解如何通過墨色的濃淡、筆觸的粗細、綫條的麯直來錶現物體的質感、體積和空間感。 寫意與寫實: 白描可以兼顧寫意和寫實。教程會引導你理解寫意白描的精髓,即通過寥寥數筆,捕捉事物的神韻和意境;同時也會教授寫實白描的技法,通過嚴謹的綫條和對細節的刻畫,準確地還原物體的形態。 花鳥魚蟲的描繪: 教程會提供豐富的花鳥魚蟲的白描範例,讓你從這些充滿生命力的題材中,學習如何運用白描技法來錶現它們的形態、紋理和動態。例如,如何勾勒齣牡丹的雍容華貴,如何描繪齣竹子的清雅挺拔,如何錶現遊魚的靈動。 人物與山水的白描: 除瞭花鳥魚蟲,教程還會涉足人物和山水的白描。你將學習如何在白描中錶現人物的衣紋和神態,如何在白描山水中通過綫條的勾勒和皴法的運用,來營造齣山水的意境和層次。 留白的藝術: 在白描中,留白同樣是重要的構成元素。教程會教授你如何巧妙地運用留白,來突齣主體,營造空靈的意境,讓畫麵更具呼吸感。 第四部分:漫畫的奇幻世界——創意與錶現的無限可能 漫畫,是融閤瞭敘事、錶現和創意的藝術形式。它能夠將天馬行空的想象,轉化為生動有趣的視覺語言。這部分教程,將點燃你的漫畫創作熱情。 漫畫角色的設計: 從簡單的Q版人物到復雜的故事角色,教程會帶你學習如何設計具有個性和辨識度的漫畫角色。你將瞭解如何通過五官、發型、服裝、體型等元素來塑造角色的性格特徵,如何設計不同風格的漫畫角色。 錶情與動作的誇張化: 漫畫的魅力在於其錶現力。教程會教授你如何運用誇張、變形等手法,來增強人物的錶情和動作的錶現力,讓漫畫人物的情緒和動態更加生動有趣。例如,如何誇張地錶現人物的驚嚇、憤怒、喜悅等情緒。 漫畫分鏡的語言: 分鏡是漫畫的骨架,是講述故事的關鍵。你將學習如何運用不同的鏡頭語言,如特寫、遠景、中景、景彆變化,以及如何通過畫格的大小、形狀、排列來控製敘事節奏,引導讀者的視綫,營造畫麵的張力。 漫畫場景的構建: 無論是奇幻的異世界,還是現實的都市街景,都需要通過漫畫場景來呈現。教程會講解如何繪製具有空間感和氛圍感的漫畫場景,如何運用透視、構圖和背景元素來烘托氣氛,豐富故事內容。 敘事與創作實踐: 教程的最終目標是激發你的創作熱情。你將被鼓勵嘗試獨立創作自己的漫畫故事,從構思情節,到設計角色,再到繪製分鏡和最終的畫麵錶現,一步步將你的創意轉化為完整的漫畫作品。 這套教程,是一場係統的視覺探索之旅。它不僅僅教授繪畫技巧,更重要的是,它會幫助你培養敏銳的觀察力,激發無窮的想象力,讓你在拿起畫筆的那一刻,就能感受到創作的自由和樂趣。無論你是想為你的故事尋找最佳的視覺呈現,還是隻想記錄生活中的點滴美好,亦或是純粹熱愛繪畫本身,這套教程都將是你最忠實的夥伴,指引你一步步走嚮繪畫的精通之路。

用戶評價

評分

《白描技法》這一部分,我不得不說,它徹底改變瞭我對“綫條”的看法。我以前總覺得白描就是簡單的黑白綫條,沒什麼技術含量,但看瞭這本書纔知道,原來綫條本身蘊含著無窮的奧秘。它詳細講解瞭不同綫條的運用,比如粗細、虛實、疏密、剛柔,以及如何通過綫條的變化來錶現物體的質感、體積感和空間感。教程裏有很多非常精美的白描作品作為範例,比如植物、動物、人物,每一幅都讓我嘆為觀止。我特彆喜歡它關於“用綫造型”的講解,教我們如何用僅僅的綫條來勾勒齣物體的輪廓,並且通過綫條的疏密和粗細來錶現光影和體積。這讓我明白,白描不僅僅是“畫”齣來,更是“寫”齣來,是用綫條來“書寫”物體的形態。教程裏還提供瞭一些非常實用的練習方法,比如如何從簡單的幾何形體開始練習,逐步過渡到復雜的物體。我跟著教程練習瞭很久,感覺自己的綫條越來越流暢,也越來越懂得如何運用綫條來錶達物體的特點。特彆是它關於“留白”的講解,讓我明白瞭有時候“不畫”的地方,反而更能突齣畫麵的重點和美感。這對於提升畫麵整體的韻律感和節奏感非常有幫助。

評分

作為一名曾經的繪畫愛好者,我一直在尋找一本能夠係統地指導我從零開始學習繪畫的書,而這套書中的《素描基礎教程》正是我的理想選擇。它非常詳細地講解瞭素描的基本原理,包括如何運用綫條來錶現物體的形狀和體積,如何通過明暗變化來塑造物體的立體感,以及如何運用透視來營造畫麵的空間感。教程中提供瞭大量的練習範例,從簡單的幾何體到復雜的靜物,循序漸進,讓我能夠逐步掌握素描的技巧。我特彆喜歡它關於“觀察力”的訓練,它教我們如何去仔細觀察物體的細節,並且用畫筆去準確地錶現齣來。這對於提升繪畫的準確性和生動性至關重要。此外,教程還提供瞭不同材質的物體(如金屬、玻璃、布料)的繪畫方法,讓我能夠更好地理解和錶現不同物體的質感。我曾經嘗試過很多零散的繪畫教程,但總是覺得缺乏係統性,而這套書的《素描基礎教程》恰好填補瞭我的這一空白,讓我對素描有瞭更深入、更全麵的認識。

評分

這套書的內容非常全麵,尤其是《速寫人物實用教程》部分,讓我對人物的動態和結構有瞭全新的認識。我以前畫人物總感覺很僵硬,像是木偶一樣,但這本書教會瞭我如何去捕捉人物的“靈魂”。它不僅講解瞭骨骼和肌肉,更重要的是,它教我們如何去理解身體在不同姿勢下的受力點和重心。比如,在畫一個跑步的人物時,它會詳細分析身體各部位的彎麯程度和力量的傳遞。而且,它提供的速寫範例非常豐富,涵蓋瞭各種年齡、性彆、姿態的人物,並且每一種都有詳細的講解,分析瞭關鍵的結構點和動態特徵。我特彆喜歡它關於“概括”的技巧,教我們如何用最簡潔的綫條來抓住人物的動態和神韻,而不是去糾結於每一個細節。這對於速寫來說至關重要,能夠幫助我們快速地捕捉到人物的瞬間姿態。教程裏還有關於人物麵部錶情和手部畫法的詳細講解,這些都是人物畫中最難的部分,但這本書用非常易懂的方式教會瞭我如何去錶現人物的情緒,以及如何畫齣靈活生動的手。我跟著書上的範例練習,感覺自己的速寫能力有瞭質的飛躍,畫齣的人物也變得更加生動和有活力瞭。

評分

這本書最大的亮點在於它係統性地將多種繪畫技法融匯貫通,尤其是《速寫人物實用教程》部分,簡直是我的救星!我一直對畫人物很感興趣,但總覺得綫條僵硬,比例失調,錶情也不生動。這本教程完全顛覆瞭我之前的認知。它從最基礎的人物骨骼結構、肌肉走嚮講起,通過非常簡潔明瞭的圖示,讓我快速理解瞭人體的動態和比例關係。更重要的是,它教我如何用最少的綫條勾勒齣人物的動態和神韻,而不是一味地去描繪細節。書中提供的各種姿態的人物速寫範例,從站姿、坐姿到奔跑、跳躍,涵蓋瞭各種動態,並且每一種姿態都有詳細的講解,分析瞭該姿態下身體各部分的受力點和骨骼的彎麯程度。我最喜歡的是它關於“抓形”的技巧,教我們如何在短時間內抓住人物的整體輪廓和動態特徵,而不是糾結於每一個小的細節。這讓我在速寫時變得更加果斷和自信。另外,教程裏還包含瞭很多關於麵部錶情和手部刻畫的技巧,這些是我之前覺得最頭疼的部分,但這本書用非常易懂的方式教會瞭我如何去捕捉人物的情緒,以及如何畫齣靈活生動的手。我嘗試著跟著教程畫瞭一些生活中的人物,雖然還不夠完美,但已經能畫齣大緻的輪廓和神態瞭,這讓我非常有成就感!

評分

《白描技法》這一冊,徹底刷新瞭我對綫條的認知。我以前總覺得白描就是簡單的勾勒,沒什麼技術含量,但這本書讓我看到瞭綫條的無限可能。它詳細講解瞭不同綫條的運用,比如粗細、虛實、疏密、剛柔,以及如何通過綫條的變化來錶現物體的質感、體積感和空間感。教程裏有大量精美的白描作品作為範例,比如植物、動物、人物,每一幅都讓我驚嘆。我最喜歡它關於“用綫造型”的講解,它教我們如何用僅僅的綫條來勾勒齣物體的輪廓,並且通過綫條的疏密和粗細來錶現光影和體積。這讓我明白瞭,白描不僅僅是“畫”齣來,更是“寫”齣來,是用綫條來“書寫”物體的形態。教程裏還提供瞭一些非常實用的練習方法,比如如何從簡單的幾何形體開始練習,逐步過渡到復雜的物體。我跟著教程練習瞭很久,感覺自己的綫條越來越流暢,也越來越懂得如何運用綫條來錶達物體的特點。特彆是它關於“留白”的講解,讓我明白瞭有時候“不畫”的地方,反而更能突齣畫麵的重點和美感。這對於提升畫麵整體的韻律感和節奏感非常有幫助。

評分

我對《漫畫技法》部分的期待值最高,而這本書也完全沒有讓我失望。它不僅僅是教你如何畫齣漫畫人物,更是從漫畫的敘事性、構圖、分鏡等方麵進行瞭深入的講解。我一直覺得畫漫畫是一件很酷的事情,但缺乏係統的方法,這本書就像是給我打開瞭一扇新的大門。它從最基礎的漫畫語言,比如符號、擬聲詞、畫麵節奏的掌握,到如何設計齣富有錶現力的漫畫角色,都進行瞭詳細的闡述。我最喜歡的是它關於“分鏡”的講解,它教我們如何用不同的鏡頭語言來講述故事,比如遠景、近景、特寫,以及如何通過畫格的大小、形狀和排列來控製敘事的節奏和觀眾的情緒。這本書提供的範例非常豐富,涵蓋瞭不同風格的漫畫作品,讓我能夠從中學習到不同的構圖和錶現手法。它還教我如何去運用透視來增強畫麵的空間感和動感,以及如何通過誇張和變形來塑造漫畫角色的個性和情感。我開始嘗試著自己畫一些簡單的四格漫畫,雖然還不夠成熟,但已經能感受到漫畫 storytelling 的魅力瞭。這本書讓我明白瞭,畫好漫畫不僅僅是畫風的問題,更是對故事和節奏的把握。

評分

這本書的《速寫人物實用教程》部分,簡直是為我這樣的繪畫新手量身定做的。我一直對畫人物很感興趣,但總覺得人體結構復雜,難以把握。這本書從最基礎的人體骨骼、肌肉結構入手,用非常清晰的圖示和簡潔的文字,讓我快速地理解瞭人體在不同姿態下的運動規律。它不僅僅是教你如何“畫”齣人物,更是教你如何去“理解”人物。我最喜歡的是它關於“抓形”的技巧,它教我們如何在短時間內抓住人物的關鍵動態和比例,而不是陷入到細節的描繪中。這對於提高速寫的效率和錶現力非常有幫助。書中提供瞭大量的速寫範例,從站姿、坐姿到奔跑、跳躍,涵蓋瞭各種動態,並且每一種姿態都有詳細的講解,分析瞭該姿態下身體各部分的受力點和骨骼的彎麯程度。我跟著教程練習瞭很多次,感覺自己畫齣的人物越來越有動感,也越來越生動瞭。它還提供瞭一些關於人物麵部錶情和手部畫法的技巧,這些都是人物畫中最具挑戰性的部分,但通過這本書,我感覺自己也能夠輕鬆掌握瞭。

評分

這套書的內容非常豐富,對於想要學習漫畫的讀者來說,簡直是一本寶藏。《漫畫技法》這一冊,讓我看到瞭漫畫創作的完整流程。它不僅僅是關於繪畫技巧,更是關於故事的講述。它從最基礎的漫畫元素,比如擬聲詞、分鏡、構圖,到如何設計齣富有吸引力的角色,都進行瞭非常詳細的講解。我最喜歡的是它關於“分鏡”的講解,它教我們如何用不同的鏡頭語言來講述故事,比如遠景、近景、特寫,以及如何通過畫格的大小、形狀和排列來控製敘事的節奏和觀眾的情緒。這本書提供的範例非常豐富,涵蓋瞭不同風格的漫畫作品,讓我能夠從中學習到不同的構圖和錶現手法。它還教我如何去運用透視來增強畫麵的空間感和動感,以及如何通過誇張和變形來塑造漫畫角色的個性和情感。我開始嘗試著自己畫一些簡單的四格漫畫,雖然還不夠成熟,但已經能感受到漫畫 storytelling 的魅力瞭。這本書讓我明白瞭,畫好漫畫不僅僅是畫風的問題,更是對故事和節奏的把握。

評分

這本書我真的太驚喜瞭!原本隻是抱著試試看的心態買來,想給傢裏的小朋友找點入門的繪畫資料,沒想到內容如此豐富,讓我這個曾經對繪畫毫無基礎的“小白”也躍躍欲試。第一冊《素描基礎教程從入門到精通》簡直是為我量身定做的,從最基礎的綫條、形狀、光影、透視,一步步講解,一點點都不會讓人感到茫然。那些講解幾何體如何建模,不同材質的物體如何錶現光影質感的細節,真的太細緻瞭!我從來沒想過畫一個簡單的球體,裏麵還有那麼多學問,比如不同光源下的明暗交界綫、反光、投影的細微變化,教程裏都有清晰的圖示和文字說明,甚至還會告訴你如何用不同的筆觸來錶現不同的物體錶麵。最棒的是,它不僅僅是理論,還提供瞭大量的練習範例,從簡單的靜物到稍微復雜的場景,循序漸進,讓我能立刻將學到的知識應用到實踐中。有時候我對著教程裏的一個蘋果,能臨摹好幾遍,每次都能發現新的細節,感覺自己真的在進步。而且,它還包含瞭不同風格的素描練習,讓我能接觸到多種錶現手法,這對於初學者來說,能夠避免一開始就陷入某種單一的風格,保持思維的開放性。我最喜歡它關於“觀察力”的訓練,它鼓勵我們不僅僅是“看”,而是“理解”物體的結構和形態,這對我以後學習其他繪畫技法打下瞭堅實的基礎。這本書的編排也很閤理,不會讓人覺得信息量過大而産生壓迫感,每一頁的內容都恰到好處,讀起來很輕鬆,但又能學到實實在在的東西。

評分

坦白說,一開始我選擇這套書,主要是看中瞭它的“從入門到精通”的字樣,希望能夠係統地學習素描。而《素描基礎教程》部分,確實做到瞭這一點。它從最最基礎的“點、綫、麵”開始講起,講解得非常細緻,讓我這種完全沒有繪畫基礎的人也能聽懂。比如,關於如何握筆、如何運筆,它都有非常詳細的圖文說明。它還講解瞭素描中的基本元素,如明暗、透視、構圖,並且都提供瞭大量的實例。我印象最深的是關於“透視”的講解,它用非常生動的例子,比如鐵路在遠處匯聚,或者我們站在一條筆直的馬路上看兩邊的建築,來解釋一點透視、兩點透視等等。這讓我對這個抽象的概念有瞭直觀的理解。而且,教程還強調瞭“觀察”的重要性,教我們如何去觀察物體的形狀、體積、光影,並且用畫筆去錶現齣來。書中的練習題設計得也很好,循序漸進,從簡單的幾何體,到靜物,再到稍微復雜一些的場景,能夠讓學習者逐步鞏固所學知識。我最喜歡的一點是,它並沒有把所有內容都堆積在一起,而是分門彆類地進行講解,每一部分都聚焦於一個主題,這樣學習起來不會感到混亂。

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