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马晓歌 著

图书标签:

• 电子琴
• 乐器
• 音乐教学
• 技能提升
• 教材
• 练习
• 考级
• 新编
• 音乐
• 教程

出版社： 凤凰出版传媒集团 ， 江苏教育出版社

ISBN：9787534383489

版次：1

商品编码：10016325

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-08-01

页数：194

正文语种：中文

内容简介

　　在《新编电子琴基础教程》的基础上，根据电子琴学习的进程，逐步提高难度，容量有所增加，乐曲也更加丰富多彩了。电子琴的学习，键盘弹奏的基本功是十分重要的，不仅需要练习弹奏的技能技巧，同时也包含着对音乐常识、音乐理论、音乐表现等方面知识的了解和掌握。

内页插图

目录

第1课
技能练习
左手多指和弦弹奏法／1
C大调左手多指和弦练习／1
练习曲1-1(常用)／1
练习曲1-2／2
练习曲1-3／2

第2课
技能练习
练习曲2-1／3
练习曲2-2／4
练习曲2-3／5
练习曲2-4／6
乐曲
《识谱歌》／7
《小红帽》／8

第3课
乐趣知识
1.调式／9
2.音阶／9
3.调与调号／9
4.调性／9
5.C自然大调音阶／10

技能练习
C大调练习(1)／10
练习曲3-1／10
练习曲3-2／10
练习曲3-3／11

乐曲
《Do-re-mi》／12
音乐知识
罗杰斯简介／13

第4课
技能练习
C大调练习(2)／14
练习曲4-1／14
练习曲4-2／15
练习曲4-3／16
练习曲4-4／17
乐曲
《丰收之歌》／18

第5课
技能练习
C大调练习(3)／19
练习曲5-1／19
练习曲5-2／20
练习曲5-3／21
练习曲5-4／22
练习曲5-5／23
乐曲
《剪羊毛》／24

第6课
乐理知识
1.小调式／26
2.a自然小调音阶／26
技能练习
练习曲6-1／z6
练习曲6-2／e7
练习曲6-3／27
练习曲6-4／28
练习曲6-5／28
《欢乐的牧童》／29

第7课
乐理知识
a和声小调音阶／30
技能练习
练习曲7-1／30
练习曲7-2／30
练曲
《送我一枝玫瑰花》／31
《阿拉伯风格曲》／32

第8课
乐理知识
a旋律小调音阶／34
练习曲8-1／34
练习曲8-2／35
练习曲8-3／35
音乐知识
谢多伊简介／36
乐曲
《莫斯科郊外的晚上》／37

第9课
技能练习
双音跳音练习(1)／39
练习曲9-1／39
练习曲9-2／39
练习曲9-3／40
练习曲9-4／40
练习曲9-5／41

第10课
技能练习
双音跳音练习(2)／42
练习曲lO一1／4z
铩习曲10-2／43
练习曲10-3／44
《在花园里》／45

第11课
技能练习
双音连奏练习／46
练习曲11-1／46
练习曲11-2／47
练习曲11-3／48
乐曲
《洋娃娃的梦》／49

第12课
技能练习
1.单拍子／50
2.八三拍子／50
练习曲12一l／50
练习曲12-2／51
练习曲12-3／52
乐曲
《八音盒》(片段)／53

第13课
乐理知识
1.复拍子／55
2.八六拍子／55
技能练习
练习曲13-1／56
练习曲13-2／57
练习曲13-3／58
乐曲
《飘落的枫叶》／60
《勇敢的骑士》／61

第14课
1.民族五声调式／63
2.五声调式的种类／63
3.同宫系统／63
4.C宫调／63
练习曲14／63
《骑大马》／64
《杨柳青》／65
民歌／66

第15课
d商调／67
练习曲15／67
《绣荷包》／68
《太阳出来喜洋洋》／69

第16课
e角调／70
练习曲16／70
《一粒下土一棵秧》／71
《马灯调》／72

第17课
G微调／73
练习曲17／73
马可简介／73
《南泥湾》／74
《茉莉花》／75

第18课
a羽调／77
练习曲18／77
《绣荷包》／78
《北京的金山上》／79
巴赫简介／80

第19课
G自然大调音阶／81
练习曲19-1／82
练习曲19-2／82
练习曲19-3／83
练习曲19-4／84
《小步舞曲》／85
《很久很久以前》／86
《牧场上的家》／87

第20课
1.e自然小调音阶／89
2.e和声小调音阶／89
3.变化音级／89
练习曲20-1／90
练习曲20一2／90
练习曲20-3／90
练习曲20-4／91
《娃哈哈》／91
《绿袖子》／92
《红莓花儿开》／93
杜那耶夫斯基简介／93

第21课
G宫系统调／94
练习曲21／94
《卖报歌》／95
《二月里来》／96
冼星海简介／97
聂耳简介／97
第22课
第23课
第24课
第25课
第26课
第27课
第28课
第29课
第30课
第31课
第32课
第33课
第34课

附录 乐曲九首
《洗衣歌》／165
《赛马》／169
《牧民之歌》／174
《骑兵进行曲》／176
《〈惊愕交响曲〉中的行板》／181
《风笛舞曲》／183
《土耳其进行曲》／184
《杜鹃圆舞曲》／188
《铃儿响叮当》／191

前言/序言

　　本书是“新编电子琴教程”系列图书的第二册，在《新编电子琴基础教程》的基础上，根据电子琴学习的进程，逐步提高难度，容量有所增加，乐曲也更加丰富多彩了。
　　电子琴的学习，键盘弹奏的基本功是十分重要的，不仅需要练习弹奏的技能技巧，同时也包含着对音乐常识、音乐理论、音乐表现等方面知识的了解和掌握。因此，在本书编撰过程中，主要遵循以下几方面的教学思路：
　　1．从《新编电子琴提高教程》开始，左手自动和弦伴奏采取了多指和弦的弹奏形式。
　　2．借鉴、采用了相关钢琴练习曲，以强化键盘弹奏的基本功。
　　3．键盘弹奏的技能技巧和音乐知识的编排循序渐进，逐步提高与深入。
　　4．在学习西方传统大小调式的基础上，特意安排了相应的民族调式的学习内容，以了解、弘扬、传承我国的民族文化。
　　5．在乐曲的选择上，尽可能选用中外著名的经久不衰、脍炙人口的乐曲，以提高学习者的兴趣和音乐表现能力。当然，为了适应电子琴弹奏的基本要求，大多数乐曲和练习曲都作了一些改编，书中不再一一注明。
　　著名科学家爱因斯坦早就说过“兴趣是最好的老师”，这在今天已是众所周知的道理，电子琴的学习也不例外。值得重视的是，社会上的器乐“考级”活动，本是评委对学习者的学习程度、演奏状态、音乐素质给予的一个评价和鉴定，其目的是规范与促进学习者的学习，可是，现在“考级”似乎成为不少人学习器乐的目标。考上一定“级”的“名”是相对的，科学、规范地训练弹奏技能技巧，培养学习者对音乐的理解和兴趣，对音乐艺术的鉴赏和表现能力，提高综合音乐素质，才使器乐学习具有了真正的意义，这应该成为学生、教师、家长和社会的共识。因此，为“考级”拔苗助长，重级别不顾程度，重技能技巧忽视音乐表现等舍本逐末的做法应该改变。

乐理精深：键盘演奏的艺术与科学 本书旨在为已具备一定键盘基础的音乐爱好者、音乐专业学生以及希望系统提升演奏技巧的电子琴/钢琴学习者提供一套深度、全面且具有前瞻性的学习指南。 《乐理精深：键盘演奏的艺术与科学》不仅关注指法的锤炼，更深入探讨音乐的本质、听觉的训练以及演奏表现力的塑造，是通往高阶键盘艺术的桥梁。 第一部分：超越基础——和声的深度解析与应用 本部分将学习者从基础的三和弦概念提升至对复杂和声结构的深入理解与实际运用。 第一章：调式与色彩的变幻 我们不再局限于大、小调，而是全面探索自然音阶之外的广阔领域。 七种中古调式（Church Modes）的精细区分与听觉辨识： 详细分析多利亚、弗里吉亚、利迪亚、混合利迪亚等调式的独特音响色彩，并提供大量练习范例，教导如何在即兴和编曲中精准使用这些色彩音。 调式转换与和声色彩的灵活运用： 探讨如何通过瞬间的调式转换（Modal Interchange）来增加乐曲的戏剧张力和情绪深度。例如，如何巧妙地在C大调中引入降E大调或A小调和弦，以营造出“借用”的色彩效果。 第二章：深入九、十一与十三和弦 掌握功能和声的进阶工具。 扩展音程的和声功能： 系统讲解九和弦（add9, Maj9, m9）、十一和弦（sus11, 11）和十三和弦（Maj13, m13）的构成原理、结构特点以及它们在不同音乐风格（古典、爵士、电影配乐）中的典型应用。 和弦的“悬挂”与“解决”： 重点分析sus和弦（挂留和弦）的张力产生机制，以及如何设计富有逻辑性、避免俗套的解决进行。 和弦内音的排列（Voicing）： 探讨不同键盘上对同一和弦的布局方式如何影响听感。学习“开式”与“闭式”布排法，以及在不同声部（左手伴奏与右手旋律）中如何平衡厚度与清晰度。 第三章：非功能性和声与十二音技法初探 触及现代和声的边界。 平行和声与增三和弦的运用： 探索帕拉托夫斯基（Pachelbel）式的平行移动和弦（如平行五度、平行三度），以及增三和弦在制造不安感方面的强大力量。 音高类集（Pitch Class Sets）的概念引入： 对于追求现代音乐创作的演奏者，本章将简要介绍非功能性（无主音）和声的基本概念，如全音阶和弦、等音程和弦（如减七和弦的平移应用），为学习荀白克等作曲家的作品打下基础。 第二部分：演奏技巧的精炼与效率提升 本部分着眼于如何将扎实的乐理知识转化为高效、富有表现力的演奏。 第四章：跨越障碍的指法设计学 指法不仅是习惯，更是一种科学的音乐工程学。 动态指法分析： 强调指法应服务于音乐表达而非僵硬的规则。分析在演奏快速音阶、琶音、跨越跳跃或密集和弦时，如何根据力度（强弱）和速度要求，动态调整指法以保持声音的连贯性（Legato）和清晰度（Staccato）。 手型与力量的传递： 深入探讨手腕、手臂与手指的协同工作。讲解如何通过“重量转移”而非“蛮力按压”来获得深沉、圆润的音色，特别是在使用需要较大触键深度的乐器时。 高效的琶音与分解和弦练习法： 介绍非传统的、侧重于手指独立性和灵活性的琶音练习方法，例如交替使用不同手指触键、不同速度分段练习等，以克服常见的手指僵硬和打结现象。 第五章：踏板的哲学与实践 延音踏板是键盘演奏的“呼吸”。 踏板的物理学与声学原理： 解释延音踏板如何通过振动耦合影响乐器整体音域的共鸣。 精准踏板的控制技术： 区分“全踏”、“半踏”与“四分之一踏”等精细控制。学习“换踏”（Change Pedal）的时机，强调在和声进行转换的瞬间进行踏板的干净更换，避免声音的“泥泞感”。 呼吸与乐句的对应： 将踏板视为乐句的“呼吸点”，通过聆听旋律线的高低起伏，决定踏板的深度和持续时间，使演奏更具歌唱性。 第三部分：听觉训练与即兴创作的融合 演奏的最终目标是准确再现脑海中的声音并进行创造性的表达。 第六章：耳朵的“重塑”——听觉训练进阶 将听觉训练融入演奏实践。 高阶旋律听写与和声结构识别： 练习听辨更复杂的延长和弦、转位和弦、以及不协和音程的精确位置。 视奏的“预听”策略： 教授如何通过快速扫描乐谱，提前识别复杂的节奏型、调性变化点和左手和声支撑，从而在演奏时实现“脑中播放”的效果。 对位法的听觉感知： 尝试听辨两到三条独立旋律线的交织，理解它们如何相互独立又相互依存，这对于未来演奏巴赫或复杂室内乐至关重要。 第七章：即兴创作的结构化方法 将乐理知识转化为即时创造力。 基于和声框架的即兴： 学习如何使用已确定的和弦进行（如 ii-V-I）作为骨架，在此之上叠加旋律动机、节奏变奏和装饰音。 动机发展与变奏技巧： 深入探讨如何在即兴中运用“倒影”（Inversion）、“逆行”（Retrograde）、“增值”（Augmentation）和“减值”（Diminution）等古典作曲技法，使即兴片段具有逻辑上的连贯性和发展性。 风格模仿与声音的融入： 鼓励学习者分析不同大师（如肖邦、德彪西、比尔·埃文斯）在即兴或华彩段落中的处理方式，尝试在自己的演奏中融入这些风格元素，拓展个人音色库。 结语：演奏者的自我评估与未来方向 本书最后强调了建立有效的自我批判体系。它指导学习者如何录制自己的演奏，客观分析在力度控制、音色纯净度、节奏稳定性以及情感表达上的差距，并为有志于音乐理论研究、配器或更高等级考试的学生指明了下一阶段的深度学习路径。《乐理精深：键盘演奏的艺术与科学》提供的是一种思维模式，而非一套固定的练习流程，旨在培养能够独立思考、深刻理解音乐的键盘演奏家。

评分☆☆☆☆☆

我是一位电子琴爱好者，学习电子琴已经有几年了，一直以来都觉得自己在演奏技巧上停滞不前，很难有突破。《新编电子琴提高教程》的出现，可以说是解决了我一直以来的困惑。这本书的讲解非常系统和深入，从基础的指法、节奏、和弦，到高级的音色运用、乐句处理，几乎涵盖了电子琴演奏的方方面面。我特别喜欢它对于一些复杂技巧的讲解，比如琶音、分解和弦的各种变化，以及如何流畅地进行和弦转换。书中提供了大量的练习曲，这些练习曲的难度设计非常合理，循序渐进，让我能够有效地巩固和提升自己的演奏技巧。更重要的是，这本书不仅仅是教授技巧，还非常注重音乐的整体表现力，教我如何去运用音色、力度、踏板等多种手段来丰富音乐的表现。我尝试着运用书中的一些建议，在演奏中加入自己的情感和理解，发现弹出来的音乐变得更加富有感染力，也更能打动听众。这本书让我对电子琴演奏有了更深的理解，也更加热爱电子琴这门乐器。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编电子琴提高教程》真的让我眼前一亮！我之前断断续续地学过一点电子琴，总觉得进步很慢，很多技巧总是掌握不好，感觉像隔靴搔痒。这次下决心要系统地学习一下，就找到了这本书。拿到手的那一刻，我就被它的排版和设计吸引了。印刷质量很好，字体清晰，乐谱的标注也很规范，看起来非常专业。我最看重的是教程的逻辑性，它从最基础的指法、节奏开始，一步一步深入，让我感觉每一步都有扎实的基础。而且，它不仅仅是枯燥的练习，还穿插了一些乐理知识和音乐赏析，让我更能理解音乐的内涵，而不是机械地弹奏。其中关于和弦转换的讲解，我之前一直很头疼，这本书用了非常形象的比喻和多种练习方法，我尝试了一下，感觉豁然开朗，好几个我以前觉得很难的和弦转换现在都能流畅地进行。还有一些关于表现力的训练，比如如何运用力度、踏板来塑造音乐的层次感，这些内容对我来说都是全新的，也让我对电子琴演奏有了更深的认识。总的来说，这本书就像一位循循善诱的老师，让我不仅学会了“怎么弹”，更理解了“为什么这么弹”，极大地激发了我学习电子琴的热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始抱着试试看的心态买这本书的，毕竟市面上的电子琴教材琳琅满目，选择起来确实有点困难。但《新编电子琴提高教程》给我带来的惊喜绝对是超出预期的。它的编排方式非常人性化，每一个章节都安排得井井有条，不会让你感到信息过载。我特别喜欢它提供的丰富的练习曲目，这些曲目难度循序渐进，涵盖了多种音乐风格，从古典到流行，从简单的练习到复杂的编排，应有尽有。更难能可贵的是，这本书在技巧讲解方面非常细致，很多我之前在网上或者其他教程里看过的技巧，在这本书里都有更深入、更清晰的阐述。比如关于手指独立性的训练，它设计了几个非常有效的练习，我坚持做了一段时间，感觉手指的灵活性和力量都有了显著提升，弹奏一些快速音阶或者琶音的时候，以前那种手指打架的情况大大减少了。而且，这本书还强调了乐感的重要性，不仅仅是技巧的堆砌，还教你如何去感受音乐的起伏和情感。我尝试着去运用书里的一些建议，比如在演奏的时候加入自己的情感和理解，发现弹出来的音乐不再是死板的音符，而是有了生命力。这本书给了我一种前所未有的学习体验，让我觉得学电子琴原来可以这么有趣，这么有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，更像是一场音乐的启蒙。我之前对电子琴的了解仅限于能弹出几个简单的旋律，对于它深层次的演奏技巧和音乐表现力一无所知。《新编电子琴提高教程》就像一位经验丰富的向导，带领我进入了一个全新的音乐世界。它从最基础的指法训练开始，循序渐进地引导我掌握更复杂的演奏技巧，并且在每个阶段都提供了大量的练习曲，让我能够巩固所学。让我印象深刻的是，这本书并没有仅仅停留在技巧层面，而是将音乐理论和演奏实践紧密结合，让我理解了为什么某些指法和节奏组合能够产生更好的音乐效果。它鼓励我去思考，去感受，去用自己的方式诠释音乐。书中关于乐句处理和情感表达的章节，让我受益匪浅。我开始尝试在演奏中加入自己的情绪，去体会音乐的起伏和变化，弹出来的音乐也变得更加生动和富有感染力。这本书不仅仅是一本教材，更是一本关于如何用电子琴“说话”的指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《新编电子琴提高教程》的时候，并没有抱太高的期望，只是觉得市面上关于电子琴的进阶教程实在不多，想找本参考书。但这本书的内容深度和广度，确实让我感到意外。它不仅仅是停留在一个表面的技巧讲解，而是深入剖析了每一个技巧背后的原理，并且提供了多种不同的练习方法，满足不同学习者的需求。我尤其欣赏它对一些高级演奏技巧的讲解，比如复杂的和弦编配、快速的音阶转换，以及如何运用不同的音色和效果器来丰富音乐的表现力。这些内容对于我这种已经有一定基础但想进一步提升的人来说，简直是雪中送炭。书中有很多我之前从未接触过的概念和技巧，通过这本书的学习，我才真正理解了电子琴演奏的精妙之处。而且，这本书的语言风格也很专业，但又不会过于晦涩难懂，对于想要深入研究电子琴演奏的爱好者来说，绝对是一本宝贵的学习资料。它不仅教你“弹什么”，更重要的是教你“怎么弹得更好”，并且如何将自己的想法通过电子琴表现出来。

评分☆☆☆☆☆

朋友相当喜欢，说又便宜又方便

评分☆☆☆☆☆

嗯，就这儿才有，也木滴选

评分☆☆☆☆☆

没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

东西很不错～ 价格也合适！！！

评分☆☆☆☆☆

没啥说的，各种完美~XD

评分☆☆☆☆☆

没来得及看，应该不会错。

评分☆☆☆☆☆

直到三年级时，我才知道原来你叫诚信，不过我喜欢叫你辫子。每天早上，我总会在你家门口等你，然后一起欢快的踏上通往学校的路。有时，你会撒娇，让我给你背书包，只要我看到那黑宝石时，便欣然接受了。每天下午，有一起追打着踏上回家的小路。阳光明媚的日子里，为你摸鱼，捉蝴蝶;阴雨连绵的时光里，为你撑起雨伞，当下企图打湿你衣襟的雨滴。

评分☆☆☆☆☆

电子琴的学习，键盘弹奏的基本功是十分重要的，不仅需要练习弹奏的技能技巧，同时也包含着对音乐常识、音乐理论、音乐表现等方面知识的了解和掌握。因此，在本书编撰过程中，主要遵循以下几方面的教学思路：

评分☆☆☆☆☆

著名科学家爱因斯坦早就说过“兴趣是最好的老师”，这在今天已是众所周知的道理，电子琴的学习也不例外。值得重视的是，社会上的器乐“考级”活动，本是评委对学习者的学习程度、演奏状态、音乐素质给予的一个评价和鉴定，其目的是规范与促进学习者的学习，可是，现在“考级”似乎成为不少人学习器乐的目标。考上一定“级”的“名”是相对的，科学、规范地训练弹奏技能技巧，培养学习者对音乐的理解和兴趣，对音乐艺术的鉴赏和表现能力，提高综合音乐素质，才使器乐学习具有了真正的意义，这应该成为学生、教师、家长和社会的共识。因此，为“考级”拔苗助长，重级别不顾程度，重技能技巧忽视音乐表现等舍本逐末的做法应该改变。