中国高等院校美术专业系列教材：西方美术史教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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李春 著

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• 美术史
• 西方美术史
• 高等教育
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• 艺术史
• 美术专业
• 中国高等教育
• 艺术理论
• 美术史教程
• 绘画史

出版社： 陕西人民美术出版社

ISBN：9787536821873

版次：1

商品编码：10020040

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-05-01

页数：429

正文语种：中文

编辑推荐

　　《西方美术史教程》汇集了作者的大部分教学讲义、手稿以及已发表文章，能具体地反映出他的学术研究专长及其成就。全书分六个教学单元，每个单元之后都附有一定数量的复习思考题。其中有不少的思考题是李春教授主持外国美术史研究室时为学院招收研究生进行入学考试所命的试题，虽有难度，但有启发性和参考价值。为方便读者学习，随文还配插图片近550帧。

内容简介

　　《西方美术史教程》作者李春先生是中央美术学院美术史系教授，著名美术史家。《西方美术史教程》汇集了他几十年来积累的大部分教学讲义、手稿以及发表的文章，按教程编秩，重要学术论文以专题讲座方式归入。著名美术史家、博士生导师奚静之，邵大箴教授应邀撰写了俄罗斯美术和西方现代美术章节补充其中。书中内容划分为六个教学单元，系统地讲析了自原始时期至20世纪西方美术发展演变的历史及其主要美术家和代表性作品。《西方美术史教程》体例完整，内容丰厚。重点突出，立论精要，是目前国内学者在外国美术史教材建设中最有实力和专业特色的一部专著。为便利学生学习，600余帧图片随文配插，并在每个单元后附有一定数量的复习思考题。《西方美术史教程》可用作高等美术院校外国美术史课程的教材，也可供广大专业美术工作者以及美术爱好者学习使用。

作者简介

　　李春（又名李得春），1934年出生于山西省天镇县。毕业于苏联莫斯科大学世界美术史及艺术理论批评专业。中央美术学院美术史系教授，《中国大百科全书·美术》编委及分支主编。发表学术论文40余篇：专著（包括合著）16部，主要有《戈雅》《世界美术史》《外国美术简史》《西方美术史教程》等。

内页插图

目录

编前语
第一单元 原始、古代和中世纪美术
第一章 原始美术
第一节 旧石器时代美术
一、雕刻品
二、洞窟壁画
第二节 中石器和新石器时代美术
一、岩画
二、彩陶和巨石建筑

第二章 古代两河流域美术
第一节 苏美尔美术
第二节 阿卡德王国美术
第三节 苏美尔文化复兴
第四节 巴比伦王国美术
第五节 亚述帝国美术
第六节 新巴比伦王国美术

第三章 古代埃及美术
第一节 古王国时期
一、金字塔
二、雕塑
第二节 中王国时期
第三节 新王国时期
一、神庙
二、雕塑
三、壁画

第四章 古代希腊美术
第一节 爱琴文化时期
第二节 荷马时期和古风时期
第三节 鼎盛时期
第四节 希腊化时期

第五章 古代罗马美术
第一节 古罗马美术的先声
第二节 建筑
第三节 雕刻
第四节 绘画

第六章 中世纪美术
第一节 早期基督教美术
一、绘画和雕刻
二、建筑
第二节 拜占庭美术
一、建筑
二、镶嵌壁画
第三节 罗马式美术
一、建筑
二、雕刻
第四节 哥特式美术
一、建筑
二、雕刻
三、玻璃画和细密画
第一单元 复习思考题
第二单元 文艺复兴时期美术
第一章 意大利文艺复兴时期美术
第一节 发端时期与早期

第二章 文艺复兴时期尼德兰美术
第三章 文艺复兴时期德国美术
第四章 文艺复兴时期法国美术
第五章 文世复兴时期西班牙美术
第六章 西方铜版画史话(一)
第二单元复习思考题
第三单元 17至18世纪美术(上)
概论
第一章 17至18世纪意大利美术
第二章 17至18世纪荷兰、佛兰德斯美术
第三单元复习思考题
第四单元 17至18世纪美术(下)
第一章 17至18世纪西班牙美术
第二章 17至18世纪法国美术
第三章 17至18世纪英国、德国美术
第四章 西方铜版画史话(二)
第四单元复习思考题
第五单元 19至20世纪美术(上)
第一章 法国美术
第二章 东欧诸国美术
第五单元复习思考题
第六单元 19至20世纪美术(下)
第一章 俄罗斯美术
第二章 西方现代美术
第六单元复习思考题
后记

好的，这是一份不包含《中国高等院校美术专业系列教材：西方美术史教程》内容的图书简介，旨在提供一个详尽、专业且富有吸引力的图书介绍。 书名：《东方画境：宋代文人山水画的审美嬗变与精神图谱》 导言：水墨的呼吸与山河的寄托 本书深入探究了中国艺术史中一个至关重要的转折点——宋代文人山水画的兴盛及其复杂的文化内涵。在北宋中期的历史背景下，随着理学思想的深入人心与士大夫阶层社会地位的巩固，山水画不再仅仅是记录风景的“写景”，而逐渐演化为表达画家内心宇宙、哲学思考与个人修养的“写心”媒介。本书旨在梳理这一审美取向如何塑造了宋代绘画的独特面貌，并追溯其对后世明清乃至近现代中国画的深远影响。 第一章：士大夫的崛起与绘画的“士气” 本章首先考察了唐末至五代时期，文人阶层在政治动荡中寻求精神寄托的社会背景。重点分析了早期士人画家（如董源、巨然）如何打破唐代院体画的程式化倾向，倡导“笔墨趣味”而非“形似”的观念。 院体与文人画的张力： 对比徽宗朝的院体精微与米芾父子的“尚意”主张，揭示了官方审美与民间（士人）审美的分野。 “逸品”的构建： 探讨了“品评”观念如何将绘画从技艺层面提升至道德与学养的层面，确立了“逸品”作为文人画最高理想的地位。 山水图式的内化： 分析了如何将董源的江南水乡图式转化为表达士人隐逸情怀的固定语汇。 第二章：北宋高峰：范宽、郭熙与宇宙意识的建构 本书将集中笔墨于北宋山水画的黄金时代，特别是范宽和郭熙的贡献。他们的作品不再是简单的自然再现，而是融入了深刻的宇宙观和哲学思考。 范宽的“雄伟”与“近法”： 剖析《溪山行旅图》中高耸的山体、斧劈皴的运用及其背后对北宋北方文化精神的投射。讨论范宽如何通过“近景、中景、远景”的层次布局，构建出一种令人敬畏的、充满生命力的自然秩序感。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”： 重点阐释《早春图》所体现的“可游赏性”与观看距离的哲学。郭熙提出的“四季之景”与“树法”研究，揭示了画家对季节变化与生命律动的细腻捕捉。 “气韵生动”的实践： 结合刘 আখ্যা、苏轼等人的理论，探讨北宋画家如何通过对“气”的掌控，实现画面的精神充盈，超越纯粹的视觉效果。 第三章：南宋院体的转型与“意象”的深化 南渡之后，政治环境的剧变深刻影响了艺术表达。本章关注南宋院体画家的应对策略，及其如何吸收文人画的元素，形成了既精湛又富含忧患意识的风格。 马远、夏圭的“边角之景”： 分析“一角两边”构图的产生原因，这不仅是技术上的精简，更是对南宋偏安一隅、物是人非的现实情绪的艺术表达。对“留白”的技法与空寂美学的探讨。 李唐的“硬笔”与“斧劈”的继承与发展： 研究李唐对北方皴法的坚守，以及这种坚守如何成为一种文化记忆与民族气节的象征。 物我两忘的境界： 探讨南宋文人士大夫如何通过描绘孤舟、寒江、残山剩水，来寄托对故土的怀念与对个体命运的沉思。 第四章：元代文人画的全面胜利与笔墨的本体论转向 元代是文人画彻底取代院体画，成为中国绘画主流的时代。本章聚焦于“元四家”对前代传统的继承、反叛与创新。 “士气”的纯化与“笔墨游戏”： 探讨赵孟頫提出的“以书入画”理论，及其对线条本体地位的确立。分析其如何通过复古（追溯唐、五代）来抵抗元朝统治下的异族文化压力。 “元四家”的地域性与个性化表达： 黄公望： 深入分析《富春山居图》中“萧散简远”的笔法及其对中晚期笔墨技法的巨大贡献。 倪瓒： 考察倪瓒的“寒淡”风格，探讨其“笔墨疏简”如何成为一种高度个人化、近乎禁欲主义的美学宣言。 吴镇与王蒙： 分别研究吴镇的雄健与王蒙的繁密，揭示同一审美追求下，不同画家如何通过“点皴”与“积墨”创造出各异的图景。 笔墨本体论的哲学基础： 考察文人画如何将线条和墨色视为独立的语言系统，它们所承载的不再是物象，而是哲学意味和人生感悟。 结语：宋元山水画的永恒回响 本书最后总结了宋元山水画在审美取向上的关键性转变——从“再现自然”到“构建精神世界”。这些成熟的笔墨语言和审美观念，构成了中国传统艺术最深厚的底色，为后世的明清画派（如吴门画派、松江画派）提供了取之不尽的源泉，并持续影响着当代对东方美学的理解与阐释。 读者对象： 本书适合美术史专业学生、艺术理论研究者，以及对中国古典哲学、审美文化有浓厚兴趣的普通读者。通过详实的图像分析和精炼的理论阐述，读者将能构建起对宋元山水画的系统认知。

评分☆☆☆☆☆

在工具书性质方面，这本书的表现算是中规中矩，但仍有提升空间。书末的索引做得相当详尽，无论是艺术家姓名、艺术流派还是特定的艺术术语，查找起来都十分便捷，这对于考试复习或者需要快速定位资料的读者来说，无疑是极大的便利。年表部分也制作得清晰明了，时间轴的划分合理。然而，我注意到在术语解释的细致程度上存在一些不一致的现象，某些在西方艺术史中至关重要的概念，比如“晕涂法”（Sfumato）或“透视法”的精确定义和早期应用案例，仅在正文中被提及，并未在专门的术语表或脚注中给予详尽的解释和图例对照，这对于依赖教材进行自学的人来说，是一个小的缺憾。另外，如果能加入更多关于艺术品收藏和展示的历史演变的内容，例如卢浮宫或大英博物馆的早期藏品构成，那将使这本书的广度更上一层楼，而不仅仅局限于创作本体的研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格是它最让我感到惊喜又略有保留的地方。整体来看，它摒弃了那种过于学院派、晦涩难懂的术语堆砌，力求用一种相对平实、甚至带有一丝娓娓道来的叙事腔调来讲解复杂的艺术理论，这对于初学者来说简直是福音。作者善于用生动的比喻来解释抽象的流派特征，比如用“一场盛大的舞台剧”来形容洛可可的轻盈与享乐，立马就能抓住读者的注意力。但是，在处理一些关键的哲学思潮对艺术观念的颠覆时，比如从启蒙运动到浪漫主义的转型期，论述的深度似乎稍显不足。我期望看到更多关于康德美学、理性与情感冲突如何在画布和雕塑中体现的细致剖析，而不是仅仅停留在风格的表面描述上。这种“为大众普及”的倾向虽然保证了阅读的舒适度，但有时也会牺牲掉学术的尖锐性和思辨性，让一些本该火花四射的理论交锋显得有些温吞水了，总体来说，平衡点拿捏得比较中庸，算是一把双刃剑吧。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间来仔细研读这本书的论述脉络，它的结构安排非常具有逻辑性，不是简单的时间线罗列，而是试图构建起一套清晰的、可供学习者理解的知识体系。作者在引入各个艺术运动时，总是会首先阐述其产生的时代背景和社会思潮，这使得我们能够跳出纯粹的“看图说话”，而去深究艺术背后的驱动力。例如，它对巴洛克艺术的阐释，就不仅仅停留在卡拉瓦乔的光影技巧上，而是深入剖析了反宗教改革背景下天主教会对艺术赞助的影响，这种宏观与微观相结合的叙事方式，极大地拓宽了我的历史视野。然而，在某些跨文化交流的章节，比如早期文艺复兴时期对古典雕塑的借鉴，我个人希望能看到更详尽的对比分析，而不仅仅是简单的并置陈述。目前的呈现方式更像是教科书式的概览，对于渴望进行更深层次学术探讨的读者来说，可能需要额外查阅其他专业文献来补充这部分内容的厚度和辩证性，但这或许也是系列教材的定位所决定的——先搭好骨架，再由教师引导填充血肉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实颇具匠心，从拿到手的瞬间就能感受到一种沉稳而专业的格调。封面设计采用了比较经典的深色调，搭配烫金的字体，显得既有历史的厚重感又不失现代的简约。纸张的质感也十分出色，那种微微带有纹理的哑光纸，拿在手里触感极佳，即便是长时间翻阅也不会感到油腻或疲劳。内页的排版更是体现了出版方的用心，字体的选择清晰易读，行距和段落间距处理得恰到好处，使得大段的文字阅读起来也格外流畅。尤其是那些关键概念和艺术家的名字，常常会用不同的字号或者加粗来突出，阅读起来很有层次感。不过，我个人觉得在插图的色彩还原度上还可以更进一步，虽然图片数量丰富，但有些油画作品的色彩在印刷出来的效果上，似乎少了一点原作中那种微妙的光影变化和颜料的肌理感，或许这是受限于成本的考量，但对于一本美术史教程来说，视觉的准确性始终是极其重要的一个环节。总的来说，从物理形态上来说，这本书无疑是一件值得收藏的艺术品，体现了高水准的出版工艺。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，作为一套面向高等院校美术专业的系列教材，这本书成功地搭建了一个扎实的基础框架，它有效地将西方艺术发展史上的主要阶段进行了结构化处理，确保了学生能够系统地掌握核心知识点。它更像是一份精良的“地图”，为你指明了探索艺术世界的方向。但地图的绘制者必然无法覆盖所有风景的细节。我发现一些小众但极具地方特色的艺术分支，比如特定时期伊比利亚半岛的绘画风格或北欧的早期民间艺术，在书中仅是一笔带过，这使得整个叙事重心明显偏向了以意大利和法国为核心的艺术中心。这或许是出于篇幅限制的无奈选择，但我希望未来修订版能够给予这些“边缘”但同样重要的艺术脉络更多的篇幅，以提供一个真正全面且去中心化的西方艺术史视角。这本书是优秀入门读物，但要成为终极参考书，它还需要在“广度挖掘”和“细节深度”上再加把劲。

评分☆☆☆☆☆

不为尊者讳的另类历史 张耀杰

评分☆☆☆☆☆

有人说，夜莺为了学生而献出心血，令玫瑰染上血红，绽开绝美的花瓣，可是学生却在被女孩拒绝之后心灰意冷地丢弃玫瑰，这让他们感觉不值，感觉夜莺太可悲。可是，在我看来，夜莺并不是可悲的。如果站在夜莺的角度来看待整个故事，能为所爱之人付出自己能够付出的最大代价，这本身就是一种幸福。再加之夜莺本就不求任何回报，又有什么遗憾的呢？只要自己心甘情愿，哪怕对方并不知晓，也并不是件可悲的事情吧。这样伟大的觉悟，就个人而言，完全可以与安徒生笔下的海的女儿媲美。 　　 又有人认为，故事中的女孩过于势利，可是换个角度来看待，女孩也没有过错。这个世界本就物欲横流，面包比水仙花更容易吸引人去追逐。宝石的闪亮掩盖了玫瑰的凄艳，女孩的举动虽让人能够理解，却更觉得无奈。 　　 穷学生最终从中悟出了道理：“在现实的世界里，首要的是实用。”这种领悟我们不能说不对，但却为之感到悲哀，少年还未体会爱情的美妙滋味，就已经被情所伤，只能回到他的“哲学和玄学书”的世界中去，将自己的性灵囚禁在高高的象牙塔中，不再接触世事。这固然不会再受到伤害，但也不能再亲身去品味人世沧桑，去了解复杂多样的人性……由此而言，学生才是故事中最悲哀的角色。 　　 在整个童话集中，我最喜欢的童话实际上是《巨人的花园》。 　　 世人称这篇童话是王尔德所著九篇童话中最美的一篇。王尔德是英国唯美主义艺术运动的开创者，《巨人的花园》就充斥着明显的唯美情调和宗教氛围。 无论是小孩们攀上树枝使得花开满树、莺啼燕舞，抑或是巨人死在大树之下，身上覆满了白花，这些唯美的情景都有中世纪油画般的典雅精致，和天主教对死亡意义的神圣追溯。 王尔德在这个故事里，似乎仅仅传达着一种“善有善报”的因果论，但是实际上，更多的反而是在体现某种宗教情结。故事中，巨人最喜欢的小孩——手掌和脚掌上分别都有一清晰的钉子印——他是耶稣的化身，是神的孩子，令巨人颤抖下跪，发自内心地敬畏喜爱，并在他的指引下，灵魂前往这个小孩的花园——天堂。 1900年，王尔德在自己友人的帮助下，改信天主教。也许，这篇童话早早地便预示了这样的结果吧。 《快乐王子》也是让人读后忍不住落泪的美妙之作。这个故事中的王子雕像与小燕子身上都存在着一种崇高伟大、无私忘我的精神特质。王子将自己身上的宝石和金子委托给燕子，让他送给那些需要这些东西的人们——也许是穷困潦倒的戏作家，也许是卖不出火柴的小女孩，也许是那些忍饥挨饿的乞丐

评分☆☆☆☆☆

可以，不错，就是图片不好，很多不清楚，还是黑白的

评分☆☆☆☆☆

京东还是那么让人满意，加油看，厚厚的一本书，，，

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

考试用书，条理清楚，论述有古板之处，工具书，仅此而已

评分☆☆☆☆☆

超级超级棒啊，京东一直这么给力.

评分☆☆☆☆☆

质量挺好，快递也挺快。

评分☆☆☆☆☆

发货真的超级快啊！京东太好了！书是正版，字迹很清晰。