專業公共課教材·音樂考研復習精要：西方音樂史（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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楊九華 著

圖書標籤:

• 音樂史
• 西方音樂史
• 考研
• 公共課
• 教材
• 音樂考研
• 復習
• 精要
• 考研復習
• 音樂

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540438111

版次：2

商品編碼：10024997

包裝：平裝

叢書名： 專業公共課教材

開本：16開

齣版時間：2006-11-01

用紙：膠版紙

頁數：181

正文語種：中文

編輯推薦

《西方音樂史》作為一門專業基礎課，是每一位報考音樂學專業研究生的必考科目，本書以嚴格遵照西方音樂史實為基礎，從考生的思維習慣齣發，對相關內容進行瞭精心的分析和歸納。

　筆者一直從事西方音樂史的教學與研究工作，這本書可以說是多年來教學成果和研究感受的結晶，相信會對考生有很大幫助。本書以國內具有代錶性的、常用作考研復習的幾部西方音樂史教程為藍本，書中的內容安排順序與通史教材基本一緻，包含七章，按照西方音樂通史的斷代劃分安排章節順序，以研究生入學考試中常用的題型——簡答題、論述題形式組織內容，涵蓋瞭西方音樂史教材的全部重要知識點，幫助考生整理思路。全書共191題，考生可根據各章知識點的分量來計劃復習進度和安排復習重點。

值得一提的是，本書還總結瞭音樂史中齣現的重要體裁在各個時期的發展過程，如歌劇、交響麯、弦樂四重奏的産生與發展等，以方便考生宏觀地把握其發展脈絡，減少重新整理的工作量。此外，對音樂傢的掌握主要從人物簡介、重要作品和藝術成就三個方麵入手，從簡潔扼要的陳述中建立起對該音樂傢的認識，把握他的創作精髓和藝術貢獻。在附錄中本書還將西方音樂史的斷代、歌劇的發展等用圖解的形式列齣，這有利於考生對音樂曆史形成總體的認識。

在本書的最後還附瞭針對性較強的試題集及參考答案，供考生自測。

內容簡介

　　《專業公共課教材·音樂考研復習精要：西方音樂史》是“音樂考研復習精要”之《西方音樂史第2版》，全書共分7個章節，對西方音樂史的重點知識作瞭介紹，具體包括古希臘音樂、教會音樂的發展、復調音樂的興起、法國的遊吟詩人及其音樂特徵等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。

作者簡介

楊九華，教授，研究領域：西方音樂史、小提琴演奏與教學研究、音樂教育。

目錄

第一章 古希臘古羅馬音樂復習題
第一節 古希臘音樂
一、簡述古希臘時期的音樂形式
二、古希臘悲劇的含義、形式和代錶作傢
三、“和諧論”是由誰提齣的，其主要觀點是什麼
四、柏拉圖與亞裏士多德等人的音樂思想錶現在哪些方麵
五、何謂“四音音列”和“完整音列體係”，它們是由誰提齣的
六、古希臘的“四音音列”音階形式是怎樣的
七、古希臘時期主要樂器有哪些
第二節 古羅馬音樂
八、為什麼說古羅馬是古希臘音樂財富的繼承者和發展者
九、古羅馬時期基督教音樂的簡況
十、古希臘、古羅馬音樂對西方音樂的貢獻體現在哪些方麵

第二章 中世紀音樂復習題
第一節 教會音樂的發展
一、發展初期的天主教音樂有哪些
二、格裏高利聖詠的含義、形成和主要功能是什麼
三、格裏高利聖詠的基本特徵是什麼
四、格裏高利聖詠中的教會調式是怎樣構成的，其音階形式是怎樣的
五、什麼是僞音
六、簡說紐姆譜
七、圭多在音樂上做齣瞭哪些貢獻
八、什麼是有量記譜法
九、格裏高利聖詠繼續發展的原因是什麼，其主要形式有哪些
第二節 復調音樂的興起
十、“奧爾加農”形成的原因、時間和地點
十一、早期復調音樂的發展及特徵
十二、什麼是孔特剋圖斯
十三、什麼是卡農麯
十四、聖母院樂派對音樂發展的主要貢獻是什麼，代錶人物有哪些
第三節 世俗音樂的發展
十五、法國的遊吟詩人及其音樂特徵
十六、德國的戀詩歌手和名歌手
十七、中世紀意大利的方言歌麯有哪幾種形式
十八、何謂流浪藝人
十九、怎欄區彆中世紀的世俗音樂與宗教音樂
第四節 中世紀樂器
二十、中世紀主要的樂器有哪些
第五節 “新藝術”時期
二十一、“新藝術”一詞的來源、含義及特徵
……
第三章 文藝復興時期音樂復習題
第四章 巴羅剋時期音樂復習題
第五章 古典主義時期音樂復習題
第六章 浪漫主義時期音樂復習題
第七章 20世紀音樂復習題
附錄一
附錄二
附錄三

附錄四
附錄五
附錄六
附錄七
附錄八
附錄九
附錄十
參考文獻

精彩書摘

　　四十三、簡述凱奇及其藝術成就
　　1．人物簡介：
　　約翰·凱奇（JohnCage，1912一1992），美國作麯傢、鋼琴傢。他是個孜孜不倦的試驗傢和不遵守音樂規律的人，從印度音樂、禪宗哲學以及中國《易經》中吸取養分，對偶然音樂、電子音樂和無聲音樂進行瞭探索。
　　2．代錶作品：
　　鋼琴音樂《鼕天的音樂》（1至20名演奏者），機遇音樂《變化音樂》，無聲音樂《4分33秒》《0’00”》（任何人用任何方式演奏）等。
　　3．藝術成就：
　　（1）倡導偶然音樂，創作瞭《4分33秒》《0’00”》等著名作品。在限定時間、寂靜無聲的演齣過程中，來自觀眾的任何一種聲音都成為音樂的一部分，以這種特殊的方式演繹音樂。該作品反映瞭他的藝術理念：生活就是音樂，音樂就是生活。
　　（2）他的音樂改變瞭演奏者的作用。在傳統音樂中，演奏者在不改變音符的情況下精確地演繹作麯傢的作品；而在偶然音樂中，演奏傢在演齣時還要參與創作，擔負起作麯傢的一部分工作。四十四、簡述電子音樂的發展
　　1．概念：
　　（1）電子音樂（electmnicmusic）是指用電子手段創作的音樂，與采用共鳴體自然發聲的聲音進行創作的傳統音樂相區彆。
　　（2）電子音樂並非指那些由電聲樂器演奏的音樂，而是特指不僅在演奏上，而且在作麯上也利用電子手段而産生的音樂，是演奏與作麯閤為一體的音樂形式。
　　2．形成與發展：
　　電子音樂是20世紀50年代産生的一個新音樂品種，是音樂藝術與現代電子技術相結閤的産物，它意味著音樂中音響音源的一次真正的革命。其發展可分為三個階段：
　　（1）錄音帶音樂與具體音樂時期
　　早期的電子音樂經曆瞭錄音帶製作時期。1948年，法國音響工程師謝菲爾（Pi—erreschaefr，1910-）與作麯傢亨利（PierreHenry，1927-）在法國國傢廣播電颱首創瞭電子音樂實驗室，他們利用錄音器械將自然界和日常生活中的聲音（風雨聲、車輪聲、人聲、動物的吼叫聲，也包括傳統樂器的聲音等）收錄下來，經過處理使之變形，如變化速度（聲音變高變低），錄音帶打圈子（聲音無限循環），反轉（發聲方式倒行），分切、拼接和延遲（産生迴聲）等，復閤成一首獨立的作品。第一首電子音樂作品是謝菲爾於1948年用車輪、噴氣、汽笛等聲音製作的《鐵路練習麯》。由於這種音樂選用的是自然界和生活中的具體聲源，所以也有人把它稱為具體音樂（musiqueconcrSte）。
　　1951年，德國音樂傢艾默特（HebertEimert，1897-1972）在科隆廣播電颱建立瞭電子音樂工作室，他雖然也利用錄音帶製作電子音樂，但采用的聲源不是自然界和生活中的具體聲音，而是由電子設備模擬的各種聲響，力圖創造一種更為“純粹”的電子音樂，通過人們的理性想象經過電子設備構建的聲音。如將宇宙太空中的聲響，對人聲、風聲的模擬，復閤成一首音樂作品。這是在德國形成的早期電子音樂風格，這種德國式的電子音樂風格後來得到德國電子音樂傢施托剋豪森（1928-）的發展，通過他的作品《青年之歌》，使法國的具體音樂和德國的電子音樂於60年代左右逐漸走到瞭一起，成為一種閤二為一的電子音樂。隨著電子閤成器和電子計算機的發展，一切聲源都成瞭音樂的基本材料，在音高、音量、音色、混響等製作調控方麵，人們可以隨心所欲，不受傳統技法的約束，不采用傳統記譜形式（有的隻作儀器操作的說明或圖形錶示），取消瞭傳統音樂的演奏方式，作麯傢可以把在實驗室裏完成的作品，通過操作儀器，在音樂廳裏播放齣來。這種音樂超越瞭人聲、樂器的聲音極限，是科技時代音響的結晶，它創造齣瞭人們過去無法想象的音樂效果。在這方麵最有影響的代錶人物和作品是施托剋豪森和他的作品為童聲女高音和電子音響而作的《青年之歌》，以及意大利貝裏奧和他的作品《麵容》等。
　　（2）電子閤成器音樂時期
　　電子閤成器（synthesizer）是製作電子音樂的一個小型獨立的電平控製係統，它於1964年在美國無綫電廣播公司問世。電子閤成器集産生聲音、處理聲音和控製聲音三部分於一體，簡化瞭電子音樂的製作程序和操作方式，可作現場演奏。到70年代，電子閤成器已經成為包括流行音樂在內的現代音樂中廣泛使用的常規樂器。
　　電子閤成器的代錶作品是美國的薩博特尼剋（MortonSubotniek，1933-）於1967年創作的《月亮中的銀蘋果》等。
　　（3）電子計算機音樂時期
　　電子計算機音樂（computermusic）齣現在本世紀60年代，它是指利用計算機製作音響材料、在特定的程序中進行作麯而産生的電子音樂作品，它對電子音樂的發展産生瞭重大影響。作麯傢利用計算機的模擬數字轉換功能，對從外界采錄的、由電子振蕩器發生的或直接用數字手段閤成的聲音進行更加復雜的處理，還能對各種音樂參數（音色、速度和節奏等）進行嚴密的控製，整個創作過程不受樂器和演奏員的限製，更加便捷。代錶作麯傢和作品是法國的裏塞（JeanClaudeRisset，1938-）和他的《突蠻1》（Mutations1，1969）等。
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音韻的織錦：西方音樂史縱覽 音樂，作為人類情感與思想最直接的載體，其發展軌跡如同一幅宏偉的畫捲，徐徐展開於數韆年的曆史長河之中。從古老的宗教儀式到現代的電子節拍，西方音樂的演變不僅是技巧與形式的革新，更是思想、社會、文化變遷的深刻映照。本書旨在帶領讀者穿越時空的迷霧，深入探尋西方音樂史的精髓，領略其輝煌的成就與不朽的魅力。 第一篇：曙光初現——古代音樂的奠基（約公元前3000年 – 公元476年） 在文明的黎明時期，音樂就已經與人類的生活緊密相連。古埃及、古希臘、古羅馬等文明孕育瞭早期音樂的雛形。在這些古老土地上，音樂常常與宗教祭祀、戲劇錶演、節日慶典等活動融為一體，承擔著溝通神靈、凝聚社群、錶達情感的重要功能。 古埃及音樂： 尼羅河畔的文明孕育瞭獨特而神秘的音樂傳統。考古發現的壁畫、雕塑以及樂器殘片，勾勒齣古埃及音樂的大緻麵貌。當時的音樂多用於宗教儀式和宮廷慶典，以閤唱、管弦樂和打擊樂為主。竪琴、竪笛、裏拉琴等樂器的使用，為音樂增添瞭豐富的情感色彩。雖然具體的樂譜已不可考，但我們仍能從古埃及的藝術作品中感受到其音樂的莊重與神聖。 古希臘音樂： 古希臘被譽為西方文明的搖籃，其音樂理論與實踐對後世産生瞭深遠影響。希臘人認為音樂具有“倫理”和“教育”的功能，能夠塑造人的品格和靈魂。畢達哥拉斯學派通過對音程的數學研究，發現瞭和弦的數學比例關係，為西方音樂理論奠定瞭基礎。柏拉圖和亞裏士多德也對音樂的社會功能和教育作用進行瞭深入探討。古希臘的音樂形式多樣，包括敘事詩的演唱、戲劇的伴唱以及各種宗教和世俗的歌唱。古希臘哲學傢的思想，如“摹仿說”和“情感說”，也為後來的音樂美學發展埋下瞭伏筆。從柏拉圖的“慕思”（Mousikē）概念，涵蓋瞭音樂、詩歌和舞蹈，可以看齣音樂在古希臘文化中的核心地位。他們對音階、調式（如多利亞、弗裏幾亞、利底亞等）的研究，為後來西方音樂的調性體係提供瞭早期框架。亞曆山大港的古代文獻中，如《皮洛斯》等，雖篇幅不長，卻記載瞭當時的一些樂譜片段，為我們瞭解古希臘音樂的鏇律提供瞭寶貴綫索。 古羅馬音樂： 羅馬人繼承並發展瞭希臘的音樂傳統。他們更注重音樂的實用性和娛樂性，將音樂廣泛應用於軍事、慶典、戲劇和傢庭生活。羅馬軍隊的軍樂，如號角和鼓的運用，極大地鼓舞瞭士氣。宏大的羅馬帝國也促進瞭音樂的傳播和交流。雖然羅馬音樂在理論創新上不如希臘，但在音樂的普及和應用方麵卻錶現齣強大的生命力。大型的公共錶演，如馬戲團的盛會，也少不瞭音樂的身影。 第二篇：神聖的迴響——中世紀音樂的演進（約公元476年 – 公元1400年） 隨著羅馬帝國的衰落，歐洲進入瞭漫長的中世紀。這一時期，基督教的興起深刻地影響瞭西方音樂的發展。教會成為音樂創作和傳播的中心，宗教音樂占據瞭主導地位。 早期基督教音樂： 基督教的傳播推動瞭早期教會音樂的形成。初期，音樂主要用於宗教儀式，強調虔誠和莊嚴。聖歌（Gregorian Chant）是這一時期最具代錶性的音樂形式。它以單聲部、無伴奏、自由節奏為特點，鏇律優美、莊重，承載著神聖的宗教情感。教皇格裏高利一世（約540-604年）對聖歌的整理和規範起到瞭重要作用，故得名“格裏高利聖歌”。盡管我們無法確切知曉格裏高利本人是否直接創作瞭所有聖歌，但他的確在統一和推廣教會音樂方麵功不可沒。他推動瞭教會的音樂教育，並可能組織瞭對現有聖歌的收集和編纂工作，從而確立瞭教會音樂的官方版本。 中世紀早期音樂理論的發展： 隨著音樂的復雜化，記譜法開始萌芽。早期的紐姆記譜法（Neumes）雖然不能精確記錄音高，但能大緻指示鏇律的起伏。圭多·達雷佐（Guido of Arezzo，約991/992 – 1033年後）是一位重要的音樂理論傢，他發明瞭四綫譜，並在唱名法（solfège）方麵做齣瞭開創性貢獻，極大地推動瞭音樂的教學和傳播。他提齣的“達雷佐手”（Guidonian Hand）是一種用於教學的輔助工具，通過手指的不同部位來指示音高，幫助學習者記憶和發音。 復調音樂的誕生： 隨著音樂的發展，單聲部的聖歌逐漸演變為多聲部的復調音樂（Polyphony）。最早的復調形式是奧爾加農（Organum），即在主鏇律（Cantus Firmus）上疊加一條或多條平行或平行的聲部。奧爾加農的齣現標誌著西方音樂進入瞭復調時代，極大地豐富瞭音樂的織體和錶現力。九世紀左右齣現的“自由奧爾加農”（Organum purum）和“平行奧爾加農”（Parallel Organum）是其早期形態。之後，十世紀左右齣現的“混閤奧爾加農”（Mixed Organum）允許聲部之間有更多的獨立性。十二世紀的巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）是早期復調音樂的集大成者，代錶人物如萊昂寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），他們創作瞭復雜而宏偉的經文歌（Motet），將復調音樂推嚮瞭一個新的高度。 世俗音樂的興起： 除瞭宗教音樂，中世紀的世俗音樂也在悄然發展。遊吟詩人（Troubadours）和行吟詩人（Trouvères）創作並演唱瞭大量關於愛情、戰爭和騎士精神的歌麯，豐富瞭音樂的錶現內容。這些歌麯多以歌謠形式齣現，常有簡單的器樂伴奏。他們創作的歌麯，如“愛之歌”（Chanson d'amour）和“戰歌”（Chanson de geste），為後來的歌麯創作提供瞭豐富的素材。 第三篇：色彩的綻放——文藝復興時期的音樂（約公元1400年 – 公元1600年） 文藝復興是歐洲曆史上一個思想解放、文化繁榮的時期。音樂領域也迎來瞭新的變革，更加注重人本精神和情感錶達。 復調音樂的成熟與發展： 文藝復興時期的復調音樂達到瞭前所未有的高度。弗蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）的作麯傢，如杜費（Dufay）、奧剋岡（Ockeghem）、雅各布·奧布雷赫特（Josquin des Prez）等，在復調技法上精益求精，創作齣結構嚴謹、情感充沛的宗教和世俗音樂作品。他們的作品中，模仿（Imitation）技法被廣泛運用，使各個聲部之間相互呼應，織體更加飽滿。 音樂形式的多樣化： 彌撒麯（Mass）依然是重要的宗教音樂形式，但作麯傢們開始在鏇律和節奏上展現更多的創造性。經文歌（Motet）也繼續發展，內容更加豐富，情感錶達更為細膩。世俗音樂方麵，牧歌（Madrigal）成為這一時期最具代錶性的體裁。牧歌以其精巧的鏇律、生動的錶現力和豐富的和聲，成為展現人本主義情感的絕佳載體。 印刷術的應用與音樂傳播： 印刷術的發明對音樂的傳播起到瞭革命性的作用。音樂作品的復製和流通變得更加便捷，促進瞭音樂的普及和作麯傢之間的交流。彼得·舒埃特（Petrucci）是第一位成功批量印刷音樂樂譜的齣版商，他的貢獻極大地推動瞭音樂文化的傳播。 器樂的興起： 盡管聲樂仍占主導地位，但器樂在文藝復興時期也開始嶄露頭角。魯特琴（Lute）、維奧爾琴（Viol）、管樂器等得到瞭廣泛應用，器樂作品的創作也逐漸增多，如為舞會創作的各種舞麯。 第四篇：輝煌的時代——巴洛剋時期的音樂（約公元1600年 – 公元1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一個極其輝煌的時代，湧現瞭巴赫、亨德爾、維瓦爾第等偉大的作麯傢。這一時期的音樂以其宏偉、華麗、戲劇性強和情感錶達豐富而著稱。 歌劇的誕生與發展： 歌劇（Opera）在巴洛剋時期應運而生，並迅速成為一種重要的音樂體裁。它將音樂、戲劇、詩歌和視覺藝術融為一體，以其強大的錶現力和感染力徵服瞭觀眾。早期歌劇的代錶人物有濛特威爾第（Monteverdi），他的《奧菲歐》被認為是第一部真正意義上的歌劇。 器樂體裁的繁榮： 器樂在巴洛剋時期取得瞭巨大的發展。協奏麯（Concerto）、賦格（Fugue）、奏鳴麯（Sonata）、組麯（Suite）等體裁紛紛湧現，並逐漸成熟。維瓦爾第的《四季》、巴赫的《勃蘭登堡協奏麯》等作品，展現瞭作麯傢們高超的作麯技巧和豐富的想象力。 主調音樂的確立： 巴洛剋時期確立瞭主調音樂（Homophony）的地位。主調音樂以一條清晰的鏇律綫為主，其他聲部起伴奏作用，使得音樂的結構更加清晰，情感錶達也更加直接。對位的運用依然存在，但更多地服務於鏇律的烘托。 重要的音樂理論和記譜法： 這一時期，和聲學（Harmony）理論得到瞭進一步發展，數字低音（Basso Continuo）成為重要的伴奏手法，為音樂增添瞭豐富的和聲色彩。記譜法也更加規範和完善。 兩位巨匠的巔峰： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和格奧爾格·弗裏德裏希·亨德爾（George Frideric Handel）是巴洛剋時期最傑齣的代錶。巴赫以其精湛的對位技法、深刻的宗教情感和廣泛的創作領域而聞名，他的賦格、康塔塔、受難麯等作品，是西方音樂的寶貴財富。亨德爾則以其宏偉的清唱劇、氣勢磅礴的歌劇和精美動聽的器樂作品而著稱，他的《彌賽亞》是音樂史上最著名的清唱劇之一。 第五篇：典雅與均衡——古典主義時期的音樂（約公元1750年 – 公元1820年） 經曆瞭巴洛剋時期的繁復與華麗，音樂進入瞭古典主義時期。這一時期的音樂追求典雅、均衡、清晰和邏輯性，強調鏇律的優美和結構的完美。 奏鳴麯式的發展： 奏鳴麯式（Sonata Form）是古典主義時期最重要的音樂結構形式，它以呈示部、展開部和再現部構成的清晰結構，為音樂提供瞭有力的組織骨架。交響麯（Symphony）、奏鳴麯（Sonata）、弦樂四重奏（String Quartet）等體裁都廣泛采用奏鳴麯式。 交響樂的黃金時代： 海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和早期貝多芬（Beethoven）是古典主義時期交響樂的奠基者和集大成者。海頓被譽為“交響樂之父”，他確立瞭交響樂的基本結構和體裁。莫紮特以其天纔的鏇律、精妙的樂思和完美的形式，創作瞭大量不朽的交響樂、歌劇和室內樂作品。 歌劇的革新： 格魯剋（Gluck）在歌劇改革方麵做齣瞭重要貢獻，他力求使歌劇的音樂更加貼近戲劇內容，擺脫瞭早期歌劇的程式化。莫紮特更是將古典主義的歌劇推嚮瞭新的高峰。 清晰的鏇律與均衡的織體： 古典主義音樂強調鏇律的清晰流暢，和聲語言相對簡潔，織體均衡，避免瞭巴洛剋時期過多的裝飾。音樂的情感錶達剋製而典雅，注重形式的完美。 貝多芬的過渡： 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是連接古典主義與浪漫主義時期的關鍵人物。他的早期作品充滿古典主義的風格，但後期作品中，他開始注入更加強烈的主觀情感、個人英雄主義精神和大膽的創新，預示著浪漫主義的到來。 第六篇：情感的洪流——浪漫主義時期的音樂（約公元1820年 – 公元1900年） 浪漫主義時期是西方音樂史上一個充滿激情、幻想和個人情感錶達的時代。作麯傢們更加關注內心的世界，追求自由、個性解放和情感的極緻釋放。 情感的深化與擴展： 浪漫主義音樂的主題更加廣泛，從個人情感的抒發到對自然、民族、曆史的描繪，無不充斥著強烈的個人色彩。作麯傢們試圖通過音樂來錶達無法言說的情感，營造夢幻般的氛圍。 個人風格的凸顯： 浪漫主義時期，作麯傢的個人風格得到極大凸顯。舒伯特（Schubert）的歌麯、肖邦（Chopin）的鋼琴麯、李斯特（Liszt）的炫技作品、勃拉姆斯（Brahms）的宏偉交響麯、瓦格納（Wagner）的樂劇等，都展現瞭作麯傢獨特而鮮明的個性。 音樂形式的創新與突破： 盡管傳統體裁如交響麯、奏鳴麯依然存在，但作麯傢們在形式上進行瞭大膽的拓展和創新。交響詩（Symphonic Poem）的齣現，使音樂能夠更好地描繪文學形象和敘事。藝術歌麯（Lied）在舒伯特手中達到瞭頂峰，成為錶達細膩情感的理想體裁。 民族樂派的崛起： 19世紀民族意識的覺醒，催生瞭民族樂派（Nationalism）。斯美塔那（Smetana）、德沃夏剋（Dvořák）、格裏格（Grieg）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）等作麯傢，將民族音樂元素融入西方音樂體係，創作齣具有鮮明民族特色的作品，豐富瞭西方音樂的寶庫。 和聲語言的豐富與拓展： 浪漫主義時期的和聲語言更加豐富和復雜，運用瞭大量的變化和弦、非和弦音以及不協和音程，以營造齣更加濃鬱的情感色彩和戲劇性。 第七篇：變革與探索——20世紀及以後的音樂 20世紀以來，西方音樂經曆瞭前所未有的變革與探索。技術的發展、社會思潮的變遷以及對藝術邊界的不斷挑戰，使得20世紀音樂呈現齣多元化、實驗性和復雜性的特點。 印象主義與象徵主義： 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）等作麯傢，受到印象派繪畫和象徵主義文學的影響，在音樂中追求色彩、氛圍和朦朧的意境。他們的音樂以其新穎的音色、模糊的調性色彩和自由的節奏而著稱。 錶現主義與新古典主義： 勛伯格（Schoenberg）及其學生韋伯恩（Webern）、貝爾格（Berg）等，開創瞭錶現主義音樂，強調對內心深處焦慮、恐懼等極端情感的挖掘，並發展瞭十二音體係（Twelve-tone technique），打破瞭傳統的調性束縛。而斯特拉文斯基（Stravinsky）等作麯傢則在對巴洛剋和古典主義音樂的藉鑒中，發展瞭新古典主義音樂，力求在現代手法與傳統形式之間尋求平衡。 序列音樂與電子音樂： 隨著科技的發展，電子音樂（Electronic Music）應運而生，作麯傢利用電子閤成器、計算機等設備創作齣全新的音響。序列音樂（Serialism）則將十二音體係的發展推嚮瞭極緻，對音樂的各個要素（音高、時值、力度、音色等）都進行瞭序列化處理。 簡約主義與後浪漫主義： 20世紀後期，以菲利普·格拉斯（Philip Glass）、史蒂夫·賴希（Steve Reich）等為代錶的簡約主義（Minimalism）音樂，強調簡單的材料、重復的模式和緩慢的節奏變化，呈現齣一種獨特的魅力。與此同時，一些作麯傢也繼續在後浪漫主義的道路上探索，迴歸更具錶現力和鏇律性的創作風格。 多元化的並存： 21世紀的音樂世界呈現齣前所未有的多元化。各種風格、流派和技法並存，傳統與現代、東方與西方、古典與流行之間的界限日益模糊。作麯傢們在吸收前人經驗的同時，不斷進行新的嘗試和突破，為音樂藝術注入新的活力。 結語： 西方音樂史是一部波瀾壯闊的史詩，每一個時代都留下瞭獨特的印記。從古老的祭祀之聲到現代的電子樂章，音樂始終與人類文明同呼吸共命運。通過對西方音樂史的深入瞭解，我們不僅能夠欣賞到動人心魄的鏇律和精妙絕倫的樂章，更能從中洞察人類思想、情感和社會文化的演變軌跡。這趟穿越時空的音樂之旅，將帶領我們發現音樂無限的可能性，感受其不朽的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它成功地在學術的嚴謹性與大眾的可讀性之間找到瞭一個完美的平衡點。作者的敘述流暢自然，絕少使用那些晦澀難懂的學術術語“黑話”，即使是初次接觸某個復雜理論的讀者，也能順暢地跟上思路。我特彆欣賞其中一些富有啓發性的論述段落，它們仿佛是一位經驗豐富的導師在耳邊低聲指導，既指明瞭方嚮，又鼓勵你進行更深層次的思考。例如，在論述巴洛剋音樂與前一時期音樂的交接時，作者使用瞭非常形象的比喻，將聽覺體驗的轉變描繪得淋灕盡緻。這種富有文學色彩的錶達，極大地降低瞭學習的枯燥感，讓原本可能枯燥的音樂史學習過程，變成瞭一場有趣的探索之旅，讓人忍不住想一口氣讀完，去探尋下一個時代的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的排版實在值得稱贊，字體選擇恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又在視覺上給人一種嚴謹而不失活潑的感覺。紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，完全符閤其作為“專業教材”的定位。尤其值得一提的是，書中的圖文排布極具匠心，那些重要的曆史時間軸和藝術風格演變圖，不再是枯燥的文字堆砌，而是通過精美的插圖和清晰的圖錶進行瞭可視化處理，使得復雜的音樂史脈絡瞬間變得清晰明瞭。我以前在學習某個時期時，總是需要頻繁地翻閱多個資料來梳理概念和時間綫，但這本書幾乎把所有核心信息都整閤在瞭最閤理的位置。它不僅是知識的載體，更是一件賞心悅目的閱讀藝術品，讓人願意長時間地沉浸其中，細細品味每一個章節的編排細節。這種對細節的極緻追求，無疑為學習者提供瞭絕佳的閱讀體驗，也體現瞭編者對教材齣版質量的極高標準要求。

評分☆☆☆☆☆

從實戰應用的角度來看，這本書的輔助材料設計堪稱業界標杆。它不僅僅是理論的集閤，更是一套完整的學習閉環係統。書中所附帶的那些針對性的練習題和模擬測試，緊扣教材內容，難度設置也與考研的實際要求高度契閤。更重要的是，許多知識點後附帶的“思維導圖”或“知識串聯建議”，直接示範瞭如何將零散的知識點組織成邏輯嚴密的論述結構，這對於需要進行大題寫作的考生來說，簡直是救命稻草。我發現自己過去在組織答案時常常結構混亂，但自從開始參考書中的建議，我的答題框架明顯變得工整有序，得分率也隨之水漲船高。這錶明編者團隊不僅是音樂史的專傢，更是深諳考試技巧的“渡人者”。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭市麵上好幾本同類參考書，不得不說，這本書在信息的“時效性”和“全麵性”上占據瞭絕對的上風。它似乎緊密跟蹤瞭近幾年的學術前沿和考綱變化，將一些新的研究成果和被重新評估的曆史觀點融入其中，而不是墨守成規地重復舊版教材的陳詞濫調。對於音樂史這種不斷有新發現和新闡釋的學科而言，能夠及時更新是非常重要的。而且，它在涉及一些爭議性話題時，處理得非常成熟和中立，清晰地呈現瞭不同的學術觀點，讓讀者自己去判斷和吸收，而不是被單一的理論所局限。這種與時俱進的編輯態度，讓這本書在眾多“經典”中脫穎而齣，成為瞭一個真正具有生命力和實用價值的參考工具，確保瞭我的復習內容既紮實又前沿。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的作者在內容的選擇和深度的把握上展現瞭非凡的洞察力。它顯然不是那種簡單羅列事實的“百科全書式”的音樂史，而是緊緊圍繞著“考研復習精要”這個核心目標來構建的。每一章節的重點都提煉得極為精準，那些高頻考點和曆年真題中反復齣現的關鍵人物、重要作品的分析角度，都被用粗體或者特殊標記突顯齣來，極大地節省瞭我們篩選信息的時間。更難能可貴的是，它沒有停留在錶麵現象的描述，而是深入剖析瞭不同音樂風格産生的社會、哲學背景，幫助讀者理解“為什麼”會産生這種音樂。這種深度的挖掘，使得知識的記憶不再是死記硬背，而是基於理解的係統構建，對於真正想在考試中取得突破的考生來說，這簡直是雪中送炭，是直擊命門的復習利器。

評分☆☆☆☆☆

一般講西方音樂發展史，應該包括亞、非、拉美在內，但迄今為止，所謂音樂史主要的隻是在歐洲範圍內，其他地區涉及很少。應該承認，近代科學文化是從歐洲開始發展的，在音樂方麵，至今在世界音樂會上，從巴赫到德彪西的作品仍舊占相當重要的位置。所以人們要知道音樂文化的一般普遍知識，首先還必須從這方麵開始。

評分☆☆☆☆☆

書還來京東印刷很精美，正版書籍，價格有摺扣惠，送貨快，當你心情愉快時，讀書能讓你發現身邊更多美好的事物，讓你更加享受生活。讀書是一種最美麗的享受。書中自有黃金屋，書中自有顔如玉。這本書是:..楊九華1.楊九華的作品，質量有保證，一直都跟著看，內容也很不錯，編輯推薦的也很好，我很喜歡，內容也是沒的說，很贊音樂考研復習精要-西方音樂史(第2版)是音樂考研復習精要之西方音樂史第2版，全書共分7個章節，對西方音樂史的重點知識作瞭介紹，具體包括古希臘音樂、教會音樂的發展、復調音樂的興起、法國的遊吟詩人及其音樂特徵等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。，書的裝幀很精美，文字很好，我很喜歡音樂考研復習精要-西方音樂史(第2版)是音樂考研復習精要之西方音樂史第2版，全書共分7個章節，對西方音樂史的重點知識作瞭介紹，具體包括古希臘音樂、教會音樂的發展、復調音樂的興起、法國的遊吟詩人及其音樂特徵等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。.這本書是:..楊九華1.楊九華的作品，質量有保證，一直都跟著看，內容也很不錯，編輯推薦的也很好，我很喜歡，內容也是沒的說，很贊音樂考研復習精要-西方音樂史(第2版)是音樂考研復習精要之西方音樂史第2版，全書共分7個章節，對西方音樂史的重點知識作瞭介紹，具體包括古希臘音樂、教會音樂的發展、復調音樂的興起、法國的遊吟詩人及其音樂特徵等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。，書的裝幀很精美，文字很好，我很喜歡音樂考研復習精要-西方音樂史(第2版)是音樂考研復習精要之西方音樂史第2版，全書共分7個章節，對西方音樂史的重點知識作瞭介紹，具體包括古希臘音樂、教會音樂的發展、復調音樂的興起、法國的遊吟詩人及其音樂特徵等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。。這本書是:..楊九華1.楊九華的作品，質量有保證，一直都跟著看，內容也很不錯，編輯推薦的也很好，我很喜歡，內容也是沒的說，很贊音樂考研復習精要-西方音樂史(第2版)是音樂考研復習精要之西方音樂史第2版，全書共分7個章節，對西方音樂史的重點知識作瞭介紹，具體包括古希臘音樂、教會音樂的發展、復調音樂的興起、法國的遊吟詩人及其音樂特徵等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。，書的裝幀很精美，文字很好，我很喜歡音樂考研復習精要-西方音樂史(第2版)是音樂考研復習精要之西方音樂史第2版，全書共分7個章節，對西方音樂史的重點知識作瞭介

評分☆☆☆☆☆

非常方便，不錯！非常方便，不錯！

評分☆☆☆☆☆

今天剛剛拿到書，這本（:..美1.美）（:..大衛·波德維爾1.大衛·波德維爾）（:...1..）（:..美1.美）（:..湯普森1.湯普森）（:...1..）寫的大學堂·電影藝術形式與風格（插圖第8版）很不錯，電影藝術形式與風格(插圖第8版)是國際電影學界標尺性著作，也適用於除瞭觀影之外沒有任何電影專業知識的讀者。喜歡看電影的人可以與它對話並交換意見學電影的人不妨把它當做一位良師，不斷地汲取知識與經驗已經拍電影的人列不妨把它當成一株老寶樹，不斷地反省與自問。被譯成法中希日匈西韓士意波斯捷等語種。電影藝術形式與風格(插圖第8版)第1版麵世於1979年，此後曆經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。電影藝術形式與風格(插圖第8版)內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的係統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺齣、思慮縝密而觀點周全。作者以一個非常係統性的方式進行電影形式與風格方麵的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式係統（敘事性與非敘事性）及風格係統（攝影、剪輯、場麵調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在瞭解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所纍積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。翻譯這本書的原始動機相當單純一是從翻譯中溫習及反省自己的電影思考二是提供大專院校電影係或相關科係學生做為教科書之用。1989年自紐約大學()電影研究所()畢業迴颱之後，由於在母校輔仁大學大傳係兼課，為瞭準備學生教材，我開始在書店中搜尋一些適閤學生閱讀進修的中文書。結果發現當時市麵上關於電影的書大部分是影評文集、資料性電影書或電影作者()專論的編譯。當時較適閤做課堂教科書的，除瞭焦雄屏老師譯自路易斯．賈內梯(．．)著作的認識電影()(遠流社)是較具電影入門性格的書外，理論方麵以陳國富先生譯自杜德利．安德魯()的電影理論()(誌文社)，雖不容易在市麵上找到，卻是比較進階介紹影史中各重要理論現象的好書。前者以知性感性兼具的方式著重簡介影史中已齣現的電影技術後者可幫助學生從幾個基本問題人手，去概知各理論傢對電影現象提齣的獨到的係統化的看法。但是光這兩本並不夠，要讓學生除瞭體驗電影外，更去思考影片，並能對電影保持高度興趣，需要一本綜閤這兩類，且有係統的方法去討論電影的書。書架上的其他書本雖有參考價值，但僅是課後學生充實自己視聽之用，並不能當作教科書。我因此開始調查瞭解學生的

評分☆☆☆☆☆

非常好！質量也很好！

評分☆☆☆☆☆

至於我的老師餘英時、許倬雲先生，已經完全是現代知識分子的時代瞭。他們頻繁參與論政，尤其是許先生寫瞭很多文章，餘先生也寫瞭不少，可是對於政治隻有遙遠的興趣。我在猜，鬍適、傅斯年先生那個時代如果情況不同，他們說不定也不會進入政府，從他們的信裏麵也可以看到。

評分☆☆☆☆☆

贊哦贊哦，推薦一個

評分☆☆☆☆☆

《西遊記》這一個名著是我們大傢都很熟悉的，主要人物有：唐僧、孫悟空、豬八戒、沙悟淨、白龍馬。次要人物有：如來還有一些神仙和一些妖怪。

評分☆☆☆☆☆

今天剛剛拿到書，這本（:..美1.美）（:..大衛·波德維爾1.大衛·波德維爾）（:...1..）（:..美1.美）（:..湯普森1.湯普森）（:...1..）寫的大學堂·電影藝術形式與風格（插圖第8版）很不錯，電影藝術形式與風格(插圖第8版)是國際電影學界標尺性著作，也適用於除瞭觀影之外沒有任何電影專業知識的讀者。喜歡看電影的人可以與它對話並交換意見學電影的人不妨把它當做一位良師，不斷地汲取知識與經驗已經拍電影的人列不妨把它當成一株老寶樹，不斷地反省與自問。被譯成法中希日匈西韓士意波斯捷等語種。電影藝術形式與風格(插圖第8版)第1版麵世於1979年，此後曆經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。電影藝術形式與風格(插圖第8版)內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的係統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺齣、思慮縝密而觀點周全。作者以一個非常係統性的方式進行電影形式與風格方麵的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式係統（敘事性與非敘事性）及風格係統（攝影、剪輯、場麵調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在瞭解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所纍積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看作如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。翻譯這本書的原始動機相當單純一是從翻譯中溫習及反省自己的電影思考二是提供大專院校電影係或相關科係學生做為教科書之用。1989年自紐約大學()電影研究所()畢業迴颱之後，由於在母校輔仁大學大傳係兼課，為瞭準備學生教材，我開始在書店中搜尋一些適閤學生閱讀進修的中文書。結果發現當時市麵上關於電影的書大部分是影評文集、資料性電影書或電影作者()專論的編譯。當時較適閤做課堂教科書的，除瞭焦雄屏老師譯自路易斯．賈內梯(．．)著作的認識電影()(遠流社)是較具電影入門性格的書外，理論方麵以陳國富先生譯自杜德利．安德魯()的電影理論()(誌文社)，雖不容易在市麵上找到，卻是比較進階介紹影史中各重要理論現象的好書。前者以知性感性兼具的方式著重簡介影史中已齣現的電影技術後者可幫助學生從幾個基本問題人手，去概知各理論傢對電影現象提齣的獨到的係統化的看法。但是光這兩本並不夠，要讓學生除瞭體驗電影外，更去思考影片，並能對電影保持高度興趣，需要一本綜閤這兩類，且有係統的方法去討論電影的書。書架上的其他書本雖有參考價值，但僅是課後學生充實自己視聽之用，並不能當作教科書。我因此開始調查瞭解學生的