北京电影学院专业教材：影视表演形体动作基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宗德新，汤旭丽 著

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• 影视表演
• 形体训练
• 动作基础
• 表演教材
• 北京电影学院
• 专业教学
• 戏剧表演
• 舞台形体
• 表演技巧
• 影视教学

出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106029630

版次：1

商品编码：10055939

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-09-01

页数：243

正文语种：中文

内容简介

　　《影视表演形体动作基础教程》作者宗德新、汤旭丽。形体动作训练是影视表演艺术专业基础课之一，它的教学内容包括基础技能与基础理论两部分。《影视表演形体动作基础教程》是为该课程基础理论教学部分编写的教材。

作者简介

　　宗德新，北京电影学院表演学院形体教研组教师，副教授．中国电影表演学会会员，中国高等学校音乐教育学会会员。1953年出生．先后就读于北京师范学院艺术系、历史系。本科学历。1978年至今任教于北京电影学院。主要著述：合译《简·方达健美术》（美）、《电视表演》（美）；合编电影学院内部教材《电影演员形体课教材》、《电影表演形体动作教程》；合著出版《音乐欣赏基础教程》、《乐理基础教程》、《汽车模特艺术形体教程》等。参与创作的影视作品有：电影《傣女恋》；电视剧《江山往事》、《血灯》；艺术专题片《中国书画名家》、《美的启蒙》等。
　　汤旭丽，毕业于北京舞蹈学院中国民间舞系舞蹈教育专业．获学士学位。现任北京电影学院表演学院形体教研组组长，副教授，主要从事影视表演形体教学。近年来．发表的学术论文有：《北京电影学院形体教育的实践与探索》，《形体训练对影视演员的训练价值》、《论原生态民间舞蹈的文化心理》等十余篇论文，并合编北京电影学院内部教材《电影演员形体课教材》、《电影表演形体动作教程》等。

目录

序
绪论
第一章 认识身体
第一节 身体结构
第二节 身材体型
第三节 人体运动基本规律
第四节 身体自然形态与不良体态
第五节 不良体态形成原因

第二章 形体素质
第一节 解放身体
第二节 端正体态
第三节 身体塑型
第四节 增强能力
第五节 放松

第三章 形体技巧
第一节 形体表现力
第二节 形体开掘
第三节 形体感觉
第四节 形体造型
第五节 形象捕捉
第六节 音乐感受

第四章 形体语言
第一节 身体姿态与信息
第二节 形体语言

第五章 形体动作技能
第一节 武术动作技能
第二节 军事动作技能
第三节 风格动作技能

第六章 形体创作应用
第一节 形体表现基本规律
第二节 形象创造准备
第三节 形象创造要点
第四节 形体动作小品编创

附录一 形体基础理论名词术语
附录二 形体素质基本训练
附录三 教学研究论文汇集
附录四 教学大纲
参考书目

精彩书摘

　　放松训练的方法有许多，由于每一个人生理和心理上存在差别，采用什么方法对自己更有效，是需要经过训练实践的检验才能确定的。这里将对有代表性的几种训练方法及内容做一些概要的介绍和说明。
　　一、调息法
　　所谓调息，即调整呼吸。调息法，就是通过调整呼吸过程达到放松的目的。呼吸，吸人氧气，呼出二氧化碳，保障生命活动必须的氧，这是人体新陈代谢过程中进行气体交换的生理现象。肺是进行气体交换的场所，可是肺本身不能产生运动，呼吸运动是由肋间肌和膈肌等的工作来完成的，而肋间肌和膈肌是可以听从人的意志进行调节的随意肌，因此我们才能够主动随意地调控自己的呼吸过程。
　　呼吸机能和情绪状态有密切联系。人在安静状态时，呼吸频率为每分钟14至16次，情绪紧张会使呼吸频率加快。人在心情舒畅时，呼吸顺畅，呼吸的深度也大，吸人的氧气也相对较多，因而使人感到全身轻松、精力充沛，甚至说话时的声音也变得响亮。一旦情绪变坏或出现紧张，呼吸也会随之变得浅而不舒畅，呼吸节律也发生变化，致使说话的声调也发生改变。当人们在抑制自己的紧张和激动情绪时，或者在一天劳累之后躺下准备睡觉时，都会不由自主地长出一口气，使人放松。这就说明，呼吸能起到镇定的作用，如果把注意力引向呼吸的深度和节奏，效果会更好。这是因为通过主动调节呼吸过程、放松肌肉，可以有效地调整有机体的兴奋和情绪波动，从而调整好所需要的情绪状态。
　　人的呼吸有三种方式：1．浅呼吸：它只动用了肺上半部的一小部分，吸人的空气少，这是效率最低的一种呼吸方式。2．胸式呼吸：这种呼吸使肺泡基本上充满了气，这种呼吸实际上包括了一小部分腹式呼吸的运动，这是许多人习惯的一种呼吸方式。3．腹式呼吸：是效率最高、最完全的深呼吸。它在吸气时，横膈下降、腹部鼓出，使整个肺充满了空气，从而保证了身体所需的更多的供氧。呼气时，肌肉放松，对肺形成挤压，使更多的废气(二氧化碳)排出体外。腹式呼吸不仅有益于健康，也具有自然放松的作用。因此，调息法所采用的正是腹式呼吸。
　　练习方法：
　　松开衣带，脱去手表、饰物等任何束缚身体的东西，选一个舒适的姿势(仰卧或坐在椅子上)。微闭双眼，将注意力集中在呼吸上，觉察一下自己的呼吸频率，同时感觉一下身体有无肌肉紧张。因为，练习时虽然由呼吸来引导，但同时不得有肌肉紧张的干扰。这样保持一分钟左右。

前言/序言

　　形体动作训练是影视表演艺术专业基础课之一，它的教学内容包括基础技能与基础理论两部分。《影视表演形体动作基础教程》是为该课程基础理论教学部分编写的教材。
　　由于形体动作训练的边缘学科性质，在课程开设之初的50年代，几乎没有可供直接参考借鉴的任何经验与资料。作为课程的奠基者，原形体教研组组长侯寄南教授在长期的教学实践中，通过潜心的研究与探索，在该领域取得了开创性的成果，尤其在基础理论研究方面奠定了扎实的基础。时至今日，在经历了几代形体教员辛勤耕耘之后，该课程的建设日趋完善。《影视表演形体动作基础教

好的，这是一份关于其他影视表演相关图书的详细简介，旨在为表演学习者提供全面的理论与实践指导，同时不涉及您提到的那本特定教材的内容： --- 影视表演核心技巧与身体表达精进指南 图书名称：表演的雕塑：镜头前的身体语言与情感释放 图书简介 本书是一部面向严肃表演学习者、专业演员以及戏剧、影视导演的深度技术手册，专注于探索表演的“物质性”——即演员如何通过自身的身体，将内在的情感、心理意图转化为镜头可以捕捉、观众可以感知的可见形式。本书的核心不在于舞台上的夸张动作，而是聚焦于微观的、微妙的、被镜头放大的身体细节，以及如何建立一个既真实又具有艺术性的身体工具。 第一部分：身体的解构与重塑——基础构建 本部分旨在帮助演员重新认识和审视自己作为表演载体的潜力与局限。它摒论了传统的机械性模仿训练，转而强调对身体自我感觉的觉察与控制。 1. 感觉的物理性：从内部到外部的转化路径 探讨了情感体验（如恐惧、喜悦、焦虑）如何在身体内部产生具体的生理反应（如心率变化、肌肉张力、呼吸模式）。重点训练如何通过对这些生理信号的主动感知与温和引导，而不是粗暴地“表演”出来，来实现情感的自然流动。内容涵盖了斯坦尼斯拉夫斯基体系中关于“生理情感刺激”的现代演绎，以及如何避免表演的表面化。 2. 空间感、平衡与重心的移动 电影镜头对演员的身体要求极为严苛，一个微小的重心偏移都能在银幕上被放大。本章深入分析了如何在不同场景（站立、坐卧、行走、奔跑）中，精准地控制“表演重心”。这不是单纯的平衡训练，而是关于如何让身体的重量感服务于角色的心理状态。例如，一个深陷自责的角色，其重心会自然下沉，从而影响他与环境的交互方式。我们提供了大量的镜像练习，帮助演员捕捉并修正自己身体在不同情绪下的“固有姿态”。 3. 声音与身体的连接：共鸣腔体的激活 强调声音绝非孤立的发声器官活动，而是整个身体状态的共振。本书详细介绍了如何通过膈肌的深度控制、脊柱的延展以及面部肌肉的精细放松，来拓展声音的物理维度和情感承载力。特别关注“沉默的呼吸”——即如何在台词的间隙，用身体和呼吸的细微变化来传达潜台词，这是许多初级演员忽视的关键环节。 第二部分：镜头的“阅读”与身体的适应性 影视表演的核心挑战在于如何将舞台表演的“投射”转化为镜头的“内收”。本部分侧重于摄影机语言对身体表演的影响，以及演员如何适应这种媒介的特殊性。 1. 微表情与身体的“慢镜头”潜力 电影艺术的精髓之一在于捕捉瞬间。本章深入研究了面部肌肉（眼轮匝肌、口轮匝肌）的细微运动，以及如何通过“意图驱动”而非“表情模仿”来产生这些微表情。内容包括眼部的“凝视练习”，如何让眼睛的焦点不仅聚焦于场景中的某人或某物，更重要的是聚焦于角色的“内在独白”。 2. 道具、服装与环境的身体整合 演员的身体必须学会与周围的物质世界进行有意义的对话。本书提供了详细的分析框架，指导演员如何“穿上”一件衣服（理解其重量、束缚感、历史感），如何“拿起”一个道具（赋予其情绪价值），以及如何利用场景中的家具或环境元素来支撑角色的动作逻辑，而非仅仅作为背景存在。 3. 动作的“有效性”与“经济性”原则 在特写镜头下，每一个多余的动作都是对镜头语言的干扰。本书推崇动作的“精确性”和“必要性”。我们训练演员如何筛选并提炼动作，只留下最能揭示角色内心状态的“锚点动作”，并建立一套“动作词汇表”，用以避免重复使用僵化的身体习惯。 第三部分：角色的物理化进程——从文本到肉身 这一部分指导演员如何将抽象的剧本分析转化为可执行的、具有生命力的身体行为。 1. 节奏与身体的内部时钟 剧本的节奏感不仅体现在台词上，更体现在角色的行动速度、反应时间与停顿的布局上。本章教授演员如何构建角色的“内在节奏图谱”，并将其映射到身体上。例如，一个处于高度警觉状态的角色，其身体的反应时间会明显缩短，这种“加速感”需要通过精确的肌肉预紧来实现。 2. 运动叙事学：通过行动讲述故事 本书提供了一套分析行动的系统方法论，鼓励演员将角色的目标分解为一系列可量化的身体行动。例如，一个“说服”的行动，可以分解为：靠近（空间入侵）、眼神接触（建立联系）、手势的开放性（展示真诚）、身体姿态的稳定（展现自信）。每一步行动都必须有明确的心理动机支持。 3. 身体的连续性与记忆 电影拍摄往往是非线性的，这意味着演员必须随时能够无缝地从情绪的高点跳回到前一个镜头的状态。本部分侧重于“身体记忆锚点”的建立——如何通过特定的物理姿势、呼吸习惯或微小的重复动作，来快速唤醒角色在特定场景中的全部心理和生理状态，确保表演的整体连贯性。 目标读者： 本书适合所有对影视表演的“技术维度”有深入探究意愿的人士，包括影视表演专业的学生、青年职业演员、表演指导教师，以及对身体在镜头前表现规律感兴趣的导演和编剧。它旨在提供一套严谨、可操作且具有现代电影语境的身体训练体系。 ---

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执要求的导演，在指导演员进行动作设计时，常常苦于找不到一套能让所有演员快速达成共识的“通用语言”。这套教材恰恰提供了这种标准化的表达体系。它用非常清晰的术语定义了各种身体状态，例如“松弛的紧张”、“有目的的停顿”等，这些词汇成为了我和演员之间沟通的“密码”。最让我惊喜的是，书中对于集体场景中形体协调性的处理，提供了一套系统的方法论。它不仅仅是讲走位，而是讲解群体呼吸、群体节奏如何在一个有限空间内建立起一种无形的“场域感”。这对于拍摄大型群戏，或者需要展现特定社会氛围的场景时，是极其宝贵的经验。读完全书，我感觉自己对如何调度演员的肢体语言，有了一种前所未有的掌控感。它不像传统的动作指导书那样高高在上，而是像一位经验丰富的老师，耐心地拆解复杂问题，最终让学习者能举一反三，构建属于自己的形体表达体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重实操性教材的读者，很多理论书籍读起来就像在啃干巴巴的学术论文，让人昏昏欲睡。但这本教材在内容编排上绝对是下了大功夫的，它巧妙地将复杂的动作理论融入到一系列循序渐进的练习中。我最喜欢的是其中关于“节奏感与舞台调度”的那一部分。它不是简单地要求你记住某个动作的定式，而是引导你去理解不同场景下，情绪变化如何影响肢体动作的速率和幅度。例如，书中对比了“极度恐惧”和“压抑的愤怒”在身体张力上的差异，并提供了具体的呼吸配合练习，要求学习者在特定情绪下，保持呼吸的平稳性与动作的爆发性之间的微妙平衡。这对我日常的排练帮助太大了，以前总觉得动作僵硬，现在明白了，那是因为我的内在节奏和外在表达脱节了。书中的插图和图示也做得极其清晰，即便是复杂的空间几何关系，也能通过简单的线条图直观地呈现出来，这对于自学者来说简直是福音，完全可以抛开老师的现场指导，也能领会其精髓。

评分☆☆☆☆☆

我接触表演行业已经有十几年了，深知“科班”训练的精髓往往在于那些看似枯燥的基础功。然而，市面上很多老旧的教材，要么脱离了当代影视剧对演员动态表现力的要求，要么就是过度强调了戏剧舞台的夸张表达，在镜头前显得格格不入。我之所以会对这本教材产生兴趣，正是因为它似乎找到了一个完美的折中点——它既保留了形体训练的“硬核”本质，又对动作的“镜头感”进行了深入的探讨。书中有一章专门讨论了广角镜头和长焦镜头下，演员面部微表情与身体姿态的关联性，这一点在传统的舞台形体教材中是几乎看不到的。它强调，即使是再细微的手部动作，在特写镜头下也可能被无限放大，因此对动作的“纯净度”要求极高。阅读这些章节时，我感觉作者的视角非常前沿，真正站在了现代影视制作的要求上来审视形体表演的每一个细节。这套教材的价值，就在于它成功地架设了从扎实基础到现代荧幕语言的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先感受到的是它那股沉稳的气质，装帧精良，纸张的质感也很好，符合其“专业教材”的定位。但真正让我眼前一亮的，是书中对“非语言信息传递”的哲学性探讨。它并没有满足于教你“怎么做”，而是不断追问“为什么这么做”。比如，关于“身体记忆”的形成与重塑，作者引用了大量的心理学和社会学理论来佐证形体训练的必要性。这使得这本书的厚度不仅仅停留在技巧层面，更有助于我们理解角色行为背后的深层动机。我尤其赞赏它提出的“情绪的物理载体”这一概念，它认为每一个情绪的爆发，都必须有一个可被观众感知的、物理层面的锚点，否则表演就成了空喊。对于一个渴望精进表演艺术的同行来说，这种由内而外的探索，远比单纯的模仿来得更有力量和持久性。这本书更像是一部引导演员进行自我对话的工具书，促使我们重新审视自己与身体的关系。

评分☆☆☆☆☆

这套书的封面设计着实吸引人，那种略带复古的字体搭配上深沉的色调，立刻让人感受到一种专业与严谨的气息。我原本对影视表演中的“形体动作”这一块一直有些模糊，总觉得它是属于那些天赋异禀的演员才需要深究的东西，普通学习者可能只需掌握基础的走位和情绪表达就够了。然而，翻开目录后才发现，作者对这个领域的探索深度远超我的想象。书中对人体解剖学在舞台空间中的应用有着非常细致的论述，比如如何通过脊柱的微小变化来传递人物内心的挣扎，这可不是简单的“站直了”或“走慢点”就能解决的问题。特别是关于“重力感”的章节，它不是空泛地谈论物理原理，而是深入到演员如何“感受”和“利用”重力来塑造角色的力量感和脆弱感，这一点让我茅塞顿开。我尤其欣赏它在理论与实践之间的平衡，既有扎实的学术支撑，又不失舞台上的可操作性，阅读过程中，我仿佛能听到老师在课堂上循循善诱的声音，指引着我一步步解构身体的潜能。这本书无疑为我打开了一扇通往更深层次表演艺术的大门，它不仅仅是教科书，更像是一本表演者的“身体使用说明书”。

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

表演是需要动作去展现，而且动作要真实，好看。此正是如此讲述。弥补了表演的形体的缺陷。很好。

评分☆☆☆☆☆

由于形体动作训练的边缘学科性质，在课程开设之初的50年代，几乎没有可供直接参考借鉴的任何经验与资料。作为课程的奠基者，原形体教研组组长侯寄南教授在长期的教学实践中，通过潜心的研究与探索，在该领域取得了开创性的成果，尤其在基础理论研究方面奠定了扎实的基础。时至今日，在经历了几代形体教员辛勤耕耘之后，该课程的建设日趋完善。

评分☆☆☆☆☆

好书！

评分☆☆☆☆☆

传媒类艺体生专用，实用

评分☆☆☆☆☆

包装好，书籍无损，挺好

评分☆☆☆☆☆

好的书，慢慢看，京东是个不错的买书地! “知识就是力量”，这是英国著名学者培根说的。诚然，知识对于年青一代何等重要。而知识并非生来就有、随意就生的，最主要的获取途径是靠读书。在读书中，有“甘”也有“苦”。 “活到老，学到老”，这句话简洁而极富哲理地概括了人生的意义。虽说读书如逆水行舟，困难重重，苦不堪言；但是，若将它当作一种乐趣，没有负担，像是策马于原野之上，泛舟于西湖之间，尽欢于游戏之中。这样，读书才津津有味、妙不可言。由此，读书带来的“甘甜”自然而然浮出水面，只等着你采撷了。 读书，若只埋首于“书海”中，长此以往，精神得不到适当地调节，“恹倦”的情绪弥满脑际，到终来不知所云，索然无味。这种“苦”是因人造成的，无可厚非。还有一种人思想上存在着问题，认为读书无关紧要，苦得难熬，活受罪。迷途的羔羊总有两种情况：一种是等待死亡；另一种能回头是岸，前程似锦　我的房间里有一整架书籍，每天独自摩挲大小不一的书，轻嗅清清淡淡的油墨香，心中总是充满一股欢欣与愉悦。取出一册，慢慢翻阅，怡然自得。 　　古人读书有三味之说，即“读经味如稻梁，读史味如佳肴，诸子百家，味如醯醢”。我无法感悟得如此精深，但也痴书切切，非同寻常。 　　记得小时侯，一次，我从朋友那儿偶然借得伊索寓言，如获至宝，爱不释手。读书心切，回家后立即关上房门。灯光融融，我倚窗而坐。屋内，灯光昏暗，室外，灯火辉煌，街市嘈杂；我却在书中神游，全然忘我。转眼已月光朦胧，万籁俱寂，不由得染上了一丝睡意。再读两篇才罢！我挺直腰板，目光炯炯有神，神游伊索天国。 　　迷迷糊糊地，我隐约听到轻柔的叫喊声，我揉了揉惺忪的睡眼，看不真切，定神一听，是妈妈的呼唤，我不知在写字台上趴了多久。妈妈冲着我笑道：“什么时候变得这么用功了？”我的脸火辣辣的，慌忙合书上床，倒头便睡。 　　从此，读书就是我永远的乐事。外面的世界确实五彩缤纷，青山啊，绿水啊，小鸟啊，小猫啊，什么也没有激发起我情趣，但送走白日时光的我，情由独钟——在幽静的房间里伴一盏灯，手执一卷，神游其中，任思绪如骏马奔腾，肆意驰骋，饱揽异域风情，目睹历史兴衰荣辱。与住人公同悲同喜，与英雄人物共沉共浮，骂可笑可鄙之辈，哭可怜可敬之士。体验感受主人公艰难的生命旅程，品尝咀嚼先哲们睿智和超凡的见解，让理性之光粲然于脑海，照亮我充满荆棘与坎坷之途。在书海中，静静地揣摩人生的快乐，深深地感知命运的多舛，默默地慨叹人世的沧桑。而心底引发阵阵的感动，一股抑制不住的激动和灵感奔涌。于是乎，笔尖不由得颤动起来，急于想写什么，想说什么…… 　　闲暇之余，读书之外，仍想读书寄情于此，欣然自愉。

评分☆☆☆☆☆

还可以！速度不是特别快！

评分☆☆☆☆☆

跪在他面前给他承认错误，下了几十次的决心要那么做。