苏州古典园林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘敦桢 著

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• 苏州园林
• 古典园林
• 园林艺术
• 中国园林
• 江南园林
• 建筑
• 文化
• 旅游
• 历史
• 景观设计

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112074655

版次：1

商品编码：10060860

包装：精装

开本：16开

出版时间：2005-11-01

用纸：铜版纸

页数：474

字数：600000

编辑推荐

　　中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。《苏州古典园林》(精装)是作者多年研究的结晶，对我国园林艺术精极剖析，所论虽仅及苏州诸园，实则是对我国精美的园林艺术的总结。

内容简介

　　《苏州古典园林》(精装)是研究苏州园林的经典作品，是中国建筑史上的重要著作。全书共分总论和实例两部分。其中总论部分介绍布局、理水、叠山、建筑、花木等。实例部分共介绍15个园林实例。包含黑白照片约500张，墨线图300幅，文字约5万字。中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园野数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。东南最早私园为东晋苏州顾辟疆园。由于苏州具有经济、文化、自然等优越条件，因而园林得以发展。在长期封建社会中，苏州园林迭有兴废，至全国解放后，始广为维修，累代名园遂双双复重丽。《苏州古典园林》(精装)适用于建筑、园林、环境艺术等相关专业人员。

目录

总论
一 绪 论
二 布局
三 理水
四 叠山
五 建筑
六 花木
实例
一 拙政园
二 留园
三 狮子林
四 沧浪亭
五 网师园
六 怡园
七 耦园
八 艺圃
九 环秀山庄
十 拥翠山庄
十一 鹤园
十二 畅园
十三 壶园
十四 残粒园
十五 王洗马巷七号某宅书房庭院
总论·图版
一 绪 论
二 布局
三 理水
四 叠山
五 建筑
六 花木
实例·图版
一 拙政园
二 留园
三 狮子林
四 沧浪亭
五 网师园
六 怡园
七 耦园
八 艺圃
九 环秀山庄
十 拥翠山庄
十一 鹤园
十二 畅园
十三 壶园
十四 残粒园
十五 王洗马巷某宅庭院

前言/序言

《吴门画派意蕴探微：以笔墨写春秋》 内容简介 吴门画派，作为中国绘画史上璀璨夺目的一个重要流派，承载着江南水乡的温润灵秀，蕴含着文人雅士的闲适情怀，更折射出明代中后期社会经济文化发展的时代印记。本书旨在深入探究吴门画派的艺术渊源、创作理念、风格特征及其深远的文化影响，尤其侧重于从传统文化、哲学思想、文人生活等多个维度，解读其笔墨间流淌的时代精神与艺术意趣，力图呈现一个立体、丰富且富有生命力的吴门画派全貌。 本书首先将追溯吴门画派的源头活水。我们将目光投向元末明初的文人画传统，考察文徵明、沈周等先辈画家的艺术探索如何为吴门画派奠定坚实的基础。从“元四家”的文人写意精神，到“四王”对摹古的推崇，吴门画派并非横空出世，而是站在巨人的肩膀上，在继承与创新中寻求突破。本书将梳理这一传承脉络，重点分析沈周的浑厚苍润、文徵明的秀逸典雅等早期风格，为理解其后辈画家的发展提供重要的历史坐标。 接着，本书将聚焦于吴门画派的核心人物及其艺术成就。本书将详细阐述文徵明、沈周、唐寅、仇英这“明四家”的艺术风格与贡献。文徵明作为承上启下的关键人物，其山水、花鸟、人物无一不精，尤其在行书方面，更是自成一家，对后世影响深远。我们将深入分析他笔下清雅的山水，如何将江南的秀丽风光融入笔墨，展现出一种冲淡平和的士大夫审美情趣。沈周则以其雄浑朴拙的山水画著称，他的作品中透露出的对自然的热爱和对人生的思考，将是本书探讨的重要内容。唐寅，这位才情横溢的“江南第一才子”，他的画作则更具鲜明的个性，无论是山水还是人物，都充满了活力与灵动，本书将分析其画风的转变与艺术上的追求。仇英，作为画院出身的职业画家，其画艺精湛，尤其在工笔设色人物画方面，成就卓著，本书将探讨他如何将文人画的意境融入工笔之中，拓展了吴门画派的表现领域。 除了“明四家”，本书还将关注吴门画派其他重要画家，如陆治、文伯仁、谢时臣等，他们的艺术风格各具特色，为吴门画派的丰富多彩贡献了力量。我们将探讨他们如何继承并发展吴门画派的传统，在山水、花鸟、人物等领域展现出独特的艺术个性。 在艺术风格的分析上，本书将从笔墨、构图、色彩、意境等多个维度进行深入剖析。吴门画派的山水画，多取材于江南风光，注重写意，笔法以中锋为主，线条圆润流畅，墨色浓淡变化丰富，展现出水乡特有的氤氲之气。本书将具体分析其皴法运用，如披麻皴、解索皴等，以及点苔的技法，如何营造出层次感与空间感。在人物画方面，吴门画家擅长表现文人雅士的闲适生活，线条勾勒精妙，色彩淡雅，人物神情生动，充满了诗意与情趣。花鸟画则多以折枝花卉、禽鸟为题材，设色清丽，构图雅致，体现出画家对自然界细微之处的敏锐观察与热爱。 本书还将深入探讨吴门画派的创作理念。文人画的“写意”精神是其核心，强调“外师造化，中得心源”。吴门画家并非简单地模仿自然，而是将个人的情感、学识、品格融入笔墨之中，通过绘画表达对人生、社会、自然的感悟。本书将结合文献资料与画作分析，探讨“以书入画”、“以诗入画”、“以文入画”等创作手法，以及“逸”、“雅”、“韵”等审美范畴在吴门画派中的体现。例如，文徵明对书法艺术的精通如何转化为其绘画的笔墨韵味，沈周画作中蕴含的儒家“仁爱”精神，唐寅画作中透露出的个人遭际与人生态度，仇英画作中对历史典故的描绘如何寄托士人的理想。 此外，本书还将拓展视野，探讨吴门画派与其他艺术门类，特别是文学、书法、园林艺术的相互影响。吴门画派的画家多为文人雅士，他们之间形成了紧密的文化圈，诗文唱和，书画相随，共同构成了明代中后期江南地区繁荣的文化景象。我们将考察诗、书、画、印在吴门画作中的有机结合，以及它们如何共同营造出画作的整体意境。同时，考虑到吴门画家多生活在富庶的江南地区，他们的生活环境与审美趣味与江南园林有着天然的联系。本书将探讨园林艺术的造园理念、空间布局、意境营造等是否在吴门画派的山水画创作中有所体现，以及园林作为一种物质空间，如何影响了画家对意境的追求。 吴门画派的地域性特征也是本书关注的重点。江南水乡独特的自然风光、温润的气候、发达的经济，以及活跃的文化氛围，都为吴门画派的兴盛提供了土壤。本书将分析江南的山水景物，如太湖、苏州郊野的平原风光，如何被吴门画家转化为笔下的画境，以及这些画境如何反映了江南人的生活方式与审美情趣。 最后，本书将对吴门画派的历史地位与深远影响进行总结。吴门画派不仅在中国绘画史上占据重要地位，更对后世绘画产生了广泛而持久的影响。其写意精神、笔墨技法、审美追求，深刻地影响了明清乃至近代的绘画发展。本书将梳理吴门画派对后世画家的启迪，以及其艺术理念在现代社会中的传承与转化，力图展现吴门画派跨越时空的艺术魅力与文化价值。 本书致力于以严谨的学术态度、翔实的史料考证、生动的画作分析，向读者呈现一个全面、深入、富有洞察力的吴门画派研究。通过对这一艺术流派的细致解读，我们不仅能领略中国传统绘画的博大精深，更能从中体会到中国传统文化独特的东方韵味与人文精神。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它拓展了我对“精致”二字的理解。很多细节，平日里走马观花根本注意不到，比如某块太湖石的纹理如何被巧妙地利用来引导视线，或者某扇窗户的高度和形状是如何精确计算以获取最佳的框景效果。作者的笔触极其精准，如同拿着一把精密的尺子在丈量艺术的尺度。特别是关于“借景”和“对景”的理论阐述，让我立刻明白了为什么有些地方明明很小，却能营造出开阔无垠的视觉效果。这对于任何从事设计或者热爱空间艺术的人来说，都是一本不可多得的教科书级别的参考资料，提供了无数创新的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底实在令人惊叹，光是描述那些亭台楼阁的意境，就足以让人沉醉其中，仿佛身临其境地走在那些曲径通幽的小路上。作者对于光影和季节变化的捕捉极其细腻，读着读着，我仿佛能闻到夏日荷塘里淡淡的清香，感受到秋风拂过竹林的飒爽。尤其是一些对景物布局的解析，那种深藏在园林设计中的哲学思考，让人不得不佩服古人的智慧。它不仅仅是在介绍建筑的样式，更是在阐述一种生活态度，一种与自然和谐共处的东方美学。每一帧画面都如同水墨画般展开，色彩的运用，留白的艺术，都拿捏得恰到好处，让人在阅读的过程中，心灵也得到了极大的净化和洗涤。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常典雅且充满韵味，读起来像是在听一位饱学之士娓娓道来陈年往事，既有大家风范，又不失亲切感。它没有过度使用那些晦涩难懂的专业术语，即便是对外行人，也能够轻松跟上作者的思路，领略到其中蕴含的深厚学识。我特别欣赏作者在论述中表现出的那种谦逊和敬畏之心，对待传统园林艺术，始终抱持着一种学习和膜拜的态度。这种真诚的情感流露，使得整本书的阅读体验非常愉悦和舒适，让人在轻松的状态下，吸收了大量的知识和审美熏陶，可以说是知识性与艺术性完美结合的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到读起来竟如此引人入胜，完全跳脱了那种刻板的介绍模式。作者在叙述中穿插了大量鲜活的历史故事和文人轶事，使得那些古老的砖瓦似乎都拥有了生命和记忆。特别是书中对某几处著名园林中主人翁心境的揣摩，简直是神来之笔，让你明白为何此处会建有此景，为何此处会取此名。这种将文化、历史、建筑融为一体的叙事手法，极大地丰富了阅读的层次感，让人在欣赏美景的同时，也能感受到历史的厚重与人文的温度。感觉作者对这片土地上的人文脉络有着深入骨髓的理解，绝非泛泛而谈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计和插图选择堪称一绝，这绝对是那种值得放在书架上时常拿出来翻阅的“美物”。印刷的纸张质感非常高级，即便是黑白线条的示意图，也清晰锐利，细节毕现。我特别喜欢作者在章节之间穿插的那些手绘的园林小品速写，它们不像正式照片那样拘谨，反而带着一种灵动和随性，更贴合园林那种自然天成的韵味。有时候，我只是看着那些精致的图样，就能感受到不同时期建筑风格的细微演变。这不仅仅是一本书，更像是一份精心制作的收藏级画册，体现了出版方对文化传承的尊重。

评分☆☆☆☆☆

非常不错的书，很专业。书比较大也比较重。

评分☆☆☆☆☆

经典的园林书籍，考研时买的。

评分☆☆☆☆☆

正版！

评分☆☆☆☆☆

书有点脏，总体还行，里面是黑白图片，没有彩图

评分☆☆☆☆☆

苏州园林是文化意蕴深厚的“文人写意山水园”。古代的造园者都有很高的文化修养，能诗善画，造园时多以画为本，以诗为题，通过凿池堆山、栽花种树，创造出具有诗情画意的景观，被称为是“无声的诗，立体的画”。在园林中游赏，犹如在品诗，又如在赏画。为了表达园主的情趣、理想、追求，园林建筑与景观又有匾额、楹联之类的诗文题刻，有以清幽的荷香自喻人品（拙政园“远香堂”），有以清雅的香草自喻性情高洁（拙政园“香洲”），有追慕古人似小船自由漂荡怡然自得的（怡园“画舫斋”），还有表现园主企慕恬淡的四园生活的（网师园“真意”、留园“小桃源”）等等，不一而足。这些充满着书卷气的诗文题刻与园内的建筑、山水、花木自然和谐地揉和在一起，使园林的一山一水、一草一木均能产生出深远的意境，徜徉其中，可得到心灵的陶冶和美的享受。苏州园林虽小，但古代造园家通过各种艺术手法，独具匠心地创造出丰富多样的景致，在园中行游，或见“庭院深深深几许”，或见“柳暗花明又一村”，或见小桥流水、粉墙黛瓦，或见曲径通幽、峰回路转，或是步移景易、变幻无穷。至于那些形式各异、图案精致的花窗，那些如锦缎般的在脚下迁伸不尽的铺路，那些似不经意散落在各个墙角的小品.....更使人观之不尽，回味无穷。“中国园林是世界造园之母，苏州园林是中国园林的杰出代表”，这是联合国教科文组织世界遗产委员会第21次全体会议对苏州古典园林的评价。苏州依据《保护世界文化和 古典园林自然遗产公约》及《苏州园林保护和管理条例》等，积极保护园林，巩固扩展申报成果；深入挖掘园林文化内涵，弘扬吴文化。坚持“修旧如旧”原则，按照“保护、疏导、恢复、发展”方针，使园林之城名副其实。

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢，准备去苏州对照景物研究下

评分☆☆☆☆☆

大师的书，在苏州园林的介绍中这本首屈一指，值得拜读

评分☆☆☆☆☆

很厚重，质量很好，讲解很详细。。。