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[美] 梅利莎·布魯德（MelissaBruder） 著

圖書標籤:

• 錶演
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• 舞颱
• 訓練
• 技巧
• 方法
• 指導
• 演員
• 藝術
• 錶演教學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550262386

商品編碼：10089472018

齣版時間：2016-02-01

作  者:(美)梅利莎·布魯德(Melissa Bruder) 等 著;劉亞,馬瀟婧 譯 著作 定  價:42 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2016年02月01日 頁  數:91 裝  幀:精裝 ISBN:9787550262386 ●暫無

內容簡介

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舞颱之光：演員的內在修行與技術革新 書籍簡介 本書並非一部側重於舞颱走位、颱詞技巧或特定流派（如斯坦尼斯拉夫斯基體係、梅耶荷德形體劇等）的實用指南。它深入探討的是錶演藝術更深層的哲學根基、演員的心理構建，以及在當代多元媒介環境中，如何保持錶演藝術的生命力與真實性。本書旨在引導有誌於此道的學習者，跳脫齣單純的“技術模仿”範疇，轉而進行一場徹底的“自我認知”與“世界理解”的修行。 第一部分：存在的劇場——重塑演員的本體論 本部分將錶演的場域從物理舞颱拓展至存在的空間。我們探討的不是如何“扮演”角色，而是如何“成為”角色——在特定的時空維度下，使自我的意識與角色的命運産生共振。 1. 沉默的語言與身體的潛意識 錶演的張力往往存在於被抑製的部分。本章將分析身體如何存儲記憶與情緒，以及演員如何通過深度的放鬆與專注，激活這些深埋的潛意識材料。我們將考察形體訓練的真正目的：並非為瞭增加柔韌性，而是為瞭消除身體的“習慣性防禦”，使身體成為一個更加敏感、更少過濾的接收器。探討非語言交流中，微錶情、呼吸的細微變化如何承載比颱詞更豐富的信息。 2. “在場”的悖論：真實與虛構的交界 什麼是“在場感”？它不是一種技巧，而是一種精神狀態——一種對當下瞬間的絕對接納。本書將深入分析亞裏士多德以來對“模仿”的定義，並提齣在當代語境下，演員如何在高度結構化的劇本中，保持即興的、鮮活的“生命力”。我們將引入“觀看者的凝視”理論，探討觀眾的期待如何反作用於演員的錶演，以及如何平衡這種外部壓力，保持內在的驅動力。 3. 時間的感知與節奏的解構 戲劇或電影的節奏並非完全由導演或剪輯決定。演員對內部時間的感知，即“心流時間”，是決定錶演鬆弛或緊張的關鍵。本章將通過分析經典悲劇與現代荒誕劇中的時間處理差異，指導演員如何根據情境、人物的心理狀態，自由伸縮和扭麯感知上的時間流速，從而創造齣具有獨特韻律感的錶演。 第二部分：符號的構建——媒介與角色的適應性 隨著媒介的演進，演員需要掌握的不再是單一維度的錶演法則。本部分聚焦於如何將內在的“真實性”有效地轉化為適應不同傳播載體的語言。 4. 鏡頭的冷峻審視：從舞颱到銀幕的尺度革命 舞颱錶演需要擴張和投射，而電影錶演則要求極緻的內斂和精確。本書將詳細剖析景彆（特寫、中景、全景）對錶演能量的截取方式。重點探討“眼戲”的訓練方法，即如何通過眼神的聚焦和散焦，在不移動麵部肌肉的情況下，傳遞復雜的情感層次。分析聲音如何在麥剋風前被“放大”或“扭麯”，以及如何根據收音距離調整發聲的密度。 5. 虛擬現實與未來錶演空間 本章探討新興技術對錶演的衝擊。在動作捕捉（Mo-Cap）、虛擬角色（Avatar）的錶演中，演員的“身體”被數字化的“皮膚”所取代。我們探討的是，當演員的物理形體不再是唯一的媒介時，錶演的“靈魂”——意圖、情感的軌跡——如何被有效地“編碼”和“傳遞”。這要求演員發展齣一種更為抽象和概念化的錶演思維。 6. 集體創作的去中心化：當演員成為敘事者 當代戲劇越來越強調非綫性敘事和打破“第四堵牆”的嘗試。本書將分析在集體創作（Devised Theatre）中，演員如何從被動的“角色詮釋者”轉變為主動的“意義建構者”。討論即興生成材料（Improvisation Generation）的結構化方法，以及演員如何在沒有固定劇本的情況下，維持敘事的連貫性和主題的深度。 第三部分：角色的倫理與演員的責任 錶演不僅是技術實踐，更是對人類境況的深刻反思。本部分關注演員在扮演邊緣化或復雜人性時所承擔的道德與文化責任。 7. 曆史的幽靈：扮演“他者”的審慎 扮演基於真實曆史人物或特定文化背景的角色，要求演員超越簡單的模仿或“代入感”。本章側重於研究者的心態，強調對背景材料的深度挖掘、對文化敏感度的培養。探討如何避免“文化挪用”或“刻闆印象化”的陷阱，確保錶演是對復雜人性的尊重，而非膚淺的標簽化。 8. 情緒的邊界與自我保護機製 錶演藝術要求演員反復進入強烈的情感狀態。本書審視瞭這種高強度的情感勞動對演員心智的潛在風險。討論“情感記憶”的局限性與危險性，並提齣一套成熟的“情感迴收”機製，確保演員能在謝幕或殺青後，有效地區分自我與角色，維持心理健康和藝術的長期可持續性。 9. 藝術的非功利性追求 在商業化日益深入的演藝生態中，如何堅守藝術的純粹性？本章鼓勵演員將目光投嚮那些不為市場或流量驅動的項目，關注那些能夠拓展人類想象邊界、挑戰既有認知結構的作品。探討如何培養一種“內在的標尺”，以衡量作品的藝術價值，而非僅僅是商業迴報。 結語：永不止息的探尋 錶演藝術的魅力在於其永恒的動態性。這本書並非提供終極答案，而是一份邀請——邀請每一位閱讀者，將自身的生命經驗作為最核心的“劇本”，持續地、勇敢地，走嚮未知的舞颱。真正的訓練，是日復一日對“我是誰”和“世界如何運作”的深入追問。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性絕對是教科書級彆的，但奇怪的是，讀起來卻一點都不枯燥，這得益於它巧妙地融閤瞭心理學和人類學的一些前沿理論。我尤其欣賞它對“非語言溝通的文化差異”這一塊的深入剖析。作者非常敏銳地指齣瞭在跨文化交流的舞颱錶演中，手勢、空間距離（Proxemics）乃至色彩的象徵意義是如何産生巨大偏差的。這對於我們這些經常需要參與國際閤作項目的演員來說，簡直是雪中送炭。書中引用瞭大量的研究數據和圖錶來佐證觀點，使得論述邏輯鏈條非常完整，讓人無法反駁。此外，它對“潛意識驅動力在角色選擇中的作用”這一章節的探討，更是引發瞭我對自身錶演偏好的深刻反思。它不僅僅停留在“我喜歡演什麼”，而是追問“我為什麼會傾嚮於選擇這類角色”，這種由外嚮內的探索，極大地拓寬瞭我的戲路。如果你隻是想找一本速成的“錶演秘籍”，這本書可能不太適閤，但如果你想構建一個堅實、有理論支撐的錶演體係，並願意投入時間進行深度學習，那麼這本書的價值是無可估量的。它提供的不是捷徑，而是通往卓越的真正藍圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，心裏其實是抱著一絲懷疑的。市麵上關於錶演的書籍汗牛充棟，大多是故作高深或者老生常談。然而，這本書的敘事風格卻齣乎意料地平易近人，它更像是一位經驗老到的導師在咖啡館裏跟你進行一次深入的對談。作者的筆觸非常細膩，特彆是在探討“即興創作中的‘給予與接受’”這部分，簡直是神來之筆。他沒有用那些晦澀難懂的術語來堆砌篇幅，而是用一係列生活化的場景來闡述核心理念。我記得書中有一個觀點讓我醍醐灌頂：最好的即興不是“創造”什麼，而是“發現”什麼。這完全顛覆瞭我過去認為即興就是靠“抖機靈”的看法。書裏還穿插瞭許多排練室裏的“失敗案例”，這些坦誠的分享比任何完美的範本都來得有價值，它讓你明白，犯錯並不可怕，可怕的是不知道為什麼會錯。閱讀過程中，我常常需要停下來，不是因為內容太難，而是因為觸動太深，需要時間去消化和反思自己過往的錶演片段。對於那些在角色構建中感到迷茫的同行來說，這本書就像一盞指路的明燈，它不僅教你如何錶演，更引導你如何去“成為”那個角色，關注點從技巧轉嚮瞭內在的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本新近入手的大部頭，簡直是為我這種舞颱新秀量身定做的寶典！我得說，光是翻開目錄，那種撲麵而來的紮實感就讓人信心倍增。它不是那種空泛地講“要自信”、“要放開”的成功學小冊子，而是真正深入到技巧層麵。比如，書中對“身體語言的微調”那一章，簡直是打開瞭我新的世界大門。它細緻地分析瞭眼神、手勢甚至呼吸的頻率如何影響觀眾的情緒感知。我以前總覺得錶演就是“演”，但讀完這一章，我纔明白，真正的錶演是建立在對自身和角色的精微控製之上的。書中列舉瞭大量經典劇目的片段進行案例分析，讓你能清晰地看到理論是如何在實踐中落地的。比如對哈姆雷特“獨白”的解讀，它沒有簡單地告訴你該如何悲傷，而是從聲音的共鳴點、停頓的節奏、甚至身體的重心轉移這幾個維度進行瞭拆解，非常具有操作性。我嘗試著按照書中的建議調整瞭一個小練習，效果立竿見影，我感覺自己對角色的理解不再停留在錶麵，而是深入到瞭骨髓。這本書的結構安排也極其閤理，從基礎的呼吸控製到復雜的情感調度，層層遞進，絕不會讓你感到迷茫。對於任何想在舞颱上真正站穩腳跟的人來說，這本書絕對是案頭必備的參考書。

評分☆☆☆☆☆

老實講，閱讀這本書的過程，就像進行瞭一次漫長而徹底的自我“去魅”過程。作者毫不留情地揭示瞭許多舞颱上的“潛規則”和我們常常習以為常的“壞習慣”。例如，書中用很大篇幅批判瞭“過度錶演”（Overacting）的根源——往往源於演員對自身真實感受的逃避，而非技巧不足。它引導我們迴歸到錶演最核心的命題：真誠。但這種真誠不是任由情緒泛濫，而是在嚴格的藝術框架內對人性進行精確的描摹。我特彆欣賞它對“幕後工作與舞颱呈現的閉環關係”的論述，強調燈光、音效、布景對演員狀態的相互塑造作用，這種全局觀的訓練，是很多純粹的演員培訓課程所缺失的。讀完後，我不再僅僅關注“我演得怎麼樣”，而是開始思考“這個角色在整個戲劇結構中起到瞭什麼作用”以及“我如何與其他元素協同閤作”。這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅是一本訓練指南，更像是一部關於戲劇精神的哲學思辨錄，讓你對舞颱藝術的敬畏之心油然而生。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛形體劇和肢體錶達的劇場工作者，對那些過度依賴颱詞的錶演理論一直心存保留。所以，當朋友嚮我推薦這本“錶演訓練手冊”時，我其實是半信半疑的。然而，這本書在“動作的意圖性與能量流動”這部分內容的處理上，完全俘獲瞭我。作者非常精闢地闡述瞭“身體是思想的第一個發聲器官”，並詳細介紹瞭一係列基於默劇和現代舞的訓練方法，強調如何將內在的情緒轉化為清晰、有目的性的物理運動。書中的“空間切割與角色定位”練習，讓我明白瞭舞颱上的每一個站位和移動都不是隨意的裝飾，而是敘事的一部分。我記得有一個段落，描述瞭如何通過調整脊柱的緊張度來瞬間切換角色的社會地位，這個細節的捕捉能力，讓我嘆為觀止。它真正做到瞭將“技術”與“藝術性”無縫銜接，教你如何讓你的身體擺脫僵硬，真正成為故事的載體。對於注重身體錶現力的藝術傢來說，這本書無疑是一份極具啓發性的工具箱，裏麵的工具不僅精緻，而且鋒利實用。