中国传统服饰绣荷包

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王金华著 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 中国纺织出版社
ISBN:9787518014491
商品编码:10099017265
出版时间:2015-10-01

具体描述

作  者:王金华 著 定  价:338 出 版 社:中国纺织出版社 出版日期:2015年10月01日 页  数:311 装  帧:精装 ISBN:9787518014491 浅谈女红文化与绣荷包
钱荷包
多式方形钱荷包
三式平针绣指日高升钱荷包、腰圆荷包、褡裢荷包
平针绣福禄寿钱荷包
二式平针绣福寿纹钱荷包
二式平针、打子绣福寿双全、冰梅纹钱荷包
二式平针绣动植物、一路连科钱荷包
二式平针绣福寿双全花卉纹钱荷包
二式拉锁、平针绣莲花、石榴纹钱荷包
二式平针、打子绣花鸟、福寿纹钱荷包
四式纳纱绣钱荷包
四式网绣钱荷包
四式平针、堆绫绣钱荷包
四式平针绣钱荷包
二式打子绣松鼠葡萄纹钱荷包
打子平针绣和合形钱荷包
二式平针绣人物纹钱荷包
打子绣多福多寿钱荷包
打子绣博古纹钱荷包
部分目录

内容简介

中国传统服饰中的绣荷包丰富多彩,美不胜收,且蕴涵了深厚的文化内涵和民族精神。曾广泛应用于人民大众日常生活中的绣荷包,既是象征、祝福、赞美工艺的实施,又是中国吉祥图案的大观赏。绣荷包在中国民间民俗文化中发挥了很重要的作用。本书精选了近800件各式绣荷包、扇套、眼镜盒、针线包、钥匙袋、剪子套、挂在箱柜上的小香囊等多种刺绣作品。虽未一一解释,但重点作品都附有说明文字,内容涉及刺绣的工艺构成、针法简介、造型特点分析、作品的历史渊源、民俗作用及审美意义。本书内容采用图文并茂、夹叙夹议的方式表现,具有较高的研究和鉴赏价值,有助于中国传统绣荷包的设计和工艺的学习、借鉴和创新,从而弘扬民族很好文化,推动我国刺绣行业的发展。 王金华 著 王金华,1952年出生于北京,一生酷爱古典文化,工作之余热衷研读地方志、史书、收集民间传统艺术品。20世纪80年代末,毅然辞去二十余年安身立命的铁路工作,专事古玩的收、卖、研,逐渐成为中国传统织绣和银饰文化的藏品大家。目前,珍藏服装、云肩、枕顶等丝织品上千件,簪、钗、冠、手镯、长命锁等首饰上千件,且藏量大、品种丰富、品相较好,具有极高的研究价值。王金华先生行事专注、刻苦钻研,在明清服装和银饰的研究方面尤见成效,并心系传统文化的研究、保护、传播与传承,创办了“雅俗艺术苑”,为广大艺术品研究者、爱好者提供了一个小小的文化交流平台。同时,还为各地博物馆的筹建、各类藏品的展览以及学者专家的著书等提供了等
《东方雅韵:一览中华锦绣纹饰》 概述 《东方雅韵:一览中华锦绣纹饰》是一部深度探索中国传统纹饰艺术的视觉百科全书,它将带领读者穿越时空,领略中华大地源远流长的纹饰发展脉络。本书并非专注于某一特定器物或领域,而是以宏大的视角,系统性地梳理、呈现和解读中国传统纹饰的丰富内涵、演变轨迹及其蕴含的文化意义。从远古的图腾崇拜,到唐宋的雍容华贵,再到明清的精巧繁复,本书收录了涵盖瓷器、玉器、金银器、漆器、家具、建筑、织绣(不含刺绣荷包)、年画、剪纸等多个领域的精美纹饰实例,配以大量的彩色高清图片,力求为读者呈现一场视觉盛宴。 内容详述 第一部分:纹饰的起源与早期演变 本部分将追溯中国纹饰的源头,探讨史前时期岩画、陶器纹饰所体现的原始信仰、自然崇拜和早期社会生活。重点介绍龙、凤、虎、龟、蛇等神兽纹样的出现及其象征意义,以及几何纹样(如回纹、云纹、雷纹)作为早期装饰元素的普遍应用。我们将深入分析殷商、西周时期青铜器上饕餮纹、夔纹、蟠螭纹等神秘而充满力量的纹饰,解读其在祭祀、权力象征等方面的重要作用。秦汉时期,纹饰开始呈现出统一与多元的特征,如秦代瓦当上的几何纹、汉代画像石上的云气纹、动物纹,以及丝绸上缠枝纹、联珠纹等,都展现了帝国气象和对外交流的影响。 第二部分:鼎盛时期的辉煌——唐宋的华美 唐代是中国纹饰发展的一个高峰,其开放包容的文化特征在纹饰上得到了淋漓尽致的体现。本书将详细介绍唐代纹饰的特点,如海兽葡萄纹的异域风情、宝相花的雍容大气、唐三彩器上的花卉纹、龙纹、凤纹的奔放矫健。同时,也将探讨唐代壁画、金银器、铜镜等载体上出现的丰富纹饰。 宋代则以其内敛、雅致的审美风格影响了纹饰的走向。本部分将聚焦宋代瓷器纹饰,如青瓷上的刻花、划花、印花技术,展现出自然主义的宋画意境。宋代织物的纹样,如缠枝莲、团花、宝相花等,虽不如唐代奔放,却更显细腻和精致。此外,还将介绍宋代漆器、木雕上的精美纹饰,以及金银器上更为写实的动植物纹样,体现宋人对生活美学的追求。 第三部分:精巧繁复的集大成——明清的典雅 明清时期是中国纹饰发展的一个集大成阶段,纹饰的题材更加广泛,技法更加成熟,寓意更加丰富。 明代: 本部分将重点介绍明代官窑瓷器上的龙凤纹、花卉纹(如牡丹、莲花)、山水纹、人物纹等,以及其所代表的皇权象征与吉祥寓意。同时,还将深入探讨明代家具、漆器、玉器上的龙纹、凤纹、福禄寿纹、八吉祥纹等,以及缠枝莲、万字纹等几何装饰的广泛应用,展现出明代工艺的精湛与艺术的成熟。 清代: 清代纹饰在继承明代的基础上,更加追求细节的刻画和色彩的运用。本书将详细分析清代官窑瓷器上的各种纹饰,如五彩、青花、粉彩瓷器上的龙纹(五爪龙的规定)、凤纹、花鸟纹、人物故事纹、祥瑞纹(蝙蝠、寿桃、如意)等,以及其丰富的象征意义。还将介绍清代织物(如宫廷御用锦缎、缂丝)上的精美纹样,以及屏风、家具、佛像雕塑、建筑彩画等领域纹饰的精巧与多样。特别是将关注清代纹饰中“谐音”手法的运用,如“马上封侯”、“福在眼前”等,这些都体现了民间对美好生活的期盼。 第四部分:纹饰的语言——象征与寓意 本部分将超越单纯的视觉欣赏,深入解读中国传统纹饰背后的文化内涵和象征意义。我们将系统梳理不同纹饰所代表的吉凶、等级、信仰、哲学思想等。 动物纹饰: 龙(权力、帝王、祥瑞)、凤(后妃、吉祥、美德)、狮(辟邪、威严)、虎(勇猛、权力)、麒麟(吉祥、仁慈)、鹿(禄、官运)、鱼(年年有余)、蝙蝠(福)、龟(长寿)、鹤(仙风、长寿)。 植物纹饰: 牡丹(富贵)、莲花(纯洁、高雅、连生贵子)、梅(傲骨、坚韧)、兰(高洁、君子)、竹(气节、平安)、松(长寿、坚贞)、缠枝莲(延绵不断)、瓜瓞绵绵(子孙繁衍)。 几何纹饰: 回纹(源远流长)、云纹(吉祥、变化)、雷纹(循环、力量)、万字纹(福寿绵长)、拐子纹(回转、吉祥)。 人物纹饰: 历史故事人物(教化、典故)、神话传说人物(祈福、辟邪)、仕女、婴戏图(喜庆、子孙满堂)。 祥瑞纹饰: 如意(顺心如意)、八宝(佛教吉祥物)、盘长(长久)、方胜(永恒)、喜字(喜庆)。 第五部分:不同载体上的纹饰特色 本书将分别探讨不同器物和艺术载体上纹饰的特点与发展: 瓷器纹饰: 从青釉、白釉到彩瓷,介绍不同时期、不同窑口的代表性纹饰,以及釉下彩、釉上彩、颜色釉等工艺对纹饰表现力的影响。 玉器纹饰: 探讨古代玉器上的纹饰如何与玉的温润、光泽相结合,展现出含蓄而深邃的东方美学。 金银器纹饰: 介绍其工艺特点,如錾刻、鎏金、透雕等,以及其上纹饰的精巧与华丽。 漆器纹饰: 展现雕漆、彩绘漆等工艺的独特魅力,以及纹饰的立体感与色彩丰富性。 建筑纹饰: 重点介绍斗拱、梁枋、门窗、屋脊等处的彩画、雕刻纹饰,以及它们在营造整体建筑风格中的作用。 织物纹饰(不含刺绣荷包): 重点介绍丝织、棉布等面料上的织造、印染纹样,如团花、暗花、几何纹等,以及这些纹样如何在服饰、家居用品中体现其美学价值。 年画与剪纸纹饰: 探讨民间艺术中具有浓厚生活气息和象征意义的纹饰,反映了大众的审美情趣和对美好生活的向往。 第六部分:纹饰的现代传承与创新 本书的最后一章将探讨中国传统纹饰在当代的设计与应用。我们将分析当代设计师如何从传统纹饰中汲取灵感,将其进行创新与转化,应用于现代服装、家居、产品设计等领域,让古老的东方韵味在新时代焕发新的生机。同时,也将思考如何在保护和传承传统纹饰技艺的同时,促进其在文化创意产业中的发展。 本书特色 内容丰富全面: 涵盖中国传统纹饰的多个领域,从起源到现代,从宏观到微观,提供了一个全景式的了解。 视觉化呈现: 大量精美、高清的彩色图片,直观展示纹饰之美,增强阅读的趣味性和感染力。 深度解读: 不仅展示纹饰的外观,更深入挖掘其背后的历史、文化、哲学内涵,提供专业的解读。 系统性梳理: 按照时间顺序和载体分类,逻辑清晰,易于读者理解和掌握。 语言生动: 采用通俗易懂的语言,辅以精彩的文笔,避免枯燥的学术说教,让读者在享受视觉盛宴的同时,也能获得知识的提升。 《东方雅韵:一览中华锦绣纹饰》不仅是一本关于中国传统纹饰的图典,更是一部关于中国文化、历史和审美的百科全书。它将帮助读者深刻理解中华文明的博大精深,感受东方艺术的独特魅力。

用户评价

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《中国传统服饰绣荷包》这本书,让我仿佛置身于一个充满历史韵味和手工温度的世界。荷包,这个曾经是人人都会使用的贴身之物,在书中被赋予了全新的生命。我被书中丰富多样的荷包款式和精美的刺绣图案所深深吸引。从朴实无华的劳动人民使用的粗布荷包,到富丽堂皇的官宦人家使用的丝绸绣花荷包,再到充满民族特色的少数民族荷包,本书为我展示了一个丰富多彩的荷包世界。书中对不同时期、不同地区荷包的细致分析,让我了解到,荷包的设计和制作,不仅仅是简单的缝制,更是匠人们将对生活的热爱、对美好的追求,以及对传统文化的理解,都融入其中。我尤其对书中关于荷包纹样的解读充满了兴趣。那些精巧的刺绣图案,如牡丹象征富贵,鸳鸯象征美满,蝙蝠象征福气,都蕴含着古人深邃的智慧和对美好生活的向往。我希望书中能够更深入地探讨这些纹样的文化渊源和象征意义,甚至可以介绍一些与这些纹样相关的古代传说或民间故事。此外,书中对刺绣技法的介绍也让我受益匪浅,我了解到,一件精美的荷包,需要经历无数次的针线穿梭,才能呈现出如此细腻和立体的效果。这本书,让我看到了中国传统服饰文化的独特魅力,也让我对荷包这一古老物件有了更深的理解和欣赏。

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对于《中国传统服饰绣荷包》这本书,我最想表达的是它所带来的那种“小中见大”的哲学。荷包,不过是衣襟旁系着的一个小小的口袋,但它所承载的意义,却足以构成一部浓缩的中国传统服饰史。我一直觉得,真正的文化,往往体现在这些细微之处。书中对于不同时期、不同地域的荷包进行的梳理,让我看到了这种“小”的物件是如何与大时代的变迁、社会的风俗民情紧密相连的。比如,书中可能详细介绍了宋代女性荷包的精致小巧,这或许与当时文人雅士追求内敛含蓄的审美息息相关;又或者是清代帝王贵族身上佩戴的华丽荷包,其繁复的纹饰和贵重的材质,无不彰显着权力和地位。更让我着迷的是书中对绣法的细致描写。荷包上的每一针一线,都凝聚着绣娘的智慧和心血。书中是否会介绍一些古老的绣法,比如寓意吉祥的“平针绣”,或是表现立体感的“打籽绣”?这些针法本身,就是一种文化的传承。我很好奇,书中是否会有一些关于荷包制作的图解,哪怕是简单的示意图,也能让我对这种古老的工艺有一个初步的了解。此外,书中对荷包纹样的解读也让我大开眼界。那些看似简单的花鸟鱼虫,或者祥云龙凤,都可能蕴含着丰富的象征意义,寄托着人们对美好生活的向往。这本书,让我看到了中国传统服饰的另一面,那就是它所蕴含的深厚人文关怀和审美智慧。

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我拿到这本书的时候,就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。封面上的那只绣着精美牡丹的荷包,色彩饱和而典雅,细节之处栩栩如生,仿佛能闻到淡淡的香气。这让我对书的内容充满了期待。翻开书页,我首先被书中丰富的历史图片和精美的插图所震撼。不同朝代、不同地区、不同阶层人士所使用的荷包,被清晰地呈现在我眼前。我看到了朴实无华的劳动人民使用的粗布荷包,也看到了富贵人家使用的丝绸刺绣荷包,甚至还有一些王公贵族身上佩戴的带有宝石镶嵌的荷包。这些实物图片,配以详细的文字介绍,让我对荷包的演变历程有了直观的认识。书中对不同时期荷包的形制、大小、材质、装饰风格进行了细致的分析,让我了解到,荷包不仅仅是一个简单的随身物品,它还承载了丰富的历史信息和文化意义。例如,某些纹样可能象征着吉祥如意,某些颜色则代表着尊贵或节庆。我尤其对书中关于不同地域荷包特色的介绍感到兴趣,比如江南地区的苏绣荷包,以其细腻的针法和雅致的图案著称,而西南地区的少数民族荷包,则充满了浓郁的民族风情和图腾崇拜的痕迹。这本书让我深刻地体会到,中国传统服饰文化是如此博大精深,而荷包,作为其中的一个小小的组成部分,也蕴含着如此丰富的学问。

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我一直认为,一件物品的价值,并不仅仅在于它的实用性,更在于它所承载的历史和文化。而《中国传统服饰绣荷包》这本书,恰恰让我看到了荷包身上所蕴含的丰富信息。这本书不仅仅是一本关于服饰的图鉴,它更像是一本关于中国古代生活方式和审美情趣的百科全书。书中对不同时期、不同地域、不同阶层人士所使用的荷包进行了详细的梳理和介绍,让我了解到,一枚小小的荷包,是如何随着时代的变迁而演变的,又是如何折射出当时社会的经济发展、文化风尚和人们的审美取向。我非常欣赏书中对荷包制作工艺的细致描绘。那些精美的刺绣,无论是图案的设计,还是针法的运用,都展现了古代中国劳动人民非凡的智慧和精湛的手艺。我希望书中能够更详细地介绍一些古老的刺绣技法,比如如何运用不同的针法来表现丝绸的光泽,如何通过色彩的搭配来营造出层次感和立体感。此外,书中对荷包纹样的解读也让我大开眼界。那些看似简单的花鸟鱼虫,或是祥云龙凤,都可能蕴含着丰富的象征意义,寄托着人们对美好生活的向往。这本书,让我看到了中国传统服饰文化中那份精致、内敛而又充满智慧的美。

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我一直对中国传统文化,尤其是传统服饰中的细节有着浓厚的兴趣,而《中国传统服饰绣荷包》这本书,恰好满足了我对这个特定领域的好奇心。初次翻阅,我就被书中丰富而精美的图片资料所吸引。那些来自博物馆、私人收藏的珍贵荷包实物,在书中得到了淋漓尽致的展现。从唐代的古朴素雅,到宋代的精致内敛,再到明清的繁复华丽,不同时期荷包的形制、材质、工艺和纹样都得到了细致的呈现。我尤其喜欢书中对不同地域荷包特色的介绍,比如江南地区丝绸刺绣荷包的细腻温婉,与西南地区少数民族手工缝制的荷包的粗犷热情形成了鲜明的对比,这让我感受到中国地域文化的多元与丰富。书中对于荷包制作工艺的讲解也十分到位,我了解到,一件精美的荷包背后,需要绣娘们付出无数的时间和心血,各种针法如平绣、打籽绣、盘金绣等,都各有其独到之处,能够表现出不同的肌理和光泽。对于我这样一个对手工艺术充满热爱的人来说,书中关于这些技法的介绍,犹如打开了一扇新的大门。我希望能从中学习到一些关于传统刺绣的知识,甚至有机会尝试制作一个属于自己的荷包,以此来体验传统工艺的魅力。总而言之,这本书不仅仅是一本图录,更是一部关于中国传统服饰文化和手工艺术的百科全书,它让我对荷包这一小小的物件有了全新的认识和深刻的理解。

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我一直是个对手工艺术品情有独钟的人,尤其是那些承载着历史和故事的传统工艺。当我在书店看到《中国传统服饰绣荷包》这本书时,我的目光立刻被它吸引住了。书名简洁明了,却勾起了我对中国传统服饰和刺绣艺术无尽的遐想。我迫不及待地翻开这本书,希望能够深入了解荷包这一曾经在中国古代社会中扮演着重要角色的物件。这本书给我带来的惊喜远超我的预期。它不仅仅是简单地罗列荷包的图片和名称,而是深入挖掘了荷包背后的文化内涵。书中从历史渊源、社会功能、制作工艺、纹样寓意等多个角度,全方位地展现了中国传统荷包的魅力。我了解到,荷包在古代不仅仅是实用性的配饰,它更是身份、地位、审美情趣的象征。不同社会阶层的人们,会根据自己的经济能力和文化修养,选择不同材质、不同工艺、不同图案的荷包。书中对这些细微之处的解读,让我对中国古代社会有了更深刻的认识。我尤其对书中关于不同朝代荷包演变的章节非常感兴趣。从唐代的朴素实用,到宋代的精致小巧,再到明清的繁复华美,每一个时期的变化都折射出当时社会的审美风尚和生活方式。这本书让我仿佛穿越时空,亲眼见证了荷包的变迁,也感受到了中国传统服饰文化的博大精深。

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这本书的书名非常吸引我,《中国传统服饰绣荷包》,光是听到这个名字,我脑海中就浮现出许多画面:古朴的布料,精巧的针法,以及那承载着丰富文化内涵的绣品。我对中国传统文化一直有着浓厚的兴趣,尤其是那些贴近生活、充满手工温度的艺术形式。荷包,这个小小的随身之物,在古代不仅仅是装零钱、香料的实用器,更是身份、品味、甚至是情感的载体。想象一下,一位古代女子,精心挑选丝线,一针一线地在布料上绣出花鸟鱼虫,或是吉祥的图案,那份专注与热爱,本身就是一种美。而这本书,以“中国传统服饰”为切入点,将荷包置于一个更广阔的文化背景下进行解读,这让我非常期待。我很好奇,不同朝代、不同地域的荷包在形制、纹样、材质上会有怎样的差异?它们又与当时的服饰风格有着怎样的呼应?书中是否会介绍一些经典的荷包款式,例如明代的织锦荷包,清代的苏绣荷包,亦或是苗族的银饰荷包?这些不同风格的荷包,背后又蕴含着怎样的历史故事和民俗风情?我尤其想了解,那些流传下来的古董荷包,它们的修复与保存现状如何?是否有机会近距离欣赏到这些精美的实物?这本书会不会涉及到一些古代的刺绣技法,比如打籽绣、平绣、盘金绣等等,并且会附带一些图例,让我们这些对刺绣有兴趣的读者能够有所学习和模仿?我对这方面的内容充满了好奇,希望这本书能够满足我这颗探索的心。

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初次接触《中国传统服饰绣荷包》这本书,我便被其独特的主题所吸引。荷包,这个在日常生活中似乎已不常见的物件,在书中却被赋予了如此丰富的文化内涵。我一直认为,真正的文化往往体现在那些被忽略的细节之中,而这本书正是如此。书中不仅展示了大量不同时期、不同地域的荷包图片,更重要的是,它深入浅出地剖析了这些荷包背后的历史、社会和审美意义。我特别欣赏书中对荷包的分类和解读,从不同朝代的演变,到不同阶层人士的佩戴习惯,再到不同地域的风格特色,都做了详尽的阐述。这让我了解到,一枚小小的荷包,能够承载如此多的信息,它是身份的象征,也是品味的体现,更是情感的寄托。书中关于刺绣工艺的介绍也让我受益匪浅。我了解到,一件精美的荷包,需要经过精心的设计、选材、配色和缝制,其中蕴含的针法如平绣、锁绣、打籽绣等,都各有其独特之处,能够创造出不同的视觉效果和艺术美感。我希望能进一步了解这些传统绣法的技巧,甚至尝试自己动手去体验这种古老的手工艺术。这本书,让我看到了中国传统服饰文化的博大精深,也让我对荷包这一传统物件有了更深刻的认识和欣赏。

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收到《中国传统服饰绣荷包》这本书,我怀着一种探寻古韵的心情翻开了它。这本书没有让我失望,反而带给我一系列惊喜。我惊喜于书中对荷包这一“小物件”的深入挖掘。在我看来,荷包不仅仅是一个装钱财的袋子,它更像是一个时代、一个阶层、甚至是一种生活态度的缩影。书中以翔实的史料和精美的图片,为我展示了不同时期、不同地域的荷包是如何演变的。从最初朴实的实用功能,到后来逐渐发展成为一种精美的艺术品,这其中的变化,恰恰反映了中国古代社会经济、文化和审美的变迁。我尤其对书中关于荷包纹样的解读非常感兴趣。那些龙凤呈祥、花鸟鱼虫、甚至是象征着吉祥如意的各种图案,都蕴含着丰富的文化寓意和人们对美好生活的期盼。书中对这些纹样的细致讲解,让我仿佛能听到古人在制作荷包时,那些美好的祝愿和对未来的憧憬。此外,书中对荷包制作工艺的介绍也让我大开眼界。那些精巧的针法、多样的材质,无不体现了古代工匠的智慧和技艺。我甚至希望书中能够有一些关于如何保养古董荷包的建议,或者一些关于现代人如何将传统荷包元素融入现代设计的思考。这本书,让我看到了中国传统服饰的另一面——它的精致、它的内涵、它的温度。

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当我拿起《中国传统服饰绣荷包》这本书时,我内心涌起的更多是一种对历史的敬畏和对传统艺术的赞叹。荷包,这个在古代看似微不足道的小物,却在这本书中被展现得如此鲜活和立体。书中不仅仅是简单地展示了各朝各代的荷包图片,更重要的是,它为我打开了一扇了解古代社会生活风貌的窗口。我从书中了解到,荷包的形制、材质、颜色、纹样,都深深地打上了时代的烙印,反映了当时的社会经济、文化习俗以及人们的审美情趣。例如,书中对于明代荷包的描述,可能提到了其相对朴实而注重实用性的特点,而到了清代,则可能<seg_11>其更为华丽和精美的刺绣工艺,这恰恰说明了不同历史时期社会风气的变迁。更让我着迷的是书中对荷包纹样的解读。那些栩栩如生的花鸟、寓意吉祥的龙凤、或是寄托美好愿望的几何图案,都不仅仅是装饰,更是古人智慧和情感的载体。我希望书中能够更详细地介绍这些纹样的具体含义,甚至能够提供一些古代关于纹样吉祥寓意的传说或典故,这样读起来会更有趣。此外,书中对刺绣技法的讲解也让我印象深刻,那些精巧的针法,如平针、盘金、打籽等,都展现了古代劳动人民非凡的创造力和精湛的手艺。这本书,让我看到了中国传统服饰文化中那份低调而又深沉的美。

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