中国园林建筑构造设计(第3版)

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田永复编著 著
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出版社: 中国建筑工业出版社
ISBN:9787112183777
商品编码:10105797054
出版时间:2015-11-01

具体描述

作  者:田永复 编著 定  价:60 出 版 社:中国建筑工业出版社 出版日期:2015年11月01日 页  数:376 装  帧:精装 ISBN:9787112183777 仿古建筑构造通用规则
仿古建筑的度量尺度
一、仿古建筑所采用的尺度
(一)宋《营造法式》时期的建筑尺度体系
(二)清《工程做法则例》时期的建筑尺度体系
(三)江南民间《营造法原》的营造尺
二、大式建筑与小式建筑
(一)宋制殿庭、厅堂和余屋的区分
(二)清式大式建筑与小式建筑的区别
三、设计尺度选用的注意要点
第二节仿古建筑的平面尺度
一、房屋平面布置的名称
二、房屋面阔与进深的尺寸
(一)房屋面阔尺寸的确定
(二)房屋进深尺寸的确定
三、确定面阔进深尺寸的注意要点
四、台明宽度的确定
第三节仿古建筑的立面尺度
一、檐柱的尺寸
(一)檐柱的柱高与柱径
部分目录

内容简介

田永复编著的《中国园林建筑构造设计》是普及一般仿古建筑基本知识的简易读本,全书特按中国园林中常见的单体建筑进行逐个逐项的叙述,内容分为十章。靠前章为仿古建筑构造通用规则,第二章至第八章分别介绍了庑殿建筑、歇山建筑、硬山与悬山建筑、亭廊榭舫建筑、垂花门与木牌楼、室内外木装修、台基与地面,第九章介绍了彩画知识的鉴别,第十章为石券桥。
本书在第二版基础上,进一步丰富中国古建园林建筑知识,按照原版的编写结构.进一步将我国祖先遗留下来的建筑文化历史遗产:宋《营造法式》、清《工程做法则例》、民国《营造法原》等著作中,对相关部分的知识论述,再一次进行了整编补充、汇聚归纳、整体组合等工作,用以达到便于读者进行对照阅读,充分了解三个历史时期的异同之点的目的。
本书可供园林建筑工作者学习参考,也可作为园林专业大专院校的试用性教材。

中国古典园林的空间意境与意象营造 在中国悠久的园林艺术发展脉络中,园林建筑与自然山水并非孤立的存在,而是相互渗透、交融,共同构建起一个独特的精神世界。本书旨在深入剖析中国古典园林建筑在空间营造与意象表达上的深刻内涵,以及其背后所承载的中国传统文化、哲学思想与审美情趣。我们将从多个维度,细致梳理园林建筑如何超越单纯的功能性需求,成为塑造空间体验、传达诗画意境的关键要素。 一、 意境的塑造:山水意念的凝练与园林空间的延伸 中国古典园林的核心在于“意境”。“意”是创作者的思想情感,“境”是客观景物。“意境”便是将主观情思注入客观景物之中,创造出一种能够引发观者共鸣、具有无限遐想的精神空间。园林建筑在其中扮演着至关重要的角色,它们并非简单地“搭”在景物之上,而是“嵌”于山水之间,成为观赏者进入和体验意境的媒介与节点。 1. 山水意念的凝练与抽象化:中国文人推崇“诗中有画,画中有诗”,园林正是将这种审美理念付诸实践的艺术形式。山水画中的崇高、幽深、奇险或平远等意境,通过园林建筑的巧妙设计得以具象化。例如,一座飞檐翘角的亭子,可以被设计在山巅之上,仿佛凌空而立,营造出“一览众山小”的豪迈之情;一座临水而筑的榭,则可将浩渺的江河湖海引入庭院,赋予小巧的园林以开阔的胸襟。这种凝练并非一成不变的模仿,而是对自然景物神韵的提炼与升华,是将自然山水“缩小”并“浓缩”到方寸之地,使其更具可塑性与精神性。 2. 空间的曲折、渗透与无限延伸:中国古典园林的空间处理,追求的是“移步换景”、“曲径通幽”的艺术效果。园林建筑的设计,如廊、桥、亭、榭、楼、阁等,便是构建这一序列景观体验的关键。 廊:蜿蜒曲折的廊子,不仅连接着各个景点,更在视觉上引导着观者的脚步。它们如同一条流动的画卷,将静态的景物串联起来,形成连续不断的叙事。廊的墙壁上常常开凿漏窗,透过漏窗,可以窥见另一侧的景致,产生“隔而不绝”的视觉效果,使得有限的空间得以无限的延伸。廊内外的景物相互映衬,形成虚实对比,增强了空间的层次感与丰富性。 桥:园林中的桥梁,早已超越了其交通的功能。它们是连接两岸、分隔与融合空间的艺术构件。一座玲珑的拱桥,可以倒映在水中,形成“水中画”,增添了画面的诗意与灵动。一座连接山石与建筑的汀步,则让脚步与水面产生亲密的接触,增添了野趣与写意。桥的造型,如平桥、拱桥、九曲桥等,本身也构成了一道风景线,引导着视线,控制着节奏。 亭、榭、楼、阁:这些建筑是园林中的焦点和观赏的平台。亭,常常设于山巅、水畔或林间,提供休憩与远眺的空间,其轻盈的身姿与周围环境和谐相融。榭,临水而建,将建筑与水景紧密结合,水榭既是观景的绝佳之处,也是与水亲近的场所,所谓的“凭栏望水”、“临流而咏”,皆是在此场景中才能获得的独特体验。楼、阁,则赋予园林以垂直的高度感,登楼远眺,视野开阔,园林的全景尽收眼底,也与远方的山峦、天空相呼应,拓展了园林的视野,加强了人与自然的对话。 3. 视线控制与借景艺术:园林建筑的设计,精妙地控制着观赏者的视线。通过建筑的朝向、开口的位置与大小,以及建筑自身的体量与色彩,引导着人们的目光流向特定的景物。借景,是将园外远处的山峦、古塔、寺庙等纳入园林景致之中,使园林的边界得以模糊,空间得以拓展。建筑,特别是高层建筑如楼、阁,以及架空的平台,是实现借景的重要载体。它们将远景“引入”园林,使园林的空间感更加宏大,意境更加深远。 二、 意象的营造:文化符号的嵌入与精神象征的表达 中国古典园林建筑不仅仅是物理空间的存在,更是承载着丰富的文化符号和精神象征的载体。这些意象的营造,使得园林不仅仅是供人游赏的场所,更是文人雅士寄情山水、颐养性情的精神家园。 1. 自然意象的拟真与象征:园林建筑的设计,常常模仿自然界的形态,将抽象的自然意象转化为可感的空间元素。 山石的象征:园林中的山石,常常被精心堆砌,模拟出天然的山峦之状。建筑如亭、廊,则依势而建,与山石融为一体。建筑的色彩、材质,也往往与自然环境相协调,如木质的建筑与树木的色彩呼应,青砖黛瓦与山石的纹理相衬。 水体的象征:水在中国传统文化中具有“生命”、“灵动”、“智慧”等象征意义。园林中的池沼、溪流、瀑布,是构成园林生命力的重要元素。临水而建的建筑,如亭、榭,成为观赏、抚摸、感悟水的绝佳之处。水的形态,如静谧的湖面、流淌的溪水、飞溅的瀑布,都赋予了园林不同的意境。 2. 文化符号与哲学理念的嵌入:园林建筑的设计,常常巧妙地嵌入中国传统文化中的象征符号和哲学理念。 “天人合一”的思想:园林建筑的设计,追求的是建筑与自然环境的和谐统一,体现了“天人合一”的哲学思想。建筑的选址、体量、色彩,都力求融入自然,而非突兀其外。建筑的内部空间,也常常通过开窗、漏窗等方式,将外部的自然景致引入室内,使得室内外空间界限模糊,人与自然融为一体。 “诗礼传家”的文人情怀:许多园林建筑的设计,都体现了文人的审美情趣与人生追求。例如,书斋、画室、听雨轩等,都是文人雅士寄情书画、品茗论道的场所,体现了“诗礼传家”的文人情怀。建筑的命名,如“寄闲轩”、“来禽馆”等,也常常富有诗意,寄寓着主人的情趣与抱负。 “道法自然”的哲学追求:园林建筑的设计,避免雕梁画栋的繁复,崇尚自然朴素的美学风格。建筑的材料,如木、石、砖瓦,多为就地取材,体现了“道法自然”的哲学追求。建筑的形态,也力求简洁、自然,不事雕琢,与周围的自然环境和谐共处。 3. 时令变幻与四时皆景:中国古典园林建筑的设计,充分考虑了时间的维度,使得园林在一年四季都能展现出不同的景致。 春:初春时节,建筑的轻盈姿态与新绿的枝叶相映成趣。 夏:盛夏之时,浓密的绿荫为建筑提供荫蔽,临水而建的建筑带来清凉。 秋:秋季,色彩斑斓的落叶为建筑增添了萧瑟的诗意,登高建筑可以欣赏层林尽染的壮丽景色。 冬:冬季,白雪覆盖下的建筑,勾勒出简洁而素雅的线条,别有一番韵味。 建筑的朝向、通风、采光等设计,也充分考虑了不同季节的自然条件,使居住者能在四季中感受到不同的自然韵律。 三、 建筑构件的精细化与空间叙事的构建 除了整体的空间意境与意象营造,园林建筑的每一个构件,从屋顶、墙体、门窗到栏杆、斗拱,都凝聚着匠师的智慧与对审美的追求,它们共同构成了园林的空间叙事。 1. 屋顶与檐:中国古典园林建筑的屋顶,造型丰富多样,如庑殿、歇山、悬山、攒尖等,其曲线优美,飞檐翘角,仿佛展翅欲飞。屋顶的色彩,如琉璃瓦的青绿色、灰色,与周围环境 harmoniously blend。檐下的斗拱结构,不仅是承重构件,更是精美的装饰,其繁复的层叠,展现了中国古代建筑的智慧。 2. 墙体与漏窗:园林建筑的墙体,可以是实体的墙壁,也可以是通透的漏窗。漏窗的造型变化无穷,如菱形、圆形、梅花形、万字形等,它们不仅起到通风采光的作用,更重要的是,它们是“画框”,将园林中的景物框定出来,形成一幅幅活动的画面。透过漏窗,景致若隐若现,增加了空间的神秘感与层次感。 3. 门与屏风:门,是空间的过渡,也是界限。园林中的门,造型各异,如月亮门、垂花门、屏风门等,它们的设计,既考虑了实用性,也充满了艺术性。屏风,则用于分割空间,或作为装饰,其上的绘画、雕刻,也承载着丰富的文化信息。 4. 栏杆与扶手:临水或高处的栏杆,不仅起到了安全作用,其造型的精巧,如花瓶栏杆、坐凳栏杆等,也成为园林景观的重要组成部分。它们与周围的景物相互呼应,共同营造出诗意的空间氛围。 结语 中国古典园林建筑,是物质与精神的完美结合,是自然与人工的和谐统一。它通过对空间意境的精心营造,对文化意象的深刻表达,以及对建筑构件的精细化处理,创造了一个又一个令人神往的诗画境界。本书旨在通过对这些方面的深入探讨,引导读者理解中国古典园林建筑超越时代的美学价值,以及其所蕴含的深邃的东方智慧与哲学思考,从而更好地欣赏和传承这份宝贵的文化遗产。

用户评价

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初次接触《中国园林建筑构造设计(第3版)》,我怀着一种既好奇又带着些许敬畏的心情翻开了它。我是一名对中国传统建筑,尤其是园林建筑情有独钟的爱好者,平日里也喜欢自己动手画些小品,研究一些古籍的插图,但总觉得隔靴搔痒,对于那些精巧的结构和严谨的比例,总是不得其解。这本书的出现,就像是在我迷雾重重的探索之路点亮了一盏明灯。从目录的设置来看,它显然不是一本泛泛而谈的书,而是深入到了园林建筑的肌理之中。我尤其期待书中对木构架、瓦作、石作等具体施工工艺的详细阐述,毕竟,这些才是构成园林建筑骨骼和血肉的关键。我希望它能像一位经验丰富的老师傅,用最朴实却又最深刻的语言,为我揭示那些隐藏在精美外观之下的奥秘。平日里,我们看到的园林往往是静态的,是成型的艺术品,但我想知道,在那些飞檐翘角、雕梁画栋的背后,究竟凝聚了多少匠人的智慧和汗水,经历了多少次的计算、选材和打磨。这本书,会不会带我走进那些尘封的工坊,亲眼目睹那些古老的技艺是如何传承下来的?它会不会用图文并茂的方式,让我理解那些看似复杂的节点是如何巧妙组合,又如何承受风雨侵蚀,历经数百年而不倒?我对书中的案例分析部分也充满期待,希望能看到对一些经典园林的构造进行深入剖析,例如苏州园林的精巧布局,北京皇家园林的宏伟气势,抑或是江南私家园林的婉约秀丽,通过对具体案例的解构,来反哺我的理论认知,让那些抽象的理论知识变得鲜活起来。我更希望,这本书不仅仅是知识的堆砌,更能传递一种精神,一种对传统工艺的尊重,一种对自然和谐的追求,一种在有限空间内创造无限意境的哲学思考。

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最近迷上了研究中国古典诗词,里面常常描绘到各种精美的园林景致,什么“曲径通幽处,禅房花木深”,“小桥流水人家”,读来总让我心驰神往。可我总是觉得,这些诗句描绘的虽然是意境,但背后一定有支撑这一切的实体结构。于是,我找到了《中国园林建筑构造设计(第3版)》。这本书,我想对我来说,就像是为那些诗歌里的“画面”注入了骨骼和灵魂。我希望它能告诉我,那些“曲径”是如何铺设的,石板之间是如何衔接的,才能既美观又耐用?那“小桥”的拱度是如何计算的,才能承受人畜的行走,又不破坏水流的平缓?我最期待的,是书中关于“水系”和“山石”处理的构造设计。园林中的水,不仅仅是装饰,更是灵动之魂,而假山,更是浓缩了自然的山峦意象。这本书能否告诉我,如何才能设计出既自然逼真,又科学合理的驳岸、跌水、以及山石的堆叠和连接方式?我希望它能让我理解,那些看似随意的堆砌,其实背后蕴含着多么精妙的力学和审美原则。它会不会像一位技艺高超的造园师,一步一步地教我如何从一块块石头、一勺勺泥土,构建出栩栩如生的山水意境?我想,通过这本书,我或许能更深刻地理解,为什么中国园林被称为“自然的山水画”,因为它的构造本身,就充满了对自然的模仿和对意境的营造。它让我明白,园林的“美”,不仅仅在于视觉的享受,更在于它“建造”的智慧。

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作为一名正在学习景观设计的学生,我对中国古典园林有着浓厚的兴趣,并希望将其中的精髓融入到我的设计理念中。然而,在接触到《中国园林建筑构造设计(第3版)》之前,我对园林建筑的构造方面了解甚少,常常在构思设计时,对于如何实现脑海中的构想感到无从下手。这本书,无疑是为我指明了方向,提供了重要的理论和实践指导。我希望书中能够详细介绍中国园林建筑中各种元素的构造设计,例如亭、榭、廊、桥、假山、水系等。我尤其期待书中能够有关于“节点设计”的深入探讨。在古典园林中,每一个节点的处理都极其考究,例如斗拱的巧妙组合,榫卯的精确连接,以及石材的巧妙铺设。这些细节的设计,不仅关系到建筑的结构安全,更直接影响到其艺术美感。本书能否提供一些详细的节点图,并解释其设计原理和施工工艺?我希望它能让我明白,中国园林建筑的魅力,不仅仅在于宏观的布局和意境的营造,更在于那些微观的、精巧的构造细节。这本书,将帮助我更好地理解中国传统园林的设计逻辑,为我未来在景观设计领域,尤其是结合中国传统元素的现代设计中,提供坚实的理论基础和实践指导,让我能够创作出更具文化底蕴和生命力的作品。

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作为一名对中国传统文化充满好奇的外国学者,我一直试图深入理解中国古典建筑的魅力。在接触了许多关于中国园林的美学和哲学解读的书籍后,我发现,我始终欠缺一个关键的维度——“如何建造”。《中国园林建筑构造设计(第3版)》这本书,正是填补了这个空白。《中国园林建筑构造设计(第3版)》这本书,无疑是我探索中国园林建筑的“最后一公里”。我希望它能够提供清晰、准确的构造图示和技术说明,帮助我理解那些精巧的木结构是如何搭建的,砖石是如何砌筑的,屋顶是如何铺设的。我尤其希望能了解书中对于“比例”和“模数”的运用。中国古代建筑似乎有着一套严谨的体系,通过某种统一的尺度来协调各个构件之间的关系,形成和谐统一的整体。这本书是否会详细解释这套体系,并提供具体的计算方法?我希望它能让我明白,那些飞檐翘角的优美弧度,不仅仅是艺术家的灵感闪现,更是经过精确计算的力学结果。这本书能否帮助我理解,在有限的土地上,如何通过巧妙的构造,创造出无限的空间感和层次感?例如,如何通过廊、架、亭、榭的组合,来分割空间,引导视线,从而实现“步移景异”的效果?我希望它能让我认识到,中国园林建筑的精髓,在于其“形”与“神”的统一,而“构造设计”,正是连接这两个层面的桥梁。它将帮助我从一个旁观者,变成一个能够理解其内在逻辑的探索者,从而更深刻地体会到中国古代工匠的智慧和创造力。

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我是一名长期居住在海外的华裔,虽然远离故土,但心中始终牵挂着中华文化的根脉。近期,我开始重新审视和学习中国的传统建筑,尤其是那些承载着深厚历史和文化底蕴的园林建筑。在阅读了大量关于中国园林美学和哲学理念的书籍后,我发现,要真正理解其精髓,就必须深入了解其“构造”层面。《中国园林建筑构造设计(第3版)》这本书,对我来说,就像是为我打开了一扇通往故乡建筑之魂的窗口。我希望书中能够提供关于中国园林建筑材料的详尽信息,例如木材、砖、石、瓦等,以及它们在古代是如何被选择、加工和应用的。我尤其期待书中能够有关于“结构体系”的系统性介绍。在没有现代工程技术的情况下,古人是如何利用精巧的木结构体系,如斗拱、榫卯等,来支撑起庞大而复杂的建筑,并使其具有极强的抗震性和耐久性?书中是否会提供详细的图示和解析,帮助我理解这些构造的力学原理?我希望它能够让我明白,中国园林建筑的“天人合一”思想,不仅仅体现在与自然的融合,更体现在其构造设计中对材料的尊重、对结构的优化,以及对环境的适应。这本书,将不仅仅是一本关于建筑的书,更是一份连接我与故乡历史和文化的情感纽带,它将帮助我更深刻地理解和传承这份宝贵的文化遗产,并将其中的智慧传递给下一代。

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我是一名从事了十几年古建筑修复工作的老师傅,阅历丰富,但总觉得随着时代的发展,一些古老的技艺正在慢慢失传,年轻人对此也越来越缺乏了解。当我翻开《中国园林建筑构造设计(第3版)》这本书时,我内心是既激动又带着一丝审视的。我希望它不仅仅是那些年轻学子们理论学习的教材,更能成为我们这些一线匠人的参考和交流平台。我特别关注书中对于传统材料特性和处理方法的描述,例如不同地域的木材、石材、砖瓦的选用标准,以及它们在不同气候条件下的耐久性处理。我希望书中能够详细介绍一些在古代建造中常用的特殊工艺,比如榫卯结构的设计和制作,粘合剂的配制,以及一些特殊的防水、防腐措施。我希望它能够像我手里的刻刀一样,精准而有力地剖析那些隐藏在古老园林中的建造秘密。书中会不会有关于不同时期、不同地域园林建筑构造的对比分析?例如,北方皇家园林的粗犷与南方私家园林的细腻,在构造上究竟有怎样的差异?我们修复一座古建筑,最怕的就是“伤筋动骨”,而这本书,如果能够为我们提供更加科学、系统化的构造知识,无疑是雪中送炭。我希望能看到书中对于一些“疑难杂症”的解答,例如一些难以修复的构件,或者是一些在现代工艺中难以复制的细节,这本书能否提供一些可行的解决方案和思路?我想,它不仅仅是一本书,更是一份沉甸甸的传承,一份对古老智慧的尊重,一份对工匠精神的致敬。

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作为一个在城市中长大,却又渴望亲近自然的人,我对中国传统园林的理解,一直是带着一种“隔岸观火”的感觉。那些曲径通幽,小桥流水,总让我觉得既熟悉又陌生。直到我拿到了《中国园林建筑构造设计(第3版)》,我才感觉自己有机会真正“走进”园林,去理解它,去触摸它。我希望这本书能够从最基础的构件讲起,例如地基的夯实,墙体的砌筑,屋顶的铺设。我尤其期待书中能够有关于“结构稳定性”的详细解释。那些飞檐翘角,看上去似乎摇摇欲坠,但实际上却坚固无比,这背后究竟蕴含着怎样的科学原理?书中是否会介绍一些传统的结构加固方法,或者是一些巧妙的设计,能够分散和承受荷载?我希望它能帮助我理解,在古代,没有现代的水泥和钢筋,古人是如何利用木材、砖石等天然材料,建造出既美观又实用的建筑的。它是否会像一位耐心的园丁,一步一步地教我,如何从一块块石头、一根根木材,构建出那一池活水,那一座假山,那一处亭台?我希望通过这本书,我能明白,中国园林的“意境”,不仅仅是诗意的表达,更是“构造”的艺术。它将让我不再仅仅是欣赏园林的美,更能理解它的“生命力”,理解它能够穿越时空,依然展现出勃勃生机的奥秘。

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长久以来,我对于中国园林的迷恋,更多地停留在那些如诗如画的意境和空灵的哲学思辨上。我常常会想象自己在古老的亭台楼阁中漫步,感受那份宁静与雅致。然而,我内心深处总有一个疑问:这些美妙的景致,究竟是如何被建造出来的?《中国园林建筑构造设计(第3版)》这本书,恰恰回应了我长久以来的疑惑。它并非仅仅停留在对美的描绘,而是深入到建筑的“骨骼”和“筋脉”之中。我希望书中能够详细阐述不同类型的园林建筑,比如廊、桥、亭、榭、假山、水系等,它们各自在构造设计上有什么特点和要求。例如,一座精巧的廊,它的顶棚是如何连接梁柱的?它的地基是如何处理的,才能稳定牢固?一座曲折的石桥,它的拱券是如何计算和砌筑的,才能承受巨大的压力?我尤其期待书中能够对“承重体系”进行深入的讲解。在古代,没有现代化的机械设备,古人是如何通过精妙的木结构和石结构,来支撑起宏伟的建筑,并使其经久耐用?书中是否会介绍一些关键的节点构造,比如斗拱的组成和作用,木构件之间的榫卯连接方式,石材的砌筑方法等等?我希望它能让我明白,那些看似轻盈飘逸的飞檐,实际上是经过严谨的力学计算和精巧的工艺处理的产物。这本书,对我来说,不仅仅是一本关于建筑构造的设计指南,更是一本关于中国古代工匠智慧和精湛技艺的百科全书,它将帮助我从“看懂”园林,到“理解”园林,从而更深层次地欣赏和传承这份宝贵的文化遗产。

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我是一名历史爱好者,尤其痴迷于明清时期的园林建筑,那些精致的砖雕、木刻、以及巧妙的布局,总让我叹为观止。然而,每当我试图深入了解这些建筑的建造细节时,总是感觉信息零散,难以形成完整的认知。直到我看到了《中国园林建筑构造设计(第3版)》。这本书,无疑是我追寻那些历史痕迹过程中,找到的一份至关重要的“图纸”。我希望它能像一位经验丰富的历史学家和建筑师的结合体,为我揭示那些隐藏在历史深处的建造秘密。我尤其关注书中对于“材料选择与处理”的部分。例如,在明清时期,建筑师们是如何选择最适合的木材,又如何进行防腐、防虫处理的?对于砖石,他们又有哪些特殊的砌筑和装饰工艺?我希望书中能够有详细的图示,展示不同时期、不同地域的园林建筑在材料运用上的特点和演变。我期待书中能有关于“防水、防潮”构造的详细介绍,毕竟,中国气候多雨,这对建筑的耐久性提出了极高的要求。那些精美的亭台楼阁,是如何保证其内部干燥,避免结构损坏的?这本书能否提供一些具体的构造措施和技术原理?我想,通过这本书,我将能够更清晰地理解,为何那些古老的园林能够穿越数百年,依然保持着其独特的风貌。它不仅仅是一本关于建筑构造的书,更是一本关于历史、关于技艺、关于智慧的百科全书,它将帮助我更好地理解和欣赏中国园林建筑的独特魅力,并为我的历史研究提供更加坚实的理论基础。

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作为一名建筑设计专业的学生,我的视野在大学期间逐渐拓宽,对各种建筑风格都有所涉猎,但中国传统园林建筑,总有一种难以言说的亲切感和吸引力。直到我拿到《中国园林建筑构造设计(第3版)》这本书,我才真正感觉自己找到了通往那个世界的大门。以往阅读的园林书籍,大多侧重于其美学意境、文化内涵和历史演变,对于“如何建造”这一核心问题,往往语焉不详。而这本书的标题本身就点明了它的核心价值——“构造设计”,这正是我们这些初学者最迫切需要了解的。我非常好奇书中是如何将那些抽象的设计原则,转化为具体的施工图纸和工艺流程的。例如,在构建亭台楼阁时,是如何计算梁柱的承重,如何选择最适合的木材种类,如何处理不同材料之间的连接,以确保结构的稳定性和耐久性?我特别期待书中关于“节点处理”的部分,这往往是体现一个建筑精巧与否的关键。书中的配图是否足够详尽?是否会有一些手绘的剖面图、节点详图,能够直观地展现结构的层次和连接方式?我希望它能教会我“看懂”园林建筑,不仅仅是欣赏它的外观,更能理解它内部的逻辑和构造原理。我想知道,那些精美的斗拱是如何力学与美学完美结合的,那些瓦片是如何层层叠叠,既防水又透气的。这本书,会不会带我进入一个由线、面、体构成的三维世界,让我从微观的细节中,领略到宏观的建筑智慧?它对于我未来从事古建筑修复或者新中式建筑设计,都将具有不可估量的指导意义,让我能够更好地将传统元素融入现代设计之中,而不是流于表面形式。

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