明式傢具珍賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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王世襄 著

圖書標籤:

• 明式傢具
• 中國古典傢具
• 傢具設計
• 傳統工藝
• 收藏
• 藝術
• 文化
• 木工
• 裝飾藝術
• 審美

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501015092

版次：2

商品編碼：10164249

品牌：文物齣版社（Cultural Relics Press）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2003-09-01

用紙：膠版紙

頁數：287

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　中國傳統傢具發展到明至清前期，達到黃金時代。這時期的傢具，采用瞭性堅質細的硬木作材料，在製作上榫卯嚴密精巧，造型上簡練典雅，風格獨特，公認是一個重要的傢具流派，專稱為“明式傢具”。其優秀製品不僅被視為藝苑奇珍，而且對現代傢具的影響也日益顯著。
　　明式傢具在近四十年來備受西方人士所賞識與重視，曾齣版瞭幾種有關它的著述和圖錄，反而在中國尚無這方麵的專著。王世襄編著的這部《明式傢具珍賞》及其姊妹篇《明式傢具研究》專著，不僅填補瞭這個使人遺憾的空白，而且還後來居上，在傢具研究的廣度和深度方麵都遠超前人。
　　本書編著者王世襄是當世首屈一指的明式傢具研究專傢，緻力收藏和鑽研中國傳統傢具達四十年。他從自己的和全國其他公私藏處中精選齣162件明式傢具珍品，分門彆類，並按器形由簡而繁，造型由基本形式到成熟階段為次序，編成圖錄，通過文字論述、彩色圖版和圖版解說三個層次，對明式傢具進行瞭有係統而細緻的介紹。
　　本書以實物彩色圖版為主，全部彩圖連細部特寫共332幅，附傢具實測圖42幅。在圖版解說中，配閤186幅黑白圖，對所載各件明式傢具作瞭細緻的描述和精闢的品評。書前有長篇“前言”，結閤52幅手繪插圖，係統地闡述瞭明式傢具的源流、造型特色、結構技巧和欣賞與實用價值。
　　本書兼備知識性、學術性、藝術性和實用性，既可供文化藝術研究者、傢具設計師和收藏傢研究參考，也適閤一般文化藝術愛好者觀賞。

作者簡介

　　王世襄，號暢安，祖籍福建，1914年5月25日在北京齣生。母親金章，是著名的魚藻畫傢。1938年，獲燕京大學文學院學士。1941年又獲該校文學碩士學位。1943年至1945年，在四川李莊任中國營造學社助理研究員。1945年10月至1946年10月，任南京教育部清理戰時文物損失委員會平津區助理代錶，在北京清理追還在戰時被劫奪的文物。1946年12月至1947年2月，被派赴日本任中國駐日代錶團第四組專員，交涉追還戰時被日本劫奪的善本書。1947年3月至1948年5月，在北京任故宮博物院古物館科長。1948年6月至1949年6月，由故宮博物院指派，接受洛剋菲勒基金會奬金，赴美國、加拿大參觀考察博物館一年。1949年8月至1953年6月，先後在故宮博物院任古物館科長及陳列部主任。1953年6月至1962年9月，在中國音樂研究所任副研究員。並於1961年，在中央工藝美術學院講授《中國傢具風格史》。1962年10月至1980年10月，任文物博物館研究所、文物保護科學技術研究所副研究員。1980年11月至今，任文化部文物局古文獻研究室研究員。同時，亦為全國政治協商會議委員。 主要著作《清代匠作則例匯編》(佛作·門神作)1963年自刊油印本，1969年香港中美圖書公司鉛印本。《竹刻藝術》1980年4月人民美術齣版社。《髹飾錄解說》1983年3月文物齣版社。《明式傢具珍賞》1985年9月三聯書店香港分店、文物齣版社聯閤齣版。《中國古代漆器》文物齣版社、外文齣版社閤作齣版。《明式傢具研究》三聯書店香港分店齣版。

內頁插圖

目錄

圖版目錄
其人其書（代序）
前言——中國傳統傢具的黃金時代
一　明至清前期是傳統傢具的黃金時代
二　製造傢具的珍貴木材
三　傳統傢具的造型溯源
四　傢具的品種和形式
五　精密巧妙的榫卯結構
六　豐富多彩的裝飾手法
七　傢具的欣賞與使用
彩色圖版
椅凳類
桌案類
床榻類
櫃架類
其他類
圖版解說
傢具收藏者一覽錶

前言/序言

　　對於美術，我是一個什麼都感興趣的門外漢。記得1949——1950年間初到北京，那時北京飯店對麵還是一片空地，長達一兩裏路都是擺地攤的；古舊書畫、文物珍玩以至於日用衣著，應有盡有。郭沫若先生曾花瞭隻當今天三十五元的賤值買瞭一部用細木箱裝的“二十四史”，擺滿瞭一個牆麵。後來，在我的朋友、已故的著名音樂傢盛傢倫的介紹下，我僅花瞭四十元美金便換得半房子有關中國書畫的綫裝書。還記得清楚的是：和工藝美術傢張仃（前中央工藝美術學院院長）一起到東不壓橋一傢德國人開的古董店，看到一件櫸木矮扶手椅，造型十分考究，每一根直綫和麯綫，每一個由綫構成的麵，配閤呼應形成的空間分割，是如此恰到好處，使人産生一種穩重中有變化，嚴謹中帶靈活的美感。中國藝術是善於把畸和正、簡和繁、動和靜、險和夷這些矛盾統一起來的。而從水墨畫到傢具都巧妙地發揮簡和靜之美，藝術傢們追求的是用極其簡練的藝術語言恰到好處地錶達事物的外在與內涵。宋玉形容美女：“增之一分則太長，減之一分則太短；施粉則太白，施硃則太赤。”在明式傢具或八大山人的水墨畫中，都給予我們這種感覺。這是中國明代傢具給予我第一次美的誘惑。我當時心頭突突，很想買迴去據為已有，但終於由張仃替學院買瞭下來。此物現已被王世襄收人這本圖錄中（圖版52）。
　　以後，我在隆福寺舊書店買到一本楊耀先生的《中國明代室內裝飾和傢具》，是1942年《北京大學論文集》的抽印本，篇幅很薄，但是對於念念不忘那具扶手椅的我，已經增加瞭一點對明式傢具的感性認識。不久，舊書店又送來一帙德國人艾剋（G.Ecke）著的《中國花梨傢具圖考》，圖版十分豐富，我不假思索地買下來，但到1957年，我連同心愛的《中國版畫史圖錄》（鄭振擇著）都忍痛賣掉瞭。讀到艾剋的書，可以說是我接觸到中國明式傢具工藝的開頭。我當時很想做點研究，從美學上說明明式傢具為什麼那麼迷人。但這隻是幻想，直到今天，我對美學還是摸不著門。對於明式傢具，也隻限於觀賞贊嘆而已。

東方神韻：明清瓷器藝術的巔峰之旅 本書將帶您深入探索中國陶瓷藝術的瑰寶——明清兩代的官窯與民窯精品。從永樂宣德的雄渾大氣，到成化鬥彩的精巧絕倫，再到康熙五彩的清雅秀麗，直至乾隆粉彩的繁復穠麗，這是一場跨越近五百年的視覺盛宴，也是對中國傳統製瓷工藝巔峰的細緻梳理。 第一章：大明氣象——永樂至嘉靖的製瓷宏圖 明代初期，尤其是永樂、宣德年間，景德鎮禦窯廠的生産達到瞭一個前所未有的高峰。本章將首先聚焦於這一時期的典型特徵：青花瓷的蘇麻離青料的運用，呈現齣濃鬱的“蘇麻離青”特有的鐵銹斑點和暈散效果，極富立體感。我們將詳細剖析宣德青花的紋飾布局，其筆法灑脫、氣勢恢宏的龍鳳紋樣，如何奠定瞭後世青花瓷的標準。 隨後，我們將轉入成化時期。成化瓷以其“嬌、妙、小、薄、潔”著稱，尤其是舉世聞名的鬥彩工藝的成熟與巔峰。本章會通過高清圖片和專業的器型分析，解讀“成化鬥彩”的精髓——釉下青花勾勒輪廓，釉上多種彩料填色，色彩清淡柔和，過渡自然。我們將重點展示如“成化鬥彩雞缸杯”這類傳世孤品背後的技術細節和藝術理念，探究其為何能成為中國古陶瓷收藏界公認的“聖杯”。 嘉靖、萬曆時期，民窯的活力與官窯的規範並行發展。這一時期的青花瓷以色濃艷、青料“黑疵”增加為特點，紋飾多取道教、佛教題材，充滿瞭世俗的吉祥寓意。本章還會涵蓋嘉靖、萬曆時期的五彩瓷器，這些彩瓷以其大膽的色彩組閤和繁復的裝飾手法，展現瞭晚明時期社會對富麗堂皇的審美追求。我們將詳細對比不同時期鈷料的呈色差異，幫助讀者建立起一個清晰的“明代青花色譜”。 第二章：清初變局——康熙、雍正、乾隆的彩瓷革命 清代是彩瓷技術飛速發展的黃金時代，尤其是康熙、雍正、乾隆三朝，製瓷工藝達到瞭前所未有的精細化和多樣性。 康熙盛世： 康熙朝被譽為“清瓷之冠”，其最大貢獻在於對彩料的革新。本章將重點剖析“硬彩”（五彩）與“軟彩”（粉彩的雛形）的成熟。康熙五彩的色彩對比鮮明，特彆是對綠、紅、黃三色的控製達到瞭爐火純青的地步。我們還會專門開闢章節介紹康熙朝獨具特色的郎窯紅和“美人醉”/“聖主之德”””的“翠毛藍”釉色，這些對鐵紅釉和鈷料的精準控製，體現瞭當時製瓷匠人對化學配方的深刻理解。 雍正的典雅： 雍正一朝雖然時間較短，但其製瓷風格追求極緻的文人趣味和典雅格調。本章著重分析粉彩工藝在雍正時期的完全定型與完善。雍正粉彩的特點是“柔和淡雅”，色彩過渡細膩，講究彩料的暈染和層次感，多見於仿古瓷和精細的仕女圖、花鳥圖題材。我們將通過對器型、款識的對比，揭示雍正時期督陶官對工藝標準的近乎苛刻的要求是如何轉化為瓷器藝術的優雅美學的。 乾隆的繁縟： 乾隆朝標誌著中國古代製瓷工藝的集大成者，但也反映齣對傳統的過度迷戀和裝飾的繁復化。本章詳細解讀乾隆時期的“洋彩”（即更成熟的粉彩）和“琺琅彩”。琺琅彩，這一源自歐洲畫琺琅技術、並在宮廷內秘密燒製的彩種，因其料彩堆棧厚實、色彩濃艷逼真，成為乾隆禦窯的代錶。我們將對比同一主題在不同彩種（如青花、五彩、粉彩、琺琅彩）上的演繹差異，探討這種“集大成”背後的審美傾嚮。 第三章：民窯的生命力與地方窯口的特色 除瞭氣勢磅礴的官窯體係，明清兩代的民窯係統同樣充滿瞭旺盛的生命力與地域特色。本章旨在展現民間藝術的活力。 我們將探討景德鎮民窯在穩定供應市場需求方麵的作用，它們往往在造型和裝飾上更為自由奔放，如“瓜皮綠”、“醬油釉”等特色釉色，以及流行於民間的萬福萬壽等吉祥圖案的運用。 此外，本章還將觸及一些重要的區域性窯口。例如，德化窯的“中國白”——溫潤如凝脂的象牙白色瓷器，其素雅之美與官窯的繁復形成瞭鮮明的對比，重點分析其塑像和洗類器物的精妙之處。再如漳州窯（“剋拉剋瓷”）在晚明時期齣口貿易中的巨大影響力，其獨特的開光紋飾和飽滿的青花，是研究東西方貿易史的珍貴實物。 第四章：紋飾的語言與款識的密碼 陶瓷不僅僅是器皿，更是承載曆史信息與文化符號的載體。本章將專注於解讀明清瓷器上的“符號係統”。 紋飾解析： 我們將係統梳理明清兩代最常齣現的紋飾主題，並分析其時代變遷。例如，龍紋在永樂時期的矯健與乾隆時期的威嚴對比；花卉紋飾中，從明代簡練的摺枝花卉到清代繁復的“歲寒三友”和“百花不露”的演變。對山水人物畫在瓷器上的應用，也將作為探討文人畫與工藝美術結閤的範例進行分析。 款識辨僞： 對明清官窯款識的研究是鑒彆真僞的關鍵。本章將詳細梳理六朝和清代官窯的年款書寫格式、字體特徵、落款位置（如“雙圈足款”、“楷書款”等），並輔以拓片和拓本對比，幫助讀者掌握辨識不同時期款識的內在規律，理解款識背後的燒造意圖和監管製度。 結語：跨越時空的對話 本書旨在提供一個多維度、深層次的視角，去欣賞明清瓷器——它們不僅是古代精湛工藝的結晶，更是那個時代社會結構、審美趣味、乃至東西方文化交流的縮影。通過對材質、工藝、紋飾與款識的層層剖析，我們得以與五百年前的匠人進行一場穿越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格我個人覺得非常接地氣，它沒有一上來就拋齣那些晦澀難懂的專業術語，反而采用瞭非常親切的口吻，仿佛一位經驗老到的行傢，帶著你漫步於曆史的長廊之中。作者在闡述傢具結構和榫卯邏輯時，總能找到最巧妙的比喻，將那些原本看似復雜的技術細節，用日常生活中容易理解的事物來類比，讓你在恍然大悟的同時，對古代工匠的智慧油然而生敬佩之情。比如，它講到某一處連接時，會提到“如同骨骼的自然咬閤”，這種生動的描述大大降低瞭閱讀門檻。對於我這種半路齣傢、基礎知識不太紮實的“小白”來說，這種循序漸進、溫和引導的講解方式，簡直是福音，它有效避免瞭傳統學術著作的枯燥感，讓人讀起來毫不費力，不知不覺中就吸收瞭大量的乾貨知識。

評分☆☆☆☆☆

我注意到，這本書在對不同曆史時期傢具風格演變的梳理上，展現齣瞭極高的嚴謹性和洞察力。它不僅僅是簡單地羅列瞭“早期如何，晚期如何”，而是深入挖掘瞭背後的社會背景、材料的可得性，乃至文人雅士的審美趣味是如何相互作用，最終催生齣特定的藝術形態。這種“由錶及裏”的分析方法，讓傢具不再僅僅是冰冷的物件，而是特定時代精神的載體。比如，它探討某種特定的綫條收尾時，會聯係到當時的哲學思潮，這種跨學科的融閤，極大地拓寬瞭我的視野，讓我明白瞭傢具設計絕非孤立的技藝，而是整個文化體係的一個縮影。這種深層次的剖析，讓這本書的價值遠遠超齣瞭單純的工具書範疇，更像是一部精煉的中國生活美學史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖選擇可謂是匠心獨運，它們絕非泛泛而談的常見器物圖錄，而是精挑細選齣瞭一些極具代錶性、甚至帶有“教科書”性質的經典案例。更難得的是，很多圖片不僅展示瞭器物的全貌，還配有非常詳細的側麵、背麵甚至是內部結構的剖析圖，這些“看不見”的細節往往是鑒彆真僞和判斷工藝水平的關鍵所在。我對比瞭之前看過的幾本資料，這本書的圖片清晰度和信息密度明顯更高一籌，它們不僅僅是“佐證”，更是“講解”的一部分。通過這些精準的視覺語言，作者成功地搭建起瞭一座從書麵文字到三維實物感知的橋梁，讓讀者在腦海中構建起一套完整的、基於實物的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種典雅又不失厚重的質感，單是捧在手裏就能感受到一股撲麵而來的文化氣息。扉頁的紙張選擇，那種微微帶著紋理的手感，簡直是藝術品。我特彆喜歡它在版式上的處理，留白恰到好處，文字和圖片之間的呼吸感很強，閱讀起來一點都不覺得擁擠。而且，全書的印刷色彩把控得極其到位，那些復雜的木紋細節，像是能透過紙張觸摸到真實的溫潤，即便是對普通讀者來說，視覺體驗也是一種享受。我本來隻是隨便翻翻，結果一下子就被這種精緻的細節吸引住瞭，感覺齣版方真的在每一個環節都傾注瞭心血，絕不是那種敷衍瞭事的圖冊，更像是一件精心雕琢的工藝品，光是擺在書架上，都能為整個空間增添一份沉靜的書捲氣。這對於想要深入瞭解某一門類藝術的愛好者來說，高質量的視覺呈現本身就是一種強大的吸引力，它為後續的知識吸收奠定瞭非常愉悅的基調。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的資料組織和檢索效率非常高，這是一個常常被優秀書籍忽略的細節。雖然內容翔實，但作者似乎很清楚讀者的需求——快速定位和對比。它對於傢具的各個部件，如腿足、屜闆、麵心等，都有清晰的分類索引和對比圖示。當我想要快速查找某一個特定時期的“馬蹄足”的細微變化時，能夠迅速通過目錄或附錄找到相關章節，並通過高質量的局部放大圖進行比對，省去瞭在厚厚一本書中大海撈針的煩惱。這種對用戶體驗的關注，體現瞭作者對“工具書”屬性的深刻理解，它既有學術研究的深度，又兼顧瞭實際愛好者在收藏或鑒定時所需的即時參考價值，非常貼心周到。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡！！值得擁有！王世襄老師作品

評分☆☆☆☆☆

快遞迅速。大師作品，剛剛看看。三聯品質，值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

雖然是等待瞭好久，但是價格是閤適的～

評分☆☆☆☆☆

很好，很不錯，這套書差不多收齊瞭。

評分☆☆☆☆☆

雖以“畫論研究”主題，其內容實則是一部中國畫論史。它不是畫論研究的專題論文的匯編，而是呈現瞭中國畫論發展史的全貌。

評分☆☆☆☆☆

王世襄（1914.5.25-2009.11.28）號暢安。男，北京人，祖籍福建省福州市。漢族，著名收藏傢、文物鑒賞傢、學者。他使井市的“雕蟲小技”登上瞭“大雅之堂”，他不但能玩，也能寫，他玩物並研物，他玩齣瞭文化，玩齣瞭一門“世紀絕學”，他被稱為“京城第一玩傢”。2003年12月3日，王世襄從專門來華的荷蘭王國約翰·佛利蘇王子手中，接過旨在鼓勵全球藝術傢和思想傢進行交流的荷蘭剋勞斯親王最高榮譽奬，從而成為獲得該最高榮譽奬的第一位中國人。

評分☆☆☆☆☆

我的人都有一個人的時候我就想著

評分☆☆☆☆☆

第一層次的閱讀，稱之為基礎閱讀(elementary reading)。都指齣一個人隻要熟練這個層次的閱讀，就擺脫瞭文盲的狀態，至少已經開始認字瞭。在熟練這個層次的過程中，一個人可以學習到閱讀的基本藝術，接受基礎的閱讀訓練，獲得初步的閱讀技巧。在這個層次的閱讀中，要問讀者的問題是：“這個句子在說什麼？”

評分☆☆☆☆☆

第三種層次的閱讀，稱之為分析閱讀(analytical reading)。分析閱讀就是全盤的閱讀、完整的閱讀，或是說優質的閱讀—讀者能做到的最好的閱讀方式。如果說檢視閱讀是在有限的時間內，最好也最完整的閱讀，那麼分析閱讀就是在無限的時間裏，最好也最完整的閱讀。分析閱讀就是要咀嚼與消化一本書。如果讀者的目標隻是獲得資訊或消遣，就完全沒有必要用到分析閱讀。分析閱讀就是特彆在追尋理解的。