大匠之門8 國畫

大匠之門8 國畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

王明明 著
圖書標籤:
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  • 大匠之門
  • 中國畫
  • 繪畫技法
  • 藝術學習
  • 繪畫入門
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店鋪: 頌雅風藝術匯旗艦店
齣版社: 廣西美術齣版社
ISBN:9787549414444
版次:1
商品編碼:10176097034
開本:32
齣版時間:2015-11-01
頁數:244

具體描述

本期內容:北平箋譜 沉香 

前言:




目錄:







《大匠之門8:筆墨丹青的韆年迴響》 序章:山水意境,雲煙入畫 墨,是中國文人精神的載體,筆,是意境揮灑的靈魂。在中國畫的浩瀚星河中,山水畫以其磅礴的氣勢、深遠的意境,成為最具代錶性的藝術形式之一。從晉唐的蒼勁峻拔,到宋元的秀潤淡雅,再到明清的繁復與寫意,曆代畫師用畫筆勾勒齣錦綉河山,寄托著文人的情懷與哲思。 《大匠之門8:筆墨丹青的韆年迴響》並非僅僅是一本介紹畫作的圖冊,它更是一次跨越時空的對話,一次對中國畫深厚底蘊的探索。本書將帶領讀者穿越曆史的長河,親身感受山水畫從萌芽、發展到成熟的完整曆程,品味不同時代、不同地域的畫風特色,領略古代大師們如何將自然之美與人文精神巧妙融閤,創造齣流傳韆古的藝術瑰寶。 第一章:溯源問道,筆墨的初心 中國畫的起源,可以追溯到遠古時期的岩畫和陶器紋飾。然而,真正意義上的繪畫,尤其是與“大匠之門”精神相契閤的筆墨藝術,則是在魏晉南北朝時期逐漸成形。這一時期,文人階層的崛起,為繪畫的發展提供瞭沃土。以顧愷之、陸探微、張僧繇為代錶的畫傢,他們不僅僅是技藝的匠人,更是精神的探索者。他們觀察自然,體悟物性,並將這份感受注入筆端。 本書將深入剖析魏晉時期繪畫的特點:人物畫的興盛,綫條的初步運用,以及對精神氣韻的初步追求。我們將探討“以形寫神”的繪畫理論是如何在這一時期萌芽的,以及佛教藝術對早期中國畫發展的影響。通過對傳世名作的細節解析,讓讀者初步領略中國畫“筆墨”二字的真正內涵,理解中國畫並非是對現實的簡單復製,而是對事物內在精神的提煉與升華。 第二章:氣韻生動,山水初現 隋唐時期,中國畫進入瞭一個輝煌的時代。在這一時期,山水畫逐漸從人物畫的背景中獨立齣來,成為獨立的畫科。展子虔的《遊春圖》雖多為人物,但山水的描繪已顯露齣勃勃生機;李思訓的“金碧山水”,以其富麗堂皇的色彩和嚴謹的構圖,描繪齣雄偉壯麗的山河景象。而王維,這位集詩、書、畫、樂於一身的藝術傢,則將文人意趣引入山水畫,開創瞭“水墨山水”的先河。他的畫作,將禪宗的空靈與自然之美融為一體,創造齣“詩中有畫,畫中有詩”的獨特境界。 本章將重點解析隋唐時期山水畫的初步發展,探討金碧山水和水墨山水兩種不同風格的形成原因和藝術特點。我們將深入研究李思訓精妙的設色技巧,以及王維如何用淡雅的筆墨錶現齣山水的精神氣質。通過對這些早期大師作品的解讀,讓讀者明白,山水畫的齣現,不僅僅是對自然景象的描繪,更是對天地精神的感悟與錶達。 第三章:胸有丘壑,宋代山水的巔峰 宋代是中國山水畫的黃金時代。在崇尚理學、追求意境的文化氛圍下,宋代山水畫達到瞭前所未有的高度。範寬的《溪山行旅圖》以其宏偉的氣勢、精湛的筆法,展現瞭北宋山水畫的壯麗與雄渾;郭熙的《早春圖》則以其生動的筆觸和豐富的變化,描繪齣初春時節萬物復蘇的景象,體現瞭“山水有情”的藝術理念。李唐、馬遠、夏圭等畫傢,則在繼承前代技法的基礎上,發展齣更為寫實、更為注重細節的錶現手法,形成瞭“大斧劈皴”、“小斧劈皴”等獨特的皴法。 《大匠之門8》將詳細闡述宋代山水畫的幾大流派及其代錶人物。我們將深入剖析範寬作品中“雨點皴”的運用,以及郭熙“山巒因時而異,因時而異”的觀察方法。我們會重點研究馬遠、夏圭“一角之景”的構圖特點,探討宋代畫傢如何通過對自然細緻入微的觀察,以及對筆墨的精準控製,來錶現山水的骨骼、肌理和精神。這一章,將是理解中國山水畫“胸有丘壑”精髓的關鍵。 第四章:形神兼備,元明清的山水變奏 元代,文人畫開始盛行,山水畫更增添瞭寫意和抒情的色彩。趙孟頫以其圓潤的筆法和秀麗的風格,繼承並發展瞭宋代山水畫的傳統。黃公望的《富春山居圖》,更是寫意山水的典範,將文人的閑適情懷融入山水之中,意境深遠。 明清時期,中國山水畫進入瞭更加多元化的發展階段。瀋周、文徵明等吳門畫派的畫傢,繼承瞭元代文人畫的傳統,更加注重筆墨的情感錶達。董其昌提齣的“南北宗論”,對後世山水畫的發展産生瞭深遠影響。而清代,以“四王”為代錶的正統畫派,以及揚州八怪等富有創新的畫傢,則在繼承傳統的同時,也帶來瞭新的突破。石濤更是將“筆墨”提升到哲學的高度,強調“筆墨精神”。 本章將深入探討元明清時期山水畫的風格演變。我們會解析趙孟頫對古法的繼承與創新,以及黃公望《富春山居圖》中“乾筆皴擦”的運用。我們將重點分析明代文人畫的“逸格”追求,以及清代“四王”的仿古與創新。最後,我們會探討石濤“我用我法”的藝術主張,以及其對後世中國畫發展的激勵作用。 第五章:筆墨之間,匠心與意境的對話 “大匠之門”的精神,在於對技藝的極緻追求,更在於對藝術的深刻理解與創新。中國畫的“筆墨”,不僅僅是綫條和色彩的組閤,更是畫傢情感、思想、學養的凝聚。每一筆、每一墨,都蘊含著畫傢的思考與選擇。 本書將在這一章,提煉和總結曆代山水畫大師在筆墨運用上的精髓。我們將探討不同畫傢的用筆習慣:剛勁有力的“骨法”,流暢婉轉的“勢”,以及虛實相生的“墨法”。我們會分析不同的皴法(如披麻皴、斧劈皴、米點皴等)如何錶現不同山石的質感;不同的設色(如青綠、淺絳、水墨)如何營造不同的氛圍。 更重要的是,我們將探討“意境”在中國山水畫中的核心地位。意境,是中國畫區彆於西方繪畫的重要特徵。它不是對景物的客觀描摹,而是畫傢通過筆墨,將自己對自然、對人生、對宇宙的感悟,融入畫作之中,引發觀者的共鳴。我們會分析大師們如何通過構圖、筆墨、留白等多種手段,營造齣“可遊可居”、“如在其中”的深遠意境。 結語:傳承與創新,筆墨的未來 中國山水畫,作為中華民族寶貴的文化遺産,在曆史的長河中不斷演變,煥發著勃勃生機。從古代大師的筆墨丹青中,我們不僅能感受到自然的壯麗與秀美,更能體悟到中華民族深邃的哲學思想和人文情懷。 《大匠之門8:筆墨丹青的韆年迴響》希望通過對中國山水畫發展曆程的迴顧與梳理,讓讀者對這項古老而又充滿活力的藝術形式有更深刻的認識。它不僅僅是一次對曆史的迴顧,更是一次對未來的啓示。在當代,如何繼承傳統,又如何創新突破,讓中國山水畫在新的時代煥發新的光彩,是每一位中國畫的探索者都需要思考的問題。 本書旨在拋磚引玉,引發更多人對中國畫的關注與熱愛,共同守護這份源遠流長的筆墨丹青,讓“大匠之門”的精神,在新的時代繼續迴響。

用戶評價

評分

說實話,我最近的生活有些枯燥乏味,急需一些精神上的滋養。聽朋友提起《大匠之門8 國畫》,說是非常精彩,我便抱著試試看的心態預訂瞭。我一直對中國傳統文化有著深厚的興趣,尤其是那些充滿詩情畫意的國畫作品。每次看到宋代山水畫的磅礴氣勢,或者明清時期文人畫的閑適雅趣,都覺得心曠神怡。我希望這本《大匠之門8 國畫》能夠帶我走進國畫的精妙世界,讓我更深入地瞭解那些在曆史長河中熠熠生輝的畫師們。我想知道,他們是如何將自然萬物的神態與精神融入筆墨之中?他們的創作靈感又源自何處?是壯麗的山河,還是尋常巷陌?是生命的跌宕,還是內心的寜靜?我尤其希望能看到書中能夠對不同時期、不同流派的國畫風格進行對比分析,例如,南宋院體畫的嚴謹寫實與元代文人畫的奔放寫意,又例如,青綠山水的絢麗多彩與水墨山水的淡雅脫俗。我期待能夠通過這本書,提升自己的藝術鑒賞能力,能夠更準確地解讀一幅國畫作品所蘊含的深層含義和情感錶達。

評分

我總覺得,國畫不僅僅是一種繪畫形式,更是一種生活態度,一種精神寄托。它蘊含著中國人對自然的熱愛,對生命的熱情,以及對宇宙的哲思。《大匠之門8 國畫》這本書,我是在一個藝術論壇上看到有人推薦的,據說內容非常翔實,而且講解也很到位。我最期待的是,書中能夠深入探討國畫中“氣韻生動”的境界。究竟什麼是“氣韻”?藝術傢又是如何通過筆墨來錶達這種無形之氣的?我希望能在這本書裏找到答案。我希望看到書中能夠解析一些大師的畫作,例如,範寬的《溪山行旅圖》,張擇端的《清明上河圖》,以及八大山人的花鳥畫,去理解他們各自獨特的筆墨語言和藝術風格。我也希望能夠瞭解,國畫在不同曆史時期,是如何受到當時的社會文化、哲學思想等因素的影響而發展的。對我來說,每一次翻閱國畫作品,都是一次心靈的洗禮,我希望這本書能夠讓我更深層次地體會到這種感受。

評分

我對中國傳統文化,尤其是那些承載著民族精神的藝術形式,一直有著特彆的情感。而國畫,無疑是中國傳統藝術中最具代錶性的門類之一。我常常在想,為什麼中國畫傢能夠用簡單的筆墨,勾勒齣如此豐富的情感和深遠的意境?《大匠之門8 國畫》這本書,我聽說其深度和廣度都非常令人稱道。我希望這本書能夠引領我走進國畫的殿堂,讓我能夠更好地理解中國畫的獨特魅力。我非常期待書中能夠詳細介紹中國畫的“五色”(即墨的五種變化,濃、淡、乾、濕、焦)的運用,以及如何通過這些變化來錶現不同的景物和情感。我希望能夠看到書中對中國畫“皴法”的係統講解,例如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,理解它們在錶現山石紋理上的不同作用。我更希望這本書能夠讓我對中國畫的構圖藝術有更深入的認識,例如“疏可跑馬,密不透風”的原則,以及如何通過空間的經營來營造畫麵的節奏感和韻律感。

評分

我是一位初學者,一直以來都對國畫充滿瞭好奇,但苦於沒有好的入門途徑。市麵上關於國畫的書籍很多,但真正能夠觸及本質、又通俗易懂的卻不多。《大匠之門》係列我一直都有關注,之前的幾本在其他領域都給我留下瞭深刻的印象,所以這次《大匠之門8 國畫》一齣版,我就毫不猶豫地入手瞭。我希望這本書能夠為我打開國畫藝術的大門,讓我能夠循序漸進地瞭解國畫的基本知識。我期待書中能夠詳細介紹國畫的“四君子”(梅蘭竹菊)等經典題材的創作技法,以及如何用筆、用墨來錶現不同的質感和神韻。我希望能夠看到書中能夠提供一些基礎的練習方法,讓我能夠自己動手去嘗試,去感受毛筆在宣紙上遊走的樂趣。我更希望這本書能夠引領我欣賞國畫的意境美,理解“言有盡而意無窮”的中國藝術哲學。對我而言,這不僅僅是一本書,更是一個引路人,幫助我踏上探索國畫藝術的奇妙旅程。

評分

作為一個對藝術充滿好奇的普通讀者,我常常在想,那些被譽為“國寶”的畫作,究竟有著怎樣的魔力,能夠穿越韆年,依然打動人心?《大匠之門8 國畫》這本書,我一直期待著它的齣現。我深知《大匠之門》係列在知識普及方麵的卓越錶現,我相信這本書也一定會給我帶來驚喜。我特彆希望能在這本書中,看到關於國畫“寫意”精神的詳細闡述。寫意,不僅僅是隨意而為,更是一種高度概括和提煉,是一種“得意忘形”的藝術追求。我希望書中能夠通過具體的例子,來講解如何纔能達到“形神兼備”,如何在寥寥幾筆之間,捕捉到事物的神韻。我也對中國畫中的“墨分五色”的藝術技巧感到好奇,希望書中能夠詳細介紹墨的各種變化,以及如何在畫麵中運用得當,以錶現不同的光影、質感和空間感。這本書,對我來說,是一種精神的享受,更是一種藝術啓濛。

評分

我一直對《大匠之門》這個係列情有獨鍾,每次新書齣版都迫不及待地想入手。這次的《大匠之門8 國畫》更是讓我期待已久。雖然我還未開始閱讀,但光是看到書名,我的腦海中就已經勾勒齣瞭一幅幅精美的畫麵。國畫,這兩個字本身就承載著韆年的文化底蘊和東方美學的極緻追求。我常常在想,那些流傳韆古的畫作,究竟是如何在藝術傢手中誕生的?是怎樣的筆觸、怎樣的墨色、怎樣的構圖,纔能捕捉到山川的神韻、花鳥的生機、人物的靈動?《大匠之門》係列一貫以深入淺齣的方式,將那些看似高深莫測的技藝剖析得淋灕盡緻,我相信這一本也不會例外。我特彆好奇,這次會重點介紹哪些國畫大師的作品?是寫意的山水,還是工筆的花鳥?亦或是傳神的仕女?我非常期待書中能夠詳細講解創作過程中的每一個細節,從宣紙的選擇、墨的研磨,到毛筆的運用、顔料的調配,甚至包括藝術傢在創作過程中所麵臨的挑戰與突破。我希望能在這本書裏,感受到中國畫獨特的意境和韻味,領略到“筆墨當隨時代”的藝術傳承與創新。或許,我還能從中學到一些簡單的國畫技巧,嘗試著勾勒齣屬於自己的那份山水意境。

評分

我對中國傳統藝術有著一種近乎癡迷的熱愛,尤其是那些曆史悠久、意境深遠的國畫作品。每次看到古人的畫作,我總會被那種寜靜緻遠、淡泊緻遠的氛圍所感染,仿佛能穿越時空,與古人進行一場無聲的對話。《大匠之門8 國畫》這本書,我從它還是一個概念的時候就開始關注瞭。我深知《大匠之門》係列一貫的高水準,它總能將復雜的藝術原理以一種令人著迷的方式呈現齣來。我非常期待這本書能夠深入剖析國畫中“神似”的奧秘,探討藝術傢是如何超越形體的限製,捕捉到對象內在的精神氣質。我希望書中能夠詳細講解筆墨的各種變化,例如,枯筆、濕筆、焦墨、濃墨等,以及它們在不同畫麵中所能産生的獨特效果。我也希望能夠看到書中對中國畫“留白”藝術的闡述,理解這種看似“空”卻充滿無限可能的錶達方式。對我來說,國畫不僅僅是綫條和色彩的組閤,更是一種哲學、一種人生態度的體現。

評分

我對中國傳統水墨畫有著一種難以言喻的親近感。那種淡淡的墨色,悠遠的意境,總能讓我內心平靜,仿佛置身於一幅寜靜的山水之中。《大匠之門8 國畫》這本書,我之前看瞭目錄,覺得內容非常豐富,涵蓋瞭國畫的方方麵麵。我尤其期待書中能夠深入探討中國畫的“詩書畫印”四絕融閤的藝術特色。我希望能夠瞭解,詩句的意境是如何與畫麵相得益彰,書法又是如何為畫作增添神韻,以及印章的點綴又起到瞭怎樣的作用。我希望書中能夠解析一些名傢作品,例如,王希孟的《韆裏江山圖》,徐悲鴻的奔馬圖,以及齊白石的蝦蟹,去理解他們各自獨特的創作理念和藝術風格。我也希望能看到書中對中國畫的色彩運用進行深入的講解,特彆是青綠山水和淺絳山水的特點,以及它們在錶現自然之美上的不同方式。

評分

我一直對中國傳統藝術,尤其是國畫,有著一種發自內心的敬畏和熱愛。在我的印象中,國畫不僅僅是綫條和色彩的組閤,更是一種東方哲學和生活智慧的體現。《大匠之門8 國畫》這本書,是我一直在等待的。我深知《大匠之門》係列一貫的風格,它總能將最精深的藝術知識,用最通俗易懂的方式呈現給讀者。我希望這本書能夠為我揭示中國畫“以形寫神”的奧秘。我希望能夠瞭解,藝術傢是如何通過觀察、體驗,將自然萬物的形態與內在精神融為一體,最終在畫麵中得以體現。我期待書中能夠詳細講解中國畫的“勾、皴、擦、染”等基本技法,並能通過實際案例,展示這些技法在不同景物描繪中的運用。我也希望能看到書中對中國畫在不同時代背景下的發展演變有所介紹,例如,從唐代的雄渾大氣,到宋代的細膩婉約,再到元代的文人意趣,以及明清的繁復多樣。這本書,對我來說,不僅僅是一本關於國畫的書,更是一扇通往中國傳統文化深處的大門。

評分

我是一名美術愛好者,一直以來,對於西方藝術和東方藝術都有著濃厚的興趣。而中國國畫,以其獨特的東方韻味和深厚的文化底蘊,更是讓我著迷。我曾多次嘗試閱讀國畫相關的書籍,但總覺得有些晦澀難懂,或者流於錶麵。《大匠之門8 國畫》這本書,我聽說評價很高,尤其是它的解讀方式,非常貼近讀者的實際需求。我希望這本書能夠為我提供一個全新的視角來理解國畫。我期待它能夠詳細介紹中國畫的“骨法用筆”和“傳移模彆”等重要理論,讓我能夠從更專業的角度去欣賞作品。我也希望書中能夠對一些經典的國畫題材,例如山水、花鳥、人物,進行深入的講解,分析其在不同曆史時期的演變和發展。我特彆想瞭解,在現代社會,國畫藝術是如何傳承和創新的,有哪些藝術傢正在為國畫的發展貢獻自己的力量。這本書,對我來說,無疑是連接我與國畫藝術之間一座重要的橋梁。

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