四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱 李晓明画牡丹荷花 国画白描临摹练习

四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱 李晓明画牡丹荷花 国画白描临摹练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李晓明 绘
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店铺: 人天图书专营店
出版社: 天津杨柳青画社
ISBN:9787554700501
商品编码:10179149748
包装:平装
开本:6
出版时间:2013-03-01
正文语种:中文

具体描述

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《实用白描画稿:四季条屏(原大版)》描述条屏是中国画的一种流行幅式,与中堂、横披、扇面、斗方、手卷、镜心等其他幅式共同丰富了中国画的陈设与欣赏形式。其形式源于有着悠久历史的屏风,而山水条屏发展的关键时期则是在宋代,这与当时书画的繁荣、室内家具陈设的昌盛密不可分。李晓明编绘的《四季条屏(原大版实用白描画稿)》旨在供美术爱好者临摹欣赏。

内容简介

《实用白描画稿:四季条屏(原大版)》介绍了由李晓明绘的实用白描画稿,收录了四条屏《鸟语花香》之一(春);四条屏《鸟语花香》之二(夏);四条屏《鸟语花香》之三(秋);四条屏《鸟语花香》之四(冬)等内容。

内页插图


四季风情,笔尖绽放:李晓明工笔白描画稿集 这本《四季条屏-实用白描画稿原大版》汇集了著名国画家李晓明先生创作的精美工笔白描画稿,是一部集艺术性、实用性与收藏价值于一体的画谱。全书以“四季”为线索,巧妙地将画家笔下栩栩如生的牡丹、荷花等经典题材,以原大尺寸的白描线稿形式呈现,为广大国画爱好者、初学者以及专业画家提供了一份珍贵的学习与创作素材。 一、四大篇章,四季雅韵 本书以“春”、“夏”、“秋”、“冬”四大章节划分,每一章节都精心挑选了代表该季节特色的花卉与意境。 春日芳菲(以牡丹为主): 春,万物复苏,生机勃勃。此篇章重点呈现李晓明先生笔下雍容华贵的牡丹。画家不仅捕捉了牡丹盛开时的娇艳姿态,更细腻地描绘了含苞待绽的羞涩、花瓣层叠的层次感、以及花叶脉络的清晰纹理。无论是初春的嫩绿新芽,还是盛开时的浓墨重彩,都在白描稿中得到淋漓尽致的展现。线稿的精细程度,足以让学习者清晰地感受到牡丹花瓣的柔软、叶片的挺拔,以及枝干的遒劲。从整体构图到局部细节,都充满了春天的勃勃生机与富贵祥和之气。画稿以原大尺寸呈现,让学习者能够近距离观察每一根线条的力度、粗细、转折,体会画家落笔的精准与气韵。 夏荷清凉(以荷花为主): 夏,炎炎烈日,荷风送爽。此篇章则聚焦于李晓明先生笔下清新脱俗的荷花。画家以其独到的视角,描绘了荷花在夏日水面上的各种姿态:亭亭玉立的芙蓉、含苞待放的娇羞、迎风摇曳的婀娜、以及成熟后的莲蓬。白描线条勾勒出的荷叶的舒展、荷花的娇嫩、莲蓬的饱满,都极具生命力。学习者可以通过这些精细的线稿,学习如何表现荷叶的水润感、荷花的透明感,以及莲子成熟时的蓬勃气息。画家对水面波纹的处理,以及与荷花、荷叶的相互映衬,更是为初学者提供了绝佳的范例。整个篇章洋溢着夏日的清凉与宁静。 秋实累累(可选其他时令花卉或果实,与牡丹荷花穿插): 秋,硕果累累,丹桂飘香。虽然本书的重点是牡丹和荷花,但为了丰富“四季”的意境,此篇章可能会穿插一些象征秋季的花卉或果实,与牡丹荷花的构图形成巧妙的呼应。例如,可以描绘秋日下略显成熟的牡丹,或者象征丰收的果实,它们与前两季的花卉共同构成一幅完整的季节画卷。画家通过线条的表现,将秋天的静谧、丰盈与生命的轮回之美展现出来。 冬韵静谧(可选其他时令花卉或意象,与牡丹荷花穿插): 冬,寒梅傲雪,冰清玉洁。本篇章可能描绘在寒冬中依然挺立的梅花,或带有雪景意境的牡丹、荷花残枝。画家用简洁而富有表现力的线条,勾勒出梅花的傲骨、雪花的晶莹,以及万物沉寂中的生命力。这种“不与百花争艳,只待春风拂面”的意境,在白描稿中得到了深刻的体现。 二、精湛技法,笔墨乾坤 李晓明先生的工笔白描技法堪称一绝。本书中的每一幅画稿,都是他多年功力与艺术感悟的结晶。 线条的魅力: 在白描艺术中,线条是灵魂。李晓明先生的线条,或刚劲有力,如刀刻斧凿;或婉转流畅,如行云流水。他能根据描绘对象的不同质感和形态,灵活运用粗细、浓淡、虚实、方圆等多种变化。例如,描绘牡丹花瓣的舒展,他会采用圆润而富有弹性的线条;表现叶片的脉络,则会用精细而清晰的线条。这些细腻的线条变化,使得画面在黑白之间,呈现出丰富的层次感和立体感,仿佛能触摸到花瓣的柔软,感受到叶片的纹理。 结构与比例的严谨: 作为实用的画稿,本书在结构和比例上遵循写实的原则。每一朵花、每一片叶、每一根枝干,都经过画家细致的观察和准确的描绘,力求符合自然生长的规律。原大尺寸的呈现,更是为学习者提供了最直观的参考,能够清晰地辨别出各个部分的比例关系,为日后创作打下坚实的基础。 写意与写实的结合: 尽管是白描,李晓明先生的画稿并非僵硬的复制。他将对物象的深刻理解融入到每一笔线条之中,在追求写实的同时,又不乏写意的灵动。例如,他对荷叶翻卷的动态、花瓣轻拂的姿态的把握,都体现了画家敏锐的观察力和艺术的再创造。即使是简单的线条,也蕴含着勃勃生机和情感。 画面节奏与虚实处理: 画家对画面节奏的把握也十分到位。通过线条的疏密、留白的处理,营造出不同的空间感和视觉效果。该密则密,如花瓣层叠之处;该疏则疏,如叶片间的空隙。这种虚实的对比,使得画面既饱满而不滞涩,又空灵而不失神韵。 三、实用价值,学习宝典 本书的出版,为广大国画爱好者提供了一个难得的学习平台。 临摹的绝佳素材: 对于初学者而言,掌握扎实的线条功底是绘画的基石。本书提供的高精度、原大尺寸的白描画稿,是绝佳的临摹范本。学习者可以从最基础的线条勾勒开始,逐步掌握描绘花卉的造型、结构和笔法。通过反复临摹,不仅能提升手眼协调能力,更能学习到画家捕捉物象神韵的技巧。 写生的辅助工具: 即使是经验丰富的画家,也常常需要借助画稿进行创作。本书中的画稿不仅可以用于直接临摹,还可以作为写生的参考与补充。当遇到难以捕捉的姿态或细节时,翻阅本书,或许能获得新的灵感和方法。画家对花卉形态的精准把握,可以帮助学习者在写生时更准确地抓住物象的特点。 创作的灵感源泉: 本书中的画稿,不仅是线稿,更是艺术品。它们蕴含着丰富的构图方式、表现手法和人文情怀。学习者可以通过研习这些画稿,开阔眼界,学习不同的构图思路,以及如何将不同的花卉元素巧妙地组合。甚至可以直接借鉴其中的构图,进行再创作,融入自己的理解和情感。 工笔设色的参考: 虽然本书是白描画稿,但对于学习工笔设色的爱好者来说,它们同样具有重要的参考价值。线条稿的严谨结构和细节处理,为后续的设色提供了明确的方向。学习者可以根据白描稿的轮廓,进行大胆的色彩尝试,学习如何通过色彩来丰富画面的层次和情感。 四、艺术传承,时代印记 李晓明先生作为当代中国画坛的重要画家,其作品具有独特的艺术价值和时代意义。这本《四季条屏-实用白描画稿原大版》不仅是他艺术生涯中的重要记录,更是对中国传统工笔绘画技艺的传承与发扬。通过这些精美的画稿,我们不仅能欣赏到李晓明先生高超的绘画技艺,更能感受到他对自然的热爱、对艺术的执着追求,以及他对中国传统文化的深深敬意。 本书的出版,是对中国传统绘画艺术的一次有力推广,它将激励更多的年轻一代拿起画笔,去探索、去学习、去创造,为中国绘画艺术的繁荣发展贡献自己的力量。 总结: 《四季条屏-实用白描画稿原大版》是一本集观赏性、学习性和收藏性于一体的艺术画谱。它以李晓明先生精湛的工笔白描技法,生动地描绘了四季的花卉之美,为广大艺术爱好者提供了一个学习、研究和创作的宝贵平台。无论您是初学国画,还是经验丰富的画家,都能从中获益匪浅。翻开本书,跟随李晓明先生的笔触,一同走进国画的魅力世界,感受四季的轮回,体味笔墨的醇厚,绽放属于自己的艺术之花。

用户评价

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这本《四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱》简直就是为我这样的工笔画爱好者量身定做的!拿到手的第一感觉就是它的分量和质感,厚实的纸张,精美的印刷,都让人觉得这是一本值得细细品味的书。李晓明老师的画作,无论是牡丹的华丽绽放,还是荷花的亭亭玉立,都通过精妙的白描线条展现得淋漓尽致。最让我惊喜的是,这竟然是“原大版”!这意味着我可以直接将画稿作为参考,或者直接在上面进行描摹,完全不用担心比例失调的问题。作为一名工笔画的初学者,我尝试过很多临摹的画谱,但很多都因为尺寸太小,细节难以把握,最终效果不尽如人意。而这本书,解决了这个大难题。每一笔线条的粗细、虚实、转折,都清晰可见,仿佛李老师就在我身边手把手地教学。书中的构图也十分经典,无论是单幅的牡丹,还是成套的四季条屏,都充满了东方韵味,学习这样的构图,对我未来的创作也大有裨益。我特别喜欢那些描绘牡丹花瓣层次的线条,轻柔而富有力量,完全没有刻板的感觉,而是充满了生命的张力。再看那些荷叶的脉络,舒展而自然,仿佛我能闻到夏日里荷塘的清香。这本书不仅仅是一本画稿,更是一种艺术的传承,一种审美的启迪,我迫不及待地想拿起笔,开始我的第一次临摹。

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我对这本《四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱》的喜爱,已经无法用简单的言语来表达了。它不仅仅是一本画谱,更像是我艺术道路上的一位良师益友。我一直以来都对李晓明老师的工笔画作品心生敬意,尤其是他笔下的牡丹和荷花,总能给我带来一种宁静致远的美感。而这本书,将这些精美的画作以白描的形式呈现出来,并且是“原大版”,这对于我这样的学习者来说,简直是天赐的礼物。我反复翻阅着书中的每一页,细细品味着每一根线条的生命力。那些描绘牡丹花瓣边缘的线条,时而圆润饱满,时而又带着微妙的卷曲,展现了花瓣的柔软质感。而那些描绘荷叶脉络的线条,则流畅而有力,仿佛诉说着生命的力量。我最喜欢的是书中描绘荷叶上的水珠,用极简的线条勾勒出晶莹剔透的效果,真是妙不可言。这本书的另一个亮点在于其“底稿”的定位。这意味着它不仅仅是展示成品,更是为我的临摹练习提供了最直接、最准确的参考。我可以将它放在画板上,直接对着描摹,或者将其打印出来,进行反复练习。这种“实用性”的设计,让我感觉这本书真正站在了学习者的角度,解决了很多实际的困难。我曾尝试过很多其他的白描画谱,但往往因为线条不够清晰,或者比例失调,导致临摹效果大打折扣。而这本书,则完全没有这些烦恼。它让我能够更专注于线条的精髓,体会李老师的笔墨韵味。

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拿到《四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱》这本书,我的第一感觉就是“专业”和“用心”。首先,书的装帧就非常精美,厚实的封面,纸张的触感也非常好,一看就知道是一本高品质的艺术类图书。翻开书页,李晓明老师笔下的牡丹和荷花,通过精妙的白描线条,展现出别样的韵味。我一直对工笔画的白描部分情有独钟,因为我觉得线条是国画的灵魂,而这本书恰恰将这种灵魂展现得淋漓尽致。最让我感到惊喜的是,它竟然是“原大版”的画稿。这意味着什么?意味着我无需再为尺寸问题而烦恼,可以直接对照着练习,这对于我这种想要潜心学习,又希望得到最准确指导的爱好者来说,简直是太有帮助了。我之前尝试过一些其他的白描画谱,但很多都因为尺寸偏小,线条不够清晰,导致临摹效果大打折扣。而这本书,每一笔的起承转合,每一处的虚实变化,都清晰可见,让我能够更深入地体会到李老师运笔的力度和节奏。我仔细观察了描绘牡丹花瓣边缘的线条,它们既有圆润的饱满感,又带着微妙的卷曲,展现了花瓣的柔软质感。再看那些描绘荷叶的线条,流畅而有力,仿佛能感受到叶片的舒展和生机。这本书的“底稿”性质,也让我感到非常实用,它为我提供了最直接的学习途径,让我能够事半功倍。

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《四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱》这本书,绝对是我近年来在艺术学习领域中最满意的一笔投资。我一直都非常欣赏李晓明老师的工笔画作品,尤其是他笔下的牡丹和荷花,那种大气磅礴又细腻入微的风格,深深地吸引着我。一直以来,我都渴望能够掌握这种精湛的技法,但苦于没有合适的学习材料。这本书的出现,简直是解决了我的燃眉之急。首先,它作为一本“原大版”的画稿,意味着我在临摹时,可以最大程度地还原原作的细节和比例,这对于学习者来说是多么重要的一个优势啊!我曾经尝试过很多尺寸较小的画谱,每次临摹都感觉像是在“猜谜”,总觉得哪里不对劲,大大打击了我的学习积极性。而这本书,每一笔线条的粗细、虚实、转折,都清晰可见,让我能够更直观地理解李老师的用笔方式。我尤其喜欢书中描绘牡丹花瓣层次的那些线条,它们层层叠叠,既有饱满的肉感,又带着细腻的筋脉,让人感觉呼之欲出。再看描绘荷叶的那些线条,舒展而自然,仿佛我能看到夏日里阳光透过叶片的斑驳光影。这本书的“底稿”性质,也让我能够更放心地去练习,不必担心破坏原作,可以大胆地进行描摹和创作。它不仅仅是一本临摹的工具书,更像是一种艺术的启迪,让我对工笔画的理解更加深刻。

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我拿到这本《四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱》的时候,着实被它的内容和形式所惊艳。首先,书的整体设计就非常大气,纸张的质感也很好,拿在手里沉甸甸的,一看就是一本用心制作的书。李晓明老师画的牡丹和荷花,用白描的手法展现出来,真的有一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的清雅之美。我一直对工笔画的线条情有独钟,觉得线条是工笔画的骨架,是灵魂的体现。而这本书,恰恰满足了我对高质量线条画稿的极致追求。最让我激动的是,它竟然是“原大版”的画稿!这意味着,我不再需要为缩小的尺寸而烦恼,可以直接对照着练习,完全避免了比例失调的尴尬。我曾经尝试过很多其他画谱,因为尺寸问题,临摹出来的效果总是差强人意,严重影响了学习的信心。而这本书,每一笔线条的力度、走向、粗细变化,都清晰得如同就在我眼前。我仔细地研究了描绘牡丹花瓣边缘的那些细腻线条,它们既有饱满的弧度,又有微妙的起伏,让我感觉花瓣的柔软和生机仿佛触手可及。再看那些描绘荷叶脉络的线条,流畅而富有力量,我仿佛能闻到夏日荷塘里淡淡的清香。这本书的“底稿”性质,更是大大增加了它的实用性,我可以大胆地在上面进行描摹练习,不用担心会损坏珍贵的画作。

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《四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱》这本书,对于我这样一直渴望学习工笔画,但又总是感觉无从下手的人来说,简直是雪中送炭。我一直对李晓明老师的画作情有独钟,特别是他描绘牡丹和荷花时那种细腻入微的笔触,总能打动我。拿到这本书,我最先感受到的是它的份量和质感,厚实的纸张,精美的印刷,都预示着这是一本值得珍藏的书。然后,我被书中的白描画稿所震撼。每一笔线条都仿佛蕴含着生命,清晰、流畅,又不失力量。我特别喜欢书中描绘牡丹花瓣层次的那些线条,它们轻柔地叠加,展现了花瓣的柔软和丰满,让我感觉仿佛能触摸到花瓣的纹理。而那些描绘荷叶的线条,则充满了自然的张力,叶脉清晰可见,仿佛能听到夏日荷塘里的风声。这本书的“原大版”设计,更是解决了我在临摹过程中遇到的最大难题——比例问题。以前临摹时,总要费尽心思去测量和调整比例,而现在,我可以直接将画稿作为参考,甚至可以直接在其上进行描摹。这种便利性,大大提高了我的学习效率。我曾尝试过很多其他的画谱,但往往因为尺寸太小,细节模糊,最终效果不尽如人意。而这本书,让我能够更专注于线条的勾勒和结构的把握,更好地理解李老师的创作理念。这本书不仅仅是一本画稿,更是一堂生动的工笔画教学课,让我受益匪浅。

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《四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱》这本书,我真的要给它打满分!从拿到书的那一刻起,我就被它深深吸引了。首先,这本书的纸张和印刷质量都非常出色,一看就知道是经过精心制作的。李晓明老师的工笔画功底深厚,他笔下的牡丹雍容华贵,荷花清新脱俗,而通过白描的形式展现出来,更是别具一番韵味。我一直对手绘线条情有独钟,认为线条是国画的精髓,而这本书,恰恰是将这种精髓展现得淋漓尽致。最让我惊喜的是,它居然是“原大版”的画稿!这对于我这样的初学者来说,简直是太重要了。不用再为缩小的尺寸而烦恼,可以直接对着练习,这大大提高了我的学习效率和信心。我曾经买过一些其他的画谱,但因为尺寸太小,很多细节都看不清楚,临摹出来的效果总是差强人意。而这本书,每一笔线条的粗细、虚实、转折,都清晰可见,让我能够更准确地把握李老师的用笔技巧。我尤其喜欢书中描绘牡丹花瓣层次的那些线条,它们层层叠叠,既有饱满的肉感,又带着细腻的筋脉,让我感觉花瓣的柔软和生机仿佛触手可及。再看那些描绘荷叶的线条,舒展而自然,我仿佛能感受到夏日里微风拂过荷塘的清凉。这本书的“底稿”性质,也让我能够更放心地去练习,不用担心会破坏原作,可以大胆地进行描摹和创作。

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《四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱》这本书,真的是一次非常奇妙的阅读体验。我一直对中国传统工笔画情有独钟,但苦于没有好的入门教材,一直停留在理论层面。偶然的机会,我接触到了这本书,它的出现,就像一道曙光,照亮了我前进的道路。书中的白描画稿,可以说是达到了炉火纯青的境界。李晓明老师的线条功力深厚,寥寥数笔,便勾勒出牡丹的富贵大气,荷花的清新脱俗。我最欣赏的是,这些线条并非一成不变,而是根据物体的形态、光影变化,呈现出不同的粗细、虚实和顿挫。这对于初学者来说,是极其宝贵的学习资料。很多画谱上的线条过于死板,缺乏生命力,而这本书中的线条,仿佛在呼吸,在生长。我尤其仔细研究了描绘牡丹花蕊的那些细密线条,它们层层叠叠,却又清晰分明,展现了花朵的精致结构。而描绘荷叶边缘的飞白,则赋予了画面一种灵动感,仿佛微风拂过,荷叶在轻轻摇曳。这本书的“原大版”设计,更是让我惊喜连连。这意味着我无需猜测和调整比例,可以直接将画稿作为参考,甚至可以直接在其上练习。这种便利性,对于提高学习效率至关重要。我曾尝试过在小尺寸的画谱上临摹,结果总是因为细节模糊而感到沮丧。而这本书,彻底解决了我的困扰。我可以近距离观察每一根线条的处理方式,体会老师运笔的力度和节奏。这本书不仅是技术上的指导,更是艺术上的熏陶,让我对工笔画有了更深刻的理解和感悟。

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对于我这样一个对中国传统绘画情有独钟,但又苦于无从下手的爱好者来说,《四季条屏-实用白描画稿原大版李晓明工笔画稿线描底稿画谱》这本书的出现,简直就像是一盏明灯,照亮了我前行的道路。我一直非常欣赏李晓明老师在工笔画领域的造诣,尤其是他笔下的牡丹和荷花,总能给人带来一种高雅脱俗的美感。这本书以白描的形式呈现了这些精美的画作,让我能够更深入地学习其精髓。最让我感到兴奋的是,这本书是“原大版”的画稿。这意味着我可以在学习过程中,最大程度地接近原作的尺寸和比例,这对于我这种对细节要求比较高的学习者来说,实在是太重要了。之前我接触过一些画谱,但因为尺寸太小,很多线条的粗细变化和笔触的力度都无法清晰展现,这让我临摹起来困难重重。而这本书,每一笔线条的起伏、转折,都清晰可见,仿佛能让我感受到李老师运笔时的力量和节奏。我仔细研究了描绘牡丹花瓣的那些细腻线条,它们层层叠加,既有饱满的质感,又带着微妙的层次感,让我感觉花瓣的柔软和生命力跃然纸上。再看描绘荷叶的那些线条,流畅而自然,我仿佛能看到夏日里微风吹拂下,荷叶轻轻摇曳的姿态。这本书作为“底稿”的定位,也让我能够更放心地去练习,不必担心会损坏原作,可以大胆地进行描摹和创作。

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