具体描述
● 18世纪下半叶～19世纪下半叶欧洲与美国的建筑
● 工业革命对城市与建筑的影响
●第二节 建筑创作中的复古思潮——古典复兴、浪漫主义、折衷主义
●一、古典复兴（CLASSICAL REVIVAL）
●二、浪漫主义（ROMANTICISM）
●三、折衷主义（ECLECTICISM）
●第三节 建筑的新材料、新技术与新类型
●第四节 面对工业革命后资本主义城市矛盾而提出的探索
●一、巴黎改建
●二、“新协和村”
●三、“田园城市”
●四、“工业城市”
●五、“带形城市”
●六、美国的方格形城市
●第二章 19世纪下半叶～20世纪初对新建筑的探求
● 建筑探新的社会基础
●第二节 欧洲探求新建筑的运动
●一、探求新建筑的先驱者
●二、艺术与工艺运动
●部分目录
内容简介
本书为普通高等教育“十一五”重量规划教材，高校建筑学专业指导委员会规划推荐教材。全书主要介绍了古代埃及、两河流域和伊朗高原的建筑，欧洲“古典时代”的建筑，欧洲中世纪建筑，欧洲资本主义萌芽和保证君权时期的建筑，欧美资产阶级革命时期建筑，亚洲封建社会的建筑，美洲印第安人建筑等。
本书对第三版进行了修订，文字更准确，更精炼；并更换和增加了一些效果更好的插图。
本书可供高等学校建筑学、城市规划、风景园林等专业教学使用，也可供其他相关院校使用。 战后直接影响美国建筑发展与变化的是它的强大的物质技术力量、雄厚的技术人员队伍和一大批专门投资于房屋建设与经营的大主（developer）。它们共同使美国战后在建筑材料（如钢与钢筋混凝土趋向轻质高强、各种塑料和化工产品应用在建筑中）、建筑结构（如轻型、薄腹、预应力、空间薄壳与各种三向度的空间结构的发展）、施工技术（如振动技术、预制装配、滑模、顶升、施工机械以及利用直升飞机来吊装等等）、建筑设备（如人工空调、电梯、灯光等等的使用与舒适的适应性、灵活性、多样化与自动化等）等方面均在世界上靠前。人们常说，美国往往不是这些事物的发明人，但它却是这些事物的大规模推广应用者和提高者。大型的建筑企业与建筑师联合事务所的出现是战后美国的一个特色，这些组织拥有数百甚至上千的工作人员。它们的业务包括城市规划、建筑设计、建筑结构、建筑设备、电气与机械等全套过程。其中等
用户评价
这本书就像一扇窗户，让我得以窥探外国近现代建筑背后那波澜壮阔的历史画卷。我过去对于一些建筑的认知，大多停留在表面的美学欣赏，但《外国近现代建筑史（第2版）》教会我深入挖掘其内在的逻辑和意义。书中对于20世纪中叶以来建筑发展的论述，尤其让我着迷。从战后对社会重建的反思，到批判性地域主义的兴起，再到解构主义的颠覆，每一个思潮的出现，都与当时的社会变迁、哲学思想紧密相连。我记得书中关于后现代建筑的讨论，让我明白了为什么会出现那么多“复古”的元素，以及这种“复古”并非简单的模仿，而是对现代主义单一叙事的挑战和反思。作者通过对城市规划和建筑设计的案例分析，让我们看到了建筑如何影响着我们的生活空间，塑造着我们的城市面貌。比如，书中对密集城市中的高层建筑的讨论，以及对可持续建筑的探索，都让我感受到了建筑师们在面对当下挑战时的责任感和创新精神。我尤其欣赏书中对不同文化背景下建筑的比较分析，让我看到了建筑的普适性与地域性的辩证关系。这本书让我意识到，建筑不仅仅是艺术家的创作，更是社会文化的产物，是人类文明发展进程中的重要组成部分。
评分《外国近现代建筑史（第2版）》这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一次思维的洗礼。我一直认为，建筑是凝固的音乐，但这本书让我看到了，这音乐背后有着复杂的情感、深刻的思考和时代的回响。书中对19世纪末20世纪初艺术新潮与建筑之间关系的解读，令我茅塞顿开。我之前对新艺术运动、青年风格等流派的印象，大多停留在其装饰性的美学层面，但这本书让我看到了它们是如何打破学院派的僵化，将自然主义、曲线美和工艺精神融入建筑设计，并试图构建一种全新的、符合时代精神的建筑语言。我特别喜欢书中对高迪作品的分析，它不仅仅是奇思妙想的堆砌，更是对自然形态的深刻理解和对结构力学的巧妙运用，以及对宗教信仰的虔诚表达。这本书让我明白了，伟大的建筑作品，往往是多种元素的和谐统一，是形式与内容的完美结合。书中对不同地域建筑风格的梳理，也让我看到了建筑的文化根源。比如，美国装饰艺术风格如何在欧洲新艺术运动的基础上，融入了美国本土的工业化精神和对未来主义的憧憬，形成了独特的魅力。这本书让我对建筑的理解，不再局限于单一的风格或流派，而是能够看到它们之间千丝万缕的联系，以及它们在历史长河中不断演变和融合的过程。
评分作为一名对建筑设计充满热情的学生，《外国近现代建筑史（第2版）》无疑是我案头必备的案卷。它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我走近那些宏伟的建筑世界。书中对20世纪初欧洲现代建筑的梳理，条理清晰，逻辑严谨。从早期功能主义的萌芽，到装饰艺术风格的短暂辉煌，再到国际风格的盛行，作者为我们勾勒出了一幅幅生动的时代画卷。我印象最深刻的是，书中对立体主义、构成主义等艺术运动如何影响建筑设计的分析。我之前从未想过，绘画和雕塑的抽象手法，竟然也能在建筑的空间构成和形式语言上找到呼应。作者通过大量的案例，比如塔特林纪念碑、马列维奇的黑方块等，让我们看到艺术的边界是如何被打破，又如何拓展了建筑的可能性。书中对不同国家和地区建筑风格的比较研究，也极具启发性。比如，美国现代建筑在接受欧洲现代主义理念的同时，如何结合本土的材料和文化，发展出独特的风格，这一点让我受益匪浅。我特别欣赏书中对于建筑材料和建造技术的探讨，它让我们看到，技术的发展如何直接影响了建筑的形态和可能性，例如钢筋混凝土和玻璃幕墙的出现，如何改变了建筑的体量和通透性。这本书让我对建筑的理解，从“是什么”上升到“为什么”，以及“如何可能”。
评分这本书是我了解外国近现代建筑史的一扇不可多得的窗口，它不仅仅提供了丰富的史料和理论，更重要的是，它引导我以一种更具批判性的眼光去审视建筑。书中对“功能主义”思潮的起源和演变，让我看到了技术进步和工业革命如何深刻地影响了建筑的设计理念。我过去对一些简洁、实用的建筑的认知，往往停留在“现代化”的层面，但这本书让我明白，功能主义背后有着更深层的社会诉求，是对过去建筑过度装饰和形式主义的一种反思，是对效率和实用性的追求。书中对代表性建筑师的案例分析，如密斯·凡·德罗和沃尔特·格罗皮乌斯，让我看到了他们在坚持基本原则的同时，也面临着如何在不断变化的世界中找到新的设计语言的挑战。我特别喜欢书中对20世纪初住宅设计的讨论，它让我看到了建筑如何从满足基本居住需求，逐渐演变成体现个人品味和社会地位的载体。这本书让我意识到，建筑史的演变并非一帆风顺，而是充满了各种观念的碰撞、技术的革新以及社会需求的变迁。它让我对建筑有了更立体、更全面的认识，不再是孤立的建筑个体，而是与时代同频共振的文化符号。
评分这本《外国近现代建筑史（第2版）》真的如同一场穿越时空的建筑盛宴，让我大开眼界。从最初翻开书页时的好奇，到后来沉浸其中，仿佛与每一位伟大的建筑师进行了灵魂的对话。书中对于哥特复兴风格的解读，不仅仅是罗列了教堂和市政厅的图例，更是深入剖析了其背后欧洲社会思潮的涌动——工业革命带来的城市扩张与人口增长，激发了人们对历史的怀旧和对宏伟、崇高的向往。作者细致地描绘了这一时期建筑师如何从哥特式建筑的比例、结构和装饰中汲取灵感，再结合当时的材料和技术进行创新。我特别欣赏书中对维多利亚时代建筑多样性的呈现，从繁复华丽的新哥特式住宅，到融合了东方元素的“东方主义”风格，再到早期现代主义的萌芽，每一个流派都仿佛是一个独立的章节，讲述着那个时代英国社会不同侧面的精神风貌。尤其是书中对于公共建筑的论述，如博物馆、图书馆、火车站等，它们不仅仅是提供功能服务的空间，更是城市文明的象征，是人们进行社交、学习、休憩的重要场所。作者通过对这些建筑的分析，让我们看到了建筑在塑造城市肌理、影响市民生活方式上的巨大力量。书中对每一处建筑细节的刻画，比如窗户的形状、屋顶的坡度、装饰性的雕塑，都饱含深意，绝非简单的堆砌。我甚至能想象到当时工匠们在烈日下、寒风中辛勤劳作的情景，以及建筑落成时市民们惊叹的目光。这本书不仅仅是一本关于建筑的书，它更是一部关于历史、文化、技术与艺术交织的百科全书，让我对近现代外国建筑的历史脉络有了前所未有的清晰认识。
评分这本书给我带来的震撼，不仅仅在于知识的广博，更在于它提供了一种全新的审视建筑的方式。我一直以为建筑史就是一些著名建筑的名字和它们的设计师，但《外国近现代建筑史（第2版）》彻底颠覆了我的认知。它将建筑置于更广阔的社会、经济、文化语境中去解读，让我明白每一栋建筑都不是凭空出现的，它背后承载着时代的需求、技术的进步、以及人类对美好生活的追求。比如，书中对包豪斯运动的阐述，让我看到了现代主义建筑如何从功能出发，追求简洁、高效、大众化的设计理念。它不仅仅是冰冷的几何线条和混凝土，更是对工业化社会的一种积极回应，是对过去繁琐装饰的一种反叛。我尤其喜欢书中关于“形式追随功能”这一理念的探讨，它如何影响了后来的住宅设计、办公建筑，甚至家具设计。作者在分析这些流派时，并没有回避它们内部的争论和演变，而是通过对代表性作品的深入剖析，展现了建筑师们在不断探索和实践中的思考与尝试。我记得书中提到了勒·柯布西耶的“模度”理论，这个概念让我对建筑的尺度和比例有了新的理解，它不仅仅是数学上的计算，更是对人类身体和感知的一种关照。这本书让我意识到，建筑不仅仅是看得见的“物”，更是看不见的“精神”的载体。它教会我如何去“读”一栋建筑，去感受它所传达的时代信息和人文关怀。
评分《外国近现代建筑史（第2版）》这本书，与其说是一本建筑史的介绍，不如说是一次与人类文明发展的深度对话。我被书中对不同历史时期建筑所蕴含的哲学思想和文化精神的解读深深吸引。例如，书中对“理性主义”和“浪漫主义”在建筑中的体现，让我看到了两种截然不同的思维方式如何塑造了建筑的形态和空间。我之前对许多古典风格建筑的理解，往往停留在其宏伟的外观，但这本书让我明白，这些建筑背后蕴含着对秩序、和谐、比例的追求，以及对人类理性与精神世界的探索。同样，书中对一些充满想象力和情感表达的建筑的分析，让我感受到了建筑作为一种艺术形式，如何能够触动人的内心，引发情感共鸣。我特别欣赏书中对于建筑与城市关系的论述，它让我看到了建筑不仅仅是独立的个体，更是构成城市肌理、影响城市生活的重要元素。这本书让我意识到，建筑史的研究，不仅仅是对过去的记录，更是对当下和未来的启示。它激励我思考，在快速发展的时代，我们应该如何创造出既有历史传承，又能满足未来需求的建筑。
评分《外国近现代建筑史（第2版）》这本书，对我来说，是一次关于建筑的“深度游”。我过去对一些早期现代建筑的理解，往往停留在其简洁、理性的外观，但这本书让我看到了，这些建筑背后蕴含着对社会公平、大众福利的思考，以及对传统建筑形式的挑战。书中对“社会住宅”和“功能主义”在20世纪初的发展，让我看到了建筑如何能够成为改善人们生活条件、推动社会进步的重要力量。我特别欣赏书中对一些代表性建筑师的探讨，比如勒·柯布西耶和瓦尔特·格罗皮乌斯，让我看到了他们在探索新的建筑语言的同时，也面临着如何将自己的理念付诸实践，并被社会接受的挑战。这本书让我意识到，建筑的设计，不仅仅是技术层面的创新，更是理念层面的革新。它让我对建筑有了更深刻的理解，不再是孤立的建筑个体，而是与社会发展、文化变迁、以及人类生活方式紧密相连的有机体。它激励我思考，在当今快速发展的时代，我们应该如何创造出既具有创新性，又能真正服务于人的建筑。
评分这本《外国近现代建筑史（第2版）》给我带来的，是一种全新的视角和深刻的启发。我一直认为，建筑是关于空间和形式的艺术，但这本书让我看到了，建筑更是关于人的情感、社会需求和文化观念的载体。书中对“装饰艺术运动”的详细介绍，让我看到了在经历了两次世界大战的动荡之后，人们对于美好、乐观、奢华生活的向往是如何体现在建筑和室内设计中的。那些流畅的线条、大胆的色彩、以及对新材料的运用，都充满了那个时代的独特气息。我特别喜欢书中对一些代表性建筑的案例分析，比如克莱斯勒大厦和帝国大厦，它们不仅仅是高耸的摩天大楼，更是美国工业化成就和经济繁荣的象征。这本书让我意识到，建筑的设计，从来都不是孤立存在的，它与当时的社会经济、文化思潮、甚至艺术潮流都有着密切的联系。我尤其欣赏书中对不同文化背景下建筑风格的比较研究，它让我看到了建筑的普适性与地域性的辩证关系，以及不同文明之间的相互影响和融合。这本书让我对建筑的理解，从“看”走向了“悟”，从单纯的视觉欣赏，升华到了对建筑背后深层意义的解读。
评分翻阅《外国近现代建筑史（第2版）》，仿佛走进了一座巨大的建筑博物馆，每翻一页，都有一件珍贵的藏品呈现在眼前，并伴随着一段引人入胜的故事。《外国近现代建筑史（第2版）》对20世纪下半叶建筑思潮的梳理，让我看到了建筑如何从统一走向多元，从宏大叙事走向个体关怀。我尤其对书中关于“解构主义”的讨论印象深刻。它打破了传统建筑的对称、稳定和清晰的逻辑，以一种破碎、扭曲、非线性的方式来表达，这恰恰反映了后现代社会信息爆炸、边界模糊的特征。书中通过对彼得·艾森曼、弗兰克·盖里等建筑师的作品分析，让我看到了建筑如何能够挑战人们的视觉习惯和认知模式，引发新的思考。我非常欣赏书中对建筑项目背后社会、经济、文化背景的深入挖掘。例如，书中对现代博物馆设计的探讨，让我看到了建筑如何成为文化传播的载体，如何通过空间设计来引导参观者的体验，并与艺术作品形成对话。这本书让我意识到，建筑的价值不仅仅在于其物质形态，更在于它所承载的文化意义和社会功能。它教会我如何从更深层次去理解和评价一栋建筑，如何去感受建筑与人、与环境之间的复杂关系。
评分印刷不错，是正版，满足需求
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