夏克梁钢笔建筑写生与解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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夏克梁 著

图书标签:

• 建筑写生
• 钢笔画
• 素描
• 绘画技法
• 艺术设计
• 建筑学
• 速写
• 手绘
• 艺术教学
• 夏克梁

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564114879

版次：2

商品编码：10222932

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：胶版纸

页数：209

正文语种：中文

内容简介

　　钢笔是舶来品。跨过漫长的历史，追溯到公元七世纪，鹅毛管笔已经开始在欧洲使用，并逐渐成为主要的书写工具。文艺复兴时期，很多画家都用这种笔绘制他们的创作稿和素材稿，留下了很多经典之作，成为后代画家的学习范本。十七世纪以后，印刷出版业开始蓬勃发展，新的印刷制版方式代替了是时的凸版印刷技术，钢笔画开始进入商业领域，商家们邀请艺术家用钢笔来绘制各种插图和装饰画。从此，钢笔画被广泛地运用于各种插画、连环画的创作和建筑物的表现中。本书包含了钢笔建筑写生这一内容，收入的所有作品均是作者利用教学之余或寒暑假期间进行写生和创作的作品。它将作者在写生过程中的一些心得直接地表述在图面上，使读者更为直观，其目地是想对前阶段工作做一次总结，并与读者进行交流和探讨。

内页插图

目录

钢笔建筑写生
一、观察
二、取景
三、构图
四、表现
1、线描画法
a、同一粗细线条组合
b、不同粗细线条混合
2、明暗画法
3、综合画法
4、快速画法
五、画面处理
1、概括
2、取舍
a、取
b、舍
3、对比
a、虚实对比
b、黑白对比
c、面积对比
d、疏密对比
4、调整

前言/序言

《都市肌理与时间之痕：当代建筑摄影的叙事与美学探索》 引言：凝视变迁中的城市肖像 本书深入探讨了当代建筑摄影作为一种独特的视觉艺术形式，如何捕捉、解读并重塑我们对现代都市空间的认知。我们不再满足于传统意义上对建筑形式的客观记录，而是将目光投向了建筑与其环境、光影、时间以及人类活动之间复杂而微妙的关系。本书旨在提供一个多维度的分析框架，审视那些超越纯粹记录范畴，具有深刻叙事性和强烈个人美学指向的建筑摄影作品。 第一章：光影的雕塑——形式的再发现 建筑的本质离不开光，光是揭示建筑形态、材质和空间深度的首要媒介。本章将聚焦于顶尖摄影师如何驾驭自然光与人工光，将冰冷的钢筋混凝土转化为富有生命力的视觉实体。 1.1 时间性光线的捕捉： 探讨不同时间段（黎明、正午、黄昏、夜晚）光线对建筑表面纹理和色彩饱和度的戏剧性影响。分析如何通过长曝光和精确曝光控制，捕捉“瞬间的永恒”。例如，分析安藤忠雄作品中光影的哲学性运用，以及摄影师如何通过光线突显其清水混凝土的细腻肌理。 1.2 结构与阴影的辩证关系： 深入剖析阴影在构成建筑画面中的关键作用。阴影不再是缺失的光明，而是构建深度、引导视线、赋予结构重量感的必要元素。研究通过几何构图，将建筑的复杂结构简化为清晰、富有张力的光影图腾。 1.3 材质的触感： 分析摄影技术如何“翻译”建筑材料的物理属性。如何通过高分辨率和特定的镜头语言，使人能“触摸”到青铜的氧化、石材的粗粝、玻璃的反光以及木材的温润，将触觉体验转化为视觉感受。 第二章：空间叙事——在“场域”中定位建筑 一座建筑的意义并非孤立存在，它深深嵌入于特定的城市肌理和社会语境之中。本章关注摄影师如何通过环境的引入，赋予建筑以场景和故事。 2.1 背景与前景的张力： 探讨建筑与周边环境（街道、天空、邻近建筑）之间的对话关系。成功的建筑摄影需要平衡主体与环境，展现建筑如何融入或对抗其所在的“场域”。分析那些故意将前景的混乱或日常元素纳入画面的摄影策略，以此凸显建筑的秩序感或疏离感。 2.2 尺度与人的在场： 人的尺度是衡量建筑空间感的关键参照系。本章讨论摄影师如何巧妙地利用人物剪影、交通工具或日常物件来确立建筑的宏伟或亲密尺度。分析“无人之境”与“有人之景”两种取向下的叙事差异，后者如何注入社会学层面的观察。 2.3 城市纹理的编织： 探究建筑摄影师如何从宏观的城市全景（Aerial Views）到微观的细节特写中，捕捉城市肌理的连续性。研究俯瞰视角下，建筑群落所形成的图案、节奏和断裂，揭示城市规划的逻辑与非逻辑之处。 第三章：去语境化与超现实——现代主义与后现代主义的视觉重构 建筑摄影在很大程度上是一种“重构”行为，摄影师通过取景框的选择性裁剪和后期的处理，可以消解或强化建筑的原始意图。 3.1 形式的抽象化倾向： 追溯早期现代主义建筑摄影对纯粹几何形式的偏爱，以及如何利用中灰调和高反差来强化线条和体块的绝对性。分析这种抽象化如何服务于对建筑理想主义的表达。 3.2 超现实的边界： 探讨当代摄影师如何运用透视扭曲、色彩饱和度调整，甚至多重曝光，将熟悉的建筑转化为梦境般的、带有超现实主义色彩的景观。这种处理方式如何挑战观众对空间逻辑的固有认知。 3.3 “留白”的哲学： 讨论“负空间”在建筑摄影中的重要性。如何通过对天空、墙面或未被占据的空间的处理，引导观众的目光，并赋予画面以呼吸感和冥想的深度。这与东方美学中的“间”的概念不谋而合。 第四章：纪录与批判——建筑摄影的社会责任 优秀的建筑摄影不仅是艺术表达，也是对当代建筑实践和社会现实的有力评论。 4.1 废弃与遗忘的挽歌： 关注工业遗址、废弃建筑和正在被拆除的空间的影像记录。分析这些“负面遗产”的摄影如何揭示资本更迭、时代变迁对物理环境的冲击，以及建筑的生命周期。 4.2 技术革新与视觉挑战： 探讨无人机摄影、全景扫描（Gigapixel Imaging）等新技术对建筑记录方式的颠覆。分析这些工具带来的便利性与潜在的“过度可视化”的风险，以及如何避免技术对主体精神的稀释。 4.3 图像的传播与权力： 批判性地审视建筑图像在建筑杂志、社交媒体和市场营销中的角色。探讨图像如何塑造公众对建筑师的认知，以及商业审美对建筑摄影纯粹性的潜在影响。 结论：永恒的瞬间与流动的景观 建筑摄影是定格在二维平面上的三维体验，它既是对建筑形式的忠实描摹，也是摄影师与建筑对象之间的一次深刻对话。本书的探索表明，成功的建筑摄影师是视觉哲学家，他们通过光影、结构和环境的精妙编排，为我们提供了一系列关于人类居所、城市演变和时间流逝的深刻视觉报告。本书期望激发读者以更加审慎和富有洞察力的目光，去重新审视我们身边的一砖一瓦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度远超我的预期，它不只是简单地罗列了一些漂亮的钢笔画，而是深入挖掘了每一栋建筑背后的故事和结构逻辑。作者在描绘这些经典建筑时，并没有停留在表面的形似，而是通过精准的线条和独特的视角，捕捉到了建筑师最初的构思和设计的精髓。我特别喜欢其中关于光影和材质的刻画，那种用纯粹的黑白灰层次来模拟石材的粗粝感、玻璃的反光度，或者木材的温润质地，简直达到了令人叹为观止的程度。读完这些解析，我感觉自己对建筑的“看”的方式都发生了根本性的改变，不再是走马观花地欣赏，而是开始尝试去理解那些隐藏在立面之下的力学平衡与人文关怀。这无疑是一堂高水平的视觉训练课。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面那种带着年代感的纸张纹理和沉稳的配色，一下子就抓住了我的注意力。内页的印刷质量也极其精良，墨色的浓淡处理得恰到好处，即便是那些细节丰富的建筑线条，也能清晰地呈现出来，丝毫没有模糊或渗墨的情况。我尤其欣赏作者在排版上下的功夫，文字和图画之间的留白处理得非常艺术化，既保证了阅读的舒适度，又让每一幅写生作品都有足够的空间来呼吸和展现其独特的魅力。拿到手里，那种沉甸甸的质感和翻阅时的沙沙声，都让人感觉到这是一本用心打磨的作品，而不是匆匆忙忙拼凑出来的速成读物。这不仅仅是一本关于建筑的图集，更像是一件值得收藏的工艺品，每一次抚摸和翻阅，都能感受到作者对艺术和细节的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常巧妙，它避开了那些已经被描绘了无数次的超级地标，转而聚焦于一些在建筑史上具有里程碑意义，但在公众视野中可能略显低调的实例。这种“冷门”的选择，反而让我收获了更多惊喜。每一次翻到新的篇章，都像是在进行一次私密的建筑考古之旅。更值得称赞的是，作者对于不同历史时期、不同地域风格建筑的把握都相当到位，无论是古典主义的严谨对称，还是现代主义的简洁有力，都能被他用钢笔这一媒介表现得淋漓尽致。这本书记载的建筑，仿佛跨越了时空，让我真切地感受到了不同时代背景下人类创造力的勃发与演变，极大地拓宽了我的审美视野。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这类专业书籍会显得枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的专业术语，但这本书的叙事方式却充满了人情味和亲切感。作者的文笔流畅自然，读起来丝毫没有压力，更像是一位经验丰富的前辈在耳边娓娓道来他的创作心得和对建筑的感悟。他分享的那些关于如何观察、如何取舍、如何用最少的笔触表达最丰富信息的心法，对于正在学习绘画或者热爱建筑的朋友来说，简直是无价之宝。书中提到的一些处理转角、描绘繁复装饰的技巧，我立刻拿来试着应用，效果立竿见影。这种“授人以渔”的教学态度，是很多同类书籍所欠缺的，它真正激发了我拿起笔去实践的欲望。

评分☆☆☆☆☆

如果说这本书有什么地方让我感到“意犹未尽”，那可能就是它带来的那种强烈的“我也想去现场看看”的冲动。作者的写生作品具有极强的现场感和沉浸感，似乎能透过纸面闻到空气中泥土和石灰的味道。这种“在场感”是通过他对环境氛围的精妙捕捉实现的，比如一束午后斜射的阳光如何戏剧性地切割墙面，或者树影婆娑如何为坚硬的建筑增添一丝灵动。读完后我立刻开始规划行程，要去那些被描绘的城市“朝圣”，亲自去触摸那些线条背后的真实肌理。这本书不仅仅是提供了知识和技巧，它更像是一把钥匙，打开了我通往真实世界建筑美学的大门，其启发性价值是无法用金钱衡量的。

评分☆☆☆☆☆

期待了好长时间的书，质量很好

评分☆☆☆☆☆

封面破烂，有破损，唉

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

这一本还没开始学呢，应该也还是很不错。

评分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好

评分☆☆☆☆☆

超赞!活动买的!

评分☆☆☆☆☆

手感不错，而且京东退换方便，赶上活动真是太合适了

评分☆☆☆☆☆

这个书看起来还是挺有意思的

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好 值得拥有