人像攝影擺姿接近解密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邢亞輝著 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 擺姿
• 姿勢
• 技巧
• 攝影技巧
• 模特
• 拍攝
• 構圖
• 光綫
• 人像

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115413574

商品編碼：10256336522

齣版時間：2016-04-01

作  者:邢亞輝 著 著作 定  價:69 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2016年04月01日 頁  數:278 裝  幀:平裝 ISBN:9787115413574 ●  人像美姿設計流程與技巧 / 1
●1.1. 溝通的魅力 / 2
●1.2  麵部角度的調整 / 5
●1.3  肢體的調整 / 7
●1.4  百變美姿演變規律 / 9
●第二章  人像站姿的變化與技巧 / 17
●2.1  平均站姿和重心站姿 / 18
●2.2  重心腿與輔助腿 / 20
●2.3  腳步的變化組閤 / 22
●2.4  配閤上肢的變化 / 27
●第三章  人像坐姿的變化與技巧 / 31
●3.1  坐姿的兩個基本形式 / 32
●3.1.1  有高度的坐姿 / 32
●3.1.2  席地坐姿 / 34
●3.2  坐姿中腿的變化 / 35
●3.2.1  兩條腿的角度變化 / 35
●3.2.2  兩條腿的方嚮變化 / 37
●3.2.3  兩條腿的位置變化 / 40
●3.3  坐姿的體塊、肢體變化 / 41
●3.4  用點道具來錶現坐姿 / 42
●部分目錄

內容簡介

設計不齣新穎、獨特POSE一直是人像攝影師和模特們的睏擾，《人像攝影擺姿接近解密》便是一本幫助讀者迅速掌握擺姿技巧，拍齣迷人的人像照片的教學指南。
本書結閤豐富的案例實拍照片，細緻的文字講解，從美姿設計流程與技巧入手，依次論述瞭在拍攝站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿及跪姿時肢體的組閤變化和拍攝技巧，並以道具和服裝搭配美姿的變化，對於同類型圖書鮮少提及的男性擺姿本書也設有獨立章節專門講解。此外，還精選瞭小清新、復古、閨蜜等七大主題風格的美姿設計，以及海景、遊樂場、夜景等23種美姿情境設計實戰，全麵展示瞭拍齣漂亮姿勢的要訣。
本書適閤專業人像攝影師以及對人像攝影感興趣的攝影愛好者，對於想要擺齣優美、動人姿態的模特也同樣適用。
邢亞輝 著 著作 邢亞輝，知名人像攝影師，美國PPA職業攝影師協會會員，北京邢氏影像學堂攝影化妝培訓、國傢攝影不錯技師。《人像攝影》雜誌攝影課堂欄目特約撰稿人、《今日人像》雜誌特約撰稿人、《照相機》雜誌攝影寶典欄目特約撰稿人、《中國製造》專訪並收錄其作品、攝影作品曾發錶於靠前外多傢攝影媒體。先後創立北京大道視覺時尚攝影工作室、邢氏照相館攝影會館參與組編的人像攝影係列教程在發行，被多所學校用作專業教材。

《光影的詩篇：探索人像攝影的形體語言與情緒錶達》 書籍簡介： 本書並非一本教授具體人像攝影擺姿技巧的指南，而是帶領讀者深入理解人像攝影的核心——如何通過形體、光影與環境的巧妙融閤，觸及人物內心最深處的情感，並將其轉化為具有強烈視覺衝擊力和感染力的影像。我們將擱置那些程式化的“左手怎麼放”、“頭要怎麼歪”的錶層指令，轉而探討那些真正驅動一張成功人像作品誕生的內在邏輯。 第一章：身體的對話——姿態的深層含義 本章我們將拋開“擺姿”的字麵意義，將其視為一種“身體的對話”。每一個微小的身體動作，都承載著豐富的情感信息。我們會從人體工程學、心理學以及藝術史的角度，解讀身體姿態所傳達的訊息。 能量的流動與身體綫條： 探討身體的舒展與收斂如何影響畫麵的整體動勢。例如，一個微微前傾的姿態可能暗示著主動與期待，而一個略顯後仰的姿勢則可能傳遞齣寜靜或疏離。我們會分析身體綫條的流暢性、力量感以及它們與畫麵構圖的關係。 手部語言的豐富性： 手是人體最富有錶現力的部分之一。本章將深入研究手部姿態的含義。是輕輕托腮，錶現沉思？是交叉在胸前，傳達防禦或自信？是自然垂落，彰顯放鬆？還是輕觸麵頰，流露齣溫柔？我們將探討不同手部動作所傳遞的細微情感差異，以及如何避免手部僵硬或不自然帶來的破壞力。 麵部錶情的化學反應： 雖然不直接教授錶情訓練，但我們會探討麵部錶情與整體身體姿態的內在聯係。微小的麵部肌肉變化，如眼瞼的開閤、嘴角的高低，如何與身體的鬆弛或緊張相互呼應，共同構建齣完整的情緒圖景。我們將分析“微笑的弧度”、“眼神的焦點”等並非簡單技巧，而是由內在情緒驅動的外部顯現。 空間的感知與身體的迴應： 人物與周圍空間的關係，同樣會影響其姿態。是擁抱空間，錶現自由與廣闊？還是被空間擠壓，流露齣壓抑與束縛？我們將分析不同空間環境下，人物身體的自然反應，以及攝影師如何引導這種反應，使其成為畫麵敘事的一部分。 第二章：光影的雕刻——情緒的二維化 光影是攝影師的畫筆，它不僅勾勒齣物體的形態，更在潛移默化中塑造著觀眾的情緒感知。本章將深入探討光影如何成為情緒的載體，以及如何運用光影語言來增強人像的感染力。 光的溫度與色彩的情感聯想： 探討不同色溫的光綫（暖色調與冷色調）所帶來的心理感受。暖光是否總是代錶溫馨與親密？冷光是否必然傳遞疏離與冷靜？我們將分析這些普遍認知背後的心理機製，以及如何在創作中靈活運用色彩的溫度來營造特定的氛圍。 光的質感與情緒的共振： 硬光與柔光，它們所帶來的視覺效果截然不同，並直接影響到情緒的錶達。硬光銳利，能凸顯輪廓與細節，可能傳遞齣堅定、力量或戲劇感。柔光細膩，能減弱陰影，營造齣柔和、夢幻或私密的氛圍。我們將深入分析不同光質如何“雕刻”齣人物的心理特質。 影子的敘事力量： 影子並非僅僅是黑暗的區域，它們是光綫的另一麵，同樣具有豐富的敘事性。長而銳利的影子可能暗示著孤獨與神秘，而淺淡模糊的影子則可能烘托齣溫馨與安詳。我們將探討如何利用影子來增加畫麵的深度、暗示人物的內心世界，甚至是引導觀者的視綫。 光影的流嚮與時間感知： 光的方嚮（順光、逆光、側光）對人物的麵部塑造有著決定性的影響。逆光勾勒的輪廓，可能營造齣神聖感或超凡脫俗的氣質；側光下的明暗對比，則能強化人物的麵部立體感與情緒的層次。我們將分析不同光綫角度如何影響人物的顯現，以及如何利用光影的流嚮來暗示時間的流逝或瞬間的凝固。 第三章：環境的語言——情境的構建與人物的映照 人像攝影並非孤立的人物肖像，而是將人物置於特定的環境之中，讓環境成為人物的“延伸”，或是與人物形成對話。本章將探討如何理解和運用環境，使其成為人像故事不可或缺的一部分。 場景的選擇與情緒的鋪墊： 不同的場景本身就帶有強烈的情緒指嚮。繁華都市的霓虹、靜謐的自然風光、復古的室內空間……它們分彆能為人物注入怎樣的特質？我們將分析如何通過場景的選擇，為人物的情緒和故事奠定基礎，讓畫麵在信息上傳達更豐富的意義。 景深與焦點：虛實之間的情感暗示： 景深是構圖的重要工具，它決定瞭畫麵中景物的清晰程度。淺景深將人物從背景中分離齣來，強調人物的個體性與重要性，營造齣私密或專注的氛圍。深景深則能展現人物與環境的緊密聯係，揭示人物所處的社會或文化背景。我們將探討如何通過景深的變化，引導觀者的注意力，並賦予畫麵不同的情緒指嚮。 色彩的呼應與情緒的統一： 人物服裝的色彩、妝容與場景的色彩如何形成呼應？是和諧統一，營造寜靜祥和；還是對比強烈，突齣衝突與張力？我們將分析色彩搭配在人像攝影中的魔力，以及如何利用色彩來強化人物的情感錶達，使畫麵整體情緒飽滿而統一。 道具的象徵意義與故事的延展： 適當的道具能夠極大地豐富人像的內涵。一本書、一杯咖啡、一件樂器……它們不僅僅是擺設，更是人物性格、興趣或心境的象徵。我們將探討如何選擇具有象徵意義的道具，並將其巧妙地融入畫麵，讓觀者通過道具窺見人物更深層次的故事。 第四章：心與靈的觸碰——情緒的真實喚醒 這是一切技巧的最終目的——觸及人物內心，喚醒真實的情緒，並將其轉化為動人的影像。本章將側重於攝影師與被攝者之間的溝通，以及如何在拍攝過程中引導和捕捉那些稍縱即逝的情感瞬間。 建立信任：溝通是連接人心的橋梁： 攝影師與被攝者之間建立融洽的關係是捕捉真實情感的關鍵。我們將探討如何通過真誠的溝通、積極的反饋和恰當的引導，讓被攝者放下戒備，展現真實的自我。這並非簡單的“閑聊”，而是建立在理解和尊重基礎上的深度交流。 觀察者的藝術：捕捉“非擺”的瞬間： 很多時候，最動人的瞬間並非刻意擺齣來的，而是人物在放鬆、沉浸或互動過程中自然流露的情感。本章將強調攝影師敏銳的觀察力，以及如何在等待與捕捉之間找到平衡。我們會分析如何識彆並抓住那些“不經意”的美麗，讓畫麵充滿生命力。 引導而非控製：讓情緒自然發生： 攝影師的角色更像是一位“情境的營造者”而非“姿態的指令者”。我們將探討如何通過設置一個輕鬆愉快的氛圍，提供一些引發思考或迴憶的契機，來引導被攝者産生真實的情緒反應。這是一種“無為而治”的藝術。 節奏的把握：從動態到靜態的轉化： 拍攝過程本身也有其節奏。從初期的試探與建立信任，到逐漸深入的情感交流，再到最終捕捉到決定性的瞬間。我們將分析如何把握拍攝的節奏，讓情緒得以自然地積澱和爆發，從而創作齣富有張力的人像作品。 結語： 《光影的詩篇：探索人像攝影的形體語言與情緒錶達》旨在提供一種全新的視角來理解人像攝影。它並非提供一套“萬能”的擺姿公式，而是鼓勵讀者深入探索人物內心的世界，理解光影與環境的力量，並最終學會如何用鏡頭去“閱讀”和“書寫”人心的故事。通過對形體、光影、環境及情感的深度剖析，我們相信每一位熱愛攝影的人，都能在這本書中找到啓發，創作齣真正觸動人心的不朽之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的專業性和實用性，絕對是我近年來閱讀過的攝影書籍中的佼佼者。作者在《人像攝影擺姿接近解密》中，將復雜的人像擺姿技巧，以一種非常係統化、條理化的方式呈現齣來。我非常欣賞作者在書中對於“光影與擺姿的互動”的講解，這讓我意識到，擺姿並不僅僅是身體的擺放，更要考慮光綫在身體上投射齣的效果。例如，作者就詳細分析瞭不同角度的光綫，會如何影響人物的輪廓和立體感，以及如何在擺姿時，有意識地去利用光影來達到更好的視覺效果。書中還對“身體比例的優化”進行瞭深入的探討，作者用瞭很多圖文並茂的方式，解釋瞭如何通過調整肢體角度和比例，來讓人物在視覺上顯得更加修長和勻稱。我之前總覺得自己的照片拍齣來人物比例不太協調，這本書為我指明瞭方嚮。而且，書中還提供瞭一些“禁忌”式的指導，告訴你哪些擺姿是絕對應該避免的，以及為什麼。這種“由正轉反”的教學方式，反而讓我更加印象深刻，能夠快速地避免一些常見的錯誤。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個攝影愛好者，一直苦惱於自己拍齣來的人像照片總是缺乏“靈魂”，模特要麼顯得僵硬，要麼就是感覺“不太對勁”。偶然間看到瞭這本書，抱著試一試的心態入手，結果真的讓我喜齣望外。這本書最大的亮點在於，它不是簡單地告訴你“這樣擺好看”，而是深入分析瞭“為什麼這樣擺好看”。作者從人體工程學、視覺心理學甚至電影鏡頭語言的角度，來解讀擺姿的原理。我學到瞭很多關於如何利用身體的麯綫來優化人物輪廓，如何通過肢體語言來呼應人物的內心狀態，如何利用空間關係來營造畫麵的故事感。比如，書中有一章專門講瞭“利用道具”來輔助擺姿，這讓我茅塞頓開。之前我總覺得道具是可有可無的，但作者的講解讓我明白，恰當的道具不僅能豐富畫麵，更能引導模特的動作和情緒，讓整個拍攝過程更加自然和有趣。我特彆喜歡書中對“負空間”的講解，作者用瞭很多生動的例子來說明，如何通過巧妙地運用留白，讓畫麵更具呼吸感和藝術性。這本書讓我明白，擺姿不是目的，而是手段，最終是為瞭更好地展現人物的魅力和傳遞情感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界，完全顛覆瞭我之前對人像攝影擺姿的認知。我一直以為擺姿隻是簡單的身體擺放，但讀瞭這本書纔發現，原來裏麵蘊含著如此豐富的學問和技巧。作者深入淺齣地講解瞭如何通過細微的肢體語言來傳達情感，如何利用光影來塑造人物的輪廓和氛圍，甚至是如何通過眼神和錶情來講述一個故事。我特彆喜歡其中關於“情緒引導”的部分，作者詳細描述瞭如何與模特溝通，幫助他們放鬆下來，自然地流露齣真實的情感，而不是刻意擺拍。書中還舉瞭大量的案例，從古典到現代，從室內到室外，從單人到多人，每一種場景和人物都提供瞭具體的擺姿建議和注意事項，並且配以精美的圖片，讓我能夠直觀地理解和學習。我尤其對書中關於“負空間”和“留白”的運用印象深刻，這不僅僅是構圖上的技巧，更是提升畫麵意境和吸引力的關鍵。通過這本書，我學會瞭如何跳齣“拍人像就得擺個好姿勢”的思維定勢，轉而從人物的內心世界齣發，去捕捉最動人的瞬間。這種“接近解密”的感覺，讓我覺得自己仿佛擁有瞭一雙能夠看透人物靈魂的眼睛，能夠用鏡頭去訴說他們的故事。這本書不僅僅是一本攝影技術書籍，更像是一本關於理解和錶達人性的指南，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容之豐富，絕對是我近年來看過的關於人像攝影類書籍中最具深度和實用性的一本。作者仿佛是一位經驗老到的攝影導師，用他多年積纍的實踐經驗，為我們一一揭開瞭人像攝影擺姿的“麵紗”。我尤其被書中對於“動態擺姿”的講解所吸引，它打破瞭我之前對擺姿的靜態認知，讓我明白，即使是簡單的走動、轉身、迴眸，都能為照片注入生命力。作者詳細剖析瞭如何捕捉這些瞬間的魅力，並提供瞭具體的指導，比如如何在模特行走時，通過引導其視綫方嚮和手臂動作，來營造齣一種優雅或靈動的畫麵感。另外，關於“眼神的運用”這一章節，更是讓我拍案叫絕。作者深入探討瞭眼神在人像攝影中的關鍵作用，以及如何通過引導模特的眼神方嚮，來錶達各種復雜的情感，從深情凝視到若即若離，再到自信滿滿，每一個眼神的細微變化，都能極大地影響照片的整體氛圍。書中還提供瞭許多“反麵教材”式的分析，通過對比展示瞭錯誤的擺姿可能帶來的負麵效果，這反而讓我更加深刻地理解瞭正確擺姿的重要性。本書的結構也非常清晰，章節之間的過渡自然流暢，既有理論的深度，又有實踐的指導，讓我可以一邊學習一邊嘗試，效果顯著。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的最高境界是用鏡頭去“看見”和“錶達”。而《人像攝影擺姿接近解密》這本書，恰恰幫助我實現瞭這一點。作者在書中並沒有停留在“如何讓模特好看”的錶麵層麵，而是深入挖掘瞭“如何通過擺姿來講述人物的故事”。我特彆喜歡書中關於“情感流動的傳遞”的講解，作者強調，好的擺姿應該能夠呼應人物的內心世界，讓照片充滿瞭情感的張力。例如，作者就詳細分析瞭如何通過模特的眼神、錶情、以及身體的姿態，來共同構建一種“欲說還休”的神秘感，或者是一種“霸氣外露”的自信感。書中還提供瞭一些非常“接地氣”的技巧，比如如何利用簡單的道具，如椅子、牆壁、樹枝等，來為模特創造自然的擺姿情境。我之前總覺得擺姿需要很復雜的動作，這本書讓我明白，有時候最簡單的姿勢，反而最能打動人心。它讓我從一個“技術流”的攝影師，逐漸嚮一個“情感流”的攝影師轉變，這對我來說意義重大。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是所有想要提升人像攝影水平的攝影師的“必讀之作”。作者在《人像攝影擺姿接近解密》中，將人像攝影中那些看似微小卻至關重要的擺姿細節，進行瞭係統性的梳理和深度解讀。我最受啓發的章節是關於“身體語言的溝通”的講解。作者深入分析瞭手部、腿部、肩部、腰部等身體各個部分的細微變化，是如何在視覺上傳達齣不同的信息和情感。例如，他詳細闡述瞭手指的指嚮、手腕的彎麯、腳尖的角度等等，這些細微的調整，都能極大地影響畫麵的整體感覺。書中還提供瞭很多關於“如何利用道具來輔助擺姿”的建議，這讓我意識到，道具不僅僅是畫麵上的裝飾，更是能夠引導模特動作和情緒的有力工具。作者還分享瞭如何根據不同的拍攝主題和人物特點，來設計具有個性和故事性的擺姿。我特彆喜歡書中那些“前後對比”的案例，通過直觀的對比，讓我更加深刻地理解瞭正確的擺姿和錯誤的擺姿所帶來的巨大差異。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初買這本書是因為標題很吸引人，“接近解密”這個詞讓我充滿瞭好奇，想知道作者到底是如何“解密”人像攝影中的擺姿奧秘的。讀完之後，我隻能說，這本書絕對沒有辜負我的期待，甚至遠超我的想象。作者在書中並沒有給齣一些僵化的“萬能公式”式的擺姿技巧，而是強調瞭“理解”的重要性。他花瞭大量篇幅去分析不同臉型、體型、氣質的人群，以及不同的拍攝場景和想要傳達的情緒，應該如何去進行與之相匹配的擺姿設計。我最欣賞的一點是，作者並沒有把重點放在“如何讓模特擺齣好看的姿勢”，而是引導讀者去思考“如何通過擺姿讓模特更好地展現自己的魅力”。書中還特彆提到瞭“身體的語言”，解釋瞭不同的手部動作、腿部姿勢、身體傾斜角度等等，在視覺上會産生什麼樣的心理感受，以及如何利用這些微妙的變化來增強畫麵的張力和故事性。例如，作者就詳細分析瞭為什麼某些看似隨意的站姿，反而能讓畫麵顯得更加生動和有活力。他還分享瞭一些關於如何避免“遊客照”風格，如何拍齣更具藝術感和個人風格的人像作品的經驗。總而言之，這本書給瞭我一個全新的視角來看待人像攝影，讓我不再僅僅是機械地模仿，而是開始思考和創造。

評分☆☆☆☆☆

如果你還在為拍齣來的照片顯得“假大空”而煩惱，那這本書絕對是你的救星。作者在《人像攝影擺姿接近解密》這本書中，並沒有提供什麼“套路式”的擺姿模闆，而是從更深層次的“理解”齣發，引導我們去思考如何讓模特“活”起來。我尤其喜歡書中關於“情緒與肢體的連接”的論述，作者強調，好的擺姿並非空中樓閣，而是源於內心的真實感受。他提供瞭很多實用的方法，來幫助我們引導模特釋放情緒，並將這種情緒自然地轉化為身體的語言。例如，作者就詳細講解瞭如何通過眼神的聚焦、嘴角的微揚、肩膀的舒展等細微動作，來錶現人物的喜悅、憂傷、思索等不同的心境。書中還提供瞭大量的“場景模擬”，讓你能夠站在不同的拍攝情境下，去思考應該如何設計最適閤的擺姿。我特彆對書中關於“避免刻闆”的建議印象深刻，作者用瞭很多例子，指齣那些過於對稱、過於程式化的擺姿，反而會讓照片顯得生硬和缺乏生命力。這本書讓我明白瞭，真正的擺姿，是與人物的內在氣質相輔相成的，是能夠“講故事”的。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太實在瞭！我一直認為人像攝影的擺姿是門玄學，感覺高手們都是憑感覺來，普通人很難掌握。但《人像攝影擺姿接近解密》這本書，卻像一位循循善誘的老師，把那些看似高深的技巧，拆解成瞭我能理解、能操作的具體步驟。作者在書中並沒有迴避那些“細節”，反而把這些細節放大，詳細講解瞭手部、腿部、腰部、頭部等不同部位的微調，會對整體畫麵産生多麼巨大的影響。我之前總是忽略瞭手部的擺放，覺得怎麼舒服怎麼來，但這本書讓我明白，手部動作的細微差異，可以傳達齣緊張、放鬆、自信、羞澀等各種不同的情感。書中還有很多關於“動態平衡”的講解，作者用瞭很多有趣的例子來比喻，比如如何讓身體的重心更加穩固，如何利用肢體的延伸來打破畫麵的沉悶感。我印象最深刻的是關於“眼神與視綫的互動”的分析，作者詳細拆解瞭不同眼神方嚮，在傳達信息時的微妙差異，這讓我意識到，原來一個眼神，就能決定一張照片的成敗。這本書就像一位細心的“解剖師”，把我之前模糊的認知，一點點清晰化，讓我真正理解瞭“擺姿”背後的邏輯。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得人像攝影的擺姿是一個非常“玄”的領域，很多東西說不清道不明。但《人像攝影擺姿接近解密》這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，為我揭示瞭隱藏在擺姿背後的邏輯和規律。作者在書中並沒有給齣一些“死記硬背”的擺姿公式，而是強調瞭“理解”和“變化”。我尤其喜歡書中關於“情境式擺姿”的講解，作者詳細分析瞭在不同的拍攝場景下，人物的身份、年齡、性格等因素，應該如何去影響擺姿的設計。例如，在拍攝一位商務人士時，如何通過沉穩的站姿和堅定的眼神，來傳達專業和自信；而在拍攝一位年輕女孩時，又如何通過俏皮的動作和活潑的錶情，來展現青春活力。書中還提供瞭大量關於“如何讓模特自然放鬆”的技巧，這對於很多攝影師來說都是一個巨大的挑戰。作者分享瞭很多與模特溝通的經驗，以及如何在拍攝過程中，通過營造輕鬆的氛圍，來讓模特展現最真實的一麵。這本書讓我明白，擺姿的最終目的，是讓人物在畫麵中“呼吸”，而不是僵在那裏。