时尚的偶像 永恒的经典小礼服-(附赠光盘) 9787518020973 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 莎拉阿尔姆 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518020973

商品编码：10263188094

包装：平装

出版时间：2016-02-01

书名：	时尚的偶像 永恒的经典小礼服-(附赠光盘)
作者：	(美)莎拉阿尔姆
ISBN：	9787518020973
出版社：	中国纺织出版社
定价：	49.80元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装
出版时间：2016-02-01	版次：0
页码：144	字数：135

内容简介

这些美丽超凡的女子身着美丽超凡的小礼服，奥黛丽的小黑裙、玛丽莲的经典白色褶裥裙、杰奎琳的一字领A型裙等，至今仍然让我们为之眩目。 《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》为你提供了自己动手制作这些经典小礼装所需要的一切： 经典的黑白老照片，唤起我们的记忆； 彩色线条的时装效果图，启发着我们的创作灵感； 号型尺寸齐全的1：1纸样，可按S/M/L号直接剪裁制作； 分步绘制的缝制插图，让大家都可以跟上工艺的步骤； 10款经典小礼服的制作细节说明，再加上10款根据当代时尚流行稍作改进的变化款设计，本书为您提供20款小礼服的样式。 这本《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》既原汁原味又完整齐全的时装工艺书是送给所有喜爱复古风格的朋友们的一份礼物。

图书目录

目录 / CONTENTS爱上小礼服 / INTRODUCTION 7预备制作小礼服 / GENERAL INSTRUCTIONS 9确定你的尺寸 / Determine Your Size 10阅读纸样 / Read All Pattern Instructions 10描摹纸样 / Trace Off Your Pattern 10坯布试样 / Make a Muslin 10选择面料 / Select Your Fabric 11面料预处理 / Prepare Your Fabric 11裁剪面料 / Cut Your Fabric 11小礼服长度 / A Note on Length 11纸样制图符号说明 / Pattern Legend 12缝制方法图例说明 / Instruction Legend 13永恒的经典小礼服 / THE FROCKS 15贝蒂·戴维斯（Bette Davis）：荷叶边斜裁长礼服 18丽塔·海华斯 (Rita Hayworth)：V领修身长礼服 32玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）：白色褶裥小礼服 44杰奎琳·肯尼迪·欧纳西斯（Jacqueline Kennedy Onassis）： 一字领A型小礼服 56奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）：小黑礼服 66崔姬（Twiggy）：迷你小礼服 76戴安娜·罗斯（Diana Ross）：广袖珠绣礼服 88法拉·福塞特（Farrah Fawcett）：深V公主裙 98史蒂薇·妮克丝（Stevie Nicks）：吊带式长礼服 110麦当娜（Madonna）：内衣式小礼服 122专业术语、缝制方法和缝制工具 / TERMS, TECHNIQUES, AND TOOLS 131资源 / RESOURCES 140致谢 / ACKNOWLEDGMENTS 144

文摘|序言

《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》从国际时装大师作品中精选出10款经典小礼服，制作出板型，并有详细的缝制工艺，参考价值高，专业提供服装师生和时装企业板师、时装手工爱好者学习使用。

作者介绍

暂无内容

华服秘境：探寻永恒风格的剪影与光影 一部关于时尚演变、设计哲学与生活美学的深度探索之作 （本书不包含任何关于“时尚的偶像 永恒的经典小礼服”或特定ISBN 9787518020973 的内容） --- 第一章：时间的织物——从古代服饰到现代廓形 本书并非聚焦于某一特定时期或单一的服饰单品，而是带领读者穿越数千年的时光长河，观察人类对“美”与“遮蔽”的理解如何通过衣物这一媒介得以表达和演进。我们追溯了早期文明中羊毛、亚麻的原始纹理，探讨了古埃及的垂坠感如何体现对神性的崇拜，以及古希腊雕塑中“理想人体”对后世服装剪裁产生的深远影响。 我们将重点分析中世纪欧洲贵族服饰的等级象征意义，从繁复的刺绣、沉重的面料中解读权力结构。随后，笔锋转向文艺复兴时期对人体比例的解放与对色彩的大胆运用，探讨意大利和佛兰德斯画派如何将服饰艺术化。 进入巴洛克与洛可可时代，服装不再仅仅是蔽体的工具，而是成为社会舞台上极致的戏剧布景。本书详尽分析了紧身胸衣（Corset）的结构力学，以及裙撑（Farthingale/Pannier）如何挑战物理极限，从而揭示了当时审美对“非自然”形态的追求。我们不会详细描述某件特定的小礼服，而是研究“形体塑造”这一宏大主题，对比紧身与宽松、束缚与自由两种极端风格的交替轮回。 第二章：工业革命的脉动与面料的革命 工业革命彻底颠覆了服装的生产模式，从手工定制转向大规模量产。本章深入剖析了蒸汽动力织布机、缝纫机的发明如何民主化了时尚，使得中产阶级也得以接触到过去只有贵族才能负担的精美织物。 我们关注新材料的诞生，例如人造丝、尼龙等合成纤维的出现，它们如何改变了服装的质地、耐用性和可清洗性。这些技术革新为后来的极简主义和功能性设计埋下了伏笔。 此外，本章还探讨了“成衣”（Ready-to-Wear）概念的兴起，分析了它对传统裁缝行业的冲击，以及如何催生了现代时装公司的雏形。我们通过分析19世纪末期维多利亚时代向爱德华时代的过渡期，来观察女性解放运动对服装设计的初步影响，例如对高领和冗余装饰的逐步摒弃，强调服装应服务于行动而非仅仅是展示。 第三章：二十世纪的剧变——身份、功能与宣言 二十世纪是时尚史上最具爆炸性的时期。本章将以年代为轴线，系统梳理各个关键的风格转向： 1910s-1920s：结构崩溃与“解放之舞” 重点分析保罗·波烈（Paul Poiret）对束缚的挑战，以及香奈儿（Chanel）如何引入针织面料和运动装元素。我们着重探讨“Flapper”风格的社会意义——低腰线、短裙摆如何象征着女性在政治和职场上的新地位。 1930s-1940s：大萧条与战时实用主义 分析经济危机时期服装如何变得更加节俭和简洁，以及二战期间“Utility Look”对面料和剪裁的严格限制。我们将研究好莱坞黄金时代如何通过电影造型，在物资短缺的背景下，依然维持着对优雅的想象和输出。 1950s：新风貌与青春的崛起 详尽分析克里斯汀·迪奥（Christian Dior）“New Look”背后的美学哲学——是对战时节制的一种强烈反弹。同时，本书将并置研究美国郊区文化对休闲服饰（如牛仔裤的普及）的影响，以及叛逆的青年文化如何催生了摇滚乐风格的先声。 1960s-1970s：反叛、科技与全球化 研究迷你裙（Miniskirt）的革命性意义，以及太空时代对服装设计的启发。我们将探讨嬉皮士运动对天然面料和手工艺的回归，以及民族服饰元素如何被引入主流设计，开启了真正的全球时尚对话。 第四章：解构与重构——当代时尚的多元景观 本章聚焦于1980年代至今的时尚演变，探讨了权力着装（Power Dressing）的兴起，以及日本解构主义设计师对传统西方剪裁的颠覆。我们分析了设计师如何利用服装作为社会评论的载体，挑战消费主义和快速更迭的潮流。 极简主义的回归与可持续性的思辨： 我们探讨了九十年代对“去品牌化”和纯粹形式的追求，以及进入新千年后，随着全球化加剧，对供应链透明度和环境影响的关注如何催生了“慢时尚”（Slow Fashion）的思潮。本书将审视当前时尚界在技术（如3D打印、智能纺织品）与伦理责任之间寻求平衡的复杂性。 结语：风格的永恒公式 本书的结论部分并非提供一个固定的“必备单品”清单，而是提炼出贯穿上述所有时代的“风格公式”：结构、比例、面料与语境的互动关系。 我们总结了那些经得起时间考验的设计元素是如何反复出现，并被不同时代的精神赋予新的解读。最终，读者将被引导认识到，真正的经典并非在于款式本身的僵化，而在于它所蕴含的、能够与人类情感和时代精神产生共鸣的设计智慧。 --- 附注：本书内容侧重于服装史、设计理论、材料科学在纺织业中的应用，以及时尚的社会学意义，旨在提供一个宏大、深入的时尚文化分析框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人心生向往，"时尚的偶像 永恒的经典小礼服"——仅仅是这个名字，就勾勒出了精致、优雅、历久弥新的美好画面。我一直以来对时尚都有着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些经得起时间考验的经典款式。小礼服，作为女性衣橱里不可或缺的战袍，总能在各种场合释放出迷人的光彩。它不仅仅是一件衣服，更是一种态度，一种品味，一种对自身魅力的自信展现。我期待这本书能够带我深入探索小礼服的演变史，了解那些塑造了无数经典瞬间的设计师们，以及他们是如何通过线条、面料和细节，将一件件小礼服打造成永恒的时尚符号。从赫本在《蒂凡尼的早餐》中那件惊艳全球的黑色小礼服，到玛丽莲·梦露在《七年之痒》中飘逸的白色裙摆，这些画面至今依然清晰地烙印在我们的脑海里。我相信，这本书会不仅仅停留在历史的回顾，更会为我们提供实用的穿搭建议，教我们在现代语境下如何选择、搭配，以及拥抱属于自己的那份经典魅力。附赠的光盘，更是让人充满了期待，它或许会以更直观、生动的方式，带领我们走进那些华美的T台，感受设计的精髓，甚至是一些幕后的故事。总之，我迫不及待地想要翻开这本书，去感受它带来的时尚震撼和灵感启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，时尚不应该只是匆匆而过的潮流，而更应该是一种能够融入生活、彰显个性的品味。而“经典小礼服”在我看来，正是这种品味的绝佳载体。它自带一种不张扬的隆重感，无论是在盛大的晚宴，还是在温馨的聚会，一件得体的小礼服总能让你成为焦点，却又不失优雅。这本书的标题，“时尚的偶像 永恒的经典小礼服”，瞬间就抓住了我的眼球。它仿佛在诉说着一种超越时代的魅力，一种让女性散发出独特光芒的秘密武器。我好奇的是，这本书会如何解读“时尚偶像”与“经典小礼服”之间的联系？是因为有无数的时尚偶像穿着经典小礼服而名垂青史，还是因为经典小礼服本身就赋予了穿着者如偶像般的光彩？我期待书中能有丰富的案例分析，从不同年代、不同风格的时尚偶像身上，挖掘出那些令人难忘的小礼服造型，并解析其背后的设计理念和文化背景。我希望这本书能够教会我如何去审视一件小礼服的价值，不仅仅是看它有多么昂贵，更重要的是它是否适合自己，是否能够与自己的气质相得益彰。附赠的光盘，我猜测或许会包含一些时尚纪录片片段，或是经典礼服的动态展示，这对于我这样视觉型的学习者来说，绝对是一份宝贵的附加值。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正触及时尚灵魂的书籍，一本能够让我不仅仅停留在“好看”的层面，而是能够理解“为什么好看”的书。这本书的名字，“时尚的偶像 永恒的经典小礼服”，听起来就有一种厚重感和深度。它不仅仅是一个关于服装的指南，更像是一次关于美学、历史和文化的探索之旅。我期待书中能够揭示那些被奉为“时尚偶像”的人物，是如何通过他们对经典小礼服的演绎，成为流行文化的引领者，又是如何让这些服装款式超越了时间和地域的限制，成为永恒的经典。我希望书中能够深入分析不同时期小礼服的设计演变，包括廓形、面料、色彩等元素的变化，以及这些变化背后所反映的社会经济和文化思潮。我更希望能够从中学习到如何去欣赏一件小礼服的内在价值，如何去发掘它与穿着者之间契合的共鸣，从而穿出属于自己的独特风格，而不是盲目追随潮流。附赠的光盘，我猜测可能会是一些设计师的工作坊视频，或者是关于经典小礼服的修复与再创造的案例分享，这将为我打开一个全新的视野，让我从更专业的角度去理解时尚的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对服装设计抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我总是渴望找到能够激发我创作灵感的书籍。而《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》这个书名，就如同一个闪烁的信号，预示着一场关于美学的盛宴。我设想，这本书不仅仅会展示那些被奉为经典的礼服款式，更会深入剖析它们之所以能够成为经典的原因。是剪裁的独到之处？是面料的精挑细选？还是历史洪流中某个关键时刻的碰撞？我希望书中能够有对设计师的深入访谈，或是对设计过程的细致描绘，让我能够窥探到他们是如何将最初的想法，一步步打磨成令人惊叹的艺术品。我特别期待书中能探讨不同文化背景下，小礼服的演变和发展，看看东方审美与西方时尚是如何交融，又产生了怎样的火花。同时，我也很好奇，在数字时代，人工智能是否会对经典小礼服的设计产生影响，以及“永恒”的定义是否会因此被重新解读。附赠的光盘，我猜想可能会是一些珍贵的历史影像资料，或者是对现代设计师如何创新演绎经典款式的视频教程，这对我而言，无疑是难得的学习机会，能够帮助我更好地理解理论与实践的结合。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，服装是讲述故事的无声语言，而小礼服，无疑是其中最富有诗意和魅力的篇章。这本书的名字，“时尚的偶像 永恒的经典小礼服”，让我联想到了一系列优雅的画面：电影明星在红毯上的华丽转身，名媛们在舞会上的翩翩起舞，以及那些在历史画卷中定格的经典瞬间。我期待这本书能够带领我穿越时空，去感受不同时代背景下，小礼服所承载的文化符号和情感寄托。它或许会详细介绍那些引领潮流的时尚偶像，以及他们是如何通过选择和穿着特定的小礼服，塑造了自己的公众形象，并间接影响了整个时代的审美。我希望书中能够探讨不同国家和地区，在小礼服的设计风格上存在的差异，以及这些差异背后所蕴含的文化传统和民族特色。此外，我很好奇，在信息爆炸的当下，我们应该如何辨别真正“永恒”的经典，而不是被昙花一现的潮流所迷惑。附赠的光盘，我想象中可能会是一些关于小礼服制作工艺的纪录片，或者是现代时尚摄影师如何捕捉小礼服之美的作品集，这将为我提供一个多角度的审美体验。