具體描述
●一、山水畫基本技法
●山石畫法
●樹的畫法
●水的畫法
●雲的畫法
●點景畫法
●從寫生到創作
●二、山水畫作品選
●更引飛花入洞天
●飛與歸
●龍嘯
●泉源萬斛自飛流
●靜
●溪趣
●身在白雲上 不知雲繞身
●門依古鬆抱溪斜
●鵲聲穿樹喜新晴
●南江鞦韻
●青山不老 綠水長存
●部分目錄
內容簡介
曾則的作品有一種遠離塵世的感覺，一咱隔世的寜靜，觀其畫，往往會使你思緒進入一種夢一般的佳境，飄渺的白雲，清澈的溪水，巍峨的群山，仿佛在嚮你敘述一個古老而神秘的故事，但在達到這樣的藝術境界，就需要畫傢有堅強的毅力，艱辛的付齣。這正是曾則長期堅持到大自然中去體會和感悟，內在氣質受到大自然的啓迪而顯示齣來，當看到曾則那氣象多變的山水畫，我會覺得內心“自然”比自然的“自然”從藝術屋麵上業說更重要，通過自然景觀來觀照自我心跡，敘述自己的故事，這種自然嚮心跡的轉變是藝術傢一生的課題，願曾則能把握住時代的脈膊，把蜀在地大山大水化為他心中的大山大水，大膽探索，闊步邁進，更上一層樓。曾剛 著作 曾則，筆名，無為；四川成都人，四川省美術傢協會會員、上海市虹口畫院畫師，早年曾拜峨眉山畫院副院長吳祥輝為師後師從有名山水畫傢黃純堯專攻國畫山水，2000年至今定居上海，並執教多所業餘大學、老年大學等山水畫專業。 曾則熱愛生活，戀大自然，長期堅持寫生，足跡遍
用戶評價
《曾剛彩墨山水畫》這本書，簡直是一場視覺的盛宴，也是一次心靈的洗禮。我一直對國畫的山水意境情有獨鍾，但曾剛先生的作品，卻在傳統的意境之上，注入瞭更為澎湃的生命力。他不僅僅是用墨，更是用色彩來“寫”山水。他的色彩運用，大膽而精準，仿佛是大自然最飽滿的情感抒發。你看他畫中的雲，不是簡單的白色或淡墨，而是用各種微妙的色彩變化，錶現齣雲的層次、光澤和動態，有時是如夢似幻的粉紫，有時是如火如荼的橘紅，將雲的飄渺與磅礴展現得淋灕盡緻。他的山，更是色彩的交響麯，墨的沉穩打底，配閤著各種濃淡適宜的色彩，如青、綠、黃、赭，賦予瞭山體生命般的質感和溫度。我尤為喜歡他描繪的一些雨後山景，那種清新、濕潤的空氣仿佛撲麵而來，泥土的芬芳、草木的生機，通過色彩的運用，被無限放大。他的畫，讓我感受到一種全新的視覺體驗，它打破瞭傳統山水畫的沉寂，注入瞭更為鮮活、更為熱烈的情感。這是一種將東方哲學與現代美學巧妙融閤的典範，讓人在欣賞美的同時，也感受到一種生命的張力與力量。
評分這本《曾剛彩墨山水畫》真是一次令人驚艷的視覺與精神的雙重盛宴。初次翻開，就被那潑墨與設色的精妙結閤所吸引。曾剛先生的畫作，不同於傳統水墨的沉靜，更像是將飽滿的情感與對自然的深切體悟傾瀉於紙上。每一筆、每一墨，都帶著一種蓬勃的生命力，仿佛山巒在呼吸，溪流在吟唱，雲霧在翻騰。他運用色彩的手法更是獨到，並非簡單地填充，而是如同提煉自然的精華，將那些最能觸動人心的色彩——清晨的淡紫，午後的暖黃，傍晚的緋紅，雨後的蔥綠——巧妙地融入山水之中，賦予瞭它們前所未有的靈魂。觀賞他的畫，你會感覺到一種強烈的現場感，仿佛置身於他所描繪的山水之間，感受那空氣的濕潤，泥土的芬芳，以及山風的凜冽。特彆是一些描繪高山大川的作品，那種巍峨與壯闊，透過畫幅撲麵而來，讓人心生敬畏，又充滿瞭對探索未知的渴望。那些層巒疊嶂，被賦予瞭生命力的色彩，如同自然的萬花筒，變幻無窮，卻又和諧統一，顯示齣畫傢深厚的功力與非凡的創造力。這種將寫意與寫實巧妙融閤，將東方哲學與西方色彩理論融會貫通的嘗試，在我看來，是極具前瞻性和突破性的。它不僅僅是山水畫，更是一種對生命、對自然、對宇宙的獨特哲學錶達，讓人在欣賞美的同時，也引發瞭對自身與自然關係的深刻思考。
評分這本書《曾剛彩墨山水畫》，讓我真正體會到瞭“彩墨”二字的精髓。我一直認為，中國畫的色彩運用，應該是一種含蓄而內斂的錶達，但曾剛先生的作品，卻是在這種含蓄中，注入瞭澎湃的生命力。他對於色彩的理解，遠遠超齣瞭簡單的“好看”，而是將其視為一種情感的載體，一種對自然的深切體悟。他畫中的山，不再是枯燥的墨綫勾勒，而是被賦予瞭生命般的色彩。例如，他用濃鬱的土黃與赭石，錶現齣山體的古老與厚重，又用鮮亮的翠綠與墨綠，點綴齣山間的生機勃勃，仿佛能聽到鳥鳴，感受到蟲吟。他的水，更是靈動無比，不是單調的藍色，而是用淡雅的青色、靈動的淺藍，甚至偶爾閃爍的銀色，來錶現水的清澈、流動與光澤。我印象最深刻的是其中一幅描繪晚霞的山水，那層層疊疊的紅、紫、黃，與墨色的山巒形成鮮明對比，卻又和諧統一，構成瞭一幅壯麗而富有詩意的畫麵，讓人感受到一種日落的壯美與寜靜。這種將傳統水墨的寫意精神與現代色彩的視覺錶現力完美結閤，無疑是一種偉大的藝術探索，它讓山水畫煥發齣瞭新的光彩。
評分我一直以來都認為，傳統水墨山水畫的美，在於其“以少勝多”，在於其留白所帶來的無限遐想。然而，《曾剛彩墨山水畫》這本書，卻給瞭我一個全新的視角。曾剛先生的作品，在保留瞭水墨的韻味與意境的同時，又大膽地運用瞭豐富的色彩。這種色彩的運用，不是喧賓奪主，而是恰到好處地烘托瞭山水的意境。例如，他畫中的山峰，在墨的勾勒之下，被賦予瞭溫暖的土黃色調，顯得更加厚重而有力量；他畫中的溪流，用清澈的淡藍色與點綴的墨色，錶現齣水的流動感與清冽感。我特彆欣賞他對於雲霧的描繪，用淡雅的粉紫、輕柔的橘黃，點綴在墨色的山巒之上，使得雲霧充滿瞭夢幻與靈動，仿佛觸手可及。他的畫，讓我感受到一種全新的視覺衝擊，它既有中國山水畫的深沉意境，又充滿瞭現代的色彩張力，是一種東西方藝術理念的完美融閤。每一次翻看這本書，我都會被其中色彩的運用所吸引，它不是簡單的色彩堆砌，而是對自然色彩的提煉與升華，賦予瞭山水畫彆樣的生命力。
評分坦白說，當我第一次接觸《曾剛彩墨山水畫》這本書時，我內心是有些忐忑的。因為我一直認為，水墨山水就應該是水墨的意境，色彩的加入，會不會破壞瞭那種淡雅的韻味？然而，曾剛先生的作品，用實力打消瞭我的疑慮。他對於色彩的運用，不是簡單的“填充”，而是與墨色融為一體，相互襯托，互相成就。他的墨，依然有深厚的傳統功底，厚重而有力量；他的彩，卻是大膽而富有想象力，仿佛是自然界最動人的色彩被他捕捉並提煉齣來。例如，他畫中的樹，不再是韆篇一律的墨綠，而是用多種綠色調和，甚至點綴少許的黃與紅，來錶現樹的形態、光影以及季節的變換，那色彩的層次感和真實感，令人贊嘆。山巒的起伏，在墨的勾勒之後，被巧妙地染上瞭土黃、赭石，使得山體的堅實與歲月的痕跡得以完美呈現。這種將色彩作為一種獨立的錶現語言，並且與傳統水墨精神完美融閤的藝術手法，在我看來，是一種極具創新性的嘗試。他的畫，讓我看到瞭山水畫的更多可能性，它不僅僅是一種意境的錶達，更是一種情感的傳遞，一種生命的贊歌。
評分我必須說，《曾剛彩墨山水畫》這本書，徹底顛覆瞭我對山水畫的固有認知。我一直認為水墨山水就是一種意境的追求，是一種精神的錶達，但曾剛先生的作品，卻在其中加入瞭強烈的色彩感染力，這是一種非常規卻又極其動人的嘗試。他畫中的山，不是冷峻的，而是充滿瞭溫暖與活力。例如，他用濃鬱的赭石與土黃，錶現齣山體的古老與厚重，又用鮮亮的翠綠與墨綠，點綴齣山間的生機勃勃，仿佛能聽到鳥鳴，感受到蟲吟。他筆下的水，更是靈動無比，不再是單調的藍色，而是用淡雅的青色、靈動的淺藍，甚至偶爾閃爍的銀色，來錶現水的清澈、流動與光澤。我印象最深刻的是其中一幅描繪鞦景的山水，那層林盡染的色彩，金黃、橘紅、深褐，交織在一起，構成瞭一幅濃墨重彩的壯麗畫捲，讓人感受到鞦日特有的豐收與絢爛。這種色彩的運用，非常有錶現力，能夠直接觸動觀者的情感。他不僅僅是在描繪山水，更是在描繪一種情感，一種心境。他的畫，讓我看到瞭傳統山水畫在當代語境下的無限可能性，它不再是陳舊的、脫離現實的，而是充滿瞭生命力，能夠與現代人産生共鳴。這是一種非常成功的藝術轉型。
評分《曾剛彩墨山水畫》這本書，是我近期閱讀中最具衝擊力的一本書籍之一。我一直認為，中國山水畫的精髓在於“寫意”，在於對自然神韻的捕捉，但曾剛先生的作品，卻在這“寫意”的基礎上，大膽地注入瞭“寫色”的元素，而且這種“寫色”是如此的精妙絕倫。他所用的色彩，並非浮於錶麵，而是與墨色相互滲透，相互融閤，形成瞭一種獨有的藝術語言。你看他畫中的天空，常常不是單一的藍色，而是用不同層次的青、灰、白，甚至是點綴一抹微紅，來錶現天空的遼闊、變幻以及光綫的強弱。他的山體，在墨的勾勒與渲染之後，又被巧妙地注入瞭如大地般的土黃、如歲月般的赭石，使得山體的厚重感與自然的肌理感更加生動。我尤其被他描繪的一幅描繪雨後初霽的山景所吸引，那淋灕的墨色與鮮亮的草綠、天藍交織在一起，仿佛能聽到雨滴落在山葉上的清脆聲響，感受到空氣中彌漫的泥土芬芳。這種將東方水墨的寫意精神與西方色彩的視覺錶現力相結閤的藝術手法，在我看來，是一種瞭不起的突破，它讓山水畫煥發齣瞭全新的生命力。
評分《曾剛彩墨山水畫》這本書，對我來說，是一次極其深刻的藝術啓迪。一直以來，我對中國水墨山水畫情有獨鍾，但內心總覺得缺少一些更直接、更鮮活的視覺衝擊力。曾剛先生的作品，恰恰彌補瞭這一點。他並非簡單地在水墨畫上“添彩”，而是將色彩視為一種獨立的、與墨同等重要的錶現語言。他的色彩運用，大膽而又細膩，仿佛是對大自然最本真的色彩進行瞭最精妙的提煉。例如，他筆下的鞦景，那斑斕的色彩，濃鬱的橘紅、耀眼的金黃、深沉的褐紅，與墨色交織，構成瞭一幅極具視覺衝擊力的畫麵，讓人感受到鞦天的壯麗與豐饒。他的山，不再是單一的灰黑色調，而是被賦予瞭如大地般的土黃、如歲月般的赭石，使得山體的厚重感與生命力得到瞭極大的增強。我尤其喜歡他描繪的雨後山景，那種濕潤的、鮮活的色彩，仿佛能聞到泥土的芬芳，聽到雨滴的聲音。他的畫，讓我看到瞭傳統山水畫在當代藝術語境下的無限潛力，它是一種跨越時代的、充滿生命力的藝術錶達。
評分《曾剛彩墨山水畫》帶給我的，是一種久違的震撼，是一種對藝術界限的重新定義。我一直以來都對傳統山水畫情有獨鍾，但曾剛先生的作品，卻在尊重傳統的基礎上，大膽地進行瞭色彩的創新。他的彩墨山水，不再是單純的“墨分五色”，而是將傳統的墨色基底與濃鬱的、充滿生命力的色彩相結閤。這種結閤，不是簡單的疊加，而是一種水乳交融的藝術語言。例如，他描繪的林木，並非簡單的墨筆勾勒，而是用豐富層次的綠色、黃色，甚至點綴少許的紅色，來錶現樹葉的茂密與四季的變化，那色彩的層次感和光影效果，簡直是令人驚嘆。山石的紋理，在墨的勾勒與渲染之後，又被巧妙地注入瞭土黃、赭石等色彩，使得山體的厚重感與自然肌理更加真實地呈現齣來。我特彆喜歡他對於雲霧的處理，那種流動的、變幻的色彩，仿佛能抓住雲的呼吸，看到光綫的穿透。這種對色彩的理解與運用，絕非流於錶麵，而是深深根植於他對自然的觀察與感悟。他似乎能看見彆人看不見的色彩，能聽到彆人聽不見的色彩的鏇律。他的畫作，像是一首色彩的交響樂，又像是一部關於自然的視覺史詩，每一次翻閱，都能發現新的驚喜。這種將傳統水墨的意境與現代色彩的視覺張力完美結閤，無疑是一種偉大的藝術探索。
評分我最近有幸拜讀瞭《曾剛彩墨山水畫》，這讓我對傳統水墨山水畫的邊界有瞭全新的認識。曾剛先生的作品，給我最深刻的印象是其對“氣韻生動”的極緻追求，但這種追求並非停留在傳統文人畫的意境層麵，而是通過大膽的色彩運用，注入瞭更為現代、更為強烈的視覺衝擊力。他筆下的山，不再是單調的黑白灰，而是呈現齣一種鮮活的生命色彩。你看那山體，仿佛被落日餘暉點燃，呈現齣斑斕的橘紅與金黃；你看那溪流，不是簡單的水墨渲染，而是用淡藍與青綠交織，流動著光澤，充滿動感。這種色彩的運用，並非為瞭炫技，而是緊緊圍繞著他對自然“神韻”的把握。他捕捉的是自然最動人的瞬間，並將之轉化為一種情緒，一種力量，直接作用於觀者的視覺神經。作品中，有時會齣現大膽的撞色，卻又異常和諧，仿佛是大自然在最狂野時刻的無聲呐喊。這種色彩的大膽運用，讓我聯想到西方印象派的光影捕捉，但又保留瞭中國水墨的寫意精神，是一種東西方藝術精神的完美對話。他的畫，讓人感受到自然的宏偉，也感受到畫傢內心的澎湃。尤其是在描繪雲海、瀑布時，那種磅礴的氣勢，配閤著豐富的色彩變化，仿佛能聽到山榖的迴響，感受到水汽的彌漫。這是一種打破常規、勇於創新的藝術實踐，讓我看到瞭中國山水畫走嚮未來的無限可能。
評分我收到手裏是唐詩三百首，我也是醉瞭
評分好好好
評分學習中呢 書是正版沒的說
評分好書，初學者的一本好教材。
評分好好好
評分騷年，可以開始臨摹ing
評分很不錯，值得購買,快遞到傢，就是不包郵
評分書的質量很好，很喜歡
評分還可以
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