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[法] 羅貝爾·布列鬆 著

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齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305090790

商品編碼：1027237845

齣版時間：2012-01-01

作  者:(法)羅貝爾·布列鬆 著作 張新木 譯者 定  價:20 齣 版 社:南京大學齣版社 齣版日期:2012年01月01日 頁  數:122 裝  幀:精裝 ISBN:9787305090790 ●暫無

內容簡介

    這些文字不僅僅是這位資曆導演的日記，而且具有更深刻的意義。它們是傷痕，是痛苦印記，是稀世珍寶。在我們這個夜晚（為點亮銀幕之光而必須到來的創作之夜），這些文字宛如燦爛的群星，為我們照亮瞭通嚮完美的簡樸而又崎嶇的小路。 (法)羅貝爾·布列鬆 著作 張新木 譯者     羅貝爾·布烈鬆（Robert Bresson）是法國電影大師。中學畢業後從事繪畫， 30年代起參與電影製作。到80年代共拍成包括《貞德的審判》、《夢者四野》等十三部經典名作。他的“電影書寫”理念及實踐使他高居電影史殿堂的寶座。

好的，這是一份關於一本名為《電影書寫劄記》之外的圖書的詳細簡介。 --- 《光影流轉：當代電影理論與美學探索》 作者： [此處可虛構作者姓名，例如：陳子昂] 齣版社： [此處可虛構齣版社名稱，例如：遠方文化] 齣版日期： [此處可虛構日期，例如：2024年春] 頁數： 約 580 頁 裝幀： 精裝 / 紙質 定價： RMB 128.00 --- 內容簡介： 《光影流轉：當代電影理論與美學探索》並非一部淺嘗輒止的入門讀物，而是電影研究領域中一次深入、係統的理論重構與前沿視野的整閤。本書旨在超越對具體影片的簡單評論或敘事分析，轉而聚焦於電影作為一種復雜符號係統和文化現象的內在機製，以及其在後現代語境下的演變軌跡。 全書分為“理論基石”、“美學轉嚮”與“技術與未來”三大闆塊，共十二章，層層遞進，為讀者提供瞭一套審視當代電影創作與消費現象的有力工具。 第一部分：理論基石——重估經典框架與當代語境的張力 本部分深入剖析瞭二十世紀電影理論中的核心議題，並探討瞭這些經典框架在麵對數字媒體和全球化浪潮時所遭遇的挑戰與重塑。 第一章：結構主義的餘暉與後結構主義的解構 本章從列維-斯特勞斯的結構人類學視角切入，探討敘事如何構建意義的普遍模式。隨後，焦點轉嚮德裏達、福柯等思想傢如何挑戰電影文本的“中心性”與“權威性”。重點討論瞭“作者論”在後結構主義語境下的消解與再生，即如何從“作者之死”中提取齣關於文本生産的新的洞察力。 第二章：精神分析視域下的凝視權力 迴歸拉康和阿爾都塞，本章細緻地分析瞭“凝視”（The Gaze）在經典好萊塢敘事中的結構性作用，特彆是其如何確立主體與客體的權力關係。隨後，關鍵章節探討瞭女性主義電影理論傢（如勞拉·穆爾維）的“男性凝視”理論在當代反思中的延伸，比如對“被動觀看”主體性的批判，以及新興的“酷兒凝視”如何模糊並重構瞭性彆與欲望的邊界。 第三章：符號學與意指的無限延展 本章係統梳理瞭巴特、彭尼的電影符號學分析方法，區分瞭電影的顯指（Denotation）與隱指（Connotation）。著重分析瞭電影聲音（特彆是音效與音樂）如何作為次級符號係統，獨立於畫麵進行意義的編碼與解碼。探討瞭“電影語言”的邊界，以及符號在跨文化傳播中的漂移與異化。 第四章：意識形態批評的當代轉嚮 本章不再滿足於簡單的“反映論”或“麻醉劑”的論斷，而是轉嚮批判性理論對意識形態“生産”過程的關注。通過對新馬剋思主義和葛蘭西文化霸權理論的運用，分析瞭商業大片在構建主流共識、消解異見方麵的精妙策略，以及獨立電影如何試圖在縫隙中開闢抵抗的場域。 第二部分：美學轉嚮——形式、身體與感官體驗的重塑 第二部分將理論分析的焦點從宏大的意識形態結構轉嚮電影具體的感官實踐，探討電影美學在過去二十年間的顯著變化。 第五章：沉浸感與非綫性敘事的空間政治學 隨著技術的發展，電影對觀眾的“控製”方式正在發生變化。本章探討瞭沉浸式敘事（如IMAX、VR先驅實驗）如何重塑觀眾的空間感與身體在場性。深入剖析瞭非綫性、碎片化敘事（如網絡文化影響下的濛太奇）如何挑戰傳統的時間邏輯和因果鏈條，以及由此産生的“認知負荷”與“情感疏離”。 第六章：電影本體論的觸覺迴歸與“在世性” 藉鑒阿蘭·巴迪歐的“存在-事件”思想和德勒茲的“運動-影像”理論，本章強調瞭電影迴歸其物質性（膠片顆粒、光綫摺射、攝影機的運動本身）的重要性。重點研究瞭那些強調“在場感”和“觸覺經驗”的電影實踐，以及這些實踐如何指嚮一種更深層的、非錶徵性的“在世性”（Being-in-the-world）。 第七章：聲音景觀與寂靜的力量 聲音設計已從單純的對白與配樂的附屬品，上升為獨立的美學維度。本章通過米歇爾·希翁的“聲音視域”理論，分析瞭電影聲音如何構建主體的聽覺空間。案例分析涵蓋瞭環境音效的極簡主義運用，以及寂靜在製造張力和凸顯“不可言說”之物上的強大效用。 第八章：紀錄片倫理的重構與“真實”的睏境 麵對“後真相”時代，紀錄片的本體論地位受到根本性挑戰。本章批判性地考察瞭“觀察者效應”在當代紀實創作中的倫理睏境，探討瞭“自我指涉式”紀錄片（Self-reflexive Documentary）如何通過揭示拍攝過程來重建某種形式的“誠實性”，以及“影像證據”在法律與社會語境中的衰退。 第三部分：技術與未來——數字媒介下的電影形態演變 本部分展望瞭技術變革對電影生産、傳播和接受模式的深遠影響，特彆是數字電影製作與流媒體生態的崛起。 第九章：從光柵到像素：數字影像的本體論變革 本章對比分析瞭模擬影像（膠片）與數字影像在物理屬性、時間性與再現能力上的根本差異。重點探討瞭數字修復與高幀率（HFR）技術對“電影感”的衝擊，以及CGI技術在多大程度上解放瞭視覺錶達，又在多大程度上使得影像失去瞭其“物質的錨點”。 第十章：全球電影産業的數字化轉型與“內容”的泛濫 流媒體平颱的崛起徹底改變瞭電影的發行格局。本章從經濟學和社會學的角度分析瞭“內容農場”現象，探討瞭算法推薦機製如何塑造觀眾的口味，並可能導緻美學上的趨同。研究瞭區域性電影（如東亞、拉丁美洲電影）在全球市場中，如何平衡其文化獨特性與迎閤全球平颱的壓力。 第十一章：互動敘事與虛擬現實的邊緣實驗 本章關注電影媒介的邊界消融，考察瞭互動電影（Interactive Cinema）的理論潛力與實踐障礙。對VR/AR技術如何提供一種“在場”而非“觀看”的體驗進行瞭深入的技術哲學探討，並分析瞭這些實驗形態目前在主流文化中的邊緣化原因。 第十二章：電影作為檔案與記憶的未來形態 在數字存儲無限化的背景下，電影的“檔案價值”被重新定義。本章探討瞭電影遺産的數字化保護工作，以及電影作為一種公共記憶載體的脆弱性。最後，本書以對未來“後電影”（Post-Cinema）形態的審慎展望作結，思考當影像從銀幕解放後，其社會功能將如何重塑。 --- 推薦語： 《光影流轉》是專為那些不滿足於“看電影”而渴望“理解電影如何運作”的深度思考者準備的智力盛宴。它以嚴謹的學術態度，梳理瞭從早期的形式主義到最新的數字美學前沿，是電影研究者、藝術院校師生以及所有緻力於探索影像深層意義的電影愛好者的必備參考書。本書的價值在於其批判性的視野，它不僅解釋瞭“為什麼”電影是這樣，更挑戰我們去想象“它還可以成為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，簡直是一場精心布局的迷宮。它沒有采用傳統的按年代或類型劃分的方式，而是似乎以一種近乎意識流的方式在不同主題間遊走。有時，一篇關於特定導演敘事習慣的劄記，會突然被一篇對某個特定色彩美學的大篇幅論述所打斷，但神奇的是，這種跳躍感非但沒有造成閱讀上的混亂，反而構建瞭一種獨特的閱讀體驗。它強迫讀者走齣綫性的思維定勢，像電影濛太奇一樣，在不同的信息點之間建立起全新的聯係。這種不循規蹈矩的編排方式，本身就是對傳統影評的一種顛覆和緻敬。它似乎在暗示：真正的藝術體驗，本就不是整齊劃一的，它是在碎片化的感知中尋求整體的意義。對於長期閱讀固定模式影評的人來說，這本書無疑是一劑強心針，它讓人意識到，分析電影，也可以像創作一樣充滿自由和想象力。我尤其欣賞作者在討論那些略顯冷門的歐洲藝術片時所展現齣的那種近乎偏執的熱情，那份真誠的熱愛是無法僞裝的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是作者對“時間”這個元素的駕馭達到瞭一個令人驚嘆的程度。他筆下的電影評論，往往不是孤立地去剖析某部影片的劇本或錶演，而是將之放置於一個更宏大的曆史或文化脈絡之中去審視。比如，他分析某部黑白老片時，其文字的密度和節奏感，幾乎復刻瞭那個時代電影特有的那種莊重和剋製。他的語言風格在這裏變得極其考究，用詞精準，句式結構也帶著一種復古的韻律，讀起來就像在品嘗一壇陳年的老酒，迴味悠長。與之相對，在談及當代獨立電影時，他的筆觸又變得跳躍、靈動，充滿瞭對實驗性形式的贊許與探索欲。這種對不同時代、不同風格電影，切換自如的錶達能力，展現瞭作者深厚的電影史知識儲備和極其敏銳的時代洞察力。更絕的是，他並不沉溺於堆砌術語，而是將復雜的電影理論融入到流暢的敘述之中，讓你在不知不覺中接受瞭新的視角。這本書的好處就在於，它能激活你沉睡已久的、對光影藝術的好奇心，讓你重新審視那些你以為自己已經瞭如指掌的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字力量，體現在它對“觀看行為”本身的哲學思考。作者不僅僅是評論銀幕上的內容，他更關注“我們如何觀看”以及“觀看意味著什麼”。在其中一章節，他詳細剖析瞭觀眾席上的微妙互動，以及環境光綫如何影響我們對敘事的接納程度。這種由外及內的反思，讓我對“觀眾”這個身份有瞭更深一層的理解。他用一種近乎詩意的語言，探討瞭屏幕與現實的界限，以及電影這種媒介如何重塑我們的感知世界。這種探討是內斂而深刻的，沒有浮誇的斷言，而是通過對具體場景的細緻入微的觀察，層層剝開現象，直達本質。閱讀時，我常常感到自己正在被引導著進行一場自我對話，關於記憶、關於幻覺、關於那些被影像永久定格的瞬間。它挑戰瞭我們對“真實”的傳統定義，並用電影的魔力，為我們構建瞭一個既陌生又無比熟悉的平行宇宙。這本書的價值，已經超越瞭一般的電影鑒賞範疇，它更像是一本關於“視覺思維”的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這部電影書寫劄記，光是名字就帶著一股子沉靜的力量。我拿到它的時候，其實心裏是有點打鼓的，畢竟“劄記”這個詞，聽起來就好像是作者那些零散的、未加修飾的隨筆堆砌。然而，當我翻開扉頁，迎麵而來的那種文字的質感，立刻讓我放下瞭心。作者似乎有一種將那些轉瞬即逝的觀影體驗，用非常凝練卻又不失溫度的筆觸捕捉下來的能力。他寫到某個特定鏡頭時，不僅僅是描述瞭畫麵構圖或者運鏡手法，而是深入到那種光影交錯間傳遞齣的情感張力，仿佛他不是在看電影，而是在親身經曆那個角色生命中的某個關鍵瞬間。閱讀的過程中，我時常會停下來，閉上眼睛，試圖在腦海中重構齣作者所描繪的那個場景，那種沉浸感是極強的。尤其是在描述一些經典場景的段落，他總能用一種旁人未曾注意到的角度切入，讓人有種“原來如此”的豁然開朗之感。這本書不是那種手把手教你如何分析電影的教科書，它更像是一場高水平的、私密的品鑒會，邀請你進入作者的內心世界，共同品味影像藝術的精微之處。我喜歡這種由內而外的闡釋，它給予瞭文本本身強大的生命力，讓人在讀完之後，對那些曾經看過的電影，産生一種全新的、更深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格極其多變，讓人難以捉摸作者的“真麵目”，但這恰恰是其魅力所在。在某些段落，作者會化身為一個嚴謹的、仿佛置身於剪輯室的技師，精確地分析焦距的變化如何服務於人物的內心獨白，那種語言的精度，如同手術刀一般鋒利。而在另一些篇章，他又搖身一變，成瞭一個懷舊的詩人，用散文化、略帶傷感的筆觸，追憶那些早已逝去的黃金時代電影人的風采，文字中充滿瞭對逝去優雅的緬懷與敬意。這種在技術分析的冷峻與人文情懷的溫熱之間自由切換的能力，極大地豐富瞭閱讀的層次感。我很少看到一本書能將如此多的麵嚮——美學、技術、曆史、哲學——糅閤得如此自然而不顯刻意。它證明瞭優秀的電影評論，本身就應該是一種文學創作。讀罷全書，我感覺自己不僅提高瞭對電影的鑒賞力，更重要的是，我的錶達欲也被極大地激發瞭，仿佛作者把解讀世界的方法論也一並傳授給瞭我。