程十发中国画要诀：名家讲稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程助 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532276141

商品编码：1027507429

出版时间：2012-01-01

作  者:程助 著作 程助 编者 定  价:58 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:151 装  帧:平装 ISBN:9787532276141     画法·画诀  讲笔墨用色，讲技法技巧。
    创作·画论  讲传统，讲创新，讲生活，讲境界。
    自述·探索  讲绘画人生，学画探索。 ●上篇  画法·画诀
●  一、用笔用墨用色
●  二、画法
●  三、临摹写生速写
●  四、创作
●  五、风格
●  六、传统与创新
●  七、艺术教学
●  八、画外功夫
●  九、洋为中用
●  十、书法与篆刻
●  十一、鉴赏
●中篇  创作·画论
●  一、学习传统与练习基本功
●  二、读画

内容简介

暂无

程十发中国画要诀：名家讲稿 领悟艺术精髓，洞察创作秘法——集结中国画坛大师智慧，解码程十发独步画坛的艺术之道。 中国画，这片古老而深邃的艺术土壤，孕育了无数璀璨的艺术瑰宝。数千年来，无数艺术家在这片土地上耕耘探索，留下了令人叹为观止的画作。而在当代中国画坛，程十发先生无疑是一位承前启后、独树一帜的巨匠。他的作品，以其独特的笔墨韵味、鲜活的人物形象、浓郁的生活气息，以及深厚的人文关怀，赢得了广泛的赞誉和敬仰。 本书《程十发中国画要诀：名家讲稿》，并非对程十发先生作品的简单梳理或技法罗列，而是汇集了中国画领域多位大家对程十发艺术思想、创作理念及绘画要诀的深刻解读与感悟。这些讲稿，如同穿越时空的对话，让读者得以近距离聆听大师的教诲，深入探究程十发之所以成为程十发的奥秘。它是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见中国画艺术的精髓，领略一代宗师的精神世界，并从中汲取创作的灵感与力量。 一、 传承与革新：时代洪流中的笔墨精神 程十发先生的艺术，并非空中楼阁，而是植根于深厚的中国传统文化土壤。他既是传统笔墨技法的虔诚继承者，又是锐意革新的勇敢实践者。本书中的名家讲稿，将深入剖析程十发如何将古人的笔墨精神融入现代生活，如何在传承中注入时代的新鲜血液。 笔墨的生命力： 讲稿将重点阐述程十发如何理解和运用笔墨的“气韵生动”。笔墨在程十发的手中，不再是简单的线条和墨色，而是具有生命力、情感和个性的载体。从运笔的力度、速度，到用墨的浓淡、干湿，都蕴含着丰富的情感和思想。大师们将结合程十发具体的画作，解读其笔墨的挥洒自如，如何在点、线、面的结合中展现出无穷的变化，如何通过墨色的层次感营造出空间的深度与体积感。这种对笔墨的精妙运用，不仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的流露。 线的韵律与力量： 线条是中国画的灵魂。程十发先生的线条，粗犷而富有弹性，稚拙而充满力量。讲稿将深入分析他线条的独特风格，探讨其线条的来源与发展，以及如何在人物、山水、花鸟等不同题材中，运用不同性质的线条来塑造形象、表达情感。例如，人物画中，他饱满而富有弹性的线条勾勒出人物的轮廓与动态，粗犷中不失细腻；山水画中，他遒劲而富于变化的线条，表现出山峦的巍峨与气势。 墨的层次与意境： 墨是中国画的骨骼。程十发先生擅长运用墨色来烘托气氛、营造意境。讲稿将探讨他对墨色的独特理解，如何通过“破墨”、“积墨”、“宿墨”等技法，丰富画面的层次感和空间感，如何利用墨色的变化来表现物象的质感和光影，从而达到“墨分五色”的境界。他的墨色运用，既有传统文人画的雅致，又充满了现代的张力。 二、 人物的灵魂：平凡生活中的艺术之光 程十发先生的人物画，是中国画人物画史上的一个重要里程碑。他笔下的人物，无论身份高低、年龄大小，都充满了鲜活的生命力，仿佛能够与观者进行对话。本书中的讲稿，将从多个角度，深入剖析程十发人物画的独特魅力。 “土”与“洋”的融合： 程十发先生的人物画，既有浓郁的民族特色，又吸收了西方艺术的某些营养。讲稿将探讨他如何将中国传统的人物画造型与西方写实的造型手法巧妙结合，如何在保持中国画笔墨韵味的同时，赋予人物以更强的立体感和写实感。这种“融汇中西”的创作理念，是程十发艺术创新的重要体现，也是他能够突破传统、开创时代的有力证明。 接地气的生命力： 程十发的人物画，取材于普通人的生活，关注普通人的喜怒哀乐。他笔下的人物，无论是劳苦大众还是文人雅士，都显得真实可信，充满了浓厚的生活气息。讲稿将解读程十发对民间艺术、民俗风情的深刻理解，以及他如何将这些元素融入自己的创作，从而赋予作品以强大的生命力。他的画作，是对中国社会生活的一部生动记录，充满了人文关怀。 漫画式幽默与写实并存： 程十发的人物造型，有时带有夸张和漫画的趣味，但这种趣味并非戏谑，而是对人物精神气质的精准捕捉。讲稿将分析他如何在写实的基础上，运用漫画式的造型手法来提炼人物的特征，表现人物的性格，从而形成一种独特的艺术风格。这种风格，既有观赏性，又引人深思。 “笨拙”中的智慧： 有些评论认为程十发的人物造型“笨拙”，但正是这种“笨拙”，恰恰体现了他返璞归真的艺术追求。讲稿将探讨，程十发是如何通过看似“笨拙”的笔触，来塑造出极具个性和生命力的形象，以及这种“笨拙”背后所蕴含的深厚艺术智慧。 三、 山水与花鸟：自然万物的精神寄托 虽然程十发先生以人物画闻名，但他的山水和花鸟画同样具有独特的艺术价值。本书中的讲稿，也将为读者呈现程十发在这些领域的探索与成就。 山水的胸襟与气魄： 程十发笔下的山水，并非简单模仿古人，而是融入了他自身的感受与情怀。讲稿将分析他如何以雄浑的笔墨表现山水的壮丽，如何以诗意的笔触抒发他对自然的敬畏与热爱。他的山水画，往往带有强烈的个人风格，既有传统的山水意境，又不乏现代的视觉冲击力。 花鸟的生机与趣味： 程十发的花鸟画，同样充满了生机与趣味。讲稿将探讨他如何捕捉花鸟的形态与神韵，如何用简练而传神的笔墨表现它们的生命力。他的花鸟画，往往带有文人的雅趣，同时又不失生活化的亲切感。 四、 艺术家的修行：人生阅历与精神境界 艺术来源于生活，又高于生活。程十发先生的艺术成就，离不开他丰富的人生阅历和深厚的人文素养。本书中的名家讲稿，将引导读者理解艺术家的修行之道。 生活的哲思： 讲稿将揭示，程十发先生的生活经历如何深刻地影响了他的艺术创作。他从底层人民的生活中汲取营养，从历史文化的积淀中获得灵感。他的艺术，是对中国社会现实和民族精神的深刻反思。 人文关怀的温度： 程十发先生的画作，充满了对人民的关怀和对生命的热爱。讲稿将深入分析他作品中蕴含的人文精神，探讨他如何用画笔传递温暖与力量，如何用艺术为社会注入正能量。 为学为人的态度： 讲稿也将从侧面展现程十发先生在艺术道路上的不懈追求和严谨态度。他对传统的尊重，对创新的勇气，以及对艺术的敬畏之心，都是后辈艺术家学习的榜样。 五、 聆听大师之声：对后世的影响与启示 《程十发中国画要诀：名家讲稿》之所以弥足珍贵，还在于它汇集了多位当代中国画界大家对程十发艺术的解读。这些来自不同视角、不同经验的大师，以他们独到的见解，为我们打开了一扇扇理解程十发艺术的门。 多维度解读： 讲稿将从技法、理念、精神、历史地位等多个维度，对程十发先生的艺术进行全面而深刻的剖析。读者可以通过阅读不同名家的观点，形成更全面、更立体的认识。 实践的指导： 这些讲稿并非空洞的理论，而是充满了对创作的实践指导。它们将帮助学习者理解程十发艺术的精髓，并将其转化为自身的艺术实践。对于 aspiring 艺术家而言，这无疑是宝贵的“秘籍”。 启迪与传承： 程十发先生的艺术，是中华民族宝贵的文化遗产。本书通过名家讲稿的形式，旨在将大师的精神与艺术理念传承下去，启迪更多后辈艺术家，继续在中国画的道路上探索与创新。 结语 《程十发中国画要诀：名家讲稿》是一部集思想性、学术性、艺术性于一体的力作。它不仅是中国画爱好者、研究者不可多得的案头必备，更是每一位渴望在艺术道路上有所建树的学子、画家不可错过的精神食粮。翻开本书，你将不仅仅是阅读，更是与中国画坛的先贤对话，与大师的智慧同行。让我们跟随这些名家的脚步，一同走进程十发先生的艺术世界，去感受那份属于中国画的独特魅力，去汲取那份源源不断的艺术力量。这不仅仅是一本书，更是一次关于艺术、关于人生、关于民族精神的深度探寻之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余水墨画爱好者，我一直对程十发先生的山水画情有独钟。他的山水画，不同于传统意义上那种工整细腻的描绘，而是充满了生命力和动感，有一种粗犷而又不失意趣的美感。我非常好奇，他是如何做到让他的山水画如此充满“气韵”的。 我希望在这本《程十发中国画要诀：名家讲稿》中，能够找到关于程十发先生在山水画构图上的独到之处。他的构图往往不拘一格，充满变化，能够将自然景物的精髓提炼出来，并赋予其独特的艺术生命。我希望书中能够有讲解，例如，他如何处理画面的虚实关系？如何安排景物的层次感？他是否会借鉴古人的经验，又如何在此基础上进行创新？我渴望能够从中学习到一些构图的原则和技巧，让我的山水画作品，在构图上能够更加引人入胜，更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我对于中国画的写意精神一直有着深深的向往。在我的理解中，写意画，就是要抓住事物的神韵，而不是简单地描摹形似。而程十发先生的作品，无疑是中国画写意精神的杰出代表。他的画作，寥寥数笔，便能传达出丰富的情感和意境，让我惊叹不已。 我希望在这本书中，能够找到程十发先生关于“写意”的深刻阐述。他如何理解“写意”？写意画的精髓又在哪里？他是否会分享一些关于如何从“形”到“神”的转化过程的经验？例如，他画中的人物，虽然线条简单，但却能传达出复杂的情感；他画中的山水，虽然墨色变化不多，却能营造出悠远的意境。我渴望能够从中学习到如何运用写意的手法，来表达我内心的情感和对世界的理解，从而创作出更具艺术个性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的生命在于其能够触动人心，引起共鸣。程十发先生的作品，正是这样一种能够跨越时空，打动不同时代、不同背景观众的艺术。他的画作，充满了人情味，充满了生活气息，让人在欣赏之余，也能感受到一种温暖和力量。 我希望这本书能够不仅仅是一本技法的指导手册，更是一本能够传递艺术思想和人文关怀的书籍。我期待从中能够感受到程十发先生的艺术情怀，了解他创作背后的故事和感悟。例如，他如何从生活中汲取灵感？他对艺术的追求是否与他对人生的理解息息相关？我渴望能够从他的文字和思想中，获得精神上的滋养，让我不仅在绘画技艺上有所提升，更能对艺术有一个更深层次的理解，并将这种理解融入到我的生活中，用艺术去感受世界，用艺术去温暖他人。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，中国画的精髓在于“气韵生动”，而这种“气韵”往往体现在画家笔下的动物形象上。程十发先生画的动物，无论是猫、狗，还是牛、马，都充满了勃勃生机，仿佛下一秒就能跳出画面。我对于他如何捕捉动物的神态和动态，感到非常好奇。 我非常期待在这本书中，能够看到程十发先生对于动物造型的讲解。他是否会从解剖学入手？他对动物的长期观察和写生有什么心得？他又是如何将这些观察和理解，通过寥寥数笔来表现出来的？例如，他画猫的慵懒，画狗的忠诚，画马的奔腾，都栩栩如生。我希望能够从中学习到一些关于如何观察和表现动物的技巧，让我也能在水墨动物画创作上有所进步，画出更加生动、更有灵魂的动物形象。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初学者，我一直在寻找能够帮助我入门中国画的书籍。市面上有很多画册和教程，但都很难找到真正能够触及到“要诀”的。我听说程十发先生的画作，虽然看似随意，实则功底深厚，内藏乾坤。因此，《程十发中国画要诀：名家讲稿》这本书，对我来说，无疑是开启中国画大门的钥匙。 我希望这本书能够以一种浅显易懂的方式，讲解中国画的基本功。例如，如何握笔？如何运腕？如何掌握墨色的变化？这些基础的技法，对于初学者来说至关重要，但很多教程都很难讲得透彻。我希望程十发先生能够从他的经验出发，用最直观、最实用的方式，来指导我们如何打下坚实的基础。我期待能够在这本书中，找到让我能够循序渐进地学习中国画的方法，从而克服初学者的迷茫和畏惧，逐步建立起对中国画的信心。

评分☆☆☆☆☆

对于中国画的创作，我一直认为，创新是永恒的主题。虽然要继承传统，但更重要的是要有所突破，形成自己的风格。程十发先生的艺术成就，正是他不断创新、勇于突破的体现。他的画作，既有深厚的传统功底，又不乏时代的气息，让人耳目一新。 我希望在这本《程十发中国画要诀：名家讲稿》中，能够找到程十发先生关于艺术创新的思考。他如何看待传统与创新的关系？他是否会分享一些关于如何在传统的基础上进行创新的方法？例如，他如何将民间艺术的元素融入到他的国画创作中？他如何吸收不同地域、不同时代的美术特点，并将其融会贯通？我期待能够从中获得启发，学习如何在继承优秀传统的同时，大胆地进行艺术探索，形成自己独特的艺术风格，创作出具有时代精神和个人特色的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画略有所知但仍处于摸索阶段的爱好者，我一直对程十发先生那独特的“神韵”表达方式着迷不已。他的画作，尤其是人物画，总能捕捉到人物最微妙的神情和内心世界，那种“似与不似之间”的境界，让我觉得高深莫测。我非常希望《程十发中国画要诀：名家讲稿》能够为我揭示一二，让我明白，究竟是如何通过笔墨去传达这种不易言说的“神韵”的。 我特别期待书中能够详细阐述程十发先生在人物造型上的独特见解。他笔下的人物，无论是仙风道骨的神仙，还是生活中的凡夫俗子，都带着一种朴拙而又生动的气质。我希望书中能有关于他如何观察生活、提炼形象、进而将其融入绘画的讲述。例如，他对于人物动态的把握，对于面部表情的刻画，对于服装褶皱的处理，是如何做到既写实又写意的？我希望能够从中学习到一些实用的方法，帮助我在自己的创作中，能够让笔下的人物更加鲜活、更加有个性。

评分☆☆☆☆☆

最近，我一直在研究中国画的线条运用，这对我来说始终是一个难点。我知道，线条是中国画的灵魂，也是区分不同画家风格的关键。程十发先生的线条，我一直觉得是一种非常有力量，又非常巧妙的存在。他的线条不是简单的粗细变化，而是充满了情感的起伏和节奏的律动，有时如行云流水，一气呵成，有时又刚劲有力，入木三分。我特别期待在这本《程十发中国画要诀：名家讲稿》中，能找到关于线条的系统讲解。我想知道，他是如何做到让寥寥数笔便能赋予物体生命和神韵的？他的线条是如何训练出来的？是否有具体的技法演示和讲解？我希望通过这本书，能够更深入地理解线条在中国画中的重要性，并学习到如何运用线条来更好地表达情感和塑造形象。 我一直觉得，对于中国画的学习，理论与实践是相辅相成的。光是看好的作品，或者光是埋头苦练，都可能走进死胡同。而程十发先生这样的大师，能够将自己的经验化为文字，用讲稿的形式与大家分享，这无疑是一份宝贵的财富。我期待在这本书中，能够不仅仅看到技法的讲解，更能领略到程十发先生的艺术哲学和人生感悟。因为我知道，一个艺术家的思想和情感，往往是支撑他创作出不朽作品的内在动力。所以，我希望能在这本书里，找到一些能够启发我思考，让我对艺术有更深刻认识的内容。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱中国画多年的普通爱好者，我拿到这本书时，内心是无比期待的。程十发先生的名字，在国画界可谓如雷贯耳，他那雄浑老辣、又不失童趣天真的笔墨，总能触动人心最柔软的地方。而《程十发中国画要诀：名家讲稿》这本书，更是将这位艺术巨匠的绘画精髓，以讲稿的形式呈现出来，这让我觉得，仿佛能穿越时空，直接聆听大师的教诲，窥探他艺术创作的秘诀。 我拿到这本书的时候，就被它的装帧深深吸引了。沉甸甸的书本，厚实的纸张，细腻的触感，都透着一种沉稳和厚重，这和程十发先生的画作风格有着异曲同工之妙。翻开书页，我迫不及待地想要从中汲取营养，学习他那炉火纯青的笔墨技巧，理解他那独树一帜的艺术思想。我尤其希望能在这本书中找到关于人物画的窍门，因为我一直觉得程十发先生画的人物，无论是神仙鬼怪，还是贩夫走卒，都充满了鲜活的生命力，仿佛能从纸上跳出来，与我们对话。他的线条寥寥数笔，却能勾勒出人物的性格，他的色彩虽然不多，却能营造出浓郁的意境。我希望这本书能为我解开这些谜团，让我也能在绘画创作中有所突破，画出有灵魂、有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国画的魅力在于其意境的营造，而色彩在中国画中扮演着至关重要的角色。程十发先生的画作，虽然常常以水墨为主，但在少数设色的作品中，却能显现出他对于色彩的独到运用。我希望这本书能够在这方面有所启发。 我期待书中能够讲解程十发先生在色彩搭配上的理念，以及他如何运用色彩来烘托气氛、表达情感。例如，他是否偏爱某种特定的色调？在设色时，他会遵循怎样的原则？他是否会借鉴西方绘画的色彩理论，还是完全依靠中国传统的经验？我希望能够从中学习到一些关于如何运用色彩来增强画面的表现力和感染力的技巧，让我的画作不仅仅停留在黑白灰的层次，也能在色彩运用上有所突破，展现出更丰富的视觉效果。