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乐融 著

图书标签:

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• 歌曲
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• 流行音乐
• 粤语歌曲

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927434

商品编码：1027746084

出版时间：2012-06-01

作  者:乐融 著作 定  价:25 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2012年06月01日 页  数:184 装  帧:平装 ISBN:9787806927434 ●王菲档案
●一、 个人简介
●二、 个人信息
●三、 专辑记录
●四、 演唱会
●五、 世界纪录
●六、 得奖记录
●七、 经典语录
●八、 社会评价
●愿
●你
●烟
●闷
●誓言
●传奇
●红豆
●阳宝
●偿还
●人间
●如风
●部分目录

内容简介

王菲，*国有名女歌手、影视演员，其演唱的《红豆》、《伹愿人长久》等歌曲至今依然拥有广泛的传唱度。王菲独特的嗓音以及她创造的"菲式"唱法使其在整个亚洲地区和华人世界拥有很高的知名度，她也是首位登上时代杂志封面的华人歌手，被誉为华语歌坛的天后。

音乐的广袤星河：探索未曾触及的旋律与技艺 书籍名称：弦音流转：民谣吉他指弹精选与现代指弹大师技法解析 图书简介 本书旨在为已经掌握基础吉他弹奏技巧，并渴望深入探索指弹艺术（Fingerstyle Guitar）领域，或对特定音乐风格（如古典、蓝调、爵士等）有浓厚兴趣的进阶学习者提供一份详尽而实用的指南。我们聚焦于吉他演奏技法的深度挖掘与拓宽视野，而非对流行人声音乐进行全面收录。 第一部分：指弹艺术的殿堂——精选曲目与风格剖析 本部分将带领读者进入指弹吉他的世界，这是一门要求演奏者同时扮演旋律、和声与节奏三重角色的艺术。我们精选了横跨不同文化背景的经典与现代指弹曲目，提供乐谱、指法标记及详细的演奏解析。 一、 传统与现代指弹曲目解析 我们收录了包括经典改编作品在内的十余首曲目，重点不在于对流行歌曲的完整呈现，而在于如何运用指弹技术来“重塑”这些音乐： 1. 古典吉他改编的巴洛克与浪漫主义片段： 选取了巴赫《D小调鲁特琴组曲》（BWV 996）的摘录部分，以及塔雷加的《泪》（Lágrima）。分析重点在于如何利用空弦、泛音和连奏（Slurs）来模仿传统古典吉他的音色和结构，强调右手拨弦的力度控制与音色纯净度。 2. 美式指弹的叙事力量： 深入解析了如迈克尔·海斯（Michael Hedges）风格中的“敲击”（Percussive Tapping）技术在非流行曲目中的应用，例如对传统爱尔兰民谣的改编。书中会详细展示如何将拍板、击弦与常规拨弦融合，创造出类似鼓组的效果。 3. 融合与实验性作品： 介绍几首融合了世界音乐元素的指弹作品，例如利用开放调弦（Open Tunings）来探索非洲布鲁斯或南美探戈的节奏框架，指导读者如何自行构建基于新调弦的和声基础。 二、 深入研究：指弹技巧的工具箱 这一章是本书的核心，它完全致力于技术分析，与流行歌曲伴奏模式的探讨无涉： 高级右手技巧的精细控制： 混合拨片与手指的协同（Hybrid Picking）： 详细讲解如何利用拨片保持清晰的低音线条，同时用三指完成复杂的分解和弦与旋律交织。这部分会通过具体的练习范例来强化对音量的动态控制。 多声部对位法的实现： 示范如何通过右手控制不同手指的音量和触弦深度，使得高音旋律线、中音和声和低音根音能够清晰地“对话”，而非混成一团。 左手拓展技术： 双指/三指敲击（Two/Three-Finger Tapping）： 超越基础的单音敲击，介绍如何在复杂的和弦结构上快速切换敲击模式，实现如同钢琴演奏般的和声覆盖。 滑音与揉弦的色彩运用： 如何在民谣吉他上模仿小提琴或声乐的“颤音”效果，以及精准控制滑音的起止点，增加音乐的表达张力。 --- 第二部分：风格的疆界——探索非流行音乐的吉他语言 本书的第二部分将读者带离常规流行乐的伴奏范畴，进入吉他演奏的细分领域，重点在于理解不同音乐风格背后的和声逻辑与演奏习惯。 一、 爵士指弹的和声与节奏 爵士乐的和声复杂性是提升演奏者理论素养的绝佳途径。本章不涉及演唱，纯粹关注器乐演奏： 1. 和弦色彩的拓展： 系统讲解九和弦、十一和弦、十三和弦在指弹中的实用布局，特别是如何用大拇指（P指）清晰地击打低音部的变化音。 2. 节奏驱动与切分音： 练习如何在指弹框架内实现摇摆（Swing）节奏感，以及如何在固定音型中有效地运用切分音，使音乐听起来更具“律动感”。选取乔·帕斯（Joe Pass）等大师的器乐片段进行简化分析。 二、 蓝调布鲁斯的即兴与根音行走 针对蓝调音乐，我们侧重于如何通过指弹技巧构建一个完整的蓝调乐队效果： Walking Bass Line的指弹实现： 详细分解如何用左手按住根音，右手拇指持续演奏平稳的行走贝斯线，同时用食指、中指、无名指完成旋律与和弦的填充。 Call and Response的独奏演绎： 分析如何通过快速的音色切换（从浑厚的中音到尖锐的高音）来模拟人声或萨克斯风的“呼唤与回应”，这是蓝调即兴的核心要素。 三、 现代音乐理论在吉他上的应用 本章面向希望自我创作或深度改编的进阶人士： 调式和声的运用： 如何在指弹练习中融入弗里吉亚调式、利迪亚调式等，打破传统大小调的和声限制，创造出具有独特听觉体验的指弹乐句。 改编的系统化流程： 提供一套从旋律线提炼、到设计打击乐部分、再到构建和声支撑的完整改编工作流程，适用于任何器乐作品，而非局限于特定歌手的曲目。 结语 《弦音流转》是一本专注于技术深度、风格广度与理论探索的进阶吉他书籍。它要求读者已经具备扎实的识谱和基础演奏能力，旨在将演奏者从“弹奏者”提升为能够驾驭复杂演奏技法和理解多元音乐体系的“音乐家”。本书的价值在于教授如何运用吉他这件乐器，去探索音乐世界中更复杂、更具挑战性的技术与艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

当我尝试用这本书来准备一次小型聚会弹唱表演时，我立刻发现了它在歌曲选择逻辑上的一个隐形倾向。它似乎偏爱那些流传度极高、在KTV点唱率最高的金曲，这无可厚非，但对于资深歌迷而言，我们更渴望挖掘那些相对冷门但音乐性极强的作品。例如，书中对《迷》、《Di-Dar》这类实验性强、节奏错综复杂的作品的篇幅相对有限，或者处理得比较保守，而对于那些广为人知的情歌，则给予了最详尽的篇幅。这形成了一种“安全选择”的倾向，使得这本书更像是一本“王菲入门精选”而非“全集”。我希望一本“全集”能更全面地反映一位艺术家的音乐光谱，包括那些虽然不那么主流，但对其音乐生涯至关重要的实验性作品。此外，全书的前言或导读部分也过于简略，没有对这些歌曲的创作背景、编曲特点进行任何深入的背景介绍，使得读者在弹奏时，缺乏对音乐情感脉络的理解。最终，这本书更像是一个非常详实的和弦索引，而非一本能引导我深入理解并再现王菲独特音乐世界的百科全书，它提供了“弹什么”的答案，但未能充分阐释“为什么弹”和“如何弹得更有味道”的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是冲着“全集”这两个字去的，希望能一劳永逸地解决我曲库中的王菲歌单。市面上零散的吉他谱质量参差不齐，有的和弦错得离谱，有的节奏对不上原唱，所以一本官方或半官方的权威合集是刚需。这本书的曲目覆盖面确实很广，从早期带着新民谣味道的歌，到后期的电子迷幻风格，基本都收录进去了。但在实际使用过程中，我发现它在不同时期作品的难度平衡上处理得不太均匀。比如，收录了大量早期相对直白的歌曲，而对于她后期那些在编曲上更为复杂，和弦色彩变化更丰富的作品，其谱子的呈现方式显得过于简化，仿佛为了适应“吉他弹唱”的大众需求，而牺牲了原曲的和声深度。举个例子，有些歌曲的原版使用了大量的七和弦、九和弦或者降五音和弦来营造独特的氛围，但在本书中，这些都被“简化”成了最容易按的“大三和弦”或者“小三和弦”，虽然弹起来顺畅了，但听起来的味道却完全跑偏了。这就像是把一幅用了很多高级油彩渲染的画作，硬是用蜡笔重新描了一遍，虽然轮廓清晰，但灵魂散尽了。我更倾向于面对挑战，如果能提供“和弦进阶版”和“简化伴奏版”的对照参考，这本书的价值会飙升数倍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和排版布局确实在同类产品中算是上乘，至少在光线不佳的练习环境中，我阅读起来没有感到吃力。然而，我对其中关于调性转换（Transposition）的缺失感到非常不解。王菲的很多歌曲，特别是国语和粤语版本，其演唱的音域非常考验人的嗓子。作为一个业余歌手，我经常需要将歌曲降低一到两个半音，以匹配我自己的音域，或者仅仅是为了更舒服地在吉他上使用开放和弦。这本书似乎默认所有使用者都拥有和王菲女士相同的完美音域，或者至少拥有绝对的变调夹（Capo）使用技巧。书中完全没有提供任何关于“如何使用变调夹调整演唱调性”的指导性说明，更别提完整的和弦转换图表了。如果我想把一首C调的歌降到B调，我需要自己去计算每一个和弦的对应变化，这对于急需快速上手弹唱的读者来说，无疑是增加了额外的学习负担和出错率。一本旨在服务“弹唱”的工具书，如果忽略了最基础的“适配性”调整需求，那么它的实用性就大打折扣了。期待后续版本能加入一些灵活的实用技巧章节，而非仅仅是静态的乐谱陈列。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他弹唱王菲全集》简直是吉他爱好者的福音，尤其是像我这种从初学阶段就对王菲那空灵的嗓音和独特的歌曲风格情有独钟的乐迷。我迫不及待地翻开它，期待能找到那些标志性的和弦走向和指法提示。然而，当我真正开始研读后，心里不免泛起一丝疑惑。书中的编排似乎更侧重于纯粹的乐谱展示，对于一个希望系统性提高弹唱技巧的读者来说，它缺少了必要的“拐杖”。例如，对于像《红豆》这种节奏相对复杂的歌曲，书中仅仅给出了标准六线谱和对应的和弦名称，却对王菲原版中那些微妙的扫弦节奏变化、独特的推弦（Bend）技巧或是快速和弦转换的指位诀窍，只字未提。我原本希望能看到一些关于如何用吉他模仿她那种“气音”唱法的辅助说明，或者至少对一些高难度段落的分解教学。结果呢？我感觉自己像是在对着一份精确但冰冷的地图找路，地图本身没有错，但它没有告诉我哪里有陡坡，哪里需要换乘交通工具。对于那些已经能自如驾驭C、G、Am、F等基础和弦的高阶玩家或许足够，但对于渴望“学会如何像王菲一样弹唱”的新手或中级爱好者来说，这本书的实战指导性略显不足，它更像是一份精心整理的曲目集，而非一本“教学秘笈”。我期待的深度解析和技巧点拨，在这厚厚的篇幅中未能得到充分满足，着实让人感到些许意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我的第一感受是它的装帧设计相当复古，内页纸张的质感也挺不错，毕竟是收藏王菲作品集的实体书，颜值很重要。我首先翻阅了目录，看到《催眠》、《天空》、《流年》等经典曲目赫然在列，心中涌起一股暖流。然而，当我对比我之前在网上找到的一些非官方谱子时，发现这本书的优势主要在于曲目的完整性和和弦的准确性上——至少从我能弹唱的几首曲子来看，它的和弦进行是相当可靠的，很少出现那种为了迁就初学者而大幅度简化原曲和弦的“偷工减料”现象。但问题也随之暴露出来：王菲的歌曲，尤其是她早期和中期的作品，很多时候钢琴和弦与吉他指板上的表现力是截然不同的。这本书的编排似乎过度依赖于标准的吉他六线谱呈现，对于那些依赖特定音色和节奏型的歌曲，例如《Di-Dar》中那种迷幻的律动感，书中的记谱显得过于保守和模板化。它似乎没有考虑到吉他作为伴奏乐器，如何在不破坏原曲意境的前提下，进行富有创造性的改编或演绎。我更希望看到一些关于“如何用指弹（Fingerstyle）处理王菲的旋律”或者“特定歌曲的最佳伴奏节奏型推荐”的附加内容。目前的版本，感觉更像是为“弹唱伴奏”而设定的通用模板，缺乏针对王菲音乐灵魂的定制化解读，这让追求原汁原味体验的乐迷感到一丝遗憾。