设计绘本·家居设计构思手绘解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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莫棋凯 著

图书标签:

• 家居设计
• 手绘
• 绘本
• 设计构思
• 室内设计
• 绘画
• 艺术设计
• 创意
• 家居
• 装修

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122065780

版次：1

商品编码：10280502

包装：平装

开本：20开

出版时间：2009-09-01

用纸：胶版纸

页数：106

正文语种：中文

编辑推荐

　　作者在《设计绘本·家居设计构思手绘解析》设计案例中很体现了这种家的舒适不同业主的个性需求。家的设计不易，他做得很好，相信《设计绘本·家居设计构思手绘解析》能给设计师及正在装修的业主许多好的启示。
　　余静赣
　　清华大学建筑学硕士、哲学博士
　　星艺装饰集团创始人
　　江西丰良艺术学院创始人
　　IFDA国际室内装饰协会副会长
　　我相信，不论是行业的前辈还是后辈，只要是设计师应该都会享受那些创作的过程，或许正是这些创作过程中不是时出现的灵感让我们这些设计师可以一直走到今天，做为设计师，这本书对于我而言是有两个意义的，其一，本书真实地反映了一个设计师的创作过程，是做为我这么多年在设计道路上的一次总结，其二，无论其是好是坏，可不可取，仅仅只是为了做强中国设计的这个梦想而拿出来与同行们交流……

内容简介

　　《设计绘本·家居设计构思手绘解析》借助手绘的优势来表现室内家居设计从无到有的构思及设计过程。每个项目都涵盖了从基础轮廓到最后设计的细节，其中包括草图、平面图、设计布局等。通过这些手绘图来解析设计的不同阶段，展示一个完整设计构思诞生的全过程。通过案例解析来使设计人员获得家居设计构思以及利用手绘来快速表现构思的方法。

作者简介

　　莫棋凯：
　　职位简介：现任香港KEVIN室内设计艺术顾问机构【总设计师】，兼任丰良（国际）艺术学院广州分院【特聘讲师】，兼任广东木韵留金有限公司【首席设计顾问】，兼任天津世纪金鹰实木家私有限公司【家具设计顾问】。
　　所获资质：福建闽南书院画师，国家高级室内建筑师，国际注册资深室内设计师，国际注册高级景观设计师，。名士空间研究设计院专业研究员
　　所获部分奖项：2005年获得全国住宅装饰设计行业优秀设计师称号，2006年（家饰）中国百名室内设计师风云人物，2006年中国第六届室内设计双年展优秀奖，2006年度中国十佳住宅设计师优秀奖，2006年广东省第二届手绘比赛两项优秀奖，2007年获得佛山市室内设计大赛”最佳豪宅设计奖”，2008年获得“当代艺术家”称号，2008年获得中国室内装饰协会20周年表彰颁发的“中国室内设计精英设计师”奖。

内页插图

目录

单身贵族
负负得正
见蝶
镜界
摩卡（Mocha）
情迷波斯

二人世界
骨子里的中国情节
角度至上
津韵满堂
南棋若墨
棋缘
情定爱琴海
舞动的艺术
意境

三口之家
皇爵
精神生活
他（她）来看我的演唱会
太极
因小得大
因小得大

三代同堂
白金翰宫
一团和气

奢华之家
聚宝盆
威廉古堡的构思

前言/序言

　　读完书稿两遍后，已是凌晨三点，我深深地作者的设计创作激情与旺盛精力所感动。
　　室内设计是个苦活。
　　为公共商务空间作室内设计（撇开设计竞争素不谈）还算轻松，因其面对是的社会众生，满足的是多数人的共性需求。家居设计就困难、辛苦多了，它要满足的是不同业主独特的个性需要。人与人不一样，要求也不一样，满足不了就得反复改。业主的一些个性需求，往往难以用语言表达，所以，设计师不但要有扎实的专业功底，还要从多方面的沟通中了解业主的想法，并通过设计表达业主的个性需求。
　　家居设计以家为本，亦即以人为本，以业主一家人为本。以家为本首先是以生存为本。每家人的“身材”与“体态”几乎全不相同，基本生存即“能活”的所需条件自然千差万别，满足家人生存的空间的所有三维形体如床铺、厨柜、台桌等的高低大小，都需要设计者设身处地地为业主考虑。尺度体量不对，必定会影响日后的家居生活。家以生存为本是追求既尺度合理，使用起来又合适。
　　以家为本其次是以生活为本。“生活”质量含义比生存质量要丰富，要求也更高，生活的满足几乎涵盖万千。职业差异会导致家居生活内容上的差异，习俗不一样，家居生活也不一样。家庭目标取向、生活方式影响家居生活空间布局，信仰不同家居生活内涵又不同……设计有限、要求各异，以有限的设计去满足各异的要求，这正是设计师最大的职责所在。我曾经设计过一个舞蹈演员的家，装
　　修费用是七万元。搬家一周后，同样是刚装修完的邻居说要与她家换。邻居家的装修费用是三十五万多元。花三十五万装修好的房子不愿住却愿换住七万元装修的家，似乎有点说不过去；实则是她邻居的新家设计不符合他们家人生活舒适度的需要。一方水土养一方人，一个家庭的生活需要一方特设的空间来容纳。俗话说“金窝银窝，不如自家的狗窝”，正是表明家的空间设计要以生活舒适为本！家让家人生活舒适、随意、放松才是真正的好！其实，好的家空间设计与造价没有必然关系。
　　作者在本书设计案例中很体现了这种家的舒适与不同业主的个性需求。家的设计不易，他做得很好，相信本书能给设计师及正在装修的业主许多好的启示。

《光影织梦：空间叙事的艺术》 探索未被言说的家居情感，以手绘的温度触碰设计的灵魂。 在我们日益追求效率与便捷的当下，家居设计早已超越了单纯的功能堆砌，成为一种情感的容器，一种生活哲学的载体。人们渴望的，不仅仅是一个舒适的居所，更是一个能够映照内心风景、诉说个人故事的空间。《光影织梦：空间叙事的艺术》正是由此而生，它并非一本冰冷的技术手册，而是一次关于家居设计灵魂的深度探索，一次用画面语言与空间对话的艺术之旅。 本书旨在引领读者穿越表面装饰，深入探寻家居设计中那些最动人的情感密码。它关注的并非当下流行趋势的俯拾皆是，而是如何通过设计，在有限的空间中创造无限的意义，让每一个角落都充满温度与故事。我们相信，真正的设计，源于对生活细致入微的观察，源于对人内心深处渴望的深刻理解，更源于一种用画面将情感具象化的能力。 第一章：设计的起点——从“心”出发的情感导航 设计的灵魂，始于对“人”的洞察。在这一章节，我们将目光聚焦于居住者本身，而非冰冷的建筑结构。我们探讨的是，如何从居住者的生活习惯、情感需求、过往经历出发，为设计注入灵魂。这包括： 情感地图的绘制： 我们将引导读者思考，如何通过一系列的问题和观察，勾勒出居住者内心深处的情感地图。例如，他们最珍视的童年回忆是什么？他们渴望在居家环境中获得怎样的安全感或归属感？他们梦想中的生活场景是怎样的？这些看似抽象的元素，却是设计的强大驱动力。 生活仪式感的捕捉： 现代人往往在快节奏的生活中忽略了那些微小而美好的生活仪式。本章将探讨如何通过设计，强化和保留这些仪式感。比如，一个精心设计的早餐角，能够让一天有个美好的开始；一个舒适的阅读角落，能够成为喧嚣中的一方净土；一次家庭聚餐，如何通过餐桌的布置和灯光的氛围，让亲情更加凝聚。 记忆与空间的链接： 每一个空间都承载着无数的记忆。本章将深入研究，如何将这些记忆转化为设计的灵感，让空间成为一个流动的叙事体。比如，一张老照片、一件传家之宝、一种熟悉的气味，都可以成为设计的出发点，让空间充满了历史的厚度和情感的温度。 “负空间”的情感价值： 设计不仅仅是“加法”，更是“减法”。我们关注那些看似“空着”的空间，它们在设计中扮演着怎样的角色？如何通过留白、通过光影的运用，让这些“负空间”传达出宁静、沉思或期待的情感？ 第二章：光影的语言——构建空间的呼吸与情绪 光影，是空间中最具表现力的艺术家。它们能塑造形体，烘托氛围，甚至改变我们对空间的感知。《光影织梦》将深入解析光影在家居设计中的多重角色，以及如何利用它们来讲述空间的故事。 自然光的诗意引入： 我们将探讨如何最大化地利用自然光，让阳光成为空间中最自然的装饰。从窗户的朝向、大小、材质选择，到室内布局对光线流动的引导，都将一一解析。如何设计天窗、庭院，让光线以最柔和、最富变化的方式进入室内，成为本章的重点。 人造光的魔术运用： 除了自然光，人造光更是塑造空间情感的关键。本章将详细阐述不同类型光源（环境光、重点光、装饰光）的功能与美学表现。我们将讨论如何运用灯光的色温、亮度、方向，来营造不同的情感氛围：温暖柔和的居家感、专注宁静的工作区、浪漫神秘的休憩空间。 光影交织的故事线： 光影的流动和变化，本身就构成了空间的叙事。我们将分析如何在一天中的不同时段，甚至不同季节，光影在空间中投下的痕迹，如何利用这些痕迹来讲述时间的故事，勾勒空间的轮廓，甚至隐藏或揭示空间的细节。 “暗”的艺术： 在光影的艺术中，暗部同样扮演着重要的角色。我们探讨如何利用阴影来增加空间的层次感、神秘感，如何通过控制暗部的范围，来引导观者的视线，突出设计中的重点。 第三章：材质的触感——唤醒感官的温度与质感 材质，是构成空间肌理的根本。它们不仅影响空间的视觉美感，更直接触动我们的触觉、嗅觉，从而影响我们的情感体验。《光影织梦》将带领读者感受不同材质的独特魅力，以及它们在空间叙事中的作用。 天然材质的生命力： 木材的温润、石材的沉稳、棉麻的朴实，这些天然材质自带生命力，能够为空间带来一种亲切而真实的触感。本章将深入探讨不同天然材质的特性，如何根据空间的功能和情感需求，选择最合适的材质组合。例如，在卧室使用温润的木材，能够营造温馨舒适的睡眠环境；在客厅使用粗犷的石材，则能增添一份自然与力量。 工业与现代材质的对话： 金属的冰冷、玻璃的通透、混凝土的粗犷，这些现代材质同样拥有独特的表现力。本章将探讨如何将这些材质巧妙地融入家居设计，打破单调，创造出别具一格的空间风格。例如，金属的线条可以增加空间的现代感和精致感；大面积的玻璃则能模糊室内外的界限，引入更多光线和景色。 材质的混搭与和谐： 成功的空间设计，往往在于不同材质之间的巧妙搭配。本章将解析材质的色彩、纹理、光泽度之间的协调原则，以及如何通过材质的对比和统一，来丰富空间的层次感和视觉效果。例如，温润的木材与冰冷的金属形成鲜明对比，却能碰撞出意想不到的和谐美感。 触觉的仪式： 我们关注的不仅仅是材质的视觉效果，更是其触感带来的直接体验。从光滑的触摸到粗糙的摩擦，每一种触感都诉说着不同的故事。本章将引导读者思考，如何在设计中创造触觉上的惊喜和愉悦，让空间真正“触手可及”。 第四章：构图的韵律——编织空间的视觉秩序与流动 空间构图，如同画面的构图，决定了视觉的引导、信息的传达以及情感的流动。《光影织梦》将深入剖析空间构图的艺术，以及如何通过巧妙的布局和元素的组织，来讲述空间的故事。 黄金分割与比例的和谐： 我们将探讨古典的构图法则，如黄金分割，在现代家居设计中的应用。如何通过对空间的尺寸、家具的摆放、装饰品的选择，来实现视觉上的和谐与平衡，让空间在比例上显得舒适而得体。 视线的引导与焦点： 每一个优秀的空间设计，都有其引导视线的“魔法”。本章将分析如何通过布局、色彩、灯光等手段，自然地引导观者的视线，制造视觉焦点，让空间层次分明，引人入胜。例如，一个精心设计的壁炉，一段独特的楼梯，一幅引人深思的艺术品，都能成为空间的视觉焦点。 “呼吸空间”的艺术： 空间并非越满越好。本章将强调“留白”的重要性，以及如何通过合理的布局，为空间留出“呼吸”的余地。这种留白能够让人的感官得到舒缓，让视线得以延伸，使空间更显开阔与通透。 动线的流畅与节奏： 空间内的动线，即人们在空间中的活动轨迹，是空间叙事的重要组成部分。本章将探讨如何设计流畅、合理的动线，让空间的使用更加便捷舒适，同时也能创造出空间内的节奏感和韵律感，让每一次移动都充满探索的乐趣。 对称与不对称的张力： 对称构图带来稳定与秩序，而不对称构图则能营造动态与惊喜。本章将深入分析这两种构图方式在家居设计中的应用，以及如何通过它们的结合，来创造出既有秩序又不失趣味的空间。 第五章：细节的温度——点亮空间情感的画龙点睛之笔 细节，是决定空间成败的关键。它们如同画面的点睛之笔，能够瞬间提升空间的质感与温度，让空间的故事更加生动和完整。《光影织梦》将带领读者发现细节之美，理解细节如何承载情感，讲述故事。 色彩的情绪语言： 色彩是传递情感最直接的媒介。本章将深入解析色彩的心理学效应，以及如何根据空间的功能和想要营造的氛围，来选择和搭配色彩。从柔和的暖色调到冷静的冷色调，每一种色彩都拥有独特的语言。 家具与软装的灵魂注入： 家具和软装的选择，绝非简单的物品堆砌，而是空间灵魂的载体。本章将探讨如何根据空间的整体风格和情感需求，来挑选具有独特个性的家具和软装。一把椅子、一张地毯、一盆绿植，都能为空间增添独特的韵味。 艺术品的选择与陈设： 艺术品能够为空间注入生命力与思想性。本章将分享如何选择能够呼应空间主题的艺术品，以及如何通过巧妙的陈设，让艺术品成为空间叙事的一部分，引发观者的思考与共鸣。 绿植与生命的对话： 绿色植物是空间中不可或缺的生命元素。它们不仅能净化空气，更能为空间带来生机与活力。本章将探讨如何根据不同空间的光照条件和风格，选择合适的绿植，以及如何通过绿植的摆放，为空间增添自然的韵味。 “未完成”的艺术： 有时，一些“未完成”的细节，更能激起人的想象与探索欲。例如，一个半掩的书本，一个随意的摆件，都能让空间显得更加真实和富有生活气息。本章将探讨如何运用这种“未完成”的艺术，来为空间增添更多故事性和人情味。 《光影织梦：空间叙事的艺术》 是一场关于家居设计的深度对话，它鼓励读者用感官去体验，用情感去感知，用想象去创造。它并非提供现成的答案，而是开启一扇通往无限可能的大门，让每一个居住者都能成为自己生活空间的灵魂描绘者，用设计书写属于自己的光影故事。在这里，家居设计不再是冰冷的图纸和材质的堆砌，而是充满温度、故事和生命力的情感叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太给力了，我一口气读完了，感觉脑子里那些零散的想法一下子都串起来了。作为一名刚入门的设计爱好者，我之前看那些专业的书籍，总是觉得概念性太强，图纸太复杂，根本不知道从何下手去构思一个属于自己的空间。这本书完全不一样，它就像一位耐心十足的老师，手把手地教你如何把脑海中那些模糊的画面变成清晰的草图。尤其让我印象深刻的是它对于空间动线的解析，作者不是直接给出标准答案，而是通过一系列的案例分析，引导你去思考居住者在空间中的行为模式，然后自然而然地得出最合理的设计布局。我试着用书里的方法给自己家客厅画了个草图，发现以前总觉得别扭的采光和动线问题，一下子就迎刃而解了。里面的手绘技巧也非常实用，不是那种炫技的复杂线条，而是那种快速捕捉灵感的效率工具，对于我这种绘画功底不扎实的人来说，简直是福音。强烈推荐给所有想提升家居设计审美和动手能力的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是冲着“绘本”这个词买的，以为是那种图多字少的速查手册，但没想到它的文字内容也如此扎实且富有启发性。这本书的排版和视觉呈现简直是一流的，每一页的设计都充满了美感，但又绝不喧宾夺主，所有的视觉元素都是为了更好地服务于设计逻辑的讲解。我最喜欢它的那种“解构”过程，它把一个看似复杂的客厅或卧室设计，层层剥开，从最初的功能分区、流线组织，到中间的焦点营造，最后到软装的层次叠加，每一步都交代得清清楚楚。特别是关于“焦点”的讨论，作者用手绘的方式演示了如何通过结构变化、灯光设计甚至是家具的体量对比来突出视觉重点，这比我之前看过的任何室内设计理论书都要直观有效。看完之后，我对“设计感”这个抽象的概念有了非常具体的实操路径。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的深度远超出了我预期的“设计构思”范畴。它更像是一部关于“居住哲学”的入门指南。很多设计书只会教你如何堆砌漂亮的元素，但这本书的核心在于教你如何“观察”生活。它花了大量篇幅去探讨不同家庭结构、不同生活习惯如何影响空间需求，这才是真正决定一个设计是否成功的关键。我特别欣赏作者在讲述色彩和材质搭配时所展现出的细腻感，那种不是简单的“红配绿”或“木头配大理石”的机械组合，而是如何利用材质的肌理和光线的变化去营造特定的情绪氛围。举个例子，书中对“温暖感”的解读，是通过对特定木材纹理和低饱和度色彩的组合来实现的，读完之后我立马就明白，为什么我上次买的那个深色沙发总是让我的客厅显得压抑。这本书不是让你成为一个会画图的匠人，而是让你成为一个懂得生活、能用设计来提升生活质量的思考者。

评分☆☆☆☆☆

对于一个自诩有些经验的设计师来说，这本书提供了一个非常宝贵的“反思”平台。我发现很多自己过去依赖的“经验之谈”，在作者的系统梳理下，都找到了更深层次的理论支撑，或者说，看到了被忽略的优化点。比如，在处理储物空间时，我过去习惯于堆砌柜子，而书中强调的“隐形收纳”和“随手可取”的平衡艺术，让我意识到设计的本质是为人服务，而不是为了展示收纳能力。它并没有强迫你遵循某一种特定的风格，而是提供了一套普适性的设计思维框架，让你无论面对现代风、极简风还是侘寂风，都能快速建立起一套高效的构思流程。这本书最大的价值在于，它教你如何“提问”——问自己，问空间，问需求，这才是创意的源泉。文笔非常沉稳大气，读起来让人感到踏实。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重细节的人，这本书在细节处理上的用心程度，让我非常敬佩。它不仅仅是停留在平面图和立面上，而是深入到了材料的交接方式、踢脚线的高度选择、乃至开关面板的布局对整体视觉的影响。作者在案例分析中，经常会用小小的插图来标注一些“黄金法则”，比如沙发到茶几的最佳距离，书架的深度如何适配书籍的尺寸等等，这些都是在其他大部头设计书中很容易被忽略，但却直接影响居住体验的关键点。读这本书的过程，就像是在进行一场沉浸式的设计工作坊，你感觉作者就坐在你旁边，一边用铅笔快速勾勒，一边和你讨论如何在预算范围内实现最佳效果。它对于“光”的探讨尤其出色，不仅涉及自然光，还深入到人工照明的色温和角度对空间氛围的塑造，非常专业且具有实操指导性，绝对值得反复翻阅和学习。

评分☆☆☆☆☆

很好，挺实用，强烈推荐此书。

评分☆☆☆☆☆

送给朋友的，感觉还好

评分☆☆☆☆☆

很好，挺实用，强烈推荐此书。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢莫棋凯，他的每一本书几本上都有，这本设计绘本·家居设计构思手绘解析很不错，作者在设计绘本·家居设计构思手绘解析设计案例中很体现了这种家的舒适不同业主的个性需求。家的设计不易，他做得很好，相信设计绘本·家居设计构思手绘解析能给设计师及正在装修的业主许多好的启示。余静赣清华大学建筑学硕士、哲学博士星艺装饰集团创始人江西丰良艺术学院创始人国际室内装饰协会副会长我相信，不论是行业的前辈还是后辈，只要是设计师应该都会享受那些创作的过程，或许正是这些创作过程中不是时出现的灵感让我们这些设计师可以一直走到今天，做为设计师，这本书对于我而言是有两个意义的，其一，本书真实地反映了一个设计师的创作过程，是做为我这么多年在设计道路上的一次总结，其二，无论其是好是坏，可不可取，仅仅只是为了做强中国设计的这个梦想而拿出来与同行们交流设计绘本·家居设计构思手绘解析借助手绘的优势来表现室内家居设计从无到有的构思及设计过程。每个项目都涵盖了从基础轮廓到最后设计的细节，其中包括草图、平面图、设计布局等。通过这些手绘图来解析设计的不同阶段，展示一个完整设计构思诞生的全过程。通过案例解析来使设计人员获得家居设计构思以及利用手绘来快速表现构思的方法。读完书稿两遍后，已是凌晨三点，我深深地作者的设计创作激情与旺盛精力所感动。室内设计是个苦活。为公共商务空间作室内设计（撇开设计竞争素不谈）还算轻松，因其面对是的社会众生，满足的是多数人的共性需求。家居设计就困难、辛苦多了，它要满足的是不同业主独特的个性需要。人与人不一样，要求也不一样，满足不了就得反复改。业主的一些个性需求，往往难以用语言表达，所以，设计师不但要有扎实的专业功底，还要从多方面的沟通中了解业主的想法，并通过设计表达业主的个性需求。家居设计以家为本，亦即以人为本，以业主一家人为本。以家为本首先是以生存为本。每家人的身材与体态几乎全不相同，基本生存即能活的所需条件自然千差万别，满足家人生存的空间的所有三维形体如床铺、厨柜、台桌等的高低大小，都需要设计者设身处地地为业主考虑。尺度体量不对，必定会影响日后的家居生活。家以生存为本是追求既尺度合理，使用起来又合适。以家为本其次是以生活为本。生活质量含义比生存质量要丰富，要求也更高，生活的满足几乎涵盖万千。职业差异会导致家居生活内容上的差异，习俗不一样，家居生活也不一样。家庭目标取向、生活方式影响家居生活空间布局，信仰不同家居生活内涵又不同设计有限、要求各异，以有限的设计去满足各异的要求，这正是设计师最大的职责所在。我曾经设计过一个舞蹈演员的家，装修费用是七万元。搬家一周后，同样是刚装修完的邻居说要

评分☆☆☆☆☆

有些地方你可能从来没有去过，但是当你真实地走在上面的时候，你会觉得，自己在几年前，十几年前，甚至几十年前，甚至超越了自己的年龄的一个时间长度之前来过，你到过，你真实地居住过，每个地方、每个角落你都抚摸过。有位作家说，这是因为空气中浮动着曾经生活在这里的人死去后留下的脑电波，每一个人都有不同的频率，而这些频率相同的机会微乎其微，但是依然有着很小的概率，让活着的人，可以接收到这些飘浮在空中的电波，这些电波，就是“记忆”。而你恰好能接收到的那一个频率的脑电波，留下那一组脑电波的人，就是我们曾经称呼过的，前世。浅川对于立夏就是这样的存在，真实而又略显荒诞地出现在她面前。风声席卷。魂飞魄散。早上很早就醒来了，因为要明天才开学典礼，所以今天并没有事情。而且昨天已经把该搬到学校去的东西都搬过去了，学费也交掉了，总之就是学校故意空了一天给学生们，以便他们可以伤春悲秋地好好对自己的初中作一下充满沉痛感情的祭奠，又或者没心没肺地约上三五个人出去K歌跳舞打牌喝酒，把一切过去和未来埋葬在大家无敌的青春里面。故事开始于一个虚构的城市浅川，一个深北方长满高大香樟的城市。几个年轻的人开始自己的高中生活，一切都似乎格外的平静和缓慢，带着夏日特有的让人昏昏欲睡的叙述情绪，仿佛夏日午后浓烈如同泼墨的阳光一样。故事就在这样的环境里开始。而接下来，最为平凡的几个高中生开始有了各自的人生路程，陆之昂的母亲因为癌症去世，深刻地改变了他的性格，而傅小司因为参加津川美术大赛一举成名，成为全中国都有小有名气的插画家。之后那些曾经在一起的年轻人因为毕业而分离，立夏和傅小司去北京继续念书，陆之昂去了日本，而七七去了上海。而从小孤独的遇见，放弃了自己在浅川的一段与青田的美好感情而单独去了北京，开始为实现自己的歌唱的梦想而努力。从此个人的命运都有了千差万别，而一开始缓慢而安静的叙述被快节奏的变故所取代，成人世界的大门洞开，里面的世界一点一点地展现在他们面前。在傅小司的画集发行后，他红遍了全中国。而立夏成为了傅小司的助手，七七在上海因为一次陪朋友参加歌唱比赛而成为了歌手，在发完第一张唱片之后飞速成为全中国的青春偶像，而反倒一直为了唱歌而努力的遇见，却在北京辛苦地生活，但是她却依然没有放弃成为最好的歌手的梦想……正在每个人都对急速到来的世界冲撞得看不清未来的时候，他们并不知道之后的更大的逆境就要降临，也正是接着的种种事件，几乎完全逆转并摧毁了每个人的人生…

评分☆☆☆☆☆

速度很快，今天订单，马上发货，一两天就能收到

评分☆☆☆☆☆

本来是看封面的平面图买的，结果里面没多少正规画的平面图和色稿，透视图也有好多透视有问题，权当设计说明有点看点。。。

评分☆☆☆☆☆

真不是一本让人满意的书，内部内容太粗糙了，不好。

评分☆☆☆☆☆

本来是看封面的平面图买的，结果里面没多少正规画的平面图和色稿，透视图也有好多透视有问题，权当设计说明有点看点。。。