中国画大师经典系列丛书：石涛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈连琦 著

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• 中国画
• 石涛
• 绘画艺术
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店铺： 文辉博库专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787806639184

商品编码：10369567662

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：中国画大师经典系列丛书：石涛

原价：40.00元

作者：陈连琦

出版社：中国书店

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787806639184

字数：

页码：68

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。这都是我国宝贵的文化财富，在世界艺林中占有极其重要的地位。我们必须认真地学习、研究、继承和发展。
这些创造了中国画经典的大师们，创作题材广泛，工笔、写意，无一不能；山水、人物、花鸟、鱼虫，无一不精，并且形成各自独到的艺术见解与绘画风格。他们的作品，无论丈匹巨作或斗尺寸作，无不构图严谨井然，笔墨超然潇洒，成为后人学习中国画可临可法的艺术精品。从他们的作品中，人们会体会到法从理生、笔随情纵的中国画传统技艺精髓。

目录

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松窗读易
日夕知己图
海屋奇观图
为徽五作山水
山水
山亭独坐图
东庐听泉图
浅绛山水
长夏山居图
山水
牡丹竹石图
山水图册之一
山水图册之二
山水图册之三
山水图册之四
山水图册之五
山水图册之六
山水图册之七
山水图册之八
山水图册之九
山水图册之十
山水图册之十一
山水图册之十二
双清图
菊竹石图
竹石菊兰图
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山水册之五
山水册之六
山水册之七
山水册之八
山水册之九
山水册之十
山水
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山水册之五
山水册之六
山水册之七
山水册之八
山水册之九
山水册之十
黄山游踪之一
黄山游踪之二
黄山游踪之三
黄山游踪之四
黄山游踪之五
黄山游踪之六
观音图轴
竹石梅兰图
西园雅图集图卷
西园雅图集图卷（局部）
西园雅图集图卷（局部）
西园雅图集图卷（局部）
花卉册之一
花卉册之二
花卉册之三
花卉册之四
花卉册之五
花卉册之七
花卉册之八
花卉册之九
花卉册之十
花卉册之十一
荷花图
竹石图

作者介绍

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石涛（1630-1724），明末清初画家，“清初四僧”之一。本姓朱。明宗室后裔，名若极，小字阿长。落发为僧后，更名元济、超济、原济、道济，自称苦瓜和尚。游南京时，得长竿一枝，因号枝下叟。别署阿长、济山僧、石道人、大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。工诗文，善书画。尤擅山水，兼工兰竹。其山水广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然中吸取创作源泉，“搜尽奇峰打草稿”，并完善表现技法，形成自己苍郁恣肆的独特风格。作画构图新奇，尤善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱。画风新颖奇异，苍劲恣肆，纵横排，生意盎然。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，极富个性，在当时即名重于世。其绘画理论有《苦瓜和尚画语录》传世。

文摘

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序言

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笔墨纵横，山水为魂：中国画大师经典系列——石涛 在中国绘画波澜壮阔的历史长河中，石涛（1642-1707）无疑是一颗璀璨夺目的巨星。他的艺术生涯，是离经叛道与回归本源的奇妙融合，是个性解放与哲学思辨的深刻体现。他以“搜尽奇峰打草稿”的写生精神，以“笔墨当有乾坤”的理论主张，以“无法之法”的独特艺术实践，在中国画史上留下了浓墨重彩的一笔，开启了一个全新的时代。本套“中国画大师经典系列丛书：石涛”并非对这位艺术巨匠进行简单的图录展示，更非对已有的研究进行简单堆砌，而是旨在深度挖掘石涛艺术的精髓，从其绘画本体、思想渊源、技法革新、影响辐射等多个维度，呈现一个立体、生动、鲜活的石涛。 一、 洞见画法：以“笔墨”为核心的视觉革命 石涛的绘画，首先是一场关于“笔墨”的视觉革命。他将笔墨从单纯的造型工具，提升为具有独立审美价值的本体语言。他所言的“笔墨当有乾坤”，并非空泛之语，而是基于他对中国画发展历程深刻体会的总结。在石涛之前，笔墨的运用更多地服务于题材的描绘，注重形似与寓意。而石涛则强调笔墨自身的表现力，他认为每一根线条、每一笔墨点，都蕴含着独立的生命力和情感张力，能够独立于物象而直接触动观者心灵。 本丛书将深入剖析石涛在笔墨运用上的独到之处。我们会着重研究其“折带皴”、“点垛皴”等标志性皴法，分析这些皴法如何在表现山石的坚硬、苍劲、厚重的同时，又赋予其生命的律动感。我们会详细探讨石涛如何通过对水墨浓淡干湿的精妙控制，创造出层次丰富的空间感和空气感。例如，他如何运用“飞白”来表现岩石的断裂感和历史的沧桑，如何通过“渍墨”来营造云雾的朦胧和水流的湍急。我们还将考察石涛在设色上的大胆尝试，他如何打破传统青绿、浅绛山水的程式化，将鲜亮的色彩与水墨的淋漓相结合，营造出瑰丽而又不失沉郁的画面氛围。 更重要的是，丛书将着眼于石涛笔墨背后的思想支撑。他的笔墨，不仅仅是技巧的娴熟，更是其“我是一家”的独立精神和“与天地精神相往来”的哲学追求的体现。他笔下的山水，往往不是对自然景物的简单复制，而是经过他心灵过滤、情感升华后的艺术再创造。这种对笔墨本体的强调，直接影响了后世的扬州画派，并为近现代中国画的写意精神奠定了坚实的基础。 二、 哲学思辨：从“搜尽奇峰”到“无法之法” 石涛的艺术思想，是其人生经历与哲学思考交织的产物。他经历了明末清初的巨大社会动荡，出家为僧的经历，以及对传统文化的深刻反思，都对其艺术创作产生了深远影响。本丛书将不仅仅停留在技法层面，更将深入挖掘石涛的艺术哲学。 我们将详细解读石涛著名的“搜尽奇峰打草稿”的写生理论。这并非提倡对自然景物的简单模仿，而是强调通过深入观察自然，理解自然造化的规律，从而在心中构建起对自然的认知体系。这种“搜尽”并非数量上的累积，而是对自然精神的汲取与提炼。石涛并非闭门造车，他的写生素材来源于他对大自然的亲身体验，他对山川地理的细致观察，对气候风物的深刻感悟。丛书将通过分析石涛的传世作品，以及与他同时代、同地域的山水画作进行对比，来阐释其写生的独特性和创造性。 而“无法之法”更是石涛艺术理论的精髓所在。在强调“法”是中国画传承的关键的同时，石涛又敢于打破前人的“法”，甚至创造出“无法”之法。这种“无法”，并非没有规矩，而是超越了僵化的程式，回归到最本真的艺术创造力。它意味着在掌握了传统技法的基础上，根据自己的理解和情感，自由地运用和组合，形成独具个性的艺术语言。丛书将通过梳理石涛的作品，分析他在构图、造型、笔墨等方面的“破格”之处，来阐释其“无法之法”的内涵。例如，他大胆的构图，常常打破传统的“三远法”，营造出更为自由、更有视觉冲击力的画面。他对物象的取舍和变形，也充满了写意精神和哲学思考。 此外，我们还将探讨石涛与当时佛教思想、道家思想的联系。他的“我是一家”的自我意识，与佛家“万物皆空”又“万物皆有佛性”的辩证思想有着微妙的呼应。他对自然的热爱，对自由精神的追求，也与道家“道法自然”的理念不谋而合。丛书将尝试从哲学角度解读石涛的艺术，揭示其画作背后蕴含的深刻的人生智慧和宇宙观念。 三、 技法革新：开创性的笔墨语言与构图方式 石涛的艺术贡献，很大程度上体现在其技法上的大胆创新和突破。他以其独特的笔墨语言和构图方式，为中国山水画注入了新的活力。本丛书将以详实的图例和深入的分析，来展现石涛的技法革新。 在笔墨方面，除了前文提到的皴法，我们还将重点关注石涛在用笔上的特点。他的用笔，时而苍劲有力，时而秀润婉转，时而又充满了奇崛的变化。他善于运用枯笔、湿笔，通过墨色的变化来表现山石的质感和纹理。例如，他如何运用“积墨”来营造厚重的山峦，如何运用“破墨”来表现水流的溅射和云彩的翻腾。我们还将分析石涛在人物画和花鸟画中的笔墨运用，虽然他以山水画闻名，但他在其他画种上也展现出了极高的造诣和独特的风格。 在构图方面，石涛更是打破陈规，独辟蹊径。他不再拘泥于传统的“高远、深远、平远”的构图模式，而是根据画面的需要，大胆地采用“近观”、“移步换景”等构图方式，营造出更为自由、更为动感的画面。他常常将主体物象置于画面的一侧，留白的处理也极具匠心，使得画面既有充实感，又不失空灵之美。例如，他笔下的瀑布，常常以惊人的角度倾泻而下，充满动势；他笔下的松树，枝干盘曲，遒劲有力，充满生命力。丛书将通过精选的代表作品，逐一分析其构图的独到之处，以及这些构图如何服务于画面的情感表达。 此外，我们还将关注石涛在色彩运用上的创新。他将传统的青绿山水与水墨山水的技法相结合，创作出既有水墨的淋漓恣意，又有青绿山水的明丽色彩的作品。这种色彩与水墨的融合，不仅增强了画面的视觉冲击力，也赋予了山水画更为丰富的情感内涵。 四、 传承与影响：点亮后世艺术的天空 石涛的艺术，如同一盏明灯，照亮了后世中国画的发展道路。他的思想和技法，深刻地影响了扬州画派、海派等诸多艺术流派，并对近现代中国画的发展产生了深远的影响。本丛书的最后一个重要组成部分，就是对石涛的传承与影响进行梳理和分析。 我们将详细介绍石涛的弟子和追随者，如他的堂弟石溪，以及八大山人（虽然与石涛所处的时代和地域有所不同，但其精神内核有相似之处，且在中国画史上常被一同提及，本丛书将在适当的情况下进行比较分析）。我们将考察他们如何继承石涛的笔墨精神和艺术理念，又如何在自己的创作中有所创新和发展。 接着，我们会重点分析石涛对扬州画派的影响。扬州画派的画家如金农、郑燮等，在继承石涛“个性解放”、“我是一家”的精神的同时，也发展出了更为写意、更为民间化的艺术风格。丛书将通过对比分析，揭示扬州画派在笔墨、构图、题材等方面的石涛痕迹，以及他们如何将石涛的艺术精神发扬光大。 最后，我们将目光投向更广阔的近现代中国画。石涛对近现代中国画的写意精神、笔墨创新、以及对民族艺术自觉性的强调，都起到了重要的启示作用。我们将考察诸如黄宾虹、齐白石等大师，在不同程度上受到石涛的影响，以及他们如何将石涛的艺术精神融入到自己的创作实践中，从而推动中国画走向一个新的高峰。 结语 “中国画大师经典系列丛书：石涛”，不仅仅是一部关于石涛的学术专著，更是一次穿越时空的艺术对话。我们希望通过这套丛书，让读者能够更深入地理解石涛的艺术世界，感受他那“颠倒乾坤”的笔墨魅力，体悟他那“无法之法”的艺术真谛，并从中汲取创作的灵感和精神的力量。石涛的精神，是永恒的，是值得我们不断去探索和传承的。这套丛书，正是我们向这位伟大艺术家致敬的诚意之作，也是对中国画优秀传统的一次深度挖掘和再呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画大师经典系列丛书：石涛》，可以说是近几年来我看到的最为令人满意的艺术类图书之一。它的装帧设计非常精美，纸张的质感也极佳，印刷质量更是无可挑剔，色彩还原度非常高，让我感觉就像亲临展厅。我尤其欣赏书中收录作品的丰富性，几乎涵盖了石涛艺术生涯中的各个重要时期和代表性作品，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变和发展。更难能可贵的是，书中对石涛的生平、艺术理念以及作品赏析的部分，虽然篇幅不长，但却言简意赅，切中要害，为我这样的普通读者提供了很好的理解入口。我常常会把书放在案头，不时翻阅，总能在他的笔墨间发现新的惊喜。这本书不仅提升了我对石涛的认识，也让我对中国画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国画大师经典系列丛书：石涛》，是一本能让你静下心来慢慢品读的书。我不是专业的艺术评论家，但作为一名对中国传统文化充满兴趣的普通读者，我能感受到这本书传递出来的深厚底蕴。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，透过它，我看到了一个充满传奇色彩的艺术家，一个在艺术道路上不断探索、永不满足的灵魂。书中收录的石涛作品，无论是在构图的独特性，还是在色彩的运用上，都给我留下了深刻的印象。我特别喜欢他处理空间的方式，常常在有限的画面中，营造出无限的意境，让观者产生无限的遐想。而他对于墨色的运用，更是达到了出神入化的地步，浓淡干湿，层次分明，充满了变化和韵味。我有时候会把书摊开，坐下来，就那样静静地看着，让自己的思绪随着石涛的笔墨一同飞扬。这本书让我觉得，艺术真的是一种能够穿越时空的力量，它能够连接起过去和现在，连接起不同的人。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国画大师经典系列丛书”的石涛卷，简直是一本瑰宝！我收到书的那天，就迫不及待地翻开了。印刷的质量非常高，每一幅画作的细节都处理得极好，色彩还原度也相当高，让我觉得仿佛就置身于博物馆之中，近距离地观赏石涛的原作。我尤其喜欢其中对石涛作品中构图的处理的分析，虽然不是很长篇大论，但却能点醒我很多之前没有注意到的地方。比如，他如何利用留白来营造意境，如何通过画面的虚实对比来增加画面的层次感。这些细节的讲解，让我对石涛的艺术有了更深的认识。我之前虽然也看过一些石涛的画册，但总觉得隔靴搔痒，而这本则让我感觉更贴近石涛本人。我还会反复翻阅，每一次都有新的发现，新的感悟。这本书不仅仅是一本欣赏画作的书，更像是一本引导你如何去欣赏中国画的书。

评分☆☆☆☆☆

这套“中国画大师经典系列丛书：石涛”，光是书名就带着一种厚重感和艺术的召唤力。我是在一个偶然的机会下，在书店的艺术类区域被它吸引的。当时我手里已经拿着几本其他画册，但当翻开这本关于石涛的书时，那种强烈的冲动，就像是遇到了久违的老朋友，迫不及待地想与他进行一场穿越时空的对话。书的装帧设计就十分考究，封面虽然简洁，却透露出一种内敛的光泽，仿佛在诉说着这位传奇画家的不凡一生。拿到手中，分量适中，翻页的触感也非常好，纸张的质感尤其让人喜爱，不会过于光滑反光，也不会粗糙得影响观看。每一页的印刷质量都非常出色，色彩还原度极高，那些浓淡相宜的墨色，那些灵动跳跃的线条，在纸上栩栩如生，仿佛能感受到石涛运笔时的呼吸。我特别喜欢其中关于石涛早年经历的部分，虽然文字篇幅不算特别长，但描绘得非常生动，让人能够窥见这位艺术家从少年时期就开始萌发的艺术才情，以及他如何在一系列人生变故中，依旧坚守着对艺术的执着。尤其是他那种“我用我法”的艺术精神，更是贯穿始终，给了我极大的启发。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对石涛的了解，仅限于教科书上的寥寥几笔，知道他是一位重要的清代画家，但对其作品风格和艺术思想并没有深入的认识。这本《石涛》画册，则彻底改变了我对他的看法，让我惊叹于他艺术的博大精深。书中收录的作品，跨度很大，从早期的作品到晚年的成熟风格，我都能看到他艺术道路上的不断探索和创新。尤其是一些描绘黄山的作品，更是让我大开眼界。他笔下的黄山，并非是那种刻板的写实，而是充满了想象力和情感的投射。那些奇峰怪石，云海翻腾，都被他赋予了独特的生命力。我反复比对着书中不同时期的作品，发现他虽然风格多变，但始终保持着一种强烈的个人风格，那就是对自然的深刻体悟和对艺术的纯粹追求。书中的文字部分，对我理解石涛的创作背景和艺术理念也起到了重要的作用，让我明白了他为什么敢于“笔不古人”，为什么能够“搜尽奇峰打山骨”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品，不仅仅是技法的展现，更是艺术家内心世界的流露。这本《石涛》画册，就很好地印证了这一点。我最欣赏石涛的，是他那股“我自用我法”的独立精神。在那个时代，许多画家都遵循着传统的范式，而石涛却敢于打破常规，走出一条属于自己的艺术道路。他的画，充满了个人情感的抒发，充满了对自然的独特感悟。我细致地观察着每一幅作品，试图去捕捉他内心的情感波动。那些或苍劲有力，或飘逸灵动的笔触，都仿佛是他内心的独白。我特别喜欢他画中的“奇”和“趣”，不落俗套，充满了新意。书中对石涛生平的介绍，也让我对他的艺术创作有了更深的理解。他坎坷的人生经历，反而成就了他独特而深刻的艺术风格。这本书让我明白，艺术的创造力，往往源于对生活的深刻体验和对内心世界的真诚表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我一直对中国画中的线条语言充满了好奇。而这本《中国画大师经典系列丛书：石涛》，则让我领略到了石涛在用笔上的非凡造诣。他的线条，不只是简单的勾勒，而是充满了力量、速度和情感的表达。我注意到，在很多画作中，石涛的线条并非一成不变，而是根据描绘的对象和想要表达的情感，灵活运用粗细、干湿、浓淡的变化。有时是如龙蛇般蜿蜒盘旋，有时是如刀锋般锐利刚劲，有时又如游丝般轻柔飘逸。这种对线条的精妙运用，使得他的画面既有骨骼，又有血肉，充满了动感和生命力。书中对石涛用笔的解析，虽然不像学术专著那样严谨，但却非常通俗易懂，能够帮助我这样的普通读者，更好地去欣赏和理解他笔下的精髓。我特别喜欢那些近景的构图，石涛对于枝干、岩石、水流的描绘，线条的力度和走向，都给我留下了深刻的印象。这本书就像是一本活的教材，让我感受到了笔墨的魅力，也激发了我对书法和绘画的更深层次的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画中的写意精神非常着迷，而石涛无疑是写意山水的大师。这本《石涛》画册，让我得以近距离地欣赏到他笔下那充满生命力的写意山水。他的画，不是简单的写实，而是通过笔墨的挥洒，将山川的魂魄捕捉下来。我尤其喜欢他处理云水的部分，那种灵动飘逸的线条，仿佛真的能感受到云的轻柔和水的灵动。而他对于山石的刻画，也是千姿百态，既有坚实的骨骼，又有变化万千的皴法。书中收录的作品，无论是宏大的山河，还是细腻的景致，都展现了他高超的笔墨技巧和对自然的深刻体悟。我非常享受在这个过程中，一点一点地去理解他的用笔，去感受他的情感。这本书让我更加深刻地体会到了中国画的魅力，也让我对石涛这位大师的艺术造诣有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本《石涛》，我感觉到一种强大的艺术感染力扑面而来。我一直认为，艺术品应该能够引起观者的共鸣，而石涛的作品，恰恰做到了这一点。他画中的山水，不是冰冷的山石，而是充满了人文的情感和艺术家的生命气息。我特别欣赏他那种“笔随意转，意在笔先”的创作状态。书中对石涛创作理念的介绍，也让我对他的艺术有了更深的理解。他那种不拘泥于传统，勇于创新的精神，以及他对自然的深刻体悟，都深深地打动了我。我喜欢他画中那种“我欲乘风归去”的超脱感，也喜欢他画中那种“万物皆有灵”的诗意。这本书让我觉得，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的沟通。每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国山水画情有独钟，尤其是那些能够展现出画家精神境界的作品。而石涛，无疑是中国山水画史上一位绕不开的巨人。这本《石涛》画册，给我带来的不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。我花了整整一个下午的时间，沉浸在书页之中，仿佛置身于石涛笔下的山川之间。他的画，有一种奇特的力量，能够瞬间将观者带入一种空灵而又充满生机的意境。不是那种程式化的山水，而是充满了他个人情感和独特观察的景象。我尤其喜欢那些描写雨后山川的画作，水汽氤氲，山石湿润，仿佛真的能听到雨滴落在叶片上的声音。而他笔下的树木，更是千姿百态，有的虬劲有力，有的婀娜多姿，每一笔都充满了生命力。书中收录的石涛的许多代表性作品，都进行了高清印刷，细节之处展现得淋漓尽致。我反复摩挲着那些线条，试图去理解他每一笔的走向，每一处的皴法，是如何巧妙地组合在一起，形成如此撼人的画面。这本书让我更加深刻地理解了“笔墨当随时代”这句话的真正含义，石涛他打破了陈规，开创了自己的天地，这种勇气和创造力，至今仍然令人钦佩。