今日摄影 1960年以来的影像艺术163位艺术家一部认识当代影像艺术的参考书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

马克·德登（Mark Durden） 著

图书标签:

• 摄影
• 艺术史
• 当代艺术
• 影像艺术
• 艺术家
• 艺术参考书
• 摄影史
• 视觉艺术
• 艺术作品
• 艺术理论

店铺： 凤凰空间图书旗舰店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018348

商品编码：10391425518

开本：12

出版时间：2015-11-01

正文语种：简体中文

内容介绍：

《今日摄影：1960年以来的影像艺术》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书。从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况。作者马克·德登用清晰透彻的论述，探讨了摄影如何经由那些世界上*伟大的艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。这些艺术家们包括：威廉·艾格尔斯顿、托马斯·施特鲁斯、南·戈尔丁、安德烈亚斯·古斯基、乔尔·梅耶罗维茨，辛迪·舍曼……他们星汉灿烂，尽揽本书之中。

《今日摄影：1960年以来的影像艺术》分为11个主题，其中如街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等在摄影史中被一再强调，并对当代艺术的发展具有现实意义。每一章都大致按照时间顺序开展，起于20世纪60年代，止于近几年的新作。作者通过架构在各主题之间的知识网络，不但追溯了各类别摄影的非线性发展脉络，还关注了它们之间的互动与联系，在旁征博引中，展现出一幕幕引人入胜又错综复杂创作情景。

全书内容严谨，结构清晰，将带领读者徜徉于一个个艺术背后的创作故事，使其对每一位摄影师的作品有更为深入的理解。这些摄影师，有的已崭露头角，有的处于事业发展期，还有的则成名已久。同时，本书从更为广阔的语境以及作品在当代艺术史中的地位出发，为读者提供了对今日摄影艺术的概观。

《今日摄影：1960年以来的影像艺术》甄选出500余幅具有重要意义的图片，对超过160位杰出摄影师的作品进行了详尽论述和分析，是一本了解当代影像艺术必不可少的参考书。

本书目录：

前言 6
第一章 10
摹仿：原创与复制
第二章 58
面孔：姿态与伪装
第三章 92
色彩：表象与深度
第四章 136
街头：纷争与和谐
第五章 174
景观：自然，文化与权力
第六章 224
历史：见证暴行
第七章 262
身体：理想与现实
第八章 298
纪实：介入与利用
第九章 348
自我：观照与表演
第十章 384
建构：符号，幻想与场景
第十一章 434
摄影的未来
注释 450
摄影师简介 452
参考文献 457
索引 460

作者简介：

马克·德登（Mark Durden），英国作家，艺术家，南威尔士大学创意产业学院摄影系教授。著有《多萝西娅·兰格》（Dorothea Lange，2001，2012），《摄影研究的五十位重要学者》（Fifty Key Writers on Photography ,2012）。合著包括与大卫·坎贝尔(David Campbell)合作的《可变资本》（Variable Capital，2007），与肯·格兰特(Ken Grant)合作的《二次拍摄：基斯·梅得利文献中的肖像照》（Double Take: Portraits From the Keith Medley Archive，2013）等。此外，马克·德登还发表了大量关于摄影与当代艺术的文章。目前，他是艺术家小组“共同文化”(Common Culture)的成员。

【译者介绍】

栾志超，生活工作于北京，长期从事当代艺术相关的批评、翻译和展览工作，译著有《五姐妹》（2014）、《今日摄影：1960年以来的影像艺术》（2015）、《心智与肌肉》（2015）。目前任职于《艺术世界》杂志。

周仰，英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士，现居住在上海。译者，独立摄影师，并在上海外国语大学新闻学院担任新闻摄影课程外聘教师。在上海持续拍摄个人项目，作品关注年龄、遗产与记忆。2015年，作品《仙境｜Faerie》参加阮仪三城市遗产基金会在英国国家信托遗产保护会议上举办的“一座园”群展。译著有《安妮在工作》《艾略特·厄威特：快照集》《数码摄影师户外实战指南》《摄影师的故事》等。

范静雯，伦敦亚非学院文化研究硕士，影像文化工作者。

罗晨，专精于镜间快门的搜集、修理与版本考证工作。在古典摄影工艺、早期摄影器材厂商，以及大画幅镜头等方向均有较为深入的研究。近年来着手摄影历史文献的翻译与整理工作。

凝视时代之眼：1960年以来影像艺术的澎湃流变 本书并非简单罗列，而是邀您踏上一场跨越六十余年的影像艺术之旅，深入探索自1960年至今，世界范围内影像表达如何突破传统边界，成为承载观念、批判现实、记录时代、构建情感的强大媒介。我们不将目光局限于某一时期的特定风格，也不止于对个体艺术家创作的孤立呈现。相反，我们致力于勾勒出影像艺术在此期间的宏观脉络，揭示其背后驱动变革的社会、文化、技术思潮，以及艺术家们如何以创新的视觉语言回应时代挑战，构建属于他们独特的艺术宇宙。 从新纪元的曙光到观念的解放：影像艺术的转型之路 1960年代，一个充满变革与反叛的时代，预示着艺术世界即将迎来颠覆性的洗礼。在此之前，摄影作为一种记录工具的角色依然被普遍认知，而绘画、雕塑等传统艺术形式则占据着学院派的中心舞台。然而，随着社会思潮的激进，青年一代艺术家们开始质疑既有的艺术评价体系和创作模式。他们不再满足于对现实的客观模仿，而是将目光转向内在的体验、社会的边缘群体、政治的隐喻以及哲学的思考。 在这个转型时期，影像艺术的力量开始显现。艺术家们不再仅仅满足于捕捉瞬间的美丽或记录历史的真实，而是开始利用影像的“非真实性”和“主观性”，探索其作为观念传递的载体。摄影机不再只是眼睛的延伸，更成为思想的触角。在这个阶段，波普艺术的兴起，将大众文化、消费符号纳入艺术的视野，影像的批量复制与拼贴成为重要的创作手法，模糊了艺术与生活的界限。而概念艺术的崛起，更是将影像的本体性问题推向极致，有时，一张照片、一段影像本身就构成了一个完整的艺术观念，其叙事功能退居次要，而其观念的深刻性成为衡量价值的关键。 技术革新与媒介的边界拓展：影像艺术的无限可能 进入20世纪后期，科技的飞速发展为影像艺术带来了前所未有的机遇与挑战。从早期黑白胶片到彩色摄影，从传统暗房冲洗到数字影像的诞生，每一次技术的革新都直接催生了新的艺术表达方式。数字技术尤其为影像艺术带来了革命性的变化： 非线性编辑与影像重构： 数字技术使得影像的剪辑、拼接、叠加和变形变得前所未有的自由。艺术家们不再受限于线性的叙事逻辑，而是可以像拼贴艺术家一样，将不同的影像片段、时间维度、空间视角进行任意组合，创造出多层次、多维度的叙事空间。这使得影像艺术能够更有效地表达复杂的心理状态、模糊的记忆以及对时间流逝的深刻反思。 数字合成与虚拟现实： CGI（计算机生成图像）技术的成熟，为艺术家打开了构建全新视觉世界的可能。他们可以创造出超越现实的场景、生物和事件，将想象力毫无保留地转化为视觉实体。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的兴起，更是将观者从被动的观看者转变为主动的参与者，让艺术体验变得更加沉浸和互动。 网络与全球化传播： 互联网的普及使得影像艺术的传播速度和范围呈指数级增长。艺术家们的作品可以轻易地跨越地理界限，与全球观众产生连接。同时，网络本身也成为艺术家们创作的平台和灵感来源，各种形式的网络艺术、社交媒体艺术应运而生，不断挑战着传统艺术展览的模式。 这些技术革新不仅改变了影像的生产方式，更深刻地影响了影像艺术的观念和美学。艺术家们开始思考媒介本身的特性，探索影像的“真”与“假”、“现实”与“虚拟”之间的张力，并利用这些张力来引发观者的思考。 社会批判与身份认同的追寻：影像艺术的时代回响 影像艺术从来不是脱离社会而存在的艺术。自1960年代以来，全球范围内的社会变革、政治动荡、文化冲突和身份认同的困惑，都在影像艺术中留下了深刻的印记。 记录与批判： 面对社会的不公、战争的创伤、环境的危机，影像艺术家们选择拿起相机，成为时代的记录者和批判者。他们深入被忽视的角落，捕捉边缘群体的生存状态，揭露权力结构的阴暗面。他们的作品，如同一面面棱镜，折射出社会的真实肌理，唤醒公众的良知，激发对改变的渴望。 身份的探索与重塑： 在后殖民主义、女性主义、多元文化主义等思潮的影响下，个体身份的构建与认同成为影像艺术的重要议题。艺术家们通过影像，质疑固有的性别角色、种族刻板印象、文化归属，探索和重塑多元化的身份表达。他们的作品，不仅是对个体经验的呈现，更是对社会权力关系和文化建构的深刻反思。 情感的宣泄与共鸣： 影像艺术也是表达人类复杂情感的强大工具。艺术家们利用影像的直观性和感染力，传达个人的喜怒哀乐、内心的焦虑与孤独、对爱与失去的体验。这些真挚的情感表达，能够跨越文化和语言的隔阂，引起观者的强烈共鸣，建立起人与艺术、人与人之间的深刻连接。 后现代语境下的影像艺术：解构、挪用与跨界 进入21世纪，影像艺术进一步融入后现代主义的语境，呈现出更加多元、复杂和开放的面貌。 解构与挪用： 艺术家们开始质疑原创性的概念，大量地挪用、重组、拼贴来自不同来源的影像素材，包括历史照片、电影片段、广告宣传、日常影像等。通过对这些既有影像的重新语境化，他们赋予了这些素材新的意义，挑战了原有的权力关系和观看方式。这种解构与挪用，是对信息爆炸时代泛滥的视觉符号的有力回应。 跨媒介与跨学科： 影像艺术的边界日益模糊，艺术家们不再局限于单一的媒介，而是积极地进行跨媒介的创作。他们将影像与装置艺术、表演艺术、声音艺术、新媒体艺术等相结合，创造出更加丰富多样的艺术体验。同时，影像艺术也与社会学、心理学、人类学、科学等学科产生深刻的对话，将艺术创作提升到更具批判性和探索性的层面。 观者参与与互动： 随着数字技术和互联网的发展，观者的角色也发生了显著变化。越来越多的影像艺术作品邀请观者参与其中，通过互动装置、在线平台等形式，让观者成为作品的一部分。这种互动性，不仅打破了艺术家与观者之间的壁垒，也使得艺术的意义生成变得更加动态和多元。 结语：一场永不止息的视觉革命 自1960年以来，影像艺术经历了一场波澜壮阔的视觉革命。它从一种记录工具，逐渐演变为一种强大的观念表达、社会批判、情感载体和身份追寻的媒介。艺术家们以他们的敏锐视角和创新实践，不断拓展着影像的边界，挑战着我们的观看方式和认知模式。 本书所聚焦的，正是这场宏大叙事中的关键节点与时代回响。我们希望通过对不同时期、不同地域、不同风格的影像艺术进行深入的梳理与解读，展现影像艺术如何在历史的长河中与时代同呼吸、共命运，如何在技术的革新与观念的碰撞中不断演进，最终成为我们理解当代世界不可或缺的独特视角。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一场关于艺术、社会、文化与人性的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》带来的阅读体验，与其说是一次知识的获取，不如说是一次视觉与心灵的深度对话。我曾以为，摄影艺术的精髓在于技术的精湛与构图的完美，但这本书彻底颠覆了我的固有认知。1960年至今，影像艺术早已超越了单纯的视觉呈现，它承载了更深层次的社会批判、个体情感的抒发、以及对存在本质的哲学探讨。书中163位艺术家的作品，犹如一面面镜子，映照出不同时代的精神风貌和文化思潮。有一位艺术家，他以极具侵略性的视角捕捉社会边缘人群的生活，画面充满张力，直击人心，让我反思社会结构的不公与个体生存的艰难。他的作品，让我看到了摄影作为一种社会介入工具的巨大力量。另一位艺术家，则以一种近乎冥想的方式，描绘自然景观，画面宁静而深邃，仿佛能洗涤心灵的尘埃，让我重新审视人与自然的关系，感受生命力的静默绽放。书中还有大量关于概念摄影的案例，艺术家们通过精心设计的场景、独特的视觉语言，传达复杂的观念和抽象的情感，这极大地拓展了我对摄影可能性的想象。这些作品，不再是简单的“按下快门”，而是经过深思熟虑的艺术创作，每一次构图、每一个色彩的运用，都充满了象征意义和解读空间。我曾花费数小时反复观看某位艺术家的系列作品，试图理解他如何通过反复出现的母题和变奏，构建出一种具有强大叙事性的视觉语言。这本书让我意识到，优秀的影像艺术，不仅能够“看”，更能“说”，甚至“思考”。它为我打开了一扇通往当代影像艺术殿堂的大门，让我得以窥见那些触及灵魂深处的艺术表达，并开始尝试用更广阔的视野去理解和欣赏它们。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这部著作，如同一部精美的影像史诗，为我展现了1960年以来影像艺术波澜壮阔的发展历程。163位艺术家，他们各自以独特的视角和手法，构筑了当代影像艺术的辉煌篇章。我特别被那些在影像表达上极具实验精神的艺术家所吸引。他们不拘泥于传统的摄影技法，而是勇于探索新的可能性，将摄影与其他艺术形式进行融合，创造出令人耳目一新的作品。我曾对某位艺术家通过长曝光和动态模糊技术，表现城市夜晚的流光溢彩的作品，印象深刻。画面充满了动感与神秘感，让我仿佛置身于一个迷幻的都市梦境。他的作品，让我看到了摄影艺术在突破时空限制，捕捉非现实体验方面的潜力。同时，书中也有不少艺术家，他们专注于挖掘影像的叙事力量，通过长期的项目式创作，深入探讨某个社会议题或文化现象。我曾被一位艺术家拍摄的关于工业化进程对某个地区带来的影响的系列作品所震撼，画面中强烈的对比和客观的记录，让我对社会发展的双刃剑效应有了更深刻的认识。这本书不仅让我了解了众多的影像艺术家及其代表作，更重要的是，它帮助我理解了这些艺术作品背后的创作理念、社会背景和文化语境，从而能够更全面、更深入地去欣赏和理解当代影像艺术的价值。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这本书，真的让我大开眼界。我一直以为自己对摄影有所了解，但翻开这本书，才发现1960年以来的影像艺术，竟然有着如此丰富多元的面貌，简直是打开了一个全新的世界。163位艺术家，每个人的作品风格和表达方式都截然不同，但他们共同构成了一个生机勃勃的当代影像艺术图景。我特别喜欢书中那些颠覆传统的艺术家。比如，有一位艺术家，他打破了摄影与绘画的界限，通过复杂的后期制作，创造出充满超现实主义色彩的影像，画面既诡异又迷人，让人不禁陷入对现实与虚幻的思考。他的作品，让我看到了摄影艺术在技术与观念上的无限可能性。还有的艺术家，则将摄影与日常生活的点滴相结合，用看似平凡的影像，揭示出隐藏在日常生活中的不平凡之处。我曾反复观看一位艺术家拍摄的家庭成员的照片，这些照片看似随意，却充满了温情与历史感，仿佛在记录一个时代的家庭变迁与情感传承。这本书让我意识到，优秀的影像艺术，往往能够触及最平凡的生活，并从中提炼出最深刻的意义。它让我开始重新审视那些被我忽略的日常瞬间，并尝试用更具艺术性的眼光去观察和记录。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一次精神的洗礼，让我对摄影艺术有了更深沉的理解和更广阔的想象。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《今日摄影》，就被扑面而来的影像力量所震撼。1960年以来，这半个多世纪的影像艺术变迁，竟然能如此集结于一册，实在难得。我一直对视觉艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得在当代影像艺术领域，知识点零散，难以形成系统性的认知。《今日摄影》就像一位耐心渊博的向导，带着我穿越了不同年代、不同地域、不同风格的影像长廊。书中收录的163位艺术家，每一位都代表着一段独特的影像叙事，他们或以尖锐的社会视角，或以诗意的内心独白，或以实验性的技术探索，共同构筑了当代影像艺术的宏伟图景。初读之下，我便被那些大胆的构图、深邃的意境、以及艺术家们对世界敏锐的观察所吸引。例如，其中一位艺术家，他镜头下的城市景观，不再是冰冷的水泥森林，而是充满了人性的温度与情感的流动，我仿佛能听到那些街道的呼吸，感受到那些建筑的故事。另一位艺术家，他的肖像摄影更是直击人心，每一张面孔都承载着一段生命的史诗，眼神中的故事、脸庞上的痕迹，都在无声地诉说着个体经验的复杂与丰富。我尤其喜欢书中关于观念摄影的部分，那些超越了单纯记录的影像，充满了哲学的思辨和象征的意义，让人在观看的同时，不断地进行自我解读和反思。这本书不仅仅是一本艺术家名录，更是一次深入的文化溯源，它帮助我理解了影像艺术如何与社会、政治、科技、心理学等领域相互影响，如何成为表达思想、记录时代、挑战常规的强大媒介。对于想要系统了解当代影像艺术的读者来说，《今日摄影》无疑是一座宝藏，它提供的不仅是知识，更是启发和灵感，让我对摄影这门艺术有了全新的认识和更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这部厚重的著作，让我深刻体会到，1960年以来，影像艺术已经经历了一场翻天覆地的变革。它不再仅仅是记录现实的工具，而是成为了艺术家表达观念、挑战认知、探索未知的重要媒介。我之前对当代摄影的了解，大多停留在一些广为人知的作品和艺术家身上，而这本书则像一张详细的地图，为我指明了更广阔的艺术疆域。书中163位艺术家的作品，风格迥异，但都共同指向了一种对影像艺术边界的不断拓展和挑战。我尤其被那些在叙事方式上独树一帜的艺术家所吸引。例如，有艺术家运用非线性的叙事结构，将碎片化的影像组合起来，形成一种开放式的解读空间，让观众在拼凑中构建自己的理解。这种方式，让我联想到文学中的意识流，它打破了传统的故事逻辑，更贴近人类真实的思维过程。还有的艺术家，则将摄影与装置、表演等多种艺术形式结合，创造出跨媒介的影像作品，极大地丰富了艺术的表达维度。我曾对其中一位艺术家，将日常物品进行重新组合和拍摄的作品印象深刻，这些作品表面上看似简单，却蕴含着对消费文化、身份认同等深刻的社会议题的探讨。这本书让我认识到，当代影像艺术的魅力，很大程度上在于其思想性与实验性。它鼓励艺术家们质疑既定的视角，挑战固有的观看方式，并最终引导观众以更批判、更开放的态度去审视周遭的世界。它不仅仅是一本参考书，更是一次关于艺术与思想的启迪之旅。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》的出现，无疑是给像我这样渴望深入了解当代影像艺术的读者，一次绝佳的学习机会。1960年以来的影像艺术，犹如一条奔腾不息的长河，在这本书中，我得以窥见这条长河中那些最璀璨、最独特的浪花。书中收录的163位艺术家，每个人都像是一颗闪耀的星辰，他们以各自的方式，点亮了当代影像艺术的天空。我特别欣赏书中那些关注社会议题的艺术家。他们的作品，直面现实的复杂与残酷，用影像的力量揭示那些被忽视的角落和被压抑的声音。我曾花很长时间去品味一位艺术家拍摄的关于城市发展变迁的系列作品，画面中新旧建筑的对比，人潮涌动的街道，以及偶尔闪现的孤独身影，都在诉说着时代变迁背后的人文故事。这本书让我看到了摄影作为一种具有强大社会影响力的媒介，它可以唤醒良知，引发思考，甚至推动改变。同时，书中也有很多艺术家，他们的作品更偏向于内在的探索和精神的表达。他们用镜头捕捉转瞬即逝的情感，用影像构建梦境般的视觉体验，让观者在静谧中感受生命的多愁善感和存在的孤独。我曾对某位艺术家以极简的构图和微妙的色彩变化营造出的诗意画面，反复揣摩，试图理解他如何通过最少的元素，传递最丰富的情感。这本书的价值在于，它不仅仅罗列作品，更通过对艺术家创作理念的介绍，帮助读者理解影像背后的思想脉络，从而更深入地进入艺术家的内心世界，感受他们对艺术的执着与追求。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这本书，就像一本陈年的佳酿，越品越有味道。1960年至今，影像艺术的发展轨迹，在这本书中得到了极为详尽的梳理和呈现。163位艺术家的作品，如同散落在时光长河中的珍宝，每一件都闪耀着独特的艺术光芒。我尤其欣赏书中那些具有强烈社会批判精神的艺术家。他们的作品，不回避现实的尖锐，不惧怕挑战权威，用镜头语言揭示社会的不公与人性的复杂。我曾被一位艺术家拍摄的关于某个特定历史事件的系列作品深深打动，画面中人物的眼神、表情，以及场景的细节，都充满了历史的厚重感和个人的情感力量。这本书让我看到了摄影作为一种记录者和反思者的重要作用，它能够为历史留下最真实的印记，并促使我们对过去进行深刻的理解和反省。同时，书中也有大量艺术家，他们专注于探索影像的纯粹性，通过对光影、色彩、形式的极致运用，创造出极具视觉冲击力的作品。我曾对某位艺术家以黑白影像捕捉城市建筑的线条和轮廓的作品，反复欣赏，画面简洁而有力，充满了抽象的美感。这本书让我认识到，影像艺术的魅力，并不仅仅在于其叙事性，更在于其纯粹的视觉力量，它能够直接触动观者的感官，引发深刻的审美体验。这本书为我提供了一个观察和理解当代影像艺术的绝佳视角，让我得以在浩瀚的艺术海洋中，找到属于自己的航向。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这部书，在我心中留下了深刻的印记。1960年以来的影像艺术，如同一个庞大而精密的生态系统，而这本书，则为我提供了一个深入其中、进行探索的绝佳机会。163位艺术家，每一位都像是这个生态系统中的一个独特物种，他们各自遵循着生存的法则，又彼此相互影响，共同演化。我尤其欣赏那些能够捕捉时代精神，并用影像记录社会变迁的艺术家。他们的作品，往往具有强烈的历史感和现实意义，能够引发观者对当下社会的深刻反思。我曾被一位艺术家拍摄的关于特定历史时期社会运动的系列作品深深打动，画面中人物的坚定眼神、昂扬的姿态，以及场景的真实细节，都充满了力量和感染力。这本书让我看到了摄影作为一种具有社会责任感的艺术形式，它可以记录历史，也可以成为推动社会进步的力量。同时，书中也有很多艺术家，他们专注于影像的个人化表达，用镜头记录内心的情感世界，探索存在的意义。我曾对某位艺术家以极简的构图和忧郁的色调营造出的孤独感和疏离感，印象深刻。他的作品，让我感受到了个体在现代社会中的挣扎与迷茫。这本书的价值在于，它让我得以窥见当代影像艺术的丰富多样性，并开始尝试用更具同理心和批判性的视角去理解和欣赏那些触及心灵深处的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这本书，为我打开了一扇通往1960年以来影像艺术世界的大门，里面的一切都让我感到新奇而震撼。163位艺术家，每一位都像是一位独特的讲述者，用他们的镜头语言，讲述着不同时代、不同角落的故事。我特别对那些在影像实验上大胆创新的艺术家着迷。比如，有一位艺术家，他将摄影与拓印、拼贴等多种技法结合，创造出充满手工质感和独特风格的影像作品，这种跨媒介的尝试，极大地拓展了我对摄影的理解。他的作品，让我看到了艺术家是如何打破既有的艺术门类界限，进行自由的探索和表达。还有的艺术家，则专注于挖掘影像的叙事潜力，通过长期的跟踪拍摄和深入的观察，构建出极具感染力的视觉故事。我曾被一位艺术家拍摄的关于某个少数民族社区的系列作品深深吸引，画面中人物的质朴、生活的艰辛、以及文化的传承，都通过他的镜头得到了生动的展现。这本书让我意识到，影像艺术并非仅仅是“看”，更是“理解”和“感受”。它需要观者投入情感，进行思考，才能真正领会到作品的深层含义。这本书提供的，不仅仅是艺术家和作品的信息，更是一种引导，一种启发，让我开始尝试以更自觉、更主动的方式去与影像艺术进行互动。

评分☆☆☆☆☆

《今日摄影》这本书，为我提供了一个绝佳的机会，去重新认识1960年以来影像艺术的宏大谱系。163位艺术家，他们的作品如同璀璨的星辰，共同点亮了当代影像艺术的夜空。我尤其欣赏那些能够将个人情感与社会观察巧妙融合的艺术家。他们的作品，既有深刻的社会洞察力，又不失细腻的个人情感表达，能够引起观者强烈的情感共鸣。我曾被一位艺术家拍摄的关于童年记忆的系列作品深深打动，画面中模糊的光影、熟悉的场景，勾起了我内心深处的回忆，让我仿佛重温了那些逝去的时光。她的作品，让我看到了影像艺术在记录个人生命史，表达情感世界方面的独特魅力。同时，书中也有很多艺术家，他们以极具形式感的语言，探索影像的纯粹美学。我曾反复欣赏某位艺术家以鲜艳的色彩和几何构图创作的作品，画面充满了现代感和节奏感，极具视觉冲击力。这本书让我意识到，影像艺术的美，可以体现在多重维度，它可以是思想的载体，情感的抒发，也可以是纯粹的视觉享受。这本书不仅丰富了我的艺术视野，更重要的是，它启发了我用更开放、更包容的态度去欣赏和理解不同的影像艺术风格，并开始尝试在自己的观察和记录中，融入更多的个人思考和情感表达。