时装画手绘技法书--动态×款型×质感 罗安琍 正版书籍 生活时尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 博睿图书

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115327635

商品编码：10432475845

基本信息

商品名称：	时装画手绘技法书--动态×款型×质感
作者：	罗安琍	开本：	16开
原价：	49	页数：	151
现价：	见顶部	出版时间	2013-12-01
ISBN号：	9787115327635	印刷时间：	2013-12-01
出版社：	人民邮电	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 《时装画手绘技法书--动态×款型×质感》编著者罗安琍。 《时装画手绘技法书--动态×款型×质感》由台湾地区时尚设计师倾囊相授，带您系统掌握五官发型、人体结构、着装动态和服饰配件等绘画技法，领悟 春夏秋冬四季服装的质感表现方法，学会表达设计理念、体现设计思路的技巧，为您进入时装行业打好坚实的基础。 《时装画手绘技法书——动态×款型×质感》以大量绘画案例层层深入讲解，包括20种以上的典型风格、100件以上单品、鞋款与配件，绘画要点标注详尽，并紧密配合进阶技法，使您具备时装设计师的良好素质。 作者简介 罗安琍（ANLY）对时尚潮流有点小小沉溺，更享受设绘画中无限想象的空间。中文系毕业后，开始接触流行产业。虽然少了一份文人琴棋书画诗酒花的情趣，但多了一份对时尚领域衣带渐宽终不悔的执着。 陆续担任过独立设计师助理、*服装陈列、百货公司服装企划以及化妆品视觉企划，同时兼任时尚杂志造型企划工作。取得服装硕士学位后，赴日本文化服装学院短期研习。因此有了一点点的想法，加上一股脑儿的投入，试着将时尚与教学结合。 近几年来，持续从事时尚企划、绘图、设计与教学工作，也接触旅游与表演艺术，享受以各种方式产出的时尚创意作品！ 目录 作者序传递时尚的服装画服装画使用的工具基础用具勾边笔色铅笔马克笔其他画材纸张服装设计图初解人型密码 P9头身黄金比例立正站好标准型手与脚的画法手与脚扭腰摆臀基本型基本A-1型画法基本A型的可变化性基本B型的画法曲线玲珑斜侧型斜侧型人体的画法凹凸有致半侧型半侧型的画法半侧型变化型的画法名模走秀型行走人体的画法交叉脚型行走人体舞动身体跳跃型跳跃型的画法半侧型跳跃人体完美五官画法画出完美五官头部摆动有表情斜侧脸的画法半侧脸的画法闪闪动人直顺发长直发的画法中长发的画法短俏发的画法蓬松有型卷翘发大波浪长发的画法中卷长发的画法小卷短发的画法彩妆发型全记录5步快速完妆3种直发上色3种卷发上色单品练习P回归几何的轮廓5种基本几何轮廓紧贴、合身与宽松三种不同剪裁的服装关键三点画上衣基本无领的画法各种领型的变化基本有领的画法长长短短的袖型袖型基本画法6种基本袖型裙摆摇摇看臀围6种基本裙款左右裤管分清楚6种基本裤型亮点配件：鞋与帽2种鞋款画法3种基本帽款春色铅笔基本练习甜美雪纺风抓褶练习进阶技法：雪纺表现法热情拉丁风荷叶练习进阶技法：画出波涛汹涌缤纷花漾风花卉练习进阶技法：多层印花画法手染印花风手染印花练习进阶练习：有底色的印花晕染法马甲蕾丝风蕾丝练习进阶练习：蕾丝表现法夏马克笔基本练习比基尼泳装风各种泳装练习进阶技法：分割色块上色法进阶技法：藤编帽上色法运动休闲风带帽T恤的练习进阶技法：图案上色法条纹海洋风几何条纹练习进阶技法：横纹随身体扭动而变化复古圆点风大小点点的练习进阶技法：点点的着色技巧迷彩街头风迷彩图案练习进阶技法：画迷彩的4步骤秋色铅笔+马克笔基本练习中性套装风西装毛料图案练习进阶技法：西料上色法香奈儿软呢风三种斜纹软呢练习进阶技法：斜纹软呢上色法西部牛仔风各种牛仔质感练习进阶技法：破洞刷白上色法经典格纹风各种格纹练习进阶技法：格纹毛呢上色法手工针织风基本针织练习进阶技法：4种织纹上色法冬混合素材基本练习摇滚骑士风各种皮革拓印练习进阶技法：皮革铆钉上色法太空羽绒风各种羽绒练习进阶技法：3种羽绒上色法可爱毛绒风刷毛方向练习进阶技法：干笔与湿笔的皮毛晕染性感豹纹风动物皮草图案练习进阶技发：豹纹上色法奢华皮草风各种皮草练习进阶技发：拼接皮草上色法 精彩导读

《从零开始的极简主义生活：整理、断舍离与内心富足》 作者： [此处虚构一位作者名，如：田中健一] 出版社： [此处虚构一家出版社名，如：蓝鲸文化] 书籍简介： 在这个信息爆炸、物质丰裕的时代，我们似乎拥有了一切，但内心却常常感到被掏空和疲惫。过剩的物品占据了我们的空间，繁杂的事务占据了我们的时间，而无休止的欲望则占据了我们的心神。我们步履匆匆，却不知自己究竟在追逐什么。《从零开始的极简主义生活》并非一本关于如何拥有更少物品的冰冷指南，而是一份邀请函——邀请您踏上一场深入自我、重塑生活的内心旅程。 本书的作者田中健一，用他亲身实践多年的极简主义哲学，结合大量的案例分析和细致入微的操作步骤，为渴望获得真正自由与内心平静的现代人提供了一套完整且可操作的系统。他深刻地指出，极简主义的核心不在于“扔东西”，而在于“有意识地选择”——选择那些真正能为你的生活增添价值的事物，并果断地舍弃那些带来负担和噪音的冗余部分。 第一部分：理解极简的内核——为何我们需要做减法？ 本部分将深入探讨现代社会“过度消费”的文化成因，以及这种生活方式对我们精神、时间、金钱和环境造成的隐性成本。我们不再停留在肤浅的“收纳术”层面，而是探讨极简主义如何作为一种强大的哲学工具，帮助我们对抗消费主义的陷阱。 物质的枷锁： 探讨物品如何通过占有我们的空间和注意力，间接奴役我们的自由。通过分析“囤积心理学”，帮助读者识别自己“无法舍弃”背后的深层恐惧（如对未来的不安全感、对“万一需要”的执念）。 时间与注意力的稀缺： 阐述物品的增多必然带来更多的管理、清洁和维护时间。极简生活如何释放被琐事占用的认知带宽，让我们能专注于真正重要的事情——无论是深度工作、人际关系还是个人成长。 经济的自由： 从购买决策的角度切入，展示极简生活如何自然而然地减少不必要的开支，将储蓄转化为实现人生目标的主动权，而非被动地为“拥有”而工作。 第二部分：实战演练——分区域的“断舍离”精细化操作 告别过去那种“一次性清理整个房间”的挫败感，本书提供了一种循序渐进、心理压力最小化的实践路径。作者强调，整理不是终点，而是一个发现自我的过程。 衣橱革命： 介绍“胶囊衣橱”的构建原则，强调“质感”而非“数量”。如何根据自己的体型、生活场景和个人色彩，筛选出每一件都能让你感到自信的衣物。详细讲解了服装的“使用寿命评估法”，以及如何优雅地处理不再需要的衣物，实现资源的良性循环。 数字极简主义： 在数字时代，信息过载是新的“杂物”。本章重点教授如何清理手机APP、邮件收件箱、云端文件和社交媒体信息流。内容包括设置“数字隔离时间”、管理通知的策略，以及如何“取消关注”那些消耗你情绪的账号，重建数字生活的秩序感。 厨房与食物的“精简”： 探讨如何通过减少不必要的厨具和调味品，简化烹饪流程，专注于食材的品质和营养。并辅以“一进一出”的食物管理原则，从源头上杜绝食物浪费。 情感空间与人际关系的整理： 这是本书最独特的部分之一。作者引导读者审视那些“非实体”的负担——过时的目标、不再维系的低质量社交关系、以及长久以来对自己的苛责。学习如何“温柔地设置界限”，将精力投入到滋养自身和深度连接的关系中。 第三部分：构建可持续的极简生活——从“术”到“道”的升华 极简不是一次性的打扫，而是一种持续性的生活态度。第三部分聚焦于如何将极简的习惯内化为一种自然而然的本能，从而实现内心的富足。 购买的艺术： 提出“慢采购”原则。在决定购买任何非必需品之前，必须经过“24小时/7天/30天”的冷静观察期。强调“为体验付费，而非为物品付费”的消费观。 空间的再定义： 当物理空间被释放后，我们如何主动地设计这个空间？探讨“留白”的美学，如何利用极简的装饰来突出房间中真正具有意义的物件，让家真正成为一个能让身心放松的“避风港”。 拥抱不完美与过程： 极简主义不是追求冷酷无情的空无一物，而是接受生活本身的流动性和随机性。作者分享了如何在面对突如其来的变动（如搬家、迎接新生命）时，依然能保持灵活和韧性，而不是僵硬地固守规则。 内在的丰盛： 最终，本书引导读者关注“被腾出的空间里，我们要装些什么？”。通过培养正念冥想、爱好钻研、深度阅读等活动，将节省下来的物质精力转化为精神财富，体验到“拥有得少，却感觉拥有一切”的满足感。 目标读者： 本书适合所有感到被现代生活“拖拽”的都市人群，特别是： 被衣物、书籍、杂物淹没的“收纳无能者”。 渴望提高工作效率，却常被信息干扰的职场人士。 对消费主义感到疲惫，寻求更真实、更可持续生活方式的探索者。 希望通过整理外部环境，来治愈内心焦虑和迷茫的人。 《从零开始的极简主义生活》旨在帮助您清晰地看见，什么对你最重要，然后毫不犹豫地，让其他的一切退场。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过不少时装画的书，大多要么是专注于单调的平铺图（Croquis），要么就是过度依赖电脑软件辅助。然而，这本《时装画手绘技法书——动态×款型×质感》的重点突破在于“款型”的立体化表达。它没有停留在简单的廓形描摹上，而是深入解析了不同服装结构——比如西装的垫肩结构、A字裙的支撑原理、衬衫的门襟处理——是如何影响整体视觉效果的。最让我惊喜的是，作者展示了如何用最少的线条勾勒出复杂款型的核心特征。例如，在处理一件结构感极强的解构主义外套时，它不是简单地描绘轮廓，而是强调了关键的缝线位置和面料的交叠点，一下子就抓住了这件衣服的灵魂。通过大量的对比案例，我明白了“设计感”往往藏在对基础款型比例的精准把握和微妙调整之中。这本书教会了我如何“阅读”一件衣服的结构，而不是盲目地模仿表面的装饰，这对提升我的设计思维非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这会是一本非常“学院派”的工具书，枯燥乏味，但阅读体验远超预期。这本书的排版设计非常人性化，用色大胆又不失专业性，让人在学习技巧的同时，也能享受到视觉上的愉悦。它没有采用那种传统教材的刻板布局，而是将“技巧点”和“灵感图”穿插融合，使得学习过程更像是在与一位经验丰富的前辈交流心得。特别是书中穿插的一些设计师手稿的“解密”环节，揭示了成品设计是如何从最初看似随意的几笔草图中逐步演变而来的。这种“幕后揭秘”的设置，极大地激发了我的创作欲望，让我不再害怕下笔，因为我知道，任何伟大的作品都是从不完美的草稿开始的。它鼓励你大胆尝试，并通过分析“错误示范”来强化正确的理解，这种亦师亦友的教学方式非常有效。

评分☆☆☆☆☆

关于“质感”的表现，这本书简直是一本行走的材质指南。在数字绘画流行的今天，手绘的温度和真实感是无法替代的，而这本书记载的油性彩铅、马克笔甚至是水彩在不同面料上的表现力，让我大开眼界。比如，书中对于丝绸和皮革质感的处理，简直是教科书级别的范例。丝绸的轻盈与反光，是通过极其微妙的灰度过渡和高光点来体现的，而皮革的厚重与光泽感，则依赖于更强烈的明暗对比和边缘的硬度控制。作者非常细致地讲解了不同材质的“吸光性”和“反射特性”，并配有步骤图，让你清楚地知道该如何选择笔触的轻重缓急。我尝试着模仿它画了一件羊毛大衣，仅仅通过增加笔触的摩擦感和颗粒感，那件衣服立刻就有了温暖厚实的触感，仿佛能隔着纸面感受到羊毛的粗粝。这种对细节的执着，是任何滤镜都无法取代的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者而言，工具书最怕的就是术语过多，让人望而却步。然而，这本《时装画手绘技法书》在讲解复杂的透视和结构原理时，总是能找到最直观的比喻。比如，它用“积木搭建”的方式来解释服装部件的组合逻辑，用“水流的阻力”来比喻面料的垂坠感，这些形象化的描述极大地降低了理解门槛。更重要的是，它不仅教你怎么画“是什么”，更着重于教你“为什么”要那样画。这种思维层面的引导，帮助我建立起自己的视觉逻辑体系，而不是单纯地去拷贝书上的图案。读完之后，我感觉自己不再是简单地描摹物体，而是开始主动地去观察和解构周围的世界，无论是街上的路人，还是商场里的橱窗陈列，都成了我的学习素材。这本书为我打开了一扇通往更高阶设计的门，实用性与启发性达到了一个极佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本《时装画手绘技法书——动态×款型×质感》简直是时尚设计爱好者的福音！我刚拿到手就迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是那些令人惊叹的动态人物速写。作者在处理人物姿态上真是下了大功夫，完全不是那种僵硬的模特摆拍，而是充满了生命力和流动感。比如，书中对于“行走”这一基本动态的分解，从脚步的抬起、身体重心的转移，到衣袂的飘扬，都做了细致入微的图解。我尤其喜欢它如何将服装的褶皱变化与身体的动作紧密联系起来，让你明白为什么在特定动作下，面料会以那样的方式堆叠或拉伸。光是临摹这些动态草图，我的手感都提升了好几个档次。它不是简单地教你画一个漂亮的造型，而是让你真正理解“动起来的衣服”该如何表现，这对于后续的服装结构设计至关重要。这本书的结构安排也非常合理，从基础的骨架建立，到服装的动态表现，逻辑清晰，让人感觉每一步都有迹可循，而不是一头雾水地乱摸索。如果你还在为自己画的人物缺乏“精气神”而苦恼，这本书绝对能给你带来质的飞跃。