电视节目传播与广播 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐威 著

图书标签:

• 电视传播
• 广播学
• 媒介研究
• 传播学
• 电视研究
• 大众传媒
• 新闻传播
• 文化研究
• 媒体经济学
• 视听媒体

出版社： 中国广播电视出版社

ISBN：9787504347343

版次：1

商品编码：10466647

包装：平装

丛书名： 实用电视节目制作与播出丛书

开本：16开

出版时间：2006-01-01

用纸：胶版纸

页数：331

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《电视节目传播与广播》主要涉及五个方面的内容：电视节目传输、传输设备、电视节目广播、数字电视广播和电视发射塔。论述深入浅出、难易结合，实用性、针对性强。由具有丰富的电视工作实战经验的工作人员编写，具有对电视独到的见解。适合传媒专业的学生作教科书使用。

内容简介

　　 电视是随着世界范围内科技革命而产生的，在科技发展的浪潮中，电视的发展越来越迅速。当今世界，电视传媒赖以生存和发展的物质基础、社会环境、技术条件均发生了深刻的变化。这种变化源于电视技术与数字信息技术的交融合流。正是在数字信息技术的影响下，电视传媒业的新设备、新系统、新模式、新方法、新观念……这一系列从技术层面到理念层面的“新东西”不断涌现，层出不穷。人类成就和发展了电视，电视回报和服务了人类。电视成为全世界上民沟通信息、交流文化、相互了解的大和直接的媒介，电视在全球经济、政治、文化、社会发展中的地位与作用也与日俱增。
本套丛书特点鲜明：一是作者多为中央电视台各电视领域的资深人士；二是内容全面，涉及电视节目生产制作播出及收看等全过程的理论与方法；三是内容主要是关于电视艺术创作与技术应用的经验实录；四是立意新颖，分册分章节编辑形式独特，体系科学完整合理；五是论述深入浅出、难易结合，实用性、针对性强。
本套丛书的每位作者都具有丰富的电视工作实战经验，具有对电视百折不挠的热爱，具有对电视独到的见解，具有对发展中国电视的责任心使命感。正是由于他们的执著追求与探讨，由于他们在繁忙工作中克服各种困难将自己的理论思考和实践经验形成文字，使这套丛书得以编辑出版。

目录

序
第一章 电视节目传输
第一节 电视节目传输的发展
第二节 电视节目地面微波传输与接人
第三节 电视节目卫星传播
第四节 电视节目光传播
第二章 电视节目传输设备（一）
第一节 微波传输设备的应用
第二节 电视转播中的数字微波设备
第三节 数字卫星新闻采集——DsNG
第四节 卫星新闻采集网络运行
第五节 DSNG的故事
第三章 电视节目传输设备（二）
第一节 多路复用传输系统
第二节 海事卫星电话应用
第三节 中央电视台远程节目网络制作
第四章 电视节目广播
第一节 电视广播的发展
第二节 电视节目播出
第三节 电视节目地面发射
第五章 数字电视广播
第一节 数字电视广播
第二节 电子节目指南——EPG
第三节 卫星播出覆盖与村村通电视广播平台
第四节 有线电视系统及增值服务
第六章 电视发射塔
第一节 中国广播电视发射塔
第二节 外国广播电视发射塔
附录 撰稿人名单
后记

电视节目传播与广播：历史、理论与实践的交织 引言 在现代社会，电视作为一种强大的大众媒介，其影响力无处不在，深刻地塑造着我们的认知、观念与生活方式。从最初的黑白影像到如今高清、互动的流媒体体验，电视节目的传播与广播经历了翻天覆地的变革。本书旨在深入探讨这一引人入胜的领域，追溯电视传播的起源与演进，剖析其背后的传播理论，并审视当下广播行业在技术革新与内容创新中的实践与挑战。我们将从历史的长河中打捞那些塑造了电视景观的关键时刻，在理论的深海中寻觅理解传播规律的智慧，并在实践的土壤中观察广播业的生命力与未来走向。 第一章：电视传播的起源与早期发展 电视的诞生并非一蹴而就，而是汇聚了无数科学家、工程师和发明家的智慧结晶。本章将回顾电视技术从萌芽到成熟的漫长历程，重点关注早期的机械式电视系统和随后的电子式电视系统。我们将深入了解发明家们如何克服技术难题，如何实现影像的传输与接收，以及电视机作为一种新型传播媒介是如何进入千家万户的。 从机械到电子： 探索早期的机械扫描技术，如尼普科夫盘，以及其局限性。重点分析贝尔德和费洛·范斯沃斯的贡献，他们如何奠定了电子电视的基础。 首批广播的诞生： 介绍世界上第一批电视广播的出现，以及早期电视节目内容的特点，如新闻播报、歌舞表演和戏剧片段。 电视的社会影响： 分析早期电视对社会生活、家庭模式和信息传播方式带来的初步冲击，以及公众对这一新生事物的反应。 第二章：传播理论的视角：理解电视的运作机制 电视传播的成功离不开其背后支撑的传播理论。本章将从多个传播学理论的视角出发，解读电视节目是如何被生产、传播、接受和解读的。我们将探讨经典传播模型在电视语境下的适用性，以及更具象化的理论如何帮助我们理解电视媒介的意识形态功能、文化影响力以及观众的接收行为。 经典传播模型： 回顾拉扎斯菲尔德和卡茨的“意见领袖”理论，以及施拉姆的“传播过程”模型，并探讨它们如何应用于理解电视节目的信息扩散。 批判性理论的审视： 引入法兰克福学派的“文化工业”理论，分析电视节目生产的商业逻辑和意识形态灌输。探讨葛兰西的“霸权”理论，理解电视如何通过潜移默化的方式构建社会共识。 受众研究的演变： 追溯早期对电视观众的被动接受者假设，到后来强调观众主动解读和意义建构的理论，如“积极受众”理论和“使用与满足”理论。 符号学与文本分析： 运用符号学原理，解析电视节目的视觉语言、叙事结构和意义编码，理解观众如何从电视文本中提取信息和意义。 第三章：电视节目的内容生产与类型化 电视节目的魅力在于其丰富多样的内容。本章将深入剖析电视节目的生产流程，从选题策划、剧本创作、拍摄制作到后期剪辑，揭示幕后团队的辛勤付出。同时，我们将对当下主要的电视节目类型进行分类和讨论，分析不同类型节目的特点、受众群体和市场定位。 从创意到屏幕： 详细介绍纪录片、电视剧、综艺节目、新闻节目、动画片等不同类型电视节目的创作流程和关键环节。 编剧的艺术： 探讨优秀电视剧本的创作要素，包括人物塑造、情节设计、冲突构建和主题表达。 影像的语言： 分析电视节目制作中的摄影、灯光、美术、音乐和剪辑等视听语言，以及它们如何协同作用以达到最佳的表达效果。 综艺的魅力： 审视当下综艺节目的创新模式，如真人秀、脱口秀、音乐竞演等，分析其吸引观众的秘诀。 新闻的客观性与影响力： 探讨电视新闻的采编流程、客观性原则以及其在塑造公众舆论中的重要作用。 第四章：广播业的多元化传播渠道与技术革新 广播业并非仅仅局限于传统的电视机，而是随着技术的发展不断拓展其传播的边界。本章将聚焦于广播业的多元化传播渠道，包括传统电视、数字电视、卫星电视、IPTV、OTT（Over-The-Top）服务以及短视频平台等。我们将详细分析这些渠道的特点、优势和劣势，以及它们对传统广播业态带来的影响。 传统电视的演进： 探讨模拟电视向数字电视的过渡，以及高清、4K、8K等超高清技术的应用。 卫星电视的崛起： 分析卫星电视如何打破地域限制，实现全球范围内的节目传播。 IPTV与OTT的颠覆： 深入研究互联网电视（IPTV）和OTT服务的兴起，以及它们如何改变观众的观看习惯。 流媒体时代的机遇与挑战： 探讨Netflix、Disney+等流媒体平台如何通过个性化推荐、原创内容和跨平台传播，重塑内容分发格局。 短视频的冲击： 分析TikTok、快手等短视频平台对传统电视内容消费的挤压效应，以及广播业如何应对这一挑战。 第五章：广播业的内容创新与观众互动 在日益激烈的媒体竞争中，内容创新和观众互动成为广播业生存与发展的关键。本章将探讨广播业如何在保持专业性的同时，不断探索新的内容形式和叙事方式，以吸引和留住观众。同时，我们将分析观众互动在电视节目中的重要性，以及如何利用新技术和平台增强观众的参与感。 原创内容的重要性： 强调原创剧集、纪录片、综艺节目等在打造品牌特色和吸引核心观众方面的作用。 用户生成内容（UGC）的融合： 探讨如何将用户生成内容与专业制作相结合，以丰富节目形式和增强互动性。 互动式观看体验： 研究直播互动、弹幕评论、投票打call等观众互动形式，以及它们如何提升观众的参与度和粘性。 数据驱动的内容优化： 分析如何利用观众行为数据，来优化节目内容、提升传播效果。 跨平台的内容营销： 探讨如何利用社交媒体、短视频等平台，进行多渠道的内容宣传和用户触达。 第六章：广播业的商业模式与未来展望 广播业的持续发展离不开健康的商业模式。本章将审视当前广播业主要的盈利模式，包括广告收入、付费订阅、内容授权等，并分析这些模式在不同传播渠道下的适用性。同时，我们将对广播业的未来发展趋势进行预测，包括人工智能在内容生产中的应用、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的融合，以及个性化、社群化传播的兴起。 多元化的盈利模式： 分析广告模式的演变，以及付费墙、内容电商等新型盈利方式的兴起。 内容授权与IP价值： 探讨优秀的电视节目IP如何通过授权、衍生品开发等方式，实现价值最大化。 人工智能在广播业的应用： 展望AI在剧本创作、内容推荐、广告投放等方面的潜力。 沉浸式体验的未来： 探索VR/AR技术如何为电视节目带来全新的视觉和互动体验。 个性化与社群化的传播： 预测未来广播业将更加注重内容的个性化定制和社群的构建。 结论 电视节目传播与广播是一个充满活力与变革的领域。从历史的积淀到理论的指导，从内容的创新到技术的驱动，广播业始终在不断探索与进步。本书从多个维度对这一领域进行了深入的解读，希望能够为读者提供一个全面而深刻的认识。未来，随着技术的不断发展和社会需求的持续演变，广播业必将呈现出更加多元化、智能化和人性化的发展趋势，继续在信息传播、文化交流和价值创造方面扮演着不可或缺的角色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《电视节目传播与广播》这本书的时候，并没有抱太高的期望，总觉得这类题材可能会比较枯燥，充斥着大量的理论和术语。然而，出乎我意料的是，这本书的叙述方式非常引人入胜。它没有堆砌复杂的学术概念，而是通过一系列真实发生的传播事件和业界故事，将抽象的理论具象化。我特别喜欢书中对“危机传播在广播电视中的实践”的探讨。书中列举了几个经典的案例，比如在突发新闻事件发生时，广播电视台是如何在信息不完全的情况下，既要快速播报又要保证准确性，同时还要安抚公众情绪的。这种在压力之下进行的传播，其复杂性和重要性远超我的想象。作者的分析非常细致，他不仅描述了事件本身，还深入剖析了当时的传播策略、媒体之间的互动，以及这些传播行为对社会舆论产生的影响。读到这些内容，我仿佛置身于新闻现场，亲身感受到了当时那种紧张而又充满责任感的氛围。这本书让我认识到，电视节目传播不仅仅是娱乐，它在信息传递、社会引导甚至危机处理方面，都扮演着至关重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

读完《电视节目传播与广播》，我最大的感受是，我们每天看到的电视节目，并非偶然，而是经过了无数精心策划和传播策略的产物。书中对于“节目品牌建设与忠诚度培养”的分析，让我眼前一亮。我原以为“品牌”仅仅是logo和口号，但这本书让我明白，节目品牌涉及到节目内容的定位、目标受众的精准画像、叙事风格的统一性，以及如何通过情感连接来培养观众的长期忠诚度。作者用了很多生动的例子，说明一个成功的电视节目是如何一步步建立起自己的“粉丝群”，并且让这些粉丝对节目产生深厚的感情，甚至形成一种文化认同。我之前看某些综艺节目，总觉得为什么会有人如此痴迷，看完这本书，我才明白，这背后是制作方在品牌建设上的深厚功力。它不是简单的“吸引眼球”，而是关于如何与观众建立一种持续的情感纽带，这种纽带能够超越一期节目本身，让观众心甘情愿地追随。这本书让我从一个“观众”的角色，上升到了一个“传播策略分析师”的视角，这对我来说是一次非常宝贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为电视节目传播是个挺“技术性”的东西，可能就是讲讲信号如何传输，或者频道如何分配。但《电视节目传播与广播》这本书完全颠覆了我的认知。它更像是在讲一个关于“连接”的故事，一个关于如何跨越时空，将想法和情感传递给无数观众的故事。我尤其对书中关于“受众心理学在节目设计中的应用”这一章印象深刻。作者通过大量的案例分析，揭示了制作方如何巧妙地利用观众的心理需求，比如对归属感的渴望、对新奇事物的探索欲，或者仅仅是对放松和娱乐的追求，来创造出能够引起共鸣的节目。我之前看一些肥皂剧，总是觉得剧情有时候有点夸张，但看完这本书，我才明白，那些“夸张”或许是为了放大某种情绪，或者制造一种强烈的代入感，从而牢牢抓住观众的心。书里还谈到了“社会文化背景对节目传播效果的影响”，这让我意识到，同一个节目，在不同的文化环境下，其解读方式和传播效果可能截然不同。这本书并没有给我提供具体的收视率秘籍，但它教会了我如何从一个更宏观、更人性化的角度去理解电视节目传播的全过程，这比单纯的技术介绍要有趣得多，也深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究电视节目是如何触达我们的，这本《电视节目传播与广播》正好满足了我强烈的好奇心。这本书并没有像我预期的那样，只是简单罗列一些电视节目的类型或者播放时段。相反，它深入剖析了电视节目从创意诞生，到制作完成，再到最终摆在我们面前的整个传播链条。我特别着迷于书中关于“内容如何被塑形以适应传播渠道”的部分。作者用了很多生动的案例，比如某个纪录片为了在黄金时段播出，是如何调整叙事节奏和视觉风格的；又或者某个情景喜剧是如何通过对观众收视习惯的分析，来设计笑点和情节的。这让我第一次意识到，我们看到的每一个节目，背后都凝聚了大量的传播策略和市场考量。我原以为电视节目就是导演和编剧们的天马行空，看完这本书才明白，它更是关于如何精准地将内容“包装”并“送达”给目标受众的艺术。书中还详细阐述了不同传播媒介（例如传统电视频道、流媒体平台）对节目内容传播方式的影响，这让我对当下媒体格局有了更深刻的理解。我经常在想，我们每天接触到的信息洪流，有多少是经过精心设计的传播策略才能让我们心甘情愿地接收？这本书给了我一个全新的视角去审视这个问题，也让我对电视节目有了更深的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电视节目制作的背后流程充满好奇，但总觉得那是一个离我很遥远、很专业的世界。这本《电视节目传播与广播》就像是一扇窗，让我得以窥见这个充满创意的幕后。我最感兴趣的是书中关于“新媒体技术对传统电视传播模式的挑战与重塑”的部分。作者并没有简单地将新旧媒体对立起来，而是详细阐述了在流媒体、社交媒体等新兴传播渠道的冲击下，传统广播电视是如何调整策略，如何在新的生态系统中寻找生存和发展的空间的。我了解到，很多我们现在习以为常的节目形式，比如互动点播、个性化推荐，都是在技术发展和用户需求双重驱动下产生的。书中对“内容分发渠道多元化”的讨论，让我对“我们在哪里看电视”这个问题有了全新的认识。它让我明白，我们不再仅仅依赖于固定的频道和固定的时间，而是拥有了前所未有的选择权，而这种选择权的背后，是整个传播体系的深刻变革。这本书让我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始思考信息是如何被组织、分发和呈现的，这是一种非常有趣的思考方式。