中國印譜全書：吳熙載（真州吳讓之先生印存） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳熙載 編

圖書標籤:

• 篆刻
• 印譜
• 中國古代藝術
• 吳熙載
• 真州吳讓之
• 清代
• 書法
• 藝術史
• 傳統文化
• 藏書

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102053677

版次：1

商品編碼：10491330

包裝：平裝

叢書名： 中國印譜全書

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：182

內容簡介

　　 篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到高峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。魏、晉以後，雖然篆刻藝術經曆瞭一個較長時期的衰落過程，卻也為我們留下瞭大量藝術數據。尤其是這一時期的曆代官印，為我們研究曆代官職提供瞭豐富的實物資料。至宋代，曆代齣土的公私璽印受到學者們的重視，郭忠恕《漢簡》、王俅《嘯堂集古錄》等相關研究著作也開始刊行。到元代，篆刻藝術逐漸走嚮復興，重新趨嚮平民化和個性化，並齣現瞭吾邱衍穴學古編移這樣的理論著作。明代晚期，文彭、何震等文人藝術傢開始以石治印，極大地推動瞭文人篆刻藝術的發展，遂使篆刻藝術與中國書法、繪畫鼎足而立，交相輝映。這一時期，隨著文人篆刻藝術傢的大量湧現，印譜的編纂刊行也日漸增多，不僅篆刻藝術傢自己刊行作品印譜，喜好篆刻藝術的收藏傢也大量刊行藏品印譜。清代乾隆、嘉慶以後，隨著金石學和文字學的迅猛發展，大量商、周、秦、漢璽印被收集研究，並齣現瞭像丁丙、吳隱、吳大激、吳式棻、張廷濟、陳介祺、孫貽讓等一大批既富於璽印收藏又有精深研究的傑齣學者。篆刻藝術傢們更大力從商、周、秦、漢印信和陶文、瓦當文字中汲取藝術營養，使得清代篆刻藝術更上層樓，齣現瞭鄧石如、趙之謙以及以"西泠八傢"為代錶的大批傑齣篆刻藝術傢，達到中國篆刻藝術發展史上的又一個高峰。民國以後，雖然因為國傢戰亂頻仍，境況大不如前，篆刻藝術卻依然保留瞭強勁的發展勢頭，印譜的刊行也數量日增，其流風馀韻，至今未歇。

前言/序言

篆刻名傢陳鴻壽的藝術人生與篆刻成就 陳鴻壽（1768—1822），字章侯，號曼生，錢塘（今杭州）人。清代著名的篆刻傢、書畫傢、文學傢。他是西泠印社的創始人之一，對後世篆刻藝術産生瞭深遠的影響。曼生以其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊，在中國藝術史上占據著重要的地位。 早年生活與藝術啓濛 陳鴻壽齣身於一個士大夫傢庭，自幼受到良好的文化熏陶。他性格豁達，纔華橫溢，在詩文、書畫、篆刻等方麵均有涉獵。早年的陳鴻壽，接觸瞭大量的金石文獻和書畫作品，這為他日後的藝術創作奠定瞭堅實的基礎。 他早期深受文人畫的影響，尤擅山水和花卉。他的畫作筆墨雄健，意境高古，常以書入畫，富有金石氣。然而，真正讓他名垂青史的，還是他的篆刻藝術。 篆刻的開創與“曼生十八式” 陳鴻壽的篆刻藝術是其藝術成就的巔峰。在清代中晚期，篆刻藝術已趨於成熟，但大多沿襲瞭明代文彭、何震的風格，風格較為保守。陳鴻壽的齣現，為篆刻界注入瞭新的活力。 他早年曾師從金石學傢，對古璽、漢印進行瞭深入的研究。他注重印文的布局、章法的變化以及刀法的運用。他突破瞭傳統篆刻的程式化，形成瞭自己獨特的“曼生體”。 陳鴻壽篆刻的顯著特點在於其布局上的創新和刀法上的雄渾。他善於在小小的印麵上構築復雜的章法，追求險絕、奇崛之美。他的印文常有欹側、錯位、疏密對比強烈的變化，打破瞭傳統印章的工整對稱，展現齣一種不拘一格的魏晉風度。 其中，最為人稱道的是他創作的“曼生十八式”。這十八種不同的篆刻風格，涵蓋瞭硃文、白文的各種布局變化，如“意字”、“硃文麯直綫”、“疏密相間”等。這些創新的形式，極大地拓展瞭後世篆刻傢的創作空間，影響瞭清末民初的篆刻風氣。 陳鴻壽的刀法，剛勁有力，富於變化。他善於運用刀尖的頓挫，刻齣的綫條既有古樸的斑駁感，又不失書寫性的流暢。其作品雄渾之中寓秀美，古拙之中見靈動，具有極強的藝術感染力。 文學與書畫的成就 除瞭篆刻，陳鴻壽在文學和書畫領域也頗有建樹。 在文學上，他與龔自珍、查為仁等人交往密切，常以詩文抒發胸臆。他的詩歌和散文多反映社會現實，具有較強的批判精神，體現瞭他對世俗的超脫和對藝術的執著。 在書畫方麵，陳鴻壽尤以花卉見長。他自創的“文人曼生體”花卉，以意寫形，不求形似而求神似。他的畫作構圖簡潔，筆墨簡練，常以篆隸的筆法入畫，形成一種獨特的金石趣味。 他畫的紫砂壺造型更是獨步古今。他將自己的藝術理念融入紫砂器皿的設計中，與製壺名傢閤作，創作齣造型奇崛、寓意深遠的紫砂壺，如“石瓢壺”、“周盤壺”等。這些紫砂壺，不僅是實用的茶具，更是具有高度藝術價值的文玩。 藝術理念與影響 陳鴻壽的藝術理念深受文人畫“逸品”思想的影響。他認為藝術創作應追求自然天成，不受拘泥於前人法度。他主張“拙中求巧，寓巧於拙”，強調藝術傢的個性與情感的錶達。 他主張“真性情”的錶達，將自己的哲學思想和審美趣味融入到創作之中。這種獨特的藝術視角，使他的作品具有強烈的個性和生命力。 陳鴻壽是西泠印社的早期重要成員，他的藝術實踐和思想，為西泠印社的創立奠定瞭理論和實踐基礎。他與同時代的丁敬、蔣仁等人共同構成瞭“浙派”篆刻藝術的中堅力量。 他的篆刻風格，開啓瞭“晚清民初”的篆刻新風，影響瞭黃士陵、吳昌碩等後輩大傢。可以說，陳鴻壽是中國篆刻史上承前啓後的一位大師。 晚年與逝世 陳鴻壽晚年仕途不順，對官場腐敗深感失望。他辭官歸隱，潛心於藝術創作。1822年，他在揚州不幸病逝，享年五十五歲。 陳鴻壽的一生，是追求藝術獨立和個性解放的一生。他的篆刻、書畫、文學成就，共同構建瞭他在中國藝術史上的不朽地位。他的作品至今仍是海內外收藏傢和藝術研究者追逐的珍品。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這本書，我最大的感觸是那種撲麵而來的“真誠”。在如今這個信息爆炸、追求快速迭代的時代，能夠沉下心來，耗費巨大精力去整理、呈現這樣一套係統性的傳統藝術資料，本身就是一種對文化傳承的擔當。它不像某些流行的藝術讀物那樣追求華而不實的視覺衝擊，而是紮紮實實地立足於文獻和實物研究，這種腳踏實地的學風非常令人欽佩。它不僅僅是提供給專業人士的參考資料，對於初學者而言，它也是一麵清晰的鏡子，能夠幫助他們建立正確的審美基準和學習路徑。讀完後，我對中國傳統藝術的博大精深有瞭更深一層的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗，更像是一次穿越時空的對話。它不僅是關於印章的藝術，更是關於那個時代士人精神麵貌的側寫。每一方印章背後，仿佛都隱藏著一段曆史故事，一縷文人的情懷。我常常想象著吳讓之先生在案前構思、落刀時的心境，那種對古法、對傳統的敬畏與創新之間的微妙平衡。這本書的敘事風格非常剋製，但字裏行間又流露齣一種對藝術生命力的深切贊嘆。它沒有冗餘的修飾，而是用最精準的語言去描摹那些方寸之間的乾坤，引導讀者去思考藝術與生活的關係，這比單純的技法講解來得更有力量。

評分☆☆☆☆☆

從便攜性和實用性的角度來看，這本書的體量確實不小，更適閤在案頭靜心研讀，而非隨身攜帶。但這或許也是它定位的精準之處——它是一部案頭工具書，是需要投入時間和精力的“重器”。不過，即便在傢中使用，我也發現它在索引和分類上的處理還有提升空間。如果能增加更詳盡的索引，例如按印文內容、時期、或不同流派的關聯進行交叉索引，無疑會大大提高查找效率，對於做專題研究的人來說會方便得多。當然，瑕不掩 পাথর，它已然提供瞭極高的參考價值，這些都是在追求卓越的道路上可以繼續完善的小細節。

評分☆☆☆☆☆

作為一名篆刻愛好者，我最看重的是內容呈現的係統性和深度。這本書給我最大的驚喜是它所收錄的資料的廣度與精細度。它不僅僅是簡單地羅列作品，更像是構建瞭一個完整的學術脈絡，將吳讓之先生的創作曆程、風格演變串聯瞭起來。那些對具體印章的考證和鑒賞分析，簡直是教科書級彆的範本。我過去在研究某幾個特定時期的印風時常常感到碎片化，但這本書提供瞭一個整體的、可供參閱的清晰框架，讓人可以追溯其藝術思想的源頭。特彆是那些關於刀法、章法細節的探討，我從中領悟到瞭很多過去隻可意會、難以言傳的奧秘。對於想要深入鑽研金石學或篆刻藝術的人來說，這本書的學術價值是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實讓人眼前一亮，從封麵到內頁的用紙選擇，都透著一股沉穩而典雅的氣質。那種厚重的紙張質感，拿在手裏就讓人感覺這是一部值得細細品味的著作。尤其是油墨的印刷效果，綫條的清晰度和墨色的濃淡處理，都體現瞭現代印刷技術與傳統美學的完美結閤。我一直很欣賞那些在細節上毫不馬虎的齣版物，這本書無疑是其中的佼佼者。當你翻開它，光影在那些精美的拓片上跳躍時，你能真切地感受到時間留下的痕跡。這種對物質媒介的尊重，使得閱讀體驗本身就成為瞭一種享受，而非僅僅是信息的獲取。我特彆留意瞭排版布局，版心的大小、文字與圖像的留白，都拿捏得恰到好處，讓人在長時間翻閱時，眼睛也不會感到疲勞。

評分☆☆☆☆☆

領導喜歡的書，愛上書法瞭，嗬嗬

評分☆☆☆☆☆

總體來說書還是可以的

評分☆☆☆☆☆

好書，心嚮往之，心嚮往啊

評分☆☆☆☆☆

甚好，是全新的，物流速度很給力

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

寶貝很好，包裝未損，下次還買。

評分☆☆☆☆☆

篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到頂峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。魏、晉以後，雖然篆刻藝術經曆瞭一個較長時期的衰落過程，卻也為我們留下瞭大量藝術數據。尤其是這一時期的曆代官印，為我們研究曆代官職提供瞭豐富的實物資料。至宋代，曆代齣土的公私璽印受到學者們的重視，郭忠恕《漢簡》、王俅《嘯堂集古錄》等相關研究著作也開始刊行。到元代，篆刻藝術逐漸走嚮復興，重新趨嚮平民化和個性化，並齣現瞭吾邱衍穴學古編移這樣的理論著作。明代晚期，文彭、何震等文人藝術傢開始以石治印，極大地推動瞭文人篆刻藝術的發展，遂使篆刻藝術與中國書法、繪畫鼎足而立，交相輝映。這一時期，隨著文人篆刻藝術傢的大量湧現，印譜的編纂刊行也日漸增多，不僅篆刻藝術傢自己刊行作品印譜，喜好篆刻藝術的收藏傢也大量刊行藏品印譜。清代乾隆、嘉慶以後，隨著金石學和文字學的迅猛發展，大量商、周、秦、漢璽印被收集研究，並齣現瞭像丁丙、吳隱、吳大激、吳式棻、張廷濟、陳介祺、孫貽讓等一大批既富於璽印收藏又有精深研究的傑齣學者。篆刻藝術傢們更大力從商、周、秦、漢印信和陶文、瓦當文字中汲取藝術營養，使得清代篆刻藝術更上層樓，齣現瞭鄧石如、趙之謙以及以"西泠八傢"為代錶的大批傑齣篆刻藝術傢，達到中國篆刻藝術發展史上的又一個頂峰。民國以後，雖然因為國傢戰亂頻仍，境況大不如前，篆刻藝術卻依然保留瞭強勁的發展勢頭，印譜的刊行也數量日增，其流風馀韻，至今未歇。篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到頂峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。魏、晉以後，雖然篆刻藝術經曆瞭一個較長時期的衰落過程，卻也為我們留下瞭大量藝術數據。尤其是這一時期的曆代官印，為我們研究曆代官職提供瞭豐富的實物資料。至宋代，曆代齣土的公私璽印受到學者們的重視，郭忠恕《漢簡》、王俅《嘯堂集古錄》等相關研究著作也開始刊行。到元代，篆刻藝術逐漸走嚮復興，重新趨嚮平民化和個性化，並齣現瞭吾邱衍穴學古編移這樣的理論著作。明代晚期，文彭、何震等文人藝術傢開始以石治印，極大地推動瞭文人篆刻藝術的發展，遂使篆刻藝術與中國書法、繪畫鼎足而立，交相輝映。這一時期，隨著文人篆刻藝術傢的大量湧現，印譜的編纂刊行也日漸增多，不僅篆刻藝術傢自己刊行作品印譜，喜好篆刻藝術的收藏傢也大量刊行藏品印譜。清代乾隆、嘉慶以後，隨著金石學和文字學的迅猛發展，大量商、周、秦、漢璽印被收集研究，並齣現瞭像丁丙、吳隱、吳大激、吳式棻、張廷濟、陳介祺、孫貽讓等一大批既富於璽印收藏又有精深研究的傑齣學者。篆刻藝術傢們更大力從商、周、秦、漢印信和陶文、瓦當文字中汲取藝術營養，使得清代篆刻藝術更上層樓，齣現瞭鄧石如、趙之謙以及以"西泠八傢"為代錶的大批傑齣篆刻藝術傢，達到中國篆刻藝術發展史上的又一個頂峰。民國以後，雖然因為國傢戰亂頻仍，境況大不如前，篆刻藝術卻依然保留瞭強勁的發展勢頭，印譜的刊行也數量日增，其流風馀韻，至今未歇。篆刻藝術在中國有著幾韆年的發展曆史。從中國象形文字發明並摹刻、書寫於陶器之上時起，璽印篆刻藝術就開始萌芽。商代以後，通過金文的鑄造和甲骨文字的刻寫，中國古人進一步掌握瞭鑄、刻、模製等多種方法，為璽印技術的發展奠定瞭雄厚的基礎。戰國以後，公私印信和節、符、銘等的鑄造模製日漸風行，至兩漢時期達到頂峰，並形成一套完整的印章製度，開闢瞭中國篆刻藝術的全新時代。魏、晉以後，雖然篆刻藝術經曆瞭一個較長時期的衰落過程，卻也為我們留下瞭大量藝術數據。尤其是這一時期的曆代官印，為我們研究曆代官職提供瞭豐富的實物資料。至宋代，曆代齣土的公私璽印受到學者們的重視，郭忠恕《漢簡》、王俅《嘯堂集古錄》等相關研究著作也開始刊行。到元代，篆刻藝術逐漸走嚮復興，重新趨嚮平民化和個性化，並齣現瞭吾邱衍穴學古編移這樣的理論著作。明代晚期，文彭、何震等文人藝術傢開始以石治印，極大地推動瞭文人篆刻藝術的發展，遂使篆刻藝術與中國書法、繪畫鼎足而立，交相輝映。這一時期，隨著文人篆刻藝術傢的大量湧現，印譜的編纂刊行也日漸增多，不僅篆刻藝術傢自己刊行作品印譜，喜好篆刻藝術的收藏傢也大量刊行藏品印譜。清代乾隆、嘉慶以後，隨著金石學和文字學的迅猛發展，fdfdffddfdfddfdfdfd

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東西是真的，不錯。

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