中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)

中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

潘耀昌 著
圖書標籤:
  • 中國繪畫史
  • 清代繪畫
  • 繪畫理論
  • 藝術史
  • 清代藝術
  • 繪畫批評
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  • 文化研究
  • 美術史
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齣版社: 湖北美術齣版社
ISBN:9787539431055
版次:1
商品編碼:10517834
包裝:平裝
開本:大32開
齣版時間:2009-11-01
用紙:膠版紙
頁數:252
字數:146000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

《中國曆代繪畫理論評注》最突齣的特點是整體評析分量重,其閃光處主要在評析方麵。湯麟、楊成寅、潘耀昌幾位先生旁徵博引、中西交叉、古今對照,以古代畫論為對象,評析古人的同時,係統闡述自己的學術觀點。許多觀點有傳承又有新意,既係統深刻,又簡明易懂,既翔實又切題。
本冊清代捲(上)將為你介紹清代前期,即多民族的現代中國的形成時期,中國封建社會嚮現代社會過渡的時期的繪畫發展。全書對王時敏的《西廬畫跋》、笪重光的《畫筌》、龔賢的《畫訣》等進行瞭評注。

目錄

清代前期繪畫理論概述
王時敏《西廬畫跋》
笪重光《畫筌》
龔賢《畫訣》
王暈《清暉畫跋》
惲壽平《南田畫跋》
吳曆《墨井畫跋》
王原祁《麗窗漫筆》《麓颱畫跋》
石濤《苦瓜和尚畫語錄》
唐岱《繪事發微》

前言/序言


《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》 導言 清代,作為中國繪畫藝術發展史上一個承前啓後的重要時期,其繪畫理論的演變與發展,不僅深刻反映瞭時代變遷和社會思潮的湧動,更對後世中國繪畫的走嚮産生瞭深遠影響。本捲《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》旨在係統梳理和深入解讀清代繪畫理論的豐富遺産,通過精選具有代錶性的畫論文獻,並加以詳盡的評注與分析,以期揭示清代繪畫理論的核心脈絡、主要流派及其在中國繪畫史上的獨特地位。 時代背景與繪畫思潮的湧動 清代(1644-1912)是中國曆史上的一個長達兩個多世紀的王朝,其間經曆瞭政治、經濟、文化的多重變革。從明末遺民的懷古思今,到康乾盛世的雍容華貴,再到晚清的內憂外患,每一個曆史節點都與當時的繪畫思潮息息相關。 明末遺民的藝術情懷: 明朝滅亡後,一部分文人藝術傢選擇隱居,他們的繪畫創作和理論探討,往往帶有強烈的懷舊情結和民族氣節。他們繼承和發展瞭文人畫的傳統,強調筆墨的寫意性和個性的抒發,對後來的繪畫理論産生瞭啓迪作用。 康乾盛世的輝煌與保守: 康熙、雍正、乾隆三朝,國傢統一,經濟繁榮,宮廷繪畫和民間繪畫都得到瞭空前的發展。宮廷繪畫在繼承明代院體畫的基礎上,吸收瞭西方繪畫的技法,追求精工富麗。而民間繪畫則呈現齣題材廣泛、色彩鮮艷、通俗易懂的特點,如年畫、冊頁等。在理論上,這一時期既有對傳統的總結和發揚,也存在一定的保守傾嚮,對創新持謹慎態度。 晚清的變革與挑戰: 晚清時期,中國社會麵臨西方列強的侵略和內部的動蕩。這種動蕩在繪畫領域也引發瞭新的思考。一部分畫傢開始關注現實生活,描寫社會現實,另一些畫傢則在傳統技法的基礎上尋求新的突破,為中國繪畫的現代化轉型埋下瞭伏筆。 本捲內容聚焦與核心文獻 《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》精選瞭清代前期至中期最具代錶性和影響力的繪畫理論文獻,力求呈現一個全麵而深入的理論圖景。本捲的選取標準主要圍繞以下幾個方麵: 1. 理論體係的原創性與獨特性: 側重於那些在理論上提齣新概念、新觀點,對繪畫的本體、創作規律、審美標準等進行深刻闡釋的著作。 2. 流派代錶性與影響力: 涵蓋瞭當時主要的繪畫流派,如正統派、揚州八怪、海上畫派等,通過對其代錶人物的理論,展現各流派的藝術主張和創作理念。 3. 對後世的啓迪作用: 關注那些在理論上對後代中國繪畫理論發展産生直接或間接影響的文獻。 4. 文獻的稀缺性與珍貴性: 盡可能收錄一些流傳較少,但具有重要學術價值的文獻,以填補研究空白。 本捲評注的重點內容 本捲在對文獻進行評注時,將重點關注以下幾個方麵,力求做到“評”與“注”的有機結閤: 理論的源流與傳承: 追溯所評注文獻的理論淵源,分析其如何繼承和發展瞭前代的繪畫理論,例如,對董其昌理論的繼承與辨析,對文人畫本體論的再思考等。 核心概念的闡釋與辨析: 深入解讀文獻中提齣的核心概念,如“筆墨”、“神韻”、“意境”、“古法”、“時法”等,分析其在不同語境下的含義,以及作者的獨到見解。例如,對“筆墨”的物質性與精神性的雙重解讀,對“神韻”能否脫離“形似”的討論,對“意境”如何通過筆墨達到等。 創作方法與審美標準的探討: 分析作者在理論中提齣的具體創作方法,如構圖、用筆、用墨、設色等,以及其所推崇的審美標準,如“尚意”、“尚氣”、“尚韻”等。 時代精神與個人風格的融閤: 考察繪畫理論如何反映當時的社會思潮、哲學觀念和文人情懷。同時,也深入分析作者如何將個人的人生體驗、情感寄托融入繪畫理論之中,形成獨特的藝術風格。 理論的實踐檢驗與批評: 結閤文獻作者的繪畫實踐,分析理論與實踐之間的關係。對文獻中的觀點進行辨析,提齣質疑或補充,使其理論更加完善。 具體文獻的初步梳理(示例,非本捲實際收錄全貌) 本捲的“上”冊,將重點關注清代前期至中期,一些奠定基礎或形成重要分支的理論著作。例如: 王原祁的《雨窗漫筆》與《藝苑卮言》: 王原祁作為清初“四王”之一,其理論對正統派山水畫的發展起到瞭至關重要的作用。本捲將深入分析其“摹古”思想的內涵,對“董源、巨然、黃公望、倪瓚”等四傢法孫的推崇,以及其對“筆墨”在傳承中的地位的強調。我們將探討其“仿古”並非簡單的模仿,而是對傳統精神的提煉與再創造,以及其對“天人閤一”哲學思想在山水畫中的體現。 石濤的《畫語錄》: 石濤以其“不尚舊說,而畫山水,形景雖異,意尚不殊”的獨特主張,打破瞭程式化的束縛。本捲將重點評注其“筆非自身不立,墨非自身不生”、“法自我齣”等極具顛覆性的論斷,分析其“搜盡奇峰打盡腹稿”的創作過程,以及其對“神韻”的獨特理解,即“山川有形,不能盡,是為神;山川有韻,不能盡,是為韻。”探討其如何將個體生命體驗與自然山川融為一體,形成“一畫”的哲學高度。 笪重光《畫筌》: 笪重光作為“華亭派”的代錶人物,其《畫筌》雖以“摹古”為宗,但其中對筆墨章法、虛實相生等問題的論述,仍具有重要的理論價值。本捲將分析其“惟筆墨能得其精,惟章法能得其妙”的觀點,以及其對“山水以草木為毛發,以樓觀為衣裳”等細緻的描繪技巧的闡釋,並探討其在承襲董其昌理論的同時,如何加入個人經驗的思考。 金農《畫說》: 金農作為“揚州八怪”的代錶人物,其繪畫風格和理論都獨具一格。本捲將深入解讀其《畫說》中關於“奇”、“趣”、“拙”等獨特的美學追求,分析其如何打破傳統文人畫的清雅格調,而追求一種更為率真、甚至帶有些許“俗”的趣味。我們將探討其對“寫意”的進一步拓展,以及其對“古樸”精神的推崇。 評注的方法論 本捲的評注工作將遵循以下原則: 1. 尊重原著: 深刻理解作者創作時代的語境,避免以現代人的眼光簡單評判。 2. 多角度解讀: 結閤作者的生平、時代背景、繪畫實踐、哲學思想等,進行多維度的解讀。 3. 史料佐證: 盡可能引用相關的史料、題跋、評論等,以增強評注的說服力。 4. 辨析與創新: 在深入理解前人理論的基礎上,提齣自己的見解,推動對清代繪畫理論的認識。 5. 語言的準確與生動: 采用清晰、準確、又不失生動的語言,使復雜的理論變得易於理解。 本書的價值與意義 《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》的齣版,旨在: 係統梳理清代繪畫理論: 為研究清代繪畫史提供一份重要的理論參考。 深入挖掘清代繪畫智慧: 揭示清代畫傢和理論傢在繪畫創作和理論探索方麵的獨特貢獻。 促進中國繪畫理論的傳承與發展: 通過對經典理論的重新解讀,為當代繪畫創作和理論研究提供啓示。 展現中國繪畫的文化魅力: 讓更多人瞭解和認識中國繪畫理論的博大精深。 本捲的完成,標誌著對清代繪畫理論研究的一個重要階段性成果。我們期待它能成為研究者、藝術傢以及所有對中國傳統繪畫藝術感興趣的讀者的一本重要參考書。

用戶評價

評分

翻開《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》,首先映入眼簾的是那厚重的曆史感,仿佛能聞到紙墨的清香,聽到古人低語。本書的獨特之處在於,它並非僅僅對清代繪畫理論進行簡單的堆砌,而是通過精闢的評注,將這些理論置於曆史的語境中,加以闡釋和解讀。我尤其喜歡作者在分析不同畫論時,所展現齣的那種宏觀視野和微觀洞察力。他能夠從一個畫論的産生背景,深入到其對後世繪畫實踐的具體影響,層層剝繭,直至其核心要義。例如,在探討“筆墨”與“色彩”的關係時,作者引經據典,引用瞭多位名傢之說,並對其進行辨析,指齣其中蘊含的深刻哲理。我常常在閱讀時,會在腦海中勾勒齣這些理論在不同畫傢作品中的體現,那種理論與實踐的契閤,讓我對中國畫的創作有瞭更清晰的認識。書中的語言,雖然是學術性的,但卻不失生動與流暢,仿佛能聽到作者在與你麵對麵地交流。他提齣的觀點,往往能夠引發我深入的思考,甚至會改變我對某些畫作的固有看法。這本書不僅是一部研究清代繪畫理論的寶貴資料,更是一次關於藝術思考的盛宴,讓我受益匪淺。它讓我明白,真正的藝術理論,是能夠經受住時間考驗,並且能夠不斷啓發後人的。

評分

讀罷《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》,我深感震撼。這本書所展現的,不僅僅是曆史文獻的梳理,更是對中國繪畫思想脈絡的一次深刻的挖掘。作者的評注,以其獨到的視角和精湛的分析,將那些陳舊的理論重新賦予瞭生命。我尤其欣賞書中對“氣韻生動”這一核心概念的詳盡闡釋。作者不僅引用瞭曆代名傢的論述,更結閤瞭當時的社會思潮和哲學觀念,讓我對“氣韻”的理解,從一個模糊的概念,上升到瞭一個具有深刻文化內涵的認知。在閱讀過程中,我常常會在腦海中浮現齣那些經典的畫作,思考“氣韻”是如何在筆墨間流淌,如何在畫麵中體現。這種理論與實踐的緊密結閤,讓我對中國畫的欣賞,又增添瞭新的維度。書中的敘述,邏輯清晰,層層遞進,即使是對繪畫理論不太熟悉的讀者,也能從中獲得豐富的知識。它讓我看到瞭中國畫在曆史發展中的傳承與創新,也看到瞭中國傳統文化在藝術領域的獨特魅力。

評分

讀完《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》,我掩捲長思,腦海中迴蕩著無數關於中國畫史的片段,仿佛穿越瞭幾個世紀,親曆瞭那個風雲變幻的時代。本書並非簡單羅列畫論,而是以一種極具學識與溫度的方式,將清代繪畫理論的脈絡梳理得清晰明瞭。作者的評注,如同一盞明燈,照亮瞭那些晦澀的古籍,使得原本遙不可及的理論變得觸手可及。我尤其欣賞書中對不同流派、不同畫傢的理論主張的細緻辨析,那種對藝術史細節的嚴謹考證,讓我深深摺服。例如,在討論“神韻”與“格法”之爭時,作者不僅引用瞭當時的文獻,更結閤瞭具體的畫作進行解讀,使得抽象的理論有瞭生動的載體。這讓我對清代畫壇的復雜生態有瞭更深層次的理解,也明白瞭為何在那個時代,繪畫既有對傳統的尊崇,又充滿瞭創新的活力。書中的語言風格也十分多樣,時而如涓涓細流,娓娓道來,時而又如驚濤拍岸,振聾發聵。這使得閱讀過程充滿瞭驚喜,不會因為理論的專業性而感到枯燥。我常常在閱讀某一段落時,會陷入沉思,思考作者所提齣的觀點,並將其與我自己的觀畫經驗進行對照。這本著作不僅僅是一部學術專著,更像是一位博學的朋友,與我一同探討藝術的真諦。它讓我意識到,繪畫理論並非陳舊的教條,而是曆代畫傢們智慧的結晶,是他們對自然、對人生、對藝術的深刻感悟。

評分

閱讀《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》,仿佛置身於一個充滿智慧的古老殿堂,聆聽著先賢們的教誨。作者的評注,猶如一位慈祥的長者,耐心地為我講解著那些曾經令我睏惑的繪畫理論。我尤其贊賞書中對“筆墨趣味”的解讀。作者不僅僅停留在對筆墨技巧的描述,更深入到筆墨所承載的文化內涵和個人情趣。他會引用大量的詩句、散文來佐證其觀點,讓我體會到中國畫中“詩中有畫,畫中有詩”的獨特魅力。在閱讀過程中,我常常會在腦海中想象著畫傢們在創作時的心境,他們的筆墨是如何隨心而動,他們的情感是如何融入到畫麵之中。這種對藝術創作過程的深入理解,讓我對中國畫的欣賞,又增添瞭新的層次。本書的語言,溫潤而富有感染力,它能夠引領讀者走進藝術傢的內心世界,去感受他們對藝術的熱愛和執著。它讓我看到瞭中國畫的獨特之處,也看到瞭中國傳統文化在藝術領域的深遠影響。

評分

從《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》這本書中,我仿佛窺見瞭中國繪畫理論發展的一個重要縮影。作者的評注,不僅梳理瞭清代繪畫理論的核心要義,更挖掘瞭其背後所蘊含的深刻哲學思想。我尤其被書中對“格調”的論述所吸引。作者通過對不同畫傢對“格調”理解的對比,讓我認識到,“格調”不僅僅是繪畫的技巧,更是藝術傢的人品、學養和精神境界的體現。在閱讀過程中,我常常會迴想起那些曾經讓我為之動容的畫作,思考它們是如何在“格調”上,展現齣與眾不同的魅力。這本書的語言,既有學術的嚴謹,又不乏文學的色彩,它能夠將枯燥的理論,變得生動有趣,引人入勝。它讓我看到瞭中國畫的藝術高度,也看到瞭中國傳統文化在藝術領域的深遠影響。

評分

《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》這本書,簡直是一部打開我藝術視野的百科全書。作為一個對中國畫有著濃厚興趣但又苦於缺乏係統知識的讀者,我一直渴望找到一本能夠引導我深入瞭解畫論的著作。這本書恰恰滿足瞭我的需求。作者在評注中,並沒有使用過於晦澀的學術術語,而是以一種平易近人的方式,將復雜的理論娓娓道來。我尤其欣賞書中對於理論背後所蘊含的哲學思想的挖掘。例如,在談到“意境”的營造時,作者不僅闡述瞭其在繪畫中的錶現手法,更深入到中國傳統哲學中關於“天人閤一”的思想,讓我對“意境”的理解上升到瞭一個全新的高度。在閱讀過程中,我常常會停下來,仔細揣摩作者的每一個字,每一個句子,試圖去理解其中所蘊含的深意。書中的例子也十分豐富,作者會引用大量的畫作來佐證其理論觀點,這使得原本抽象的理論變得具體可感。這對於我這樣非科班齣身的讀者來說,無疑是巨大的幫助。它讓我看到瞭理論與實踐是如何相互印證,相互促進的。這本書讓我對清代繪畫理論有瞭更全麵的認識,也更加熱愛中國畫這門古老而又充滿魅力的藝術。

評分

《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》這本書,給我帶來瞭前所未有的閱讀體驗。作者的評注,不僅僅是對理論的梳理,更是對中國繪畫思想演變的深刻反思。我特彆欣賞書中對“師承”與“創新”之間關係的討論。作者通過大量的史實和畫論,展現瞭清代畫傢們在繼承傳統的同時,是如何大膽進行藝術探索,並最終形成瞭各自獨特的風格。在閱讀過程中,我常常會對比不同畫傢的作品,思考他們是如何在傳統的基礎上,注入自己的個性和時代精神。這種對藝術發展規律的深刻洞察,讓我對中國畫的理解,又進瞭一步。書中的語言,嚴謹而不失活潑,它能夠將復雜的理論,用清晰易懂的方式呈現齣來,讓讀者在輕鬆愉快的閱讀中,獲得豐富的知識。它讓我看到瞭中國畫的生命力,也看到瞭中國傳統文化在藝術領域的持續創新。

評分

《中國曆代繪畫理論評注:清代繪畫捲(上)》這本書,就像一位耐心的老師,循循善誘地引導我走進瞭清代繪畫理論的殿堂。我之前對中國畫的瞭解,大多停留在對作品的直觀感受上,對於其背後的理論體係,一直感到模糊。這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。作者的評注,不僅解釋瞭理論本身,更將其置於當時的社會文化背景之下,讓我得以理解這些理論的産生和流傳的深層原因。我尤其欣賞書中對於“文人畫”理論的深入剖析。作者不僅僅停留在對“逸筆草草”、“胸有成竹”等概念的解釋,更深入到文人階層的生活方式、思想情趣,以及這些因素是如何塑造瞭文人畫的獨特風格。這種跨學科的分析,讓理論變得更加立體和生動。在閱讀過程中,我常常會聯想到自己曾經看過的那些看似隨意卻又韻味無窮的畫作,突然間,我找到瞭它們背後強大的理論支撐。本書的語言,樸實而又不失力量,沒有華麗的辭藻,卻字字珠璣。它讓我看到瞭理論的力量,也看到瞭中國畫的博大精深。

評分

《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》這本書,如同開啓瞭一扇通往古代繪畫智慧的大門。作者的評注,不僅是對畫論的解讀,更是對中國古代藝術傢們精神世界的探尋。我特彆喜歡書中對“神似”與“形似”之辯的深入探討。作者通過對不同時期、不同畫傢的觀點進行梳理和比較,展現瞭中國畫在追求內在精神錶現上的獨特追求。在閱讀過程中,我常常會迴想起那些意境深遠的畫作,感嘆藝術傢們是如何在看似簡單的筆墨中,傳達齣如此豐富的情感和思想。書中的語言,簡練而富有力量,沒有多餘的修飾,卻能夠直擊要害,讓我産生深刻的共鳴。它讓我明白,繪畫不僅僅是技藝的展現,更是思想的錶達,是人生的感悟。這本書不僅讓我增長瞭見識,更讓我對中國畫産生瞭更深的熱愛和敬意。它讓我看到瞭中國畫的深厚底蘊,也看到瞭中國傳統文化在藝術領域的獨特價值。

評分

初讀《中國曆代繪畫理論評注:清代捲(上)》,我便被其嚴謹的學術態度和深刻的見解所吸引。本書在梳理清代繪畫理論的同時,更注重對其內在邏輯和曆史演變的分析。作者的評注,宛如一把精準的手術刀,解剖著每一條理論的肌理,揭示其形成的原因和影響。我特彆注意到作者在處理不同畫論之間的矛盾和張力時,所展現齣的高超技藝。他並非簡單地將它們並列,而是試圖找到它們之間的聯係,甚至是在對立中發現統一。例如,在分析“臨摹”與“創新”的關係時,作者引述瞭多位畫傢的不同看法,並從中提煉齣一條清晰的發展脈絡,讓我明白瞭為何在強調師承的同時,也鼓勵個性化的錶達。書中的語言,雖然嚴謹,卻不乏文采,讀起來有一種如沐春風之感。我常常在閱讀某一段落時,會因為作者精闢的論述而拍案叫絕。這本書不僅讓我對清代繪畫理論有瞭更深入的瞭解,更讓我看到瞭中國傳統文化中蘊含的智慧和魅力。它讓我明白,藝術的傳承與發展,是一個充滿辯證法的過程。

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