具体描述
内容简介
《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在最短的时间内，达到预期的出版目标。《明代单色釉》是“文玩品鉴”之一，全书共分7个部分，分别对洪武时期的色釉瓷和彩瓷；成化、弘治、正德时期的色釉瓷和彩瓷；崇祯时期的色釉瓷和彩瓷等内容作了全面介绍。另外，书后还附有历年明代单色釉拍品图录，每件瓷器均有彩色照片，附器名、时代、尺寸、藏处、估价、成交价等。部分有局部放大照片。
内页插图
目录
概述洪武时期的色釉瓷和彩瓷
永乐、宣德时期的色釉瓷和彩瓷
成化、弘治、正德时期的色釉瓷和彩瓷
嘉靖、隆庆、万历时期的色釉瓷和彩瓷
天启、崇祯时期的色釉瓷和彩瓷
历年明代单色釉拍品图录
附：主要参考书目
精彩书摘
概述中国的瓷器烧造源远流长，发展到了明代，更获得了前所未有的辉煌成就。在明代，江西景德镇成为了全国制瓷的中心，其瓷器烧造技术相比宋元时期又有长足进步。明代从洪武朝开始，几乎历朝都在景德镇设置官窑，烧造出了许多精美的官窑瓷器。与此同时，民窑也有很大发展，有大量具有鲜明时代风格和民族特点的瓷器在这一时期诞生。这种“官民竞市”的瓷器烧造使明代的制瓷业欣欣向荣，将中国的瓷器生产推向一个新的高峰。
全世界对中国古陶瓷的研究、欣赏和收藏的热潮由来已久。许多陶瓷爱好者、收藏者对明代瓷器尤为喜爱，情有独钟。面对这一状况，国内外许多专家和学者，已从不同角度对明代瓷器展开研究，取得了很多令人瞩目的研究成果。但就事实而言，专家和学者对明朝瓷器研究的角度较为分散，专门性和系统性不够。特别是较为系统地研究整个明代的色釉瓷和彩瓷的论著还较少，这不能不令人感到遗憾。
本书的写作，是在笔者的老师、著名古陶瓷专家、中国社会科学院考古研究所教授唐恺先生的嘱咐和悉心指导下完成的。笔者根据近年来对明代瓷器研究的心得，参考前人的研究成果，并结合最新考古出土的实物资料和科技成果，力图较为系统地介绍明代历朝的颜色釉瓷器和彩色釉瓷器的发展历史、瓷器品种、工艺水平和鉴定要领等方面的基本知识。由于瓷器研究是一门大学问，笔者才疏学浅，正处在对瓷学的探索过程之中，因此，书中疏漏和不足之处在所难免，希望读者不吝赐教。
……
前言/序言
现在的收藏类图书市场，正处在一个汗牛充栋的时代、一个知识炒作的时代，同时，还是一个鱼龙纷繁、溷浊你我的时代。这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷，就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮，从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手，让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中，享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样，这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成；如果暂时尚未达到这样的技术要求，《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上，争取在最短的时间内，达到预期的出版目标。
收藏目的、收藏方法的不同，本身就导致了认识上的不同，可谓见仁见智。但总的来说，不外乎沿着两条轨迹平行发展：
一是投资类型的收藏。在这个范畴之内的收藏家，基本上都有着强大的经济实力作为资金支持，他们所展示的藏品，一般以热点艺术品为主，价位峰值在和者盖寡的区域之内。投资的目的一是追求利润的最大化，再是欣赏藏品外观所表达出的珍贵与豪华。
二是普通类型的收藏。这里涵盖的是一般意义上的收藏投资与收藏消费，前者的利润获取手段是低进高出，凭的是眼力；后者则力图通过对真品的收藏，发掘、发现中国古代文化的史外之史、趣外之趣，从而达到研究与欣赏的收藏目的。
用户评价
拿到《文玩品鉴：明代单色釉》这本书，我第一感觉就是，终于有了一本能够满足我“挑剔”审美的读物。我一直觉得，单色釉瓷器就像是一种极简主义的艺术，它将所有喧嚣的色彩褪去，只留下最纯粹、最本真的釉色之美。明代，尤其是永宣时期，可以说是单色釉瓷器发展的黄金时代，那些釉色浓郁、饱满、温润的器物，总能让我的内心产生一种莫名的触动。我非常希望这本书能够深入探讨明代单色釉的工艺奥秘。比如，那些被称为“宝石釉”的霁蓝、祭红，它们是如何在高温烧制中达到如此绚丽、均匀的色彩的？书中是否会提及不同窑口（如景德镇）在釉料配方、烧造温度、气氛控制等方面的独到之处？更让我感兴趣的是，这些单色釉瓷器在明代社会中扮演的角色。它们是皇室祭祀的礼器，还是文人雅士案头的陈设？书中是否会通过一些史料记载或考古发现，来还原这些瓷器在当时的应用场景，从而帮助我们更立体地理解它们的价值？我也期待书中能够提供一些关于如何鉴赏单色釉瓷器的“内行”门道。譬如，如何从器物的口沿、底足、甚至微观的釉面特征来判断其真伪与年代？是否有某些特定的釉色或器型，是辨别明代单色釉瓷器等级的重要依据？我希望这本书能让我不仅仅是停留在“欣赏”的层面，更能“读懂”这些瓷器，去感受它们在漫长历史中沉淀下来的独特韵味。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探索明代单色釉世界的绝佳机会。
评分“文玩品鉴：明代单色釉”这本书，我刚拿到手，还未细细品读，但仅凭其书名，就足以让我对它充满了期待。我一直对中国古代瓷器有着浓厚的兴趣，尤其是那些色彩纯粹、釉色温润的单色釉瓷器，它们仿佛凝聚了时间的精华，诉说着古老的故事。明代，作为中国瓷器发展史上的一个重要时期，其单色釉瓷器更是达到了炉火纯青的地步，无论是祭红的庄重、霁蓝的深邃，还是娇黄的明丽、豆绿的雅致，都各有其独特的魅力。我希望这本书能够带领我深入了解明代单色釉的各个品种，不仅是欣赏它们的色彩之美，更能理解它们背后所蕴含的文化意义、烧造工艺以及在当时社会中的地位和用途。我特别好奇书中是否会详细介绍不同窑口烧制的单色釉瓷器之间的差异，例如景德镇的官窑与民窑在釉色、造型、胎质等方面有何区别。同时，我也期待书中能够提供一些关于如何鉴赏明代单色釉瓷器的实用方法和技巧，比如如何从釉面、胎骨、款识等方面入手，来辨别真伪和年代。要知道，在琳琅满目的古玩市场上，要想真正淘到一件心仪的明代单色釉精品，没有一定的知识储备和鉴赏能力是远远不够的。这本书的出现，无疑为像我这样的爱好者提供了一本宝贵的参考指南，让我能够更加自信地踏入文玩的世界，去探索那些沉寂千年的瓷器之美。我迫不及待地想翻开它，让那些曾经只存在于想象中的美，在我的指尖下鲜活起来。
评分说实话，当初被《文玩品鉴：明代单色釉》这本书吸引，很大程度上是因为我对“文玩”这个词的联想。我总觉得，文玩不仅仅是古董，更是一种生活态度，一种将历史、艺术、审美融于日常的雅趣。而明代单色釉瓷器，恰恰完美地诠释了这种“雅”。它们不像彩绘瓷那样张扬，却以其内敛、沉静的釉色，散发出一种不动声色的高级感。我经常在想，那些在明代宫廷或文人雅士的书斋中出现的单色釉瓷器，是如何被使用，又是如何成为他们生活的一部分的？这本书会不会描绘出这样一幅幅生动的画面？我尤其期待书中能够涉及一些关于明代单色釉瓷器的“故事”。比如，某种釉色的流行是否与当时的社会风尚或皇帝的喜好有关？或者，某件传世孤品背后是否隐藏着一段跌宕起伏的历史？除了宏观的介绍，我也希望能从中学习到一些微观的鉴赏细节。比如说，如何通过观察釉面的“橘皮纹”、“棕眼”来判断烧造的火候和釉料的配比？如何通过底足的处理方式，比如是否经过“荡釉”或“垫烧”，来推断其年代和等级？我深信，每一件真正的古董，都拥有自己的灵魂和语言，而这本书，希望能帮助我更好地“倾听”明代单色釉瓷器诉说的那些不为人知的心事。如果这本书能让我从一个纯粹的鉴赏者，变成一个能与这些瓷器“对话”的灵魂伴侣，那它的价值将是无法估量的。
评分《文玩品鉴：明代单色釉》这本书，我才刚拿到，迫不及待地翻看了目录，心中便涌起一股强烈的求知欲。我一直对明代瓷器情有独钟，而单色釉，更是我眼中瓷器艺术的“至高境界”。它们不像彩绘瓷那样需要精湛的绘画技巧，而是将所有艺术语言凝聚在釉色本身，这是一种极其考验功力和审美的高度。我非常想知道，这本书是否能够深入浅出地讲解明代单色釉的各个品种，比如从宣德的“宝石蓝”到成化的“甜白”，再到嘉靖、万历时期的豆青、茄皮紫等等，是否能详细介绍它们各自的釉色特征、烧造难点以及在当时社会中的地位？我特别期待书中能够分享一些关于“如何看”的秘诀。譬如，如何通过釉面的光泽、质感，甚至微观的“橘皮纹”、“冰裂纹”来判断器物的年代和真伪？如何从器物的底足、修胎痕迹来推断其窑口和工艺特点？要知道，在古玩市场上，辨别真伪是首要问题，而单色釉瓷器由于其釉色纯粹，反而更容易被仿冒。这本书能否成为我手中的“指南针”，为我揭示那些鉴定古瓷的“硬核”知识，让我不再仅仅是“看热闹”，而是能真正“看门道”？我希望这本书能够帮助我构建一个清晰的明代单色釉瓷器鉴赏体系，让我能够更深入地理解这些瓷器所承载的艺术价值和历史文化信息，从而在自己的收藏之路上少走弯路。
评分这本书的书名——《文玩品鉴：明代单色釉》，简直像是在我的心头挠痒痒。我本身就是一个对传统工艺和古典美学充满好奇的人，而明代单色釉瓷器，无疑是中国陶瓷史上的一个璀璨明珠。我对它们那纯净、饱满、温润的釉色一直情有独钟，总觉得那是一种经过时间沉淀的、不动声色的华美。我特别希望这本书能成为我的“入门指南”，甚至是“进阶宝典”。我希望它能系统地介绍明代主要的单色釉品种，不仅仅是列出名称，更重要的是深入解析它们的特点：比如祭红的“鲜红似血”，霁蓝的“深邃如海”，还有娇黄的“明亮如蜡”。更吸引我的是，希望这本书能够解答我长久以来的一个疑问：为什么在那个瓷器制作技术已经相当发达的时代，单色釉瓷器能够占据如此重要的地位？它是否在象征意义、审美取向上，有着超越彩绘瓷的独特优势？我非常期待书中能够详细讲解不同单色釉的烧造难点和工艺特点，例如，如何实现釉面如此均匀、细腻的色彩，这背后一定凝聚了多少工匠的智慧和汗水。此外，我也希望这本书能够提供一些关于辨别明代单色釉瓷器真伪的实用方法，比如从胎质的细腻度、釉面的光泽感、器型的比例协调性、底款的字体风格等多个维度进行分析。要知道，现在市场上仿品众多，没有专业的指导，很容易被误导。这本书能否帮助我练就一双“火眼金睛”，识别出那些真正具有历史价值和艺术价值的明代单色釉精品，将是我衡量其价值的重要标准。
评分初见《文玩品鉴：明代单色釉》这本书，我便被它朴实而又不失格调的书名所吸引。我一直认为，中国古代的单色釉瓷器，尤其是明代的作品，是中国陶瓷艺术史上的瑰宝，它们以其纯粹的色彩、温润的釉质，展现了一种超越时代的东方美学。我迫切希望这本书能够成为我通往明代单色釉世界的“敲门砖”。我期待书中能够全面地介绍明代主要的单色釉品种，比如祭红、霁蓝、娇黄、豆绿、青釉等，并深入解析它们的釉色特点、烧造工艺和历史渊源。我尤其好奇，书中是否会深入探讨这些单色釉瓷器在明代社会的功用，它们是否仅仅是皇室御用，还是也有进入文人雅士的案头，或者在民间广泛流传？我希望书中能够提供一些关于如何鉴赏明代单色釉瓷器的实用方法，例如，如何通过观察釉面的光泽、厚度、是否带有“橘皮纹”或“棕眼”等细微之处来判断其年代和真伪？如何从器物的胎质、造型、底足处理等方面来识别不同窑口和时期的特征？要知道，面对浩如烟海的古玩市场，缺乏专业的知识和指导，很容易望洋兴叹。这本书能否为我提供一套系统的鉴赏体系，让我能够更自信地欣赏和品鉴这些承载着历史和文化底蕴的瓷器，将是我评价其价值的重要标准。我期待这本书能让我领略到那些沉静釉色背后所蕴含的东方哲学与审美意境。
评分这本书，《文玩品鉴：明代单色釉》，光是书名就带着一种历史的沉淀感和艺术的温度，让我十分期待。我一直认为，中国古代的单色釉瓷器，是一种极致的东方美学体现。它们不追求繁复的图案，而是将艺术的精髓凝聚在釉色的纯粹与温润之上。明代，更是单色釉瓷器发展的一个重要时期，涌现了许多令人惊叹的作品。我希望这本书能够为我打开一扇了解明代单色釉的窗户，让我能够系统地认识那些经典的釉色，比如祭红的浓烈、霁蓝的深邃、娇黄的明丽、豆绿的雅致，并且能够深入了解它们的烧造工艺和背后的文化意义。我尤其希望能从书中学习到一些鉴赏的“干货”。比如，如何从器物的胎质、釉面光泽、器型比例、底足工艺等方面来判断其真伪和年代？是否有某些特定时期或窑口的单色釉瓷器，具有非常独特的鉴别特征？要知道，在文玩的世界里，很多时候细节决定成败，缺乏专业知识很容易被表面的华丽所迷惑。这本书能否成为我的“启蒙老师”，教会我如何去“读懂”这些瓷器，去感受它们在历史长河中沉淀下来的独特韵味？我期望它不仅能让我增长见识，更能提升我的鉴赏能力，让我能够在未来的收藏过程中，更有信心、更有方向地去寻找那些真正的明代单色釉精品。
评分这本书的出现，对我这样一个对中国传统文化，尤其是陶瓷艺术充满敬意的爱好者来说，简直是一场及时雨。《文玩品鉴：明代单色釉》这个书名，就精准地戳中了我的兴趣点。我一直认为，单色釉瓷器是中国陶瓷艺术中一种极为内敛而又极富表现力的存在。它们摒弃了繁复的纹饰，将釉色的纯粹与美感发挥到了极致。明代，作为中国历史上一个经济、文化都高度繁荣的时期，其单色釉瓷器的烧造技术和艺术水平都达到了前所未有的高度。我非常希望这本书能够带领我深入了解明代单色釉的发展脉络，从不同窑口、不同时期、不同釉色的特点进行详尽的介绍。比如，宣德时期的祭红和霁蓝，与成化、弘治时期的又有哪些细微差别？书中是否会包含丰富的图片资料，能够清晰地展示不同单色釉瓷器的釉色质感，以及器物的造型、尺寸、胎质等细节？更重要的是，我渴望从书中学习到鉴赏明代单色釉瓷器的实操技巧。要知道，在收藏界，辨别真伪和判断价值是至关重要的。这本书能否为我提供一些关于釉面特征、胎足处理、款识鉴定的专业知识，帮助我提升鉴赏能力，避免“打眼”？我希望它不仅仅是一本知识的汇集，更是一本能够指导我实践的“宝典”。如果它能让我对明代单色釉瓷器有更深刻的理解，甚至能够让我自己去发掘和欣赏其中的精妙之处，那它就具备了无可替代的价值。
评分《文玩品鉴：明代单色釉》这本书，我拿到手里，就有一种沉甸甸的厚重感，不仅是纸张的质感，更是内容分量上的期待。我对中国古瓷器，尤其是单色釉，有着一种近乎痴迷的热爱。总觉得，在那个没有现代化工的时代，工匠们如何能够将泥土和火焰幻化出如此丰富、纯粹的色彩，这本身就是一种神奇。明代，作为陶瓷史上的一个高峰，其单色釉瓷器更是集大成者。我希望这本书能够让我全面地认识明代主要的单色釉品种，不仅仅是罗列名称，更能深入解析它们的釉色特点、烧造工艺以及在当时的社会背景下的意义。比如，我一直对祭红釉情有独钟，它那如血般浓烈的红色，总让我联想到庄重的祭祀仪式，我希望书中能详细讲解祭红的烧造难度和其象征意义。同时，我也期待书中能够提供一些实用的鉴赏方法，帮助我这个普通爱好者能够辨别真伪，理解价值。如何从胎质的细腻程度、釉面的光泽感、器物的比例协调性、底部款识的风格等多个维度进行分析？是否有某些明代单色釉瓷器具有非常显著的时代特征，容易辨认？这本书能否成为我手中那把打开明代单色釉宝库的钥匙，让我不再仅仅是远远地欣赏，而是能更近距离地触摸那些历史的温度，理解那些釉色背后蕴含的东方美学与文化智慧。我非常期待，它能让我对这些古老的瓷器有更深层次的认知和理解。
评分拿到这本《文玩品鉴：明代单色釉》，我第一反应就是，终于有一本写得如此专注的专著了。市面上关于瓷器的书不少，但真正能深入到某个细分领域的，特别是像明代单色釉这样极具艺术价值和收藏潜力的门类，却相对较少。我一直觉得，单色釉瓷器之所以能够经久不衰，成为文玩界的一朵奇葩，就在于它摒弃了繁复的纹饰，将对色彩本身的极致追求发挥到了极致。明代帝王对礼仪和祭祀的重视，也直接催生了大量用于宫廷祭祀和装饰的单色釉瓷器，这些瓷器不仅代表了当时的最高制瓷水平，更承载着厚重的历史信息。我特别想知道，这本书在解读这些瓷器的审美价值时，是否会跳出简单的“好看”的层面，去挖掘它们在当时的政治、经济、文化背景下的意义？比如，祭红釉的出现，是否与当时的某种祭祀活动或皇权象征有关？霁蓝釉的深邃，又是否暗示着某种玄妙的哲学思想？书中是否会介绍一些著名的明代单色釉瓷器实例，并对其进行细致的分析，包括器物的造型、尺寸、胎质、釉水、底足等关键细节，甚至还会提及一些拍卖市场上的成交记录，作为品鉴的参考？我更希望这本书能提供一些辨别不同时期、不同窑口单色釉瓷器特征的“独家秘籍”，例如，宣德时期的青花瓷名扬天下，但其单色釉瓷器同样不容忽视，我很好奇宣德的霁蓝和青釉与永乐、洪明时期的有何细微差别？这本书能否成为我手中那把解锁明代单色釉神秘面纱的钥匙，让我不再仅仅是旁观者，而是能更深入地理解和欣赏这些国之瑰宝，那就太有价值了。
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