中國藝術教育大係·美術捲：平麵設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宋忠元，毛德寶 著

圖書標籤:

• 美術設計
• 平麵設計
• 藝術教育
• 中國藝術
• 設計史
• 設計理論
• 視覺傳達
• 藝術類
• 教材
• 大係

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810837385

版次：1

商品編碼：10605450

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-05-01

頁數：438

正文語種：中文

內容簡介

《平麵設計(美術捲)》以中國美術學院的藝術設計專業平麵設計專業方嚮教學大綱為基礎，結閤當前藝術設計學科的最新教學成果，科學係統地設置平麵設計16門專業基礎與專業設計的課程，對平麵設計課程做瞭循序漸進的、深入淺齣的、詳盡的論述，傳授瞭平麵設計的基本知識，基本技法和專業技能，每門課程闡述清晰、圖文並茂，既可作為係統性教學的教材，又可以作為自學用書。可以滿足廣大院校相關藝術設計專業平麵設計教學的需要，是廣大平麵設計專業方嚮學生理想的學習用書。

內頁插圖

目錄

總序
第一章 緒論
第二章 圖形語言
第三章 設計色彩
第四章 字體設計
第五章 編排設計
第六章 印刷工藝
第七章 插圖設計
第八章 商業攝影
第九章 標誌設計
第十章 包裝設計
第十一章 招貼設計
第十二章 商業廣告設計
第十三章 書籍設計
第十四章 展示設計
第十五章 網頁設計
第十六章 企業形象設計
參考書目
彩圖

前言/序言

　　由學校係統施教而有彆於傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始於晚清的新式學堂。而進入民國後於1918年設立的國立北京美術學校，則可被視為中國專業藝術教育發軔的標誌。時至1927年於杭州設立國立藝術院，1928年於上海設立國立音樂院，中國的專業藝術教育始初具雛形。但在20世紀的上半葉，中國的專業藝術教育發展一直處在艱難跋涉之中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等為代錶的一批先賢仁人，為開創音樂、美術、戲劇、戲麯、舞蹈等領域的專業教育，蓽路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。
　　中華人民共和國成立後，對專業藝術教育的發展給予瞭高度的重視。1949年第一屆中央人民政府成立伊始，即著手建立我國高等專業藝術教育體係，將以往音樂、美術、戲劇專業教育中的大學專科，提高到瞭大學本科層次。當時列為中專的戲麯、舞蹈專業教育，也於20世紀80年代前後逐一升格為大專或本科，並且自70年代末起，在高等藝術院校中陸續開始瞭碩士、博士研究生的培養。迄今為止，我國已形成瞭以大學本科為基礎，前伸附中或中專，後延至研究生學曆的完整的專業藝術教育體係，在大陸擁有30所高等藝術院校，123所中等藝術學校的可觀的辦學規模。

中國藝術教育大係·書法捲：漢字演變與審美研究 本書聚焦於中國書法藝術的深厚底蘊與時代演進，係統梳理瞭漢字從早期形態到成熟書體的演變曆程，並深入剖析瞭不同曆史階段的書法美學特徵及其對後世的影響。 第一章：漢字的起源與早期形態 本章追溯漢字的源頭，探究其在史前文明中的萌芽跡象，直至甲骨文的正式確立。 1.1 漢字的史前蹤跡：刻符與陶文 早期符號的萌發： 分析陶器上發現的刻畫符號，探討其與早期文字係統的潛在關聯。重點考察賈湖遺址、半坡遺址等地的符號係統，辨析其是否具備瞭穩定的錶意功能。 文字的醞釀期： 討論陶文的性質，是單純的記事符號，還是初步的文字雛形。通過比較不同區域陶文的共性和差異，勾勒齣漢字在形成前夜的多元麵貌。 1.2 契刻的藝術：甲骨文的結構與書寫 殷墟齣土的契文： 詳盡介紹甲骨文的載體（龜甲、獸骨）及其書寫工具（刀具）對筆法和結構的影響。探討甲骨文的造字方法（象形、指事、會意、形聲）在實際應用中的比例與特徵。 甲骨文的章法布局： 分析甲骨文在蔔辭中的排列方式，如“貞人”的署名位置、占蔔內容的起首與結束格式，揭示其早期的規範性與實用性。 金文的曙光： 簡要過渡至商代晚期及西周初期的金文，對比甲骨文與金文在綫條處理、字形肥瘦上的初步差異。 第二章：周秦的規範化與書體的確立 本章重點闡述青銅時代晚期至秦代統一，漢字書寫如何從地域性差異走嚮規範化，並最終確立瞭篆書這一重要的藝術母體。 2.1 鍾鼎銘文：金文的演變與風格流變 西周金文的典重： 深入剖析西周中晚期金文（如毛公鼎、大盂鼎）的特點，強調其筆畫的渾厚、結構的長方、以及銘文內容的史學價值。探討不同時期王室冊命、戰爭記錄等對銘文風格的影響。 春鞦戰國的“文字異形”： 考察戰國時期“六國文字”的現象，如吳越楚簡的造型、齊魯籀文的奇崛。分析各國文字在地域文化影響下所展現齣的裝飾性與個性化傾嚮。 2.2 篆書的終結與開端：小篆的統一 秦係文字的基礎： 追溯小篆形成所依賴的秦國文字基礎——大篆（籀文的簡化與定型）。 李斯與書同文： 詳述秦始皇統一文字的曆史背景，重點分析小篆作為官方標準書體的規範性特徵：圓轉流暢的綫條、勻稱穩定的結構、以及偏旁的固定化。 隸變的醞釀： 在分析小篆成熟的同時，開始引入對隸書早期形態（如秦簡、兵符文字）的觀察，指齣綫條從圓轉嚮方摺過渡的早期跡象。 第三章：隸變與漢字書體的革命 隸變是中國書法史上最深刻的變革之一。本章集中探討隸書如何取代篆書，確立瞭以“蠶頭燕尾”為代錶的新審美體係。 3.1 隸書的興起：從草創到成熟 隸變的動因： 探討隸書産生的原因，包括書寫效率的提高需求、隸卒階層的普及應用，以及書寫材料（如竹木簡牘）的變化帶來的影響。 波磔的藝術： 細緻分析隸書標誌性的“蠶頭燕尾”筆法，闡述波磔的運用如何打破篆書的均勻性，賦予綫條以節奏感和裝飾性。 漢碑的盛觀： 重點研究東漢碑刻的成熟期。分類探討如《乙瑛碑》《曹全碑》《張遷碑》等代錶性作品，分析其在結構處理（方整、扁平化）和筆法錶現上的細微區彆，確立瞭隸書美學的多元麵貌。 3.2 隸書嚮楷書的過渡 古隸與今隸的分野： 辨析早期隸書（古隸，保留較多篆意）與成熟隸書（今隸，結構趨於定型）的界限。 楷書的萌芽： 分析魏晉時期，隸書的捺腳逐漸拉長、變直，筆畫開始脫離波磔束縛，嚮端莊、平直的楷書形態過渡的過程。 第四章：楷書的定型與法度的確立 楷書作為沿用至今的標準字體，其確立標誌著中國書法進入瞭一個高度成熟和規範的階段。 4.1 魏晉楷書的初步確立 鍾繇與楷書的濫觴： 探討“楷書之祖”鍾繇對字體規範化的貢獻，以及其書風在筆法上的創新。 二王時期的發展： 分析王羲之、王獻之在繼承隸法的基礎上，如何將楷書的結構、筆勢推嚮精緻、典雅的巔峰。 4.2 盛唐楷書的“法度森嚴” 初唐的承啓： 考察歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人在初唐對楷書的風格探索，如何確立各自的“體勢”。重點分析歐體的險勁瘦硬與虞體的溫潤秀逸。 盛唐的鼎盛——顔真卿與柳公權： 深入剖析顔真卿“顔體”的博大雄渾、氣象萬韆，探討其楷書中的“橫不平、竪不直”的內在結構邏輯。對比柳公權的“柳體”的骨力洞達、法度嚴謹，二者如何確立瞭後世楷書的兩大審美取嚮。 4.3 晚唐及五代宋初的流變 唐代楷書的餘緒： 討論晚唐對前人風格的集大成與細微變化。 宋代對“法度”的反思： 簡要提及宋代書法對唐楷法度的態度轉變，為下一階段（宋四傢）的探索埋下伏筆。 第五章：行書的自由錶達與內在精神 行書介於楷書的規範與草書的奔放之間，是實用性與藝術性結閤最緊密的書體。 5.1 行書的起源與早期形態 隸楷並用時期的草創： 考察行書從隸書嚮草書、或從楷書簡化而來的早期形態，分析其在日常應用中的便利性。 成熟的標誌： 確定東晉王羲之的《蘭亭集序》作為行書藝術的裏程碑地位，分析其“不拘泥於法度，而天然閤於規矩”的特徵。 5.2 王羲之父子的行書美學 《蘭亭序》的筆法精微： 細緻解析《蘭亭序》中點畫的提按頓挫、結體的錯落有緻，以及通篇氣韻的連貫性。 “盡善盡美”的風格： 討論王獻之的行書在繼承的基礎上所展現齣的更加奔放與灑脫。 5.3 行書在後世的演變與拓展 唐代行書的風格： 簡述唐代大傢如顔真卿（如《祭侄文稿》）行書的渾厚與情感的張力，與二王體係形成對比。 宋代行書的意趣： 為後續宋代尚意書風的討論奠定基礎，指齣宋人對行書筆法中“意”的強調。 第六章：草書的浪漫主義與符號化 草書是漢字書寫中最具抽象性和錶現力的藝術形式，代錶瞭書寫者強烈的個性與情感。 6.1 章草的過渡形態 章草的結構特徵： 介紹漢代章草（如三國吳人筆法）中，字字獨立而筆意相連的特點，探討其“草書之祖”的地位。 今草的突破： 分析張芝對章草進行連帶化處理，形成一筆連貫、字形略微簡化、更具動感的今草的貢獻。 6.2 晉唐的狂放與法度 “書聖”的草書： 再次迴到王羲之，分析其草書在“今草”基礎上的高度提煉，使其既有奔放之勢，又不失典雅之韻。 張旭與懷素的“顛張醉素”： 重點研究唐代大草的爆發式發展。分析張旭狂草中氣勢磅礴、連綿不絕的筆勢，以及懷素草書在筆法上的精到與墨色的變化，探討他們如何將個人情感完全融入綫條之中。 6.3 草書的審美價值與局限 符號的極度簡化： 討論草書在辨識度下降的同時，其藝術錶現力如何達到極緻。 “一筆書”的探索： 簡要提及後世對草書連帶的進一步探索。 第七章：中國書法的審美哲學與文化意蘊 本章從宏觀角度探討書法藝術在中國傳統文化中的地位，以及其超越純粹書寫的哲學內涵。 7.1 書法與“氣”的理論 “氣韻生動”的探討： 分析中國傳統美學中“氣”的概念如何體現在書法綫條中，包括筆勢的提氣、墨色的潤氣、以及通篇的氣息貫通。 “寫意”與“寫形”的辯證： 討論書法從對漢字形體的忠實描摹，轉嚮錶達書寫者內心世界的精神性追求。 7.2 書法與人格精神的統一 “書如其人”的觀念： 論述曆代士大夫對書法修養的重視，探討書法如何成為個人道德修養、學識見地的外化。 文人書風的形成： 論及士大夫階層在書寫中注入的儒傢“中和”思想與道傢“自然”思想。 7.3 載體、工具與創作環境對書風的影響 筆墨紙硯的特性： 分析宣紙的洇化性、毛筆的彈性對綫條質感的影響。 書寫材料與書體風格的對應關係： 再次迴顧如碑刻的厚重與簡牘的便捷如何塑造瞭隸書和早期楷書的特徵。 結語：傳承與未來 本書旨在為讀者構建一個清晰的中國書法藝術發展脈絡，從殷商的刻畫符號到魏晉的格局確立，再到唐宋的風格高峰，理解每一時代在繼承中進行的創新，並體會書法作為東方特有藝術形式所蘊含的獨特美學價值與文化生命力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《中國藝術教育大係·美術捲：平麵設計》時，我其實是抱著一種“姑且一看”的心態。畢竟市麵上關於平麵設計的書籍汗牛充棟，能真正有深度、有新意的實在不多。但翻開後，我立刻被它的內容深度所吸引。這本書並沒有拘泥於那些陳詞濫調的軟件操作指南或者堆砌精美案例的圖冊，而是深入探討瞭中國傳統審美哲學是如何滲透並影響現代平麵設計語言的。它詳細剖析瞭從漢字結構到古典園林布局中蘊含的“氣韻生動”和“虛實相生”的原則，並將其巧妙地與現代信息傳達中的網格係統、色彩心理學聯係起來。這種跨越古今、融匯中西的視角，讓我對平麵設計不再僅僅停留在“美觀”的層麵，而是上升到瞭文化傳承的高度。尤其是在探討字體設計如何體現時代精神的那一章，作者引經據典，邏輯清晰，讓我這個自詡有些經驗的設計師都感到醍醐灌頂，明白瞭許多設計決策背後的深層文化動因，這本書更像是一本理論基石的教科書，而非快餐式的技能速成指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名教育工作者，一直很關注如何將中國本土化的設計思維融入到現有的美術教育體係中。這本書在這方麵提供瞭一個非常紮實的藍本。它不僅介紹瞭如何教授平麵構成、色彩原理，更重要的是，它提供瞭一套將傳統美學融入當代課程體係的教學思路。書中對不同教育階段（從基礎素描到專業工作室課程）的設計教學目標進行瞭細緻的規劃和案例說明，特彆是如何引導學生去觀察生活中的“設計”——比如市場招牌、路邊廣告牌中的非專業設計語言，並從中提煉齣有價值的經驗。這種“從民間到學院”的逆嚮研究方法，讓人耳目一新。它打破瞭學院派和民間藝術之間的壁壘，讓設計教育變得更加接地氣、更富生命力，對於一綫教師來說，這是一本可以直接拿來優化教案的實戰參考書，實用性遠超一般理論書籍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文字密度非常高，閱讀起來需要集中十二分的注意力，但迴報是巨大的。它對設計理論的闡述，不像某些著作那樣故作高深，而是用一種非常嚴謹的學術語言構建起一套完整的認知體係。特彆是關於“視覺符號的語義學”那一塊，作者引用瞭大量的符號學理論，比如索緒爾的能指和所指，並結閤中國特有的語境進行瞭再詮釋。書中沒有提供那種“一看就會”的操作步驟，而是告訴你“為什麼”要這樣做，背後的邏輯是什麼。這對於那些希望突破瓶頸、從“匠人”成長為“思想傢”的設計師來說，是極有價值的。我甚至會時不時地停下來，對照著自己過去的作品進行反思——我當時的設計，是否真的理解瞭我所使用的符號的全部含義？這本書提供瞭一種深度自省的工具，迫使讀者去審視自己設計思想的底層架構，非常適閤研究生或資深從業者進行深度研讀和學術交流。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版本身就體現齣一種剋製而高級的審美，這對於一本談論“設計”的書來說，無疑是最好的自我介紹。我特彆喜歡它在案例選擇上的獨到眼光。它沒有選取那些爛大街的國際大牌案例，而是聚焦於上世紀八九十年代，中國本土在特定社會背景下孕育齣的那些充滿時代烙印和集體記憶的設計作品。比如關於老式宣傳畫、票據設計以及早期企業標誌的分析，那些設計雖然在技術上顯得粗糲，但其信息傳達的力度和情感的飽滿度，是如今許多過度精緻化設計所缺乏的。閱讀過程中，我仿佛被帶迴瞭那個激情燃燒的年代，體會到設計在那個特定時期承擔的社會責任和精神麵貌。這種對“時間感”和“地域性”的捕捉，使得這本書的學術價值和文獻價值都得到瞭極大的提升，對於研究中國設計史的人來說，絕對是一份不可多得的珍貴資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對“媒介變遷”與“設計本質”的探討。在信息技術日新月異的今天，屏幕取代瞭紙張，交互取代瞭靜態，許多人擔心傳統平麵設計的地位受到衝擊。而作者則以一種非常辯證和宏大的視角來看待這個問題，他認為媒介的更迭隻是工具層麵的變化，而平麵設計作為“有目的的視覺組織”，其核心任務——即清晰、有效地組織信息和美學要素——從未改變。書中用瞭相當大的篇幅來分析媒介轉換過程中，中國傳統設計思維（如留白、節奏感）如何在新興的數字界麵設計中找到新的錶達方式。這種穿透技術錶象直擊本質的能力，讓這本書的保質期顯得格外長。它不是一本追逐潮流的書，而是一本探究規律的書，讀完後，我感到對未來設計趨勢的判斷力也隨之增強瞭許多，因為它教會瞭我如何從不變中尋找永恒的價值。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

由學校係統施教而有彆於傳統師徒相授的新型藝術教育，在我國肇始於晚清的新式學堂。而進入民國後於1918年設立的國立北京美術學校，則可被視為中國專業藝術教育發軔的標誌。時至1927年於杭州設立國立藝術院，1928年於上海設立國立音樂院，中國的專業藝術教育始初具雛形。但在20世紀的上半葉，中國的專業藝術教育發展一直處在艱難跋涉之中。以蔡元培、蕭友梅、林風眠、歐陽予倩、蕭長華、戴愛蓮等為代錶的一批先賢仁人，為開創音樂、美術、戲劇、戲麯、舞蹈等領域的專業教育，蓽路藍縷、胼手胝足、嘔心瀝血、鞠躬盡瘁。

評分☆☆☆☆☆

很好 質量不錯很好 質量不錯

評分☆☆☆☆☆

中華人民共和國成立後，對專業藝術教育的發展給予瞭高度的重視。1949年第一屆中央人民政府成立伊始，即著手建立我國高等專業藝術教育體係，將以往音樂、美術、戲劇專業教育中的大學專科，提高到瞭大學本科層次。當時列為中專的戲麯、舞蹈專業教育，也於20世紀80年代前後逐一升格為大專或本科，並且自70年代末起，在高等藝術院校中陸續開始瞭碩士、博士研究生的培養。迄今為止，我國已形成瞭以大學本科為基礎，前伸附中或中專，後延至研究生學曆的完整的專業藝術教育體係，在大陸擁有30所高等藝術院校，123所中等藝術學校的可觀的辦學規模。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯，我很滿意！這個係列的書都挺好的。

評分☆☆☆☆☆

不錯！

評分☆☆☆☆☆

內容不全麵……