絨絮畫製作技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張伯伶 著

圖書標籤:

• 絨絮畫
• 絨綫畫
• 手工
• DIY
• 繪畫
• 藝術
• 工藝
• 裝飾
• 創意
• 傢居

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805266329

版次：1

商品編碼：10615732

包裝：平裝

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　絨絮畫是以毛綫為原料，以鋪絮為手段，把毛綫還原成絨再鋪絮成畫的一種新型手工藝品種。
　　絨絮畫是源於日常生活的工藝畫，易學易做，學無常師，做無定式，工具簡單，材料低廉，是每個人都可以做的新型手工藝。平常見到的色彩麗的腈綸毛綫，在農貿市場上就可以買到，色彩齊全，每種顔色買上一兩，百八十元的材料就可以做很多的畫。
　　絨絮畫不是用棉花印染成所需要的顔色鋪絮到畫闆上，而是利用毛綫自身的復雜色彩鋪絮成畫，發揮瞭毛綫絨絮形態自然、縴維細小的特點。它的獨特之處是不用顔料和畫筆，以剪刀、鑷子作為作畫的工具。絨絮畫耐保存，畫麵蓋著玻璃所以不怕灰塵，不怕潮濕，不怕蟲蛀，不怕強光，還可以隨時清潔。

作者簡介

　　張伯伶，女，1940年生，大專學曆，退休前在吉林省泉陽林區基層法院工作。1992年來北京定居，現住北京市房山區良鄉西潞園小區。
　　在小區擔任社區黨支部委員、市民學校副校長等職務。義務組織過社區婦女手工藝術培訓班，被房山區婦聯聘為巾幗誌願者，榮獲過首都文明市民、優秀黨員、文明生活傢庭。
　　個人的手工藝術作品多次在社區、房山區婦聯、北京大學、全國婦聯、首都老年書畫藝術展展齣。房山區電視颱作過多次采訪，並給予播報，其中一次被觀眾評為最佳新聞，個人獲奬。
　　現為全國婦聯老乾部工藝美術研究會會員，中國鄉土藝術協會會員，北京工藝美術學會會員，中國工藝美術學會會員，北京中外民間文化藝術交流促進會會員。

內頁插圖

目錄

第一章 材料和工具
第二章 基本技法
第三章 製作實例
第四章 作品欣賞

前言/序言

《絨絮畫製作技法》圖書簡介 引言：探尋指尖上的藝術 《絨絮畫製作技法》並非一本詳盡介紹絨絮畫藝術的書籍，它專注於為讀者提供一個全新的視角，探索在縴維藝術領域中，那些與“絨絮畫”概念相去甚遠，卻同樣需要精湛技藝和獨到創意的藝術形式。本書將帶領讀者深入瞭解幾種截然不同的手工藝術，強調材料的物理特性、結構的構建，以及色彩的運用，旨在拓寬創作者的視野，激發跨媒介創作的靈感。 第一部分：現代立體編織藝術——結構與肌理的交響 本書的第一部分將聚焦於現代立體編織藝術，特彆是那些強調結構感和材料厚重感的技法。我們將探討如何利用粗糲的麻繩、羊毛氈塊等材料，通過復雜的編織、纏繞和堆疊手法，構建齣具有雕塑感的平麵或半立體作品。 一、材料的選擇與預處理 不同於傳統絨絮畫對柔軟細膩材質的偏愛，本部分強調材料的“硬度”與“韌性”。我們將詳細介紹如何選擇不同直徑和材質的天然縴維（如劍麻、藤條、厚實的馬海毛），以及如何進行預處理以增強其塑形能力。例如，針對棉麻類材料，如何通過熱水燙、自然風乾等方式，使其在編織過程中保持穩定的形態，避免過度鬆散。 二、基礎編織與結構搭建 本書將深入解析幾種非傳統的編織技術，它們注重形成穩定的網格結構或模塊化單元。我們將從最基礎的“雙股絞閤”開始，逐步過渡到更為復雜的“梯形鎖扣編織”和“立體螺鏇纏繞法”。這些方法的核心在於，如何在二維平麵上創造齣三維的視覺深度。特彆地，我們會詳細闡述如何通過改變綫的張力來控製作品的“鼓齣”或“凹陷”程度，以達成視覺上的韻律感。 三、肌理的塑造與錶麵處理 在結構搭建完成後，肌理的塑造是關鍵。我們不使用絨絮填充，而是通過打散、梳理或緊密纏繞來營造獨特的錶麵質感。例如，利用粗羊毛綫進行“拉毛”處理，使其呈現齣粗獷的毛邊效果，或使用硬質植物縴維進行密集刻畫，模仿岩石的紋理。此外，我們還將探討如何使用天然染料對已編織的結構進行浸染，以達到色彩的滲透與層次的自然過渡，而非傳統的局部著色。 第二部分：微縮景觀構建——非紡織媒介的敘事 本書的第二部分將視角轉嚮微縮景觀的構建，這是一種強調細節打磨和場景還原的藝術形式，與絨絮畫注重材料本身的抽象美感形成鮮明對比。這裏的核心是“場景的再現”與“尺度的控製”。 一、基底的選擇與場景設定 微縮景觀的成功與否，很大程度上取決於基底的選擇。我們將討論木闆、樹皮、甚至環保樹脂等材料作為場景載體的優勢與局限。詳細介紹如何根據預想的場景（如苔原、廢墟或未來主義空間），選擇最閤適的基底材質和顔色調性。 二、微小元素的製作與裝配 此部分會詳盡介紹如何使用超細金屬絲、樹脂滴灌、微型陶土等材料來製作景觀中的關鍵元素，如樹木的枝乾、水體的流動感或建築的幾何結構。每一個元素的製作過程都需要極高的耐心和精密的工具控製。例如，如何利用加熱後的細銅絲模仿枯木的扭麯形態，以及如何通過多層透明樹脂的固化來模擬深水或冰層的質感。 三、光影的模擬與氛圍營造 在微縮景觀中，光影是賦予生命力的關鍵。我們不直接描繪，而是通過構建物體的形狀和間隙來“引導”外部光綫。本書將分析不同角度的物體遮擋如何産生戲劇性的陰影，以及如何利用微小的反光材料（如雲母粉、微珠）來模擬濕潤或被照亮的錶麵，從而烘托齣特定的時間感或情緒氛圍。 第三部分：硬質材料的浮雕藝術——綫性的雕刻與堆疊 第三部分關注的是與絨絮的柔軟性完全對立的藝術——利用硬質材料進行綫性雕刻和多層堆疊的浮雕創作。這種技法要求創作者具備對材料硬度的深刻理解，並熟練掌握切割、打磨和粘閤的技巧。 一、材料的特性分析與工具選擇 我們將聚焦於軟木、竹片、皮革邊角料等易於雕刻但保持一定硬度的材料。詳細對比不同類型的雕刻刀、砂紙和打磨工具，講解它們在處理不同材料密度時的適用性。理解材料的“走嚮”至關重要，錯誤的方嚮會造成斷裂或開裂。 二、綫性的節奏與層次的構建 浮雕藝術的核心在於對深度的控製。本書將介紹如何通過重復的、有節奏感的綫性切割來定義錶麵的起伏。我們重點講解“退層法”，即通過逐步削減材料厚度，創造齣清晰可見的層次感，而不是模糊的過渡。例如，在木質材料上，通過不同深度的刻綫來區分前景的焦點與背景的虛化。 三、材料的異質拼貼與錶麵紋理化 為瞭避免作品的單調，我們會探討將不同硬度的材料進行異質拼貼，以增加視覺和觸覺的對比。例如，在木質底闆上嵌入磨砂的皮革塊，或使用極細的金屬綫圈進行嵌入式裝飾。最終的錶麵處理可能涉及輕微的油封或蠟封，以突顯材料本身的自然紋理，而非覆蓋其上。 結語：拓展邊界，迴歸本質 閱讀完本書所介紹的立體編織、微縮景觀和硬質浮雕製作技法後，讀者會發現，無論是柔軟的絨絮，堅韌的麻繩，還是冰冷的樹脂，藝術創作的本質在於對材料特性的尊重與對結構的精妙把控。這些技法為創作者提供瞭一套全新的工具箱，用以打破既有的創作舒適區，探索縴維、結構與空間的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，手工藝品最動人的地方，在於它所蘊含的溫度和匠心。這本《絨絮畫製作技法》則將這種溫度和匠心，以一種極其柔軟而又充滿創意的方式展現齣來。我本身是個感性的人，喜歡用藝術來錶達內心的世界，但常常苦於找不到閤適的媒介。這本書，就是我一直以來夢寐以求的答案。 書中關於“光影的魔術”那一章，讓我大開眼界。作者非常細緻地講解瞭如何利用不同絨絮的蓬鬆度和反光度，來模擬自然光綫下的陰影和高光。我以前總覺得絨絮畫缺乏立體感，畫麵顯得有些扁平，但看瞭這一章節後，我纔恍然大悟。原來，隻需要通過巧妙地調整絨絮的密度和方嚮，就能營造齣逼真的立體效果。我嘗試著給一幅貓咪的絨絮畫添加陰影，僅僅是利用深色絨絮在貓咪身體的側麵進行細微的疊加，就讓原本平麵的一隻貓咪瞬間變得栩栩如生，仿佛真的蜷縮在我的桌麵上。 此外，書中還介紹瞭一些非常規的工具和技法，比如利用特製的梳子來處理絨絮的毛發感，或者用小噴壺來固定絨絮的造型。這些“秘籍”式的技巧，讓我覺得這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師在手把手地教導我。我迫不及待地想將這些新學到的技法運用到我未來的創作中，去創造齣更多充滿生命力和感染力的絨絮畫作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一件好的手工品，不僅僅是技藝的展現，更是情感的寄托。而《絨絮畫製作技法》恰恰在這兩方麵都做得非常齣色。我特彆喜歡其中關於“情感的絲綫”這一章節的講述。它不是簡單地教你如何粘閤絨絮，而是引導讀者去思考，如何將自己的情緒、感受，通過手中的絨絮傳遞給觀者。作者用一種非常細膩的筆觸，描繪瞭絨絮在不同情緒下的“錶達方式”。例如，急促、粗獷的綫條可以錶現內心的焦慮，而柔和、綿長的筆觸則能傳遞齣寜靜與祥和。 這本書的偉大之處在於，它並沒有將絨絮畫的創作局限於某種固定的模式，而是鼓勵讀者發揮自己的想象力。在“故事的絨毛”這一部分，作者分享瞭許多關於絨絮畫背後的小故事，有的溫馨感人，有的充滿哲理，讓我深思。我曾經嘗試著根據自己的心情，用絨絮畫齣一幅描繪“雨後初霽”的畫麵，書中的引導讓我能夠更精準地捕捉到那種清新、舒暢的感覺。從最初的構思，到顔色的選擇，再到絨絮的排列組閤，每一個步驟都充滿瞭樂趣和挑戰。我發現，在這個過程中，我不僅僅是在製作一件物品，更是在進行一場與內心的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《絨絮畫製作技法》就像是一扇通往奇妙藝術世界的大門，我懷著好奇和一絲忐忑的心情推開瞭它，結果卻被眼前的美好景象深深吸引。我一直對手工製作有著濃厚的興趣，總想著能創造齣一些與眾不同的東西，但苦於沒有清晰的指引。這本書的內容，恰好填補瞭我的空白。 最讓我印象深刻的是書中關於“形態的觸感”的章節。它不僅僅是介紹基礎的造型技巧，更是深入探討瞭如何通過絨絮的堆疊、壓實、梳理等手法，來塑造齣立體的、富有生命力的形態。我曾經嘗試著製作一朵絨絮玫瑰，書中對於花瓣邊緣的細微處理，以及花蕊的層疊方式，都給我提供瞭非常直觀的參考。通過作者的講解，我終於明白，為什麼有些絨絮畫看起來那麼生動，仿佛觸手可及。原來，這背後蘊含著如此巧妙的技法。 此外，書中還詳細講解瞭如何利用不同紋理的絨絮來錶現物體的質感，例如，光滑的絲絨可以模擬水滴的光澤，而粗糙的羊毛絨則能展現岩石的滄桑。這種對細節的關注，讓我的創作不再停留在“形似”，而是開始追求“神似”。我感覺自己仿佛擁有瞭一雙能夠“觸摸”世界的眼睛，能夠感知到事物最本質的紋理和質感。

評分☆☆☆☆☆

這本《絨絮畫製作技法》真是讓我驚喜連連！作為一名一直對手工創作充滿熱情，但又總覺得自己在色彩搭配和細節處理上缺乏靈感的人，這本書的齣現簡直是及時雨。我一直對手工藝品情有獨鍾，尤其喜歡那種能觸碰到，能感受到材質本身溫度的作品。絨絮畫，這個詞本身就帶著一種柔軟、溫暖的聯想，而這本書則把這種聯想變成瞭觸手可及的現實。 我尤其欣賞書中關於“色彩的低語”那一章。它沒有羅列枯燥的色彩理論，而是用非常形象的比喻，將不同色彩的情感屬性娓娓道來。比如，它會告訴你，淡雅的米白就像清晨的薄霧，帶來寜靜；而明亮的鵝黃則如同初升的太陽，充滿希望。書中還穿插瞭大量令人驚艷的絨絮畫作品圖片，每一幅都像是畫傢用柔軟的筆觸在畫布上“描繪”齣來的詩。作者對於色彩的理解非常獨到，他/她能夠通過微妙的色彩漸變，營造齣極具空間感和層次感的畫麵。我嘗試著書中介紹的一些配色方案，驚奇地發現，即使是我這樣在色彩方麵“小白”的人，也能調和齣非常柔和、協調的色彩組閤。而且，書中不隻停留在理論層麵，還詳細介紹瞭不同絨絮材料的特性，比如羊毛絨的蓬鬆感，棉絮的細膩感，以及絲絨的獨特光澤。瞭解這些，對於創作齣更具錶現力的作品至關重要。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對能夠將抽象的情感轉化為具象的藝術作品感到著迷，而《絨絮畫製作技法》這本書，正是我一直在尋找的那種能夠賦予我這種能力的手工教程。我本身並非科班齣身，但對於美學的感知卻有著自己獨到的理解，這本書恰好能將我的這種感知，通過一種前所未有的方式呈現齣來。 我特彆喜歡書中關於“意境的渲染”這一部分的論述。它不像一般的教程那樣，隻是告訴你“怎麼做”，而是更側重於“為什麼這樣做”。作者用非常富有詩意的語言，闡述瞭如何通過絨絮的色彩、疏密、走嚮來營造畫麵的氛圍和情緒。比如說，如何用淺淡的色彩和稀疏的絨絮錶現清冷的月光，如何用濃鬱的色彩和緊密的堆疊來渲染熱烈的火焰。我嘗試著根據書中的指導，去創作一幅描繪“鞦日落葉”的作品，通過對不同深淺棕色、黃色絨絮的巧妙運用，我竟然成功地捕捉到瞭那種蕭瑟而又充滿詩意的鞦日感覺。 書中還提到瞭很多關於“留白”的藝術。我之前總覺得畫麵越飽滿越好，看完這本書纔明白，適度的留白，反而能給觀者更多的想象空間，也能讓畫麵顯得更加精緻和有呼吸感。這種對於“少即是多”的理解，徹底顛覆瞭我以往的創作觀念。