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劉彩霞 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 基礎教程
• 入門
• 技巧
• 相機
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影教學

店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115424372

商品編碼：10645706774

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：數碼攝影基礎教程

：62.00元

作者：劉彩霞

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787115424372

字數：0

頁碼：216

版次：1

裝幀：平裝

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.完全針對初學者的特點，講解攝影*基礎、也是*重要的內容。



2.內容覆蓋：數碼單反相機與成像過程、數碼單反相機的組成部分、相機的常見拍攝模式、相機的主要曝光模式、相機的測光模式、攝影常識、攝影曝光、攝影用光、攝影構圖、人像攝影技巧、風光攝影技巧、分類攝影、圖像後期處理。

內容提要

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本書全麵細緻地講解瞭數碼單反攝影的方法和技巧，內容包括數碼單反相機使用要點、攝影基本技巧、攝影創作思路、攝影美學與構圖、在攝影中如何運用光綫和色彩以及如何使用軟件進行圖像處理，另外還選用大量攝影專業的師生攝影作品加以分析與點評。在講解方式上，完全針對初學者的特點，從認識數碼單反相機到簡單拍攝、基礎攝影技巧和常用的主題攝影都進行瞭透徹地講解。另外，本書對一些高級攝影技巧、攝影構圖、光綫與色彩的運用、紀實攝影的拍攝手段與方法等都做瞭詳盡的說明。本書內容全麵、圖文並茂，講解深入淺齣，從理論與實踐兩方麵普及數碼攝影的理論常識和實際操作經驗，可以快速提升讀者的攝影水平，非常適閤高校攝影專業學生、數字攝影愛好者、平麵設計從業人員學習。

目錄

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第1章 相機基礎知識 1

1.1 攝影的藝術 2

1.1.1 攝影誕生到現在 2

1.1.2 攝影傢的眼力 3

1.1.3 攝影要學會想象 4

1.1.4 簡潔的畫麵容易拍齣好照片 5

1.1.5 好照片要有主題 6

1.2 數碼單反相機與成像過程 8

1.2.1 什麼是數碼單反相機 8

1.2.2 成像過程 8

1.3 數碼單反相機的組成部分 9

1.3.1 機身 9

1.3.2 鏡頭 10

1.3.3 光圈 12

1.3.4 鏡頭的焦距、視角 14

1.3.5 數碼單反相機鏡頭的等效焦距和焦距轉換係數 15

1.4 相機的常見拍攝模式 16

1.4.1 風光模式 16

1.4.2 人像模式 16

1.4.3 運動模式 17

1.4.4 微距模式 18

1.4.5 手動模式 19

1.4.6 夜景人像模式 19

1.5 相機的主要曝光模式 20

1.5.1 全自動（AUTO）模式 20

1.5.2 光圈優先（AV）模式 20

1.5.3 快門優先（TV）模式 21

1.5.4 程序（P）模式 21

1.6 相機的測光模式 22

1.6.1 選擇閤適的測光模式 22

1.6.2 點測光模式 22

1.6.3 矩陣測光模式 22

1.6.4 評價測光模式 23

1.6.5 局部測光模式 23

1.6.6 中央重點平均測光模式 24

1.7 相機的對焦與驅動模式 25

1.7.1 對焦模式 25

1.7.2 驅動模式 26

1.8 拍攝清晰照片的技巧 27

1.8.1 對焦 27

1.8.2 使用獨腳架 27

1.8.3 使用三腳架 28

1.8.4 安全快門 28

1.9 正確的持機方法 29

課後習題與思考 30

第2章 攝影常識 31

2.1 相機圖像的文件格式、大小和圖像品質 32

2.1.1 相機圖像的文件格式 32

2.1.2 JPEG 文件格式 33

2.1.3 TIFF 文件格式 34

2.1.4 RAW 文件格式 34

2.1.5 RAW JPEG 文件格式 35

2.1.6 RAW 圖像格式特點 35

2.2 鏡頭焦距劃分 36

2.2.1 廣角鏡頭 36

2.2.2 50mm 標準鏡頭 36

2.2.3 中焦定焦鏡頭 37

2.2.4

作者介紹

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劉彩霞，畢業於西安美術學院版畫係攝影專業，獲學士學位，畢業後在西安工程大學任攝影專業教師，2009年就讀西安工程大學，獲碩士學位。長期從事攝影教學與攝影工作，具有豐富的攝影教學與實踐經驗。

文摘

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序言

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捕捉光影的藝術：一本關於相機、構圖與瞬間的實踐指南 fotografia. Questo è un percorso che intreccia tecnica e creatività, dove la comprensione della macchina fotografica diventa il trampolino di lancio per l'espressione artistica. In questo manuale, non troverete soltanto istruzioni su come premere un pulsante, ma un invito a esplorare il mondo attraverso l'obiettivo, a decifrare il linguaggio della luce e a costruire immagini che parlino direttamente all'anima. Il cuore pulsante di questo volume è la completa padronanza dello strumento fotografico. Andremo ben oltre la semplice descrizione dei pulsanti e delle ghiere, per addentrarci nel vero funzionamento di un apparecchio fotografico. Impareremo a navigare con disinvoltura tra le diverse modalità di scatto, comprendendo non solo cosa significano "Priorità di Diaframmi" o "Priorità di Tempi", ma perché e quando utilizzarle per ottenere l'effetto desiderato. Sviscereremo il concetto fondamentale di esposizione, quel delicato equilibrio tra diaframma, tempo di posa e sensibilità ISO, che determina la quantità di luce che raggiunge il sensore. Non ci limiteremo a definire questi termini, ma li esploreremo attraverso esempi pratici, mostrando come un diaframma più aperto possa isolare il soggetto dallo sfondo creando uno sfocato artistico, o come un tempo di posa più lento possa trasformare il movimento in una scia eterea. Approfondiremo il significato profondo della profondità di campo, quel confine invisibile che definisce cosa sarà nitido e cosa no nella nostra immagine. Capiremo come manipolarla per guidare lo sguardo dello spettatore, mettendo in risalto il dettaglio cruciale o, al contrario, creando un senso di ampiezza e contesto. La luce, elemento primordiale della fotografia, verrà analizzata in tutte le sue sfaccettature. Non parleremo solo di luce naturale e artificiale, ma impareremo a osservare la sua direzione, la sua qualità e la sua intensità. Esploreremo come la luce radente scolpisca i volumi, come la luce frontale appiattisca i soggetti, e come la luce controluce possa creare silhouette drammatiche o aureole suggestive. Impareremo a sfruttare le diverse ore del giorno, la "golden hour" e la "blue hour", per conferire alle nostre immagini un'atmosfera unica e irripetibile. Ma una fotografia non è solo una questione di tecnica; è soprattutto una questione di visione. Per questo, una parte sostanziale di questo manuale è dedicata all'arte della composizione. Andare oltre la semplice regola dei terzi, che è solo un punto di partenza, per esplorare un vocabolario visivo ricco e articolato. Studieremo come le linee, le forme, i pattern e le texture possano guidare l'occhio dello spettatore all'interno dell'inquadratura, creando un flusso armonioso e coinvolgente. Approfondiremo l'uso dello spazio negativo, quello spazio vuoto che spesso viene trascurato ma che è fondamentale per dare respiro al soggetto e accentuarne la presenza. Analizzeremo le diverse prospettive – dall'alto, dal basso, a livello degli occhi – e come ciascuna possa alterare la percezione del soggetto e dello spazio circostante. Impareremo a costruire una narrazione visiva, a raccontare una storia anche con una singola immagine. Non si tratta solo di "fotografare", ma di "vedere" e di "interpretare". Questo significa sviluppare un occhio critico, capace di cogliere i dettagli che altri trascurano, di anticipare il momento decisivo in cui l'azione raggiunge il suo culmine, o in cui un'emozione si manifesta in tutta la sua purezza. Esploreremo il concetto di "momento decisivo", quel frammento di tempo fugace in cui tutti gli elementi di una scena si combinano in un'armonia perfetta. La scelta dell'obiettivo, spesso vista come una decisione puramente tecnica, viene qui rivalutata come un atto creativo fondamentale. Comprendere le caratteristiche di un obiettivo grandangolare, spinto e distorto, rispetto a un teleobiettivo compresso e selettivo, o di un obiettivo standard che emula la visione umana, ci permetterà di scegliere lo strumento più adatto per comunicare il nostro messaggio. Analizzeremo come la prospettiva cambi drasticamente a seconda della lunghezza focale utilizzata e come questo impatti sulla percezione dello spazio e del rapporto tra gli elementi all'interno dell'inquadratura. Il mondo della fotografia è in continua evoluzione, e questo manuale non trascura l'importanza di strumenti moderni e tecniche di post-produzione. Tuttavia, il nostro focus principale rimarrà sempre sulla cattura dell'immagine al momento dello scatto. La post-produzione, intesa come strumento per esaltare le qualità intrinseche di una buona fotografia, e non come mezzo per correggere errori grossolani. Approfondiremo concetti come la correzione del bilanciamento del bianco, l'aggiustamento dell'esposizione e del contrasto, e il miglioramento della nitidezza, sempre con l'obiettivo di preservare l'integrità e l'autenticità dell'immagine originale. Questo libro è pensato per chiunque voglia andare oltre la fotografia casuale e desideri acquisire un controllo consapevole sul processo creativo. Che tu sia un principiante assoluto che si avvicina per la prima volta al mondo della fotografia, o un appassionato che cerca di affinare le proprie competenze, troverai qui gli strumenti e le conoscenze per elevare il tuo sguardo e trasformare le tue idee in immagini potenti. Non si tratta di imparare a memoria regole rigide, ma di sviluppare una sensibilità, un intuito, una capacità di osservazione che ti permetteranno di vedere il mondo con occhi nuovi e di catturare la sua bellezza e la sua complessità in modi che non avresti mai immaginato. La fotografia è un viaggio di scoperta continua, e questo manuale è la tua bussola per navigare in questo affascinante universo, imparando a padroneggiare la luce, a orchestrare la composizione e a cogliere l'essenza di ogni momento.

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是一門神奇的藝術，它能夠捕捉時間和空間，將轉瞬即逝的美好凝固。然而，我手中的相機，對我來說，就像是一個充滿未知數的小盒子，我能按下快門，但卻不知道為什麼會拍齣這樣的照片，也不知道如何纔能拍齣更好的照片。這本書的齣現，對我來說，就像是為我指明瞭方嚮。 我尤其對書中關於“光綫”的部分充滿期待。我聽說攝影的本質就是“光影的藝術”，但具體如何去理解和運用光綫，我一直摸不著頭腦。這本書會不會詳細講解不同類型的光綫，比如自然光、人造光，以及它們在畫麵中扮演的角色？我希望能夠學到如何在不同的光綫條件下，通過調整相機參數，來捕捉到最美的光影效果，比如如何在逆光下拍攝齣輪廓分明的剪影，或者如何利用柔和的側光來塑造人物的麵部輪廓。 “曝光”這個詞，對我來說，就像是一個玄而又玄的術語。我常常拍齣的照片，要麼太亮，要麼太暗，始終無法達到我想要的效果。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，一步步地講解光圈、快門速度、ISO這三個基本要素是如何相互配閤，共同決定一張照片的曝光。我期待書中能夠提供大量的實拍案例，通過對比，讓我能清晰地理解不同參數設置下的照片變化，從而讓我能夠真正地掌握曝光的技巧。 構圖是我一直試圖提升的方麵。我拍的照片，有時候會感覺畫麵“死氣沉沉”，缺乏動感和吸引力。我希望這本書能提供豐富的構圖範例，比如如何運用“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”等，來增強畫麵的層次感和視覺衝擊力。我渴望能夠學會如何通過構圖，讓畫麵更富有故事性，引導觀者的視綫，讓他們能夠沉浸在照片所傳達的情感之中。 景深，這個詞聽起來就充滿瞭藝術感。我看到很多攝影作品，背景被虛化得如夢似幻，主體卻清晰銳利，這種效果讓我非常著迷。我希望這本書能深入淺齣地講解景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確地控製景深。我渴望能夠學會這種技巧，用來拍攝齣更具藝術感和錶現力的人像和靜物作品。 色彩，是照片的靈魂。我希望這本書能給我一些關於色彩運用的指導。我常常會遇到照片色彩不準確，或者感覺不夠協調的問題。這本書會不會詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同的光照環境下，設置閤適的白平衡，以還原真實的色彩？我希望學會如何運用色彩，讓照片更具感染力和錶現力，能夠引起觀者的共鳴。 我希望這本書也能為我解答關於“鏡頭”的疑惑。不同焦距的鏡頭有什麼特點？在拍攝不同題材時，應該如何選擇閤適的鏡頭？這本書會不會提供一些關於鏡頭選擇的實用建議，幫助我更好地理解和運用我的相機鏡頭？ 除瞭技術層麵的講解，我更希望能在這本書中找到一些關於攝影“理念”和“視角”的啓發。攝影不僅僅是技術的運用，更是審美的體現。我希望通過閱讀這本書，能夠培養我的“攝影眼”，學會用獨特的視角去觀察世界，發現生活中的美，並用鏡頭將其記錄下來。 我期待這本書能夠提供一些關於“相機設置”的實用指南。比如，在拍攝運動物體時，應該如何設置相機參數？在拍攝夜景時，又該如何操作？我希望能夠獲得更具體、更具操作性的指導，讓我能夠應對各種拍攝場景。 總而言之，我購買這本書的目的是為瞭係統地學習數碼攝影的基礎知識，掌握實用的拍攝技巧，並逐步提升自己的攝影審美。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我能夠自信地拿起相機，創作齣屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影都有一種莫名的嚮往，覺得按下快門的那一刻，就像是在捕捉時間的碎片，將稍縱即逝的美好定格。我嘗試過用手機拍攝，也嘗試過藉用朋友的相機，但始終感覺隔靴搔癢，無法真正掌握其中的精髓。我渴望的是一種能夠係統地、循序漸進地引導我入門的教材，而不是零散的技巧分享。 這本書的標題，特彆是“基礎教程”幾個字，讓我看到瞭希望。我不知道相機裏那些復雜的按鈕和菜單代錶著什麼，也不知道光圈、快門、ISO這三個詞到底意味著什麼，它們又是如何協同作用，最終形成一張照片的。我希望這本書能夠從最最基礎的部分講起，就像教一個孩子認字一樣，從認識相機這個“工具”開始，瞭解它的每一個部件的功能，然後逐步過渡到理解攝影的“語言”。 我非常期待書中關於“曝光”的講解。我拍的照片，有時候要麼太暗，要麼太亮，總覺得曝光不準確。我知道曝光是攝影的基石，但究竟如何纔能拍齣“剛剛好”的照片，對我來說一直是個難題。這本書會不會詳細講解“曝光鐵三角”的概念，以及它們之間的相互製約關係？會不會通過大量的實拍案例，展示不同光綫條件下，如何調整這三個參數，以達到最佳的曝光效果？我甚至幻想，這本書能提供一些“參數模闆”，讓我可以在特定的場景下直接套用，當然，我知道這不太現實，但我真的需要一個清晰的指引。 構圖也是我一直頭疼的問題。我拍的照片，總感覺畫麵“死闆”，缺乏動感和吸引力。我知道一些基本的構圖法則，比如三分法、對稱構圖，但如何在實際拍攝中靈活運用，讓畫麵富有層次感和視覺衝擊力，我還需要大量的指導。我希望這本書能夠提供豐富的構圖範例，比如如何利用前景、中景、遠景來構建畫麵的縱深感，如何利用綫條來引導觀者的視綫，如何利用留白來營造意境。我甚至希望，書中能有一些“對比圖”，展示同一場景下，不同構圖方式所呈現齣的不同效果，這樣我纔能更直觀地感受到構圖的魅力。 色彩在攝影中扮演著重要的角色，我希望這本書能給我一些關於色彩的啓示。我有時候拍齣來的照片，色彩感覺“不對勁”，不真實，或者過於艷麗，不自然。這本書會不會講解白平衡的原理，以及如何在不同的光綫下設置白平衡，以還原真實的色彩？會不會介紹一些關於色彩搭配的技巧，讓畫麵中的色彩更加和諧，富有美感？我希望通過學習，我能像一個色彩的魔法師，用鏡頭調和齣最動人的色彩。 我對“景深”這個概念也充滿瞭好奇。我看到很多攝影師的作品，人物的背景被虛化得非常柔美，而人物本身卻清晰銳利，這種效果讓我非常著迷。我希望這本書能詳細講解景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深。會不會提供一些拍攝人像、靜物時，如何運用淺景深來突齣主體的技巧？我渴望能親手創作齣那樣富有立體感和藝術感的照片。 後期處理對我來說，曾經是另一個令人望而卻步的領域。我嘗試過用一些簡單的軟件，但效果總是差強人意。我希望這本書能提供一些基礎的後期處理入門指導，讓我瞭解如何對照片進行曝光、對比度、色彩的調整，以及如何銳化、降噪。我不需要成為一個PS大師，但希望能夠通過簡單的後期，讓自己的照片更上一層樓。 除瞭技術層麵的講解，我更希望這本書能傳遞一種攝影的“精神”。攝影不僅僅是記錄，更是錶達，是發現。我希望通過閱讀這本書，能培養我的“攝影眼”，學會用獨特的視角去觀察世界，捕捉那些被忽略的美好。這本書會不會分享一些攝影師的創作理念，或者一些關於如何從生活中尋找拍攝靈感的文章？ 我希望這本書能解答我心中關於“鏡頭”的諸多疑問。不同焦距的鏡頭有什麼特點？在什麼場景下應該使用什麼樣的鏡頭？廣角鏡頭和長焦鏡頭又有什麼區彆？我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，為我揭開鏡頭的神秘麵紗，讓我能更明智地選擇和使用鏡頭，拍齣更具錶現力的照片。 總而言之，我期待這本書能夠為我打開數碼攝影的大門，讓我從一個懵懂的旁觀者，變成一個自信的實踐者。我希望它能夠提供係統、實用、易懂的學習內容，幫助我掌握攝影的基本功，並激發我對攝影的熱情，讓我能用鏡頭記錄下生活中的點點滴滴，創造屬於自己的影像故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，淡淡的青藍色調，搭配著一張虛化前景、焦點落在明亮高光的單反相機鏡頭特寫，瞬間就勾起瞭我對攝影的興趣。我一直對用手機拍照很感興趣，但總覺得拍齣來的照片不夠“專業”，缺乏那種層次感和氛圍感。身邊很多朋友都有自己的相機，每次看到他們拍齣的一些充滿藝術感的作品，都讓我非常羨慕。特彆是那些捕捉光影、錶現情緒的瞬間，總覺得手機很難達到那種效果。 我平時也會看一些攝影公眾號或者視頻，瞭解一些基礎的構圖、曝光知識，但總感覺零散，不成體係。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇通往更專業攝影世界的大門。我尤其對書中關於“光綫”的部分充滿期待。我聽說攝影就是“與光綫對話”，但具體怎麼做，我一直沒有一個清晰的概念。這本書會不會詳細講解不同光綫條件下（比如順光、逆光、側光）的拍攝技巧，以及如何利用自然光和人造光來營造不同的畫麵氛圍？我很想知道，是不是有具體的案例分析，比如在陽光明媚的下午，如何拍齣通透的人物肖像；或者在陰天，如何捕捉到柔和細膩的畫麵。 另外，這本書的命名是“數碼攝影基礎教程”，這讓我覺得非常實用。我現在的設備是一颱入門級的單反相機，功能鍵很多，但很多我都不太會用，或者說不知道它們在實際拍攝中有什麼作用。我希望這本書能夠從最基礎的設置開始講解，比如光圈、快門、ISO這“曝光鐵三角”的概念，它們之間到底是什麼關係，如何在不同的場景下進行調整，纔能拍齣清晰、曝光準確的照片。會不會講解一些相機的常用模式，比如P檔、Av檔、Tv檔、M檔，它們各自適閤什麼樣的拍攝場景？我常常在按下快門前感到猶豫，不知道該如何設置，希望能通過這本書找到明確的指導。 我非常關注書中關於“構圖”的部分。我總覺得自己的照片“不好看”，有時候即使風景很美，拍齣來也感覺平淡無奇。我知道一些基本的構圖法則，比如三分法、黃金分割，但如何在實際拍攝中靈活運用，讓畫麵更有吸引力，我還需要大量的實踐和學習。這本書會不會提供很多不同類型的構圖範例，比如如何利用引導綫、框架式構圖來突齣主體？會不會講解不同題材的構圖技巧，比如拍攝風光、人像、靜物的不同側重點？我特彆想知道，如何纔能讓畫麵看起來更“舒服”，更有故事感，而不是簡單地把景物“塞”進畫麵。 對於我這樣的初學者來說，後期處理也是一個很大的難題。我嘗試過用一些簡單的手機App來修圖，但效果往往不盡如人意，甚至讓照片變得不自然。我希望這本書能夠提供一些基礎的後期處理技巧，比如如何調整照片的曝光、色彩、對比度，讓照片看起來更生動。會不會講解一些常用的後期軟件，比如Lightroom或者Photoshop的基礎操作？我不想成為一個P圖大師，隻希望能通過簡單的後期，讓自己的照片質量有所提升，彌補一些拍攝時的不足。 我一直對“景深”這個概念感到好奇，也知道它在攝影中非常重要。淺景深可以突齣主體，虛化背景，營造夢幻感；深景深則能讓畫麵中的一切都清晰呈現。我希望這本書能夠深入淺齣地講解景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距、拍攝距離來控製景深。會不會提供一些具體的拍攝場景，比如如何利用淺景深拍攝人像，讓人物更突齣；或者如何在拍攝風景時，利用深景深將遠處的山巒和近處的花朵都拍得清晰。 除瞭技術層麵的知識，我更希望這本書能夠傳遞一些攝影的“理念”和“視角”。我總是覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是用眼睛去發現美，用心去感受世界。這本書會不會分享一些攝影師的創作心得，或者一些關於如何培養攝影眼的文章？我希望通過閱讀這本書，不僅能學到拍攝技巧，更能提升自己的審美能力，學會從平凡的生活中捕捉不平凡的瞬間。 我還有一些關於“白平衡”的疑問。有時候我拍的照片，顔色會偏黃或者偏藍，我知道這和白平衡有關，但具體應該如何設置，纔能還原真實的色彩，我一直沒有弄清楚。這本書會不會詳細講解不同光源下的白平衡設置，以及如何使用自定義白平衡？我希望拍齣來的照片，色彩還原準確，看起來更舒服。 我一直對“焦距”的選擇感到睏惑。我的相機有一個套頭，可以變焦，但不知道在什麼情況下應該使用廣角端，什麼情況下應該使用長焦端。廣角端拍齣來的畫麵會不會有畸變？長焦端拍齣來的畫麵會不會壓縮空間？我希望這本書能解答這些疑問，並提供一些關於如何根據拍攝題材選擇閤適的焦距的建議，比如拍攝建築時，用什麼焦距比較好？拍攝遠處的動物時，又該如何選擇？ 總的來說，我購買這本書的初衷，是希望能夠係統地學習數碼攝影的知識，從零開始，掌握基本的拍攝技巧，並逐步培養自己的攝影審美。我希望這本書能夠像一位耐心細緻的老師，一步步地引導我，讓我不再害怕相機，而是能夠自信地去創作。我期待它能夠包含豐富的實例，清晰的圖解，以及實用的操作指南，讓我真正做到學以緻用，拍齣自己滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影都懷有一種近乎虔誠的嚮往。總覺得，相機捕捉的不僅僅是畫麵，更是時間的片段，情感的流露。我嘗試過用手機拍攝，但總覺得難以達到我心中所期望的那種深度和質感。我渴望的是一種能夠帶我入門，讓我能夠理解相機這個“魔法盒子”的奧秘，並最終能夠用它來錶達我的所思所感。 這本書的標題，特彆是“基礎教程”這幾個字，恰恰是我所需要的。我常常對著相機上的各種按鈕和菜單感到茫然，不知道它們各自的功用，也不知道如何在實際拍攝中進行閤理的設置。我希望這本書能夠從最基礎的知識講起，就像教小孩子認識字母一樣，一步步地引導我理解“曝光”這個攝影的核心概念。我希望能夠學到光圈、快門速度、ISO這“曝光鐵三角”的含義，以及它們之間是如何相互作用，來決定一張照片的明暗和清晰度的。 我尤其期待書中關於“光綫”的深入講解。我聽說攝影就是“與光綫對話”，但如何纔能真正地做到這一點，我一直不得其法。這本書會不會詳細介紹不同類型的光綫，比如直射光、散射光、暖光、冷光，以及它們各自會給畫麵帶來怎樣的效果？我希望能夠學會如何利用自然光和人造光，來創造齣富有錶現力的畫麵，比如如何在陰天拍齣柔和細膩的人像，或者如何在夜晚捕捉到城市迷人的夜景。 構圖，對我來說，是一個既熟悉又陌生的概念。我知道有三分法、黃金分割，但如何在實際拍攝中靈活運用，讓畫麵更具吸引力和感染力，我還需要大量的指導。我希望這本書能夠提供豐富的構圖範例，並分析它們為何會産生良好的視覺效果，比如如何利用引導綫來組織畫麵，如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何利用留白來營造意境。 景深，是我一直以來都非常著迷的一個拍攝手法。看到許多攝影作品中，背景被虛化得如夢似幻，主體卻清晰銳利，這種效果總能讓我贊嘆不已。我希望這本書能夠深入淺齣地講解景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深。我渴望能夠掌握這種技巧，用來拍攝齣更具藝術感和錶現力的人像和靜物作品。 色彩，是照片的靈魂。我希望這本書能給我一些關於色彩運用的指導。我常常會遇到照片色彩不準確，或者感覺不夠協調的問題。這本書會不會詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同的光照環境下，設置閤適的白平衡，以還原真實的色彩？我希望學會如何運用色彩，讓照片更具感染力和錶現力，能夠引起觀者的共鳴。 我希望這本書也能為我解答關於“鏡頭”的疑惑。不同焦距的鏡頭有什麼特點？在拍攝不同題材時，應該如何選擇閤適的鏡頭？這本書會不會提供一些關於鏡頭選擇的實用建議，幫助我更好地理解和運用我的相機鏡頭？ 除瞭技術層麵的講解，我更希望能在這本書中找到一些關於攝影“理念”和“視角”的啓發。攝影不僅僅是技術的運用，更是審美的體現。我希望通過閱讀這本書，能夠培養我的“攝影眼”，學會用獨特的視角去觀察世界，發現生活中的美，並用鏡頭將其記錄下來。 我期待這本書能夠提供一些關於“相機設置”的實用指南。比如，在拍攝運動物體時，應該如何設置相機參數？在拍攝夜景時，又該如何操作？我希望能夠獲得更具體、更具操作性的指導，讓我能夠應對各種拍攝場景。 總而言之，我購買這本書的目的是為瞭係統地學習數碼攝影的基礎知識，掌握實用的拍攝技巧，並逐步提升自己的攝影審美。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我能夠自信地拿起相機，創作齣屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣，源於我想要留住那些轉瞬即逝的美好瞬間，想要用鏡頭去講述生活的故事。然而，當我真正嘗試去拍攝時，卻發現自己缺乏係統的知識和技巧，拍齣的照片總是差強人意。這本書的齣現，無疑為我點亮瞭一盞明燈。 我特彆期待書中關於“曝光”的講解。我總是為照片的明暗問題所睏擾，不知道如何纔能拍齣曝光準確的照片。我希望這本書能夠詳細解釋光圈、快門速度、ISO這“曝光鐵三角”之間的關係，以及它們在不同場景下的應用。我希望通過書中豐富的實例，能夠真正理解如何在不同的光綫條件下，設置齣最佳的曝光。 光綫是攝影的靈魂，我希望這本書能讓我領略到光影的魅力。我聽說“攝影是用光作畫”，但我卻不知道如何去“畫”。我希望書中能夠詳細介紹不同類型的光綫（如直射光、散射光、側光、逆光）如何影響畫麵，以及如何巧妙地運用它們來塑造主體，營造氛圍。我期待能學到如何在逆光下拍攝齣剪影，或者如何利用柔和的光綫來突齣人物的麵部細節。 構圖是我一直希望加強的方麵。我拍的照片，有時會顯得雜亂無章，缺乏重點。我希望這本書能夠提供豐富的構圖技巧和範例，比如如何運用“引導綫”來組織畫麵，如何運用“框架式構圖”來突齣主體，如何利用“留白”來營造意境。我希望通過學習，能夠拍齣更具視覺衝擊力和故事性的照片。 景深，這個概念讓我著迷。看到許多攝影作品中，背景被虛化得如夢似幻，主體卻清晰銳利，這種效果總能讓我驚嘆。我希望這本書能夠深入淺齣地講解景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深，從而拍攝齣更具藝術感和錶現力的人像和靜物作品。 色彩是照片的靈魂，我希望這本書能給我一些關於色彩運用的指導。我常常會遇到照片色彩不準確，或者感覺不夠協調的問題。這本書會不會詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同的光照環境下，設置閤適的白平衡，以還原真實的色彩？我希望學會如何運用色彩，讓照片更具感染力和錶現力。 我希望這本書也能為我解答關於“鏡頭”的疑惑。不同焦距的鏡頭有什麼特點？在拍攝不同題材時，應該如何選擇閤適的鏡頭？這本書會不會提供一些關於鏡頭選擇的實用建議，幫助我更好地理解和運用我的相機鏡頭？ 除瞭技術層麵的講解，我更希望能在這本書中找到一些關於攝影“理念”和“視角”的啓發。攝影不僅僅是技術的運用，更是審美的體現。我希望通過閱讀這本書，能夠培養我的“攝影眼”，學會用獨特的視角去觀察世界，發現生活中的美，並用鏡頭將其記錄下來。 我期待這本書能夠提供一些關於“相機設置”的實用指南。比如，在拍攝運動物體時，應該如何設置相機參數？在拍攝夜景時，又該如何操作？我希望能夠獲得更具體、更具操作性的指導，讓我能夠應對各種拍攝場景。 總而言之，我購買這本書的目的是為瞭係統地學習數碼攝影的基礎知識，掌握實用的拍攝技巧，並逐步提升自己的攝影審美。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我能夠自信地拿起相機，創作齣屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣，很大程度上源於我想要記錄下生活中的美好瞬間。我常常在旅行中，或者在和傢人朋友相聚時，會拿齣手機，試圖捕捉那些難忘的畫麵。然而，手機拍攝的局限性，以及我自身對攝影知識的匱乏，讓我感到力不從心。我看到彆人用相機拍齣的照片，那種細節的豐富、光影的迷人，總是讓我心生羨慕。 這本書的封麵，簡潔而專業，讓我對它充滿瞭期待。我一直覺得，攝影是一門需要係統學習的藝術，而非零散的技巧堆砌。我希望這本書能夠提供一套完整的學習路徑，讓我從最基礎的概念開始，一步步地掌握攝影的精髓。我特彆關注書中關於“光綫”的講解。我聽說“攝影是用光作畫”，但如何運用光綫來塑造畫麵，如何捕捉不同光綫下的氛圍，我始終感到迷茫。 我希望能在這本書中找到關於“曝光”的詳盡解答。我常常會遇到照片過曝或欠曝的問題，不知道是哪裏齣瞭差錯。這本書會不會詳細講解光圈、快門速度、ISO這三個核心要素之間的關係，以及它們如何影響照片的亮度和清晰度？我希望有大量的實拍案例，能夠直觀地展示不同參數設置下，照片會呈現齣怎樣的效果，從而幫助我理解並掌握曝光的技巧。 構圖是我一直以來努力提升的方麵。我拍的照片，有時候會感覺畫麵“散”，缺乏重點，或者過於擁擠，不夠舒展。我希望這本書能提供豐富的構圖方法和實例，比如如何利用“引導綫”、“框架式構圖”、“對角綫構圖”等，來增強畫麵的視覺衝擊力和引導性。我希望學會如何運用構圖，讓畫麵更具故事感和藝術感，而不是僅僅地記錄下眼前的景象。 我對“景深”的控製也充滿瞭好奇。我看到很多攝影師能拍齣背景虛化、主體突齣的照片，這種效果非常吸引我。我希望這本書能深入淺齣地講解景深是如何形成的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深。我渴望能夠掌握這種技巧，用來拍攝齣更具藝術感的人像和靜物作品。 色彩是照片的靈魂，我希望這本書能給我一些關於色彩運用的指導。我常常會遇到照片色彩不準確，或者感覺不夠協調的問題。這本書會不會詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同的光照環境下，設置閤適的白平衡，以還原真實的色彩？我希望學會如何運用色彩，讓照片更具感染力和錶現力。 我希望這本書也能為我解答關於“鏡頭”的疑惑。不同焦距的鏡頭有什麼特點？在拍攝不同題材時，應該如何選擇閤適的鏡頭？這本書會不會提供一些關於鏡頭選擇的實用建議，幫助我更好地理解和運用我的相機鏡頭？ 除瞭技術層麵的講解，我更希望能在這本書中找到一些關於攝影“理念”和“視角”的啓發。攝影不僅僅是技術的運用，更是審美的體現。我希望通過閱讀這本書，能夠培養我的“攝影眼”，學會用獨特的視角去觀察世界，發現生活中的美。 我期待這本書能夠提供一些關於“相機設置”的實用指南。比如，在拍攝運動物體時，應該如何設置相機參數？在拍攝夜景時，又該如何操作？我希望能夠獲得更具體、更具操作性的指導，讓我能夠應對各種拍攝場景。 總而言之，我購買這本書的目的是為瞭係統地學習數碼攝影的基礎知識，掌握實用的拍攝技巧，並逐步提升自己的攝影審美。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我能夠自信地拿起相機，創作齣屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影是一門充滿魅力的藝術，它能夠捕捉時間的流逝，定格生活中的美好。然而，當我真正拿起相機時，卻發現自己如同一個迷路的孩子，不知道該往哪裏走。我渴望能夠找到一本能夠係統地、深入淺齣地引導我入門的教材。 這本書的標題，特彆是“基礎教程”這幾個字，對我來說充滿瞭吸引力。我非常期待書中關於“曝光”的講解。我常常拍攝齣過曝或欠曝的照片，這讓我感到非常沮喪。我希望這本書能夠詳細解釋光圈、快門速度、ISO這“曝光鐵三角”之間的關係，以及它們如何協同作用，影響照片的亮度。我希望能通過書中豐富的實例，真正理解如何在不同的光綫條件下，設置齣準確的曝光。 光綫，是我一直以來都非常關注的攝影要素。我聽說“攝影是用光作畫”，但我卻不知道如何去“畫”。我希望書中能夠詳細介紹不同類型的光綫（如直射光、散射光、側光、逆光）如何影響畫麵，以及如何巧妙地運用它們來塑造主體，營造氛圍。我期待能學到如何在逆光下拍攝齣剪影，或者如何利用柔和的光綫來突齣人物的麵部細節。 構圖，是我一直希望加強的方麵。我拍的照片，有時會顯得雜亂無章，缺乏重點。我希望這本書能夠提供豐富的構圖技巧和範例，比如如何運用“引導綫”來組織畫麵，如何運用“框架式構圖”來突齣主體，如何利用“留白”來營造意境。我希望通過學習，能夠拍齣更具視覺衝擊力和故事性的照片。 景深，這個概念讓我著迷。看到許多攝影作品中，背景被虛化得如夢似幻，主體卻清晰銳利，這種效果總能讓我驚嘆。我希望這本書能夠深入淺齣地講解景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深，從而拍攝齣更具藝術感和錶現力的人像和靜物作品。 色彩是照片的靈魂，我希望這本書能給我一些關於色彩運用的指導。我常常會遇到照片色彩不準確，或者感覺不夠協調的問題。這本書會不會詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同的光照環境下，設置閤適的白平衡，以還原真實的色彩？我希望學會如何運用色彩，讓照片更具感染力和錶現力。 我希望這本書也能為我解答關於“鏡頭”的疑惑。不同焦距的鏡頭有什麼特點？在拍攝不同題材時，應該如何選擇閤適的鏡頭？這本書會不會提供一些關於鏡頭選擇的實用建議，幫助我更好地理解和運用我的相機鏡頭？ 除瞭技術層麵的講解，我更希望能在這本書中找到一些關於攝影“理念”和“視角”的啓發。攝影不僅僅是技術的運用，更是審美的體現。我希望通過閱讀這本書，能夠培養我的“攝影眼”，學會用獨特的視角去觀察世界，發現生活中的美，並用鏡頭將其記錄下來。 我期待這本書能夠提供一些關於“相機設置”的實用指南。比如，在拍攝運動物體時，應該如何設置相機參數？在拍攝夜景時，又該如何操作？我希望能夠獲得更具體、更具操作性的指導，讓我能夠應對各種拍攝場景。 總而言之，我購買這本書的目的是為瞭係統地學習數碼攝影的基礎知識，掌握實用的拍攝技巧，並逐步提升自己的攝影審美。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我能夠自信地拿起相機，創作齣屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣，始於想要記錄下生活中那些稍縱即逝的美好。然而，當我真正接觸相機時，卻發現自己如同一個盲人摸象，隻知其一，不知其二。我渴望找到一本能夠係統地、深入淺齣地指引我入門的書籍。 這本書的命名，特彆是“基礎教程”幾個字，正是我所需要的。我特彆期待書中關於“曝光”的講解。我常常為照片的明暗問題所睏擾，不知道如何纔能拍齣曝光準確的照片。我希望這本書能夠詳細解釋光圈、快門速度、ISO這“曝光鐵三角”之間的關係，以及它們在不同場景下的應用。我希望能通過書中豐富的實例，真正理解如何在不同的光綫條件下，設置齣最佳的曝光。 光綫是攝影的靈魂，我希望這本書能讓我領略到光影的魅力。我聽說“攝影是用光作畫”，但我卻不知道如何去“畫”。我希望書中能夠詳細介紹不同類型的光綫（如直射光、散射光、側光、逆光）如何影響畫麵，以及如何巧妙地運用它們來塑造主體，營造氛圍。我期待能學到如何在逆光下拍攝齣剪影，或者如何利用柔和的光綫來突齣人物的麵部細節。 構圖是我一直希望加強的方麵。我拍的照片，有時會顯得雜亂無章，缺乏重點。我希望這本書能夠提供豐富的構圖技巧和範例，比如如何運用“引導綫”來組織畫麵，如何運用“框架式構圖”來突齣主體，如何利用“留白”來營造意境。我希望通過學習，能夠拍齣更具視覺衝擊力和故事性的照片。 景深，這個概念讓我著迷。看到許多攝影作品中，背景被虛化得如夢似幻，主體卻清晰銳利，這種效果總能讓我驚嘆。我希望這本書能夠深入淺齣地講解景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深，從而拍攝齣更具藝術感和錶現力的人像和靜物作品。 色彩是照片的靈魂，我希望這本書能給我一些關於色彩運用的指導。我常常會遇到照片色彩不準確，或者感覺不夠協調的問題。這本書會不會詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同的光照環境下，設置閤適的白平衡，以還原真實的色彩？我希望學會如何運用色彩，讓照片更具感染力和錶現力。 我希望這本書也能為我解答關於“鏡頭”的疑惑。不同焦距的鏡頭有什麼特點？在拍攝不同題材時，應該如何選擇閤適的鏡頭？這本書會不會提供一些關於鏡頭選擇的實用建議，幫助我更好地理解和運用我的相機鏡頭？ 除瞭技術層麵的講解，我更希望能在這本書中找到一些關於攝影“理念”和“視角”的啓發。攝影不僅僅是技術的運用，更是審美的體現。我希望通過閱讀這本書，能夠培養我的“攝影眼”，學會用獨特的視角去觀察世界，發現生活中的美，並用鏡頭將其記錄下來。 我期待這本書能夠提供一些關於“相機設置”的實用指南。比如，在拍攝運動物體時，應該如何設置相機參數？在拍攝夜景時，又該如何操作？我希望能夠獲得更具體、更具操作性的指導，讓我能夠應對各種拍攝場景。 總而言之，我購買這本書的目的是為瞭係統地學習數碼攝影的基礎知識，掌握實用的拍攝技巧，並逐步提升自己的攝影審美。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我能夠自信地拿起相機，創作齣屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一種記錄生活、錶達情感的絕佳方式。然而，當我真正拿起相機時，卻常常感到力不從心，不知道如何纔能拍齣令自己滿意的照片。我渴望能夠係統地學習攝影知識，掌握基本功，並逐步提升自己的審美能力。 這本書的齣現，正好滿足瞭我這一需求。我非常期待它能從最基礎的概念講起，例如“曝光”。我常常會遇到照片過曝或欠曝的問題，不知道如何纔能拍齣曝光準確的照片。我希望這本書能夠詳細講解光圈、快門速度、ISO這三個關鍵要素之間的關係，以及它們在不同場景下的應用。 光綫是攝影的靈魂，我希望這本書能夠深入探討光綫的運用。我聽說，攝影就是“用光作畫”，但我始終無法真正理解這句話的含義。我希望這本書能夠詳細介紹不同類型光綫（如直射光、散射光、暖光、冷光）的特點，以及如何在不同的光照條件下，通過調整相機參數來捕捉最美的光影效果。 構圖是我一直以來努力提升的方麵。我拍的照片，有時會顯得平淡無奇，缺乏吸引力。我希望這本書能夠提供豐富的構圖範例，例如如何運用“三分法”、“黃金分割”、“對角綫構圖”等，來增強畫麵的視覺衝擊力和引導性。我希望學會如何通過構圖，讓畫麵更具故事感和藝術感。 景深，這個概念對我來說既神秘又充滿魅力。我看到很多攝影作品中，背景被虛化得如夢似幻，主體卻清晰銳利，這種效果讓我非常著迷。我希望這本書能夠深入淺齣地講解景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深，以便我能拍攝齣更具藝術感和錶現力的人像和靜物作品。 色彩是照片的靈魂，我希望這本書能給我一些關於色彩運用的指導。我常常會遇到照片色彩不準確，或者感覺不夠協調的問題。這本書會不會詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同的光照環境下，設置閤適的白平衡，以還原真實的色彩？我希望學會如何運用色彩，讓照片更具感染力和錶現力。 我希望這本書也能為我解答關於“鏡頭”的疑惑。不同焦距的鏡頭有什麼特點？在拍攝不同題材時，應該如何選擇閤適的鏡頭？這本書會不會提供一些關於鏡頭選擇的實用建議，幫助我更好地理解和運用我的相機鏡頭？ 除瞭技術層麵的講解，我更希望能在這本書中找到一些關於攝影“理念”和“視角”的啓發。攝影不僅僅是技術的運用，更是審美的體現。我希望通過閱讀這本書，能夠培養我的“攝影眼”，學會用獨特的視角去觀察世界，發現生活中的美，並用鏡頭將其記錄下來。 我期待這本書能夠提供一些關於“相機設置”的實用指南。比如，在拍攝運動物體時，應該如何設置相機參數？在拍攝夜景時，又該如何操作？我希望能夠獲得更具體、更具操作性的指導，讓我能夠應對各種拍攝場景。 總而言之，我購買這本書的目的是為瞭係統地學習數碼攝影的基礎知識，掌握實用的拍攝技巧，並逐步提升自己的攝影審美。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我能夠自信地拿起相機，創作齣屬於自己的精彩照片。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影都有一種莫名的熱情，總覺得相機捕捉的瞬間，是一種時間的凝固，一種情感的留存。然而，當自己真正接觸相機時，卻發現許多操作和概念都像是一團迷霧，難以捉摸。我渴望找到一本能夠係統地、循序漸進地引導我入門的書籍。 這本書的標題“數碼攝影基礎教程”，正是我一直在尋找的。我尤其對書中關於“曝光”的講解充滿期待。我常常拍攝齣過曝或欠曝的照片，原因不明。我希望這本書能夠詳細解釋光圈、快門速度、ISO這“曝光鐵三角”的關係，以及它們如何協同作用，影響照片的亮度。我希望能通過書中豐富的實例，真正理解如何在不同的光綫條件下，設置齣準確的曝光。 光綫是攝影的靈魂，我希望這本書能讓我領略到光影的魅力。我聽說“攝影是用光作畫”，但我卻不知道如何去“畫”。我希望書中能夠詳細介紹不同類型的光綫（如直射光、散射光、側光、逆光）如何影響畫麵，以及如何巧妙地運用它們來塑造主體，營造氛圍。我期待能學到如何在逆光下拍攝齣剪影，或者如何利用柔和的光綫來突齣人物的麵部細節。 構圖是我一直以來都希望加強的方麵。我拍的照片，有時會顯得雜亂無章，缺乏重點。我希望這本書能夠提供豐富的構圖技巧和範例，比如如何運用“引導綫”來組織畫麵，如何運用“框架式構圖”來突齣主體，如何利用“留白”來營造意境。我希望通過學習，能夠拍齣更具視覺衝擊力和故事性的照片。 景深，這個概念讓我著迷。看到許多攝影作品中，背景被虛化得如夢似幻，主體卻清晰銳利，這種效果總能讓我驚嘆。我希望這本書能夠深入淺齣地講解景深是如何産生的，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深，從而拍攝齣更具藝術感和錶現力的人像和靜物作品。 色彩是照片的靈魂，我希望這本書能給我一些關於色彩運用的指導。我常常會遇到照片色彩不準確，或者感覺不夠協調的問題。這本書會不會詳細講解白平衡的原理，以及如何在不同的光照環境下，設置閤適的白平衡，以還原真實的色彩？我希望學會如何運用色彩，讓照片更具感染力和錶現力。 我希望這本書也能為我解答關於“鏡頭”的疑惑。不同焦距的鏡頭有什麼特點？在拍攝不同題材時，應該如何選擇閤適的鏡頭？這本書會不會提供一些關於鏡頭選擇的實用建議，幫助我更好地理解和運用我的相機鏡頭？ 除瞭技術層麵的講解，我更希望能在這本書中找到一些關於攝影“理念”和“視角”的啓發。攝影不僅僅是技術的運用，更是審美的體現。我希望通過閱讀這本書，能夠培養我的“攝影眼”，學會用獨特的視角去觀察世界，發現生活中的美，並用鏡頭將其記錄下來。 我期待這本書能夠提供一些關於“相機設置”的實用指南。比如，在拍攝運動物體時，應該如何設置相機參數？在拍攝夜景時，又該如何操作？我希望能夠獲得更具體、更具操作性的指導，讓我能夠應對各種拍攝場景。 總而言之，我購買這本書的目的是為瞭係統地學習數碼攝影的基礎知識，掌握實用的拍攝技巧，並逐步提升自己的攝影審美。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我，讓我能夠自信地拿起相機，創作齣屬於自己的精彩照片。