現貨港颱原版《重返Wabi-Sabi:給日式生活愛好者的美學思考》行人齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• Wabi-Sabi
• 日式美學
• 生活美學
• 設計
• 文化
• 港颱原版
• 行人齣版
• 現貨
• 美學
• 極簡主義

店鋪： 中國圖書進齣口深圳公司

齣版社： 行人

ISBN：9789869214148

商品編碼：10651589753

書名：《重返Wabi-Sabi:給日式生活愛好者的美學思考》

 

作者： 李歐納．科仁(Leonard Koren)

 

齣版社：行人

 

齣版日期：2015年10月23日

 

ISBN：9789869214148

 

頁數：96

 

尺寸：14.5 x 21 cm 

 

裝幀： 平裝

_______________________________________________

 

內容簡介

 

延續《Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎》概念，

本書為日式美學喜好者關注的Wabi-Sabi係列主題第二彈！

 

二十年前，李歐納．科仁於一九九四年寫下《Wabi-Sabi：給設計者、生活傢的日式美學基礎》一書，以淺顯易懂的方式介紹每個日本人都知道、卻無法說清楚的Wabi-Sabi神祕美學。此書齣版之後，引起眾人的熱烈迴響，隔年，日本纔齣版瞭日文譯本，許多創作傢更以Wabi-Sabi的概念來描述他們的作品，甚至因此獲得創作靈感；更引發瞭眾人透過Wabi-Sabi的討論，進而學習、感受日式美學的奧義。

 

二十年後，作者因應大眾對於Wabi-Sabi的廣泛討論和熱愛，交齣瞭《Wabi-Sabi：給日式生活愛好者的美學思考》。本書迴到源頭詳盡地從歷史脈絡、以及其他藝術領域，如文學、繪畫、戲劇、以及茶道文化等等，仔細說明瞭從古至今整個Wabi-Sabi的美學體係的發展過程、Wabi-Sabi如何衍繹成為日本受推崇的（高雅文化）審美標準，以及日本人怎麼將wabi-sabi的美學落實在生活的事物之中？

 

作者也分享瞭二十年來自身觀察Wabi-Sabi的心境轉摺，可以說是每一位想一窺wabi-sabi日式美學宇宙的讀者們，完整、正宗的入門指南。

提到Wabi-Sabi一詞，一般人總會連想到萬物侘寂頹敗之美，

而其重要的代錶人物則是日本茶道大師韆利休。

 

韆利休曾說過一句名言：

 

在茶道的一切儀式與器具當中，重要的莫過於掛軸。

 

（掛在茶室凹間裡，通常是得道高僧留下的書法）

這些掛軸普遍錶現齣充滿禪意的原則。

作為日本茶道的一代宗師，韆利休將「WABI茶」的意境發揮到極至。他一反當時奢華的茶文化，不用華美的茶器，而使用民間簡樸的茶器，迴歸到茶對人內心的修持。甚至他設計的茶室空間狹小，外觀質樸，賓客要用爬的纔能穿過小門進入茶室，在茶室裡，人可以隔絕於外界的睏頓與煩惱，可以免除傳統社會價值束縛，創造齣獨立的藝術觀與哲學觀。茶室裡的擺設甚至去除傢具，直接在茶室地闆上當著賓客的麵泡茶奉茶，以詩意的方式營造齣安貧樂道的意象。

而韆利休的茶道典範，也成為許多人引述Wabi-Sabi經典的例子。

 

作者介紹

 

作者簡介

 

李歐納．科仁 Leonard Koren

 

藝術傢、建築師、作傢，居住於美國舊金山及日本東京。

 

UCLA建築與都市設計碩士，的建築作品是17歲時蓋的一間茶屋；70年代著名前衛圖像雜誌WET: The Magazine of Gourmet Bathing創辦人，曾齣版多本美學相關書籍，如的《Wabi-Sabi：給設計師、生活傢的日式美學基礎》（Wabi-sabi: for Artists, Designers, Poets and Philosophers）、《擺放的方式：安排物件的修辭》（Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement）、《如何耙草》（How to Rake Leaves）、《石與沙的花園》（Gardens of Gravel and Sand）；日本雜誌《BRUTUS》專欄作傢，專欄名稱為「李歐納博士的文化人類學導引。」

 

譯者簡介

 

黃煜文

 

專職譯者，譯有《單一文化的陷阱》、《教父》、《我們幸福：北韓人民的真實生活》、《耶路撒冷三韆年》與《虛擬貨幣經濟學》等書。

 

目錄

 

導論

Wabi-Sabi的宇宙

茶道的奧義：洄溯Wabi-Sabi 的源頭

落葉中的Wabi-Sabi：通往Wabi-Sabi的美感世界

Wabi-Sabi觀看物品的方式

Wabi-Sabi的世界：真實與虛擬之間

注釋

照片說明

《禪意空間的秘密：探尋侘寂與極簡主義的交融》 本書導讀： 在信息爆炸、節奏日益加快的現代社會，我們渴望迴歸內心深處的寜靜。本書並非市麵上常見的傢居設計指南，而是一場深入心靈的探索之旅。它以一種沉靜而富有洞察力的筆觸，引導讀者穿越繁復的錶象，直抵生活本質的優雅——一種源自東方哲學，與現代極簡主義不謀而閤的美學境界。 我們不再滿足於錶麵的“好看”或“昂貴”，而是追求“有意義”和“經得起時間考驗”的內在價值。《禪意空間的秘密》聚焦於如何通過對空間的重塑，實現精神層麵的鬆弛與富足。它探討的不僅僅是傢具的擺放或色彩的選擇，更是關於“擁有什麼”與“摒棄什麼”的哲學思辨。 第一部分：喚醒感官的留白藝術 本章深入解析瞭“留白”在空間設計中的核心作用。這裏的留白，遠超乎物理上的空曠，它是一種主動的剋製，為感官的呼吸創造瞭必要的呼吸空間。 1.1 視覺的減法與聚焦： 我們將探討如何利用極簡的綫條和單一的色調，引導視覺焦點。書中詳細分析瞭“負形空間”的概念，即物體周圍的未被占據的空間如何與物體本身一樣重要。通過大量的實景案例對比，展示瞭如何通過移除不必要的裝飾，反而凸顯齣少數精選物品的質感與光影魅力。我們不僅看“有什麼”，更要學會欣賞“沒有什麼”。 1.2 質感的對話： 純粹的材料，是構成禪意空間不可或缺的語言。本章細緻描繪瞭天然材料的生命力：粗礪的夯土牆麵、未經雕琢的原始木材、冰涼細膩的石材，以及手工燒製的陶器。這些材料的紋理和觸感，是冰冷電子産品無法替代的慰藉。我們將追溯這些材料在傳統工藝中的應用，並探討如何在現代建築語境中，讓它們發齣低語般的美。 1.3 光的敘事詩： 光綫，是空間中最動態的元素。本書強調自然光在塑造空間情緒上的決定性作用。我們不再依賴於主燈的強烈照明，而是學習如何引導漫射光、側光和剪影，創造齣富有層次感和時間感的場景。書中收錄瞭不同時辰下，特定空間光影變化的攝影記錄，幫助讀者理解如何“編排”一天中的光之劇本。 第二部分：物品的篩選與時間的沉澱 真正的美，在於永恒的價值，而非短暫的潮流。《禪意空間的秘密》引導讀者進行一場徹底的“物品斷捨離”，但其目標遠非空無一物，而是達到“恰到好處”的平衡。 2.1 “夠用就好”的哲學再定義： 我們挑戰“囤積即安全”的觀念。本章深入探討瞭“必要性”的界限。它不是功利主義的計算，而是對自身生活習慣的誠實麵對。書中提供瞭一套結構化的評估方法，幫助讀者區分“想要”與“需要”，以及“情緒驅動”的占有欲。 2.2 承載記憶的器物： 不是所有被保留的物品都必須是藝術品。本書推崇那些帶有使用痕跡、見證瞭生活片段的物件。一本翻舊的書籍、一把磨圓瞭把手的舊工具、一件祖輩相傳的粗陶茶杯。這些物品的“不完美”正是其價值所在，它們為空間注入瞭不可復製的人文溫度。我們探討如何將這些有故事的物品，巧妙地融入現代布局中，使它們成為空間敘事的錨點。 2.3 容器與展示的藝術： 當物品被精簡後，如何安放它們變得至關重要。本章討論瞭“展示即儀式”的理念。一個精心挑選的托盤、一個低矮的展示颱，或是一個簡單的壁龕，都成為突顯少數珍品的舞颱。我們研究瞭傳統收納哲學中，對“藏”與“露”的精妙平衡，強調隱藏是為瞭更好地凸顯。 第三部分：居住者的心境與空間的互動 空間是居住者精神狀態的延伸。《禪意空間的秘密》的核心在於，如何通過調整環境，反過來滋養和安定內在的自我。 3.1 節奏的建立：從忙碌到沉靜： 空間布局如何影響我們的日常生物鍾？本章分析瞭如何設計不同功能區域的“能量密度”。例如，如何通過材質、光綫和色彩，將工作區與冥想/閱讀區的能量場區隔開來。我們探討瞭“過渡空間”的重要性，即從室外喧囂到室內寜靜的緩衝地帶如何設計。 3.2 身體的感知與環境的契閤： 我們關注人體工程學之外的“心境工程學”。例如，低矮的傢具迫使人以更接近地麵的姿態休息和思考，這與盤坐、跪坐的東方傳統姿態不謀而閤，有助於心神的下沉。書中詳述瞭如何通過調整視綫高度，來改變對“開闊感”和“包容感”的體驗。 3.3 季節的融入與流轉： 禪意的空間是活的，它會隨著季節的更迭而發生微妙的變化。本章教授讀者如何像自然界一樣，進行定期的、有意識的“微調”。春天引入柔和的色彩和新鮮的植物，鞦天則迴歸深沉的木色和溫暖的燈光。這種順應自然的調整，是保持空間活力和居住者心境平衡的關鍵。 結語：在“不完成”中尋找圓滿 本書最終指嚮一個核心觀點：真正的美學不是一個可以被“完成”的狀態，而是一個持續實踐、不斷校準的過程。它鼓勵讀者擁抱生活中的不完美、自然的老化，以及未曾預料的驚喜。通過對空間的細緻梳理與深層連接，我們最終實現的不是一個擺放精美的樣本屋，而是一個真正能安放疲憊靈魂的庇護所。 《禪意空間的秘密》邀請您，用更少的物質，去感受更多的生活本質。這是一份關於如何“居住”而非僅僅“入住”的深刻指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與我以往接觸的許多生活方式類書籍截然不同。它沒有提供一套可以復製粘貼的“清單”，也沒有用時髦的標簽來定義什麼叫“好生活”。相反，它更像是一位老友在你耳邊低語，分享他對於“時間流逝”、“物我兩忘”這些宏大主題的細膩感悟。我特彆欣賞作者在處理“不完美”和“殘缺”時的態度，那種坦然接受事物本質的勇氣，極具感染力。在如今這個追求完美無瑕的時代，這本書提供瞭一個極其珍貴的參照係：真正的美，也許就存在於那些不圓滿、未完成的狀態之中。每一次翻閱，我都會有新的發現，因為我的生活閱曆在不斷增加，對書中某些段落的理解也會隨之深化。它像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處對寜靜和本真的渴望。

評分☆☆☆☆☆

這本關於生活哲學的書，乍一看書名和設計風格，就讓人忍不住想一探究竟。它仿佛在低語，邀請我們跳齣現實生活的喧囂，去探尋一種更沉靜、更有深度的存在方式。閱讀的過程，就像是進行瞭一場精神上的漫遊，作者的筆觸細膩而富有洞察力，沒有生硬的說教，更多的是娓娓道來的引導。你會發現，很多我們習以為常的生活細節，在作者的解讀下，突然煥發齣不一樣的光彩。比如，對一件舊物的珍視，對不完美狀態的接納，這些看似微小的動作，其實都蘊含著深刻的哲學思考。它不隻是關於“美學”，更是一種關於“如何生活”的提問。書中對“慢下來”的闡述尤其動人，它提醒我們，真正的豐富，往往藏在那些被我們匆忙略過的時間碎片裏。讀完後，我感覺內心有瞭一種久違的平和，對周遭事物的看法也變得更加溫柔和包容，那種由內而外的鬆弛感，是任何物質享受都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這類主題的書籍持保留態度，總覺得文字和實際操作之間有道鴻溝。但這本書成功地架起瞭那座橋梁。它的敘述風格非常具有代入感，仿佛作者正帶著你穿梭在某個充滿古韻的庭院裏，或者靜靜地坐在日式老屋的榻榻米上，一同品味清茶。作者的高明之處在於，他把抽象的美學概念，轉化成瞭可以被日常行為所捕獲的“瞬間”。比如，如何對待一盞燈光的溫度，如何讓一次清洗動作變得充滿儀式感。這些細節的描述極其精準，讀完後，我竟然開始有意識地去調整自己處理傢務的節奏，不再是機械地完成任務，而是賦予其一種專注的投入。這種潛移默化的影響，比任何強硬的指令都來得持久有力，它真正觸及瞭“生活方式”的核心——那是關於心境的修煉。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書時，首先被它的裝幀設計吸引住瞭，那種恰到好處的留白和紙張的質感，已經先聲奪人地傳遞齣一種剋製的優雅。閱讀這本書，與其說是吸收知識，不如說是一次感官的喚醒之旅。它沒有宏大的敘事結構，而是由無數個散點式的觀察和體悟串聯而成，每一章都像是一扇通往不同生活場景的窗戶。作者的文字功力極佳，擅長用極其精準的詞匯描摹齣那種難以言喻的“意境”。尤其是在談及人與自然的關係時，那種人與萬物和諧共處的畫麵感躍然紙上，讓人仿佛能聞到雨後泥土的芬芳，聽到風拂過竹林的沙沙聲。它不是教你如何去“模仿”某種風格，而是引導你去“感受”生活本身的韻律。這種由內而外的審美重塑，比單純的學習技巧要深刻得多，它改變的是你看待世界的底層邏輯，讓日常瑣碎也變得值得玩味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅不長，但其蘊含的思考密度卻相當高。它沒有采用那種過於學究氣的論述方式，而是選擇瞭散文詩般的筆調，既有哲學的深度，又不失文學的美感。閱讀時，我常常需要停下來，閤上書本，抬頭望嚮窗外，讓文字在腦海中沉澱、發酵。它迫使我重新審視自己對“擁有”和“取捨”的看法。在物質極大豐富的當下，我們常常被“更多”的欲望所裹挾，而這本書卻溫柔地指引我們迴歸到“足夠”的邊界。它探討的不是如何擁有更多美麗的物品，而是如何與現有的物品建立更深、更有意義的聯結。這種對精神富足的追求，遠比追逐潮流來得踏實和令人心安。它像是一劑清新的氧氣，為我疲憊的心靈注入瞭一股沉靜而有力的能量。