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[日] 妹尾河童著陶振孝译 著

图书标签:

• 日本文化
• 社会观察
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• 旅行文学
• 文化研究
• 社会学
• 风俗习惯
• 异域视角
• 观察记录
• 当代日本

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 生活.读书.新知三联书店

ISBN：9787108056283

商品编码：10656306660

出版时间：2016-08-01

作  者:(日)妹尾河童 著；陶振孝 译 定  价:30 出 版 社:生活.读书.新知三联书店 出版日期:2016年08月01日 页  数:196 装  帧:平装 ISBN:9787108056283 ●京都地铁工程
●桦户集治监狱
●在盲人长谷川清的身边
●导盲机器人和盲文印刷
●“搬山节”
●建议你去法庭旁听
●钥匙和锁
●皇居探秘
●停运的东方快车
●刺青与文身
●电视广告制作的背后
●红帐篷和黑帐篷
●刑务所

内容简介

《窥视日本》是妹尾河童继《窥视印度》、《河童旅行素描本》之后，又一部构思新奇、视角独特的“画书”。作者这一次将视线聚焦于自己的祖国——日本，从皇居到监狱，从锁具到文身，从豪华舒适的“东方快车”到日本的新干线……边写边画，巨细靡遗，其孩童般的好奇心跃然纸上。 (日)妹尾河童 著；陶振孝 译 妹尾河童，日本当代具代表性的舞台设计家，1930年生于神户，1954年因舞台设计而崭露头角，此后活跃于戏剧、歌剧、芭蕾舞、音乐剧、电视等青海艺术领域，曾获“纪伊国屋演剧”、“山多利音乐”、“艺术祭很好”、“兵库县文化”等众多奖项。

《窥视日本》：一场超越日常的沉浸式探索 《窥视日本》并非一本简单的旅行指南，也非枯燥的历史教科书。它是一扇窗口，一扇通往日本深层肌理与灵魂的窗户，邀请读者以一种全新、更具洞察力的方式去理解这个迷人的国度。这本书旨在打破刻板印象，揭示那些隐藏在繁华都市、静谧乡村、精致艺术和古老传统背后的复杂脉络。它不是让你“看”日本，而是让你“感受”日本，从细微之处捕捉其独特的韵味与精神。 从喧嚣都市到静谧乡野：空间的多重奏 本书的首个维度，便是对日本空间的多重审视。我们从东京这座令人眼花缭乱的巨型都市开篇。但《窥视日本》不会仅仅罗列景点。它将深入探讨东京这座城市如何通过其独特的空间布局、交通网络、建筑风格来塑造居民的生活方式和集体心理。从川流不息的涩谷十字路口，到静谧的代代木公园，再到弥漫着怀旧气息的下町街区，本书将解析这些空间如何承载着现代性与传统的碰撞，效率与人情味的交织。我们会观察到，东京的街道不仅仅是行走的通道，更是社会互动、文化展示和身份认同的舞台。 随后，视角将从繁华的都会转向日本更广阔的地域。我们将一同走进京都那被岁月沉淀的古老寺庙，感受禅意在石庭中流淌，理解为何这些古迹至今仍是日本人精神家园的重要组成部分。然而，书中不会止步于此，它还会带领读者深入那些鲜为人知的乡村地区。在东北部被白雪覆盖的山村，或是九州南部温暖的柑橘园，我们将探寻传统农业如何与现代科技融合，社区纽带如何维系着地方文化的生命力，以及不同地域在自然环境塑造下形成的独特生活哲学。本书将着重于那些被大众旅游所忽视的角落，展现日本地域多样性中蕴含的丰富故事，例如那些依山而居、与海为伴的古老村落，它们如何在大自然的馈赠与挑战中，演化出与众不同的生存智慧和审美情趣。 时间的长河与当下的脉搏：历史的回响与时代的律动 《窥视日本》深入挖掘日本历史的长河，但并非以线性叙事呈现，而是通过“回响”的方式，展现历史如何持续影响着当下的日本。我们不会简单复述明治维新或战后经济奇迹，而是去探究这些历史事件在当下社会结构、价值观形成中的“基因”。例如，武士道的精神遗留如何在现代日本的商业伦理、社会等级观念中得以体现；传统的神道教信仰如何在现代人日常生活中扮演着微妙的角色，影响着人们对自然、生死和社区的理解；又或者，战后对“效率”和“秩序”的极致追求，是如何塑造了当代日本的社会运行模式，以及由此产生的种种张力。 与此同时，本书也将敏锐地捕捉日本当下的时代脉搏。从最新的科技创新、流行文化现象，到社会思潮的变迁，都将被纳入视野。我们将审视“宅文化”、“萌经济”等新现象背后所折射出的社会心理和代际差异，分析日本动漫、游戏产业如何成为输出日本文化的重要载体，以及它们如何与传统艺术形式相互启发。书中也会探讨日本在老龄化、少子化等社会议题上面临的挑战，以及这些挑战如何推动社会变革和创新。我们将在这些表象之下，探究其深层的社会动因和文化逻辑，理解当代日本人如何在快速变化的时代中，寻找定位与意义。 “美”的万花筒：艺术、工艺与生活美学 日本的“美”是一种渗透到生活方方面面的哲学。《窥视日本》将打开这扇“美”的万花筒，呈现其丰富而多样的面貌。我们不只关注宏大的艺术品，更关注那些融入日常生活的“微观之美”。从侘寂（Wabi-sabi）的残缺之美，到物哀（Mono no aware）的刹那之美，本书将尝试解读这些日本独有的审美意识。 本书将深入探究日本传统工艺的精髓，如陶瓷、漆器、染织、木雕等。我们会追溯这些工艺的起源，理解匠人如何将世代相传的技术与对自然的深刻感悟融为一体，创造出令人惊叹的作品。例如，我们会观察一位陶艺家如何通过对泥土的理解，捕捉大地最原始的纹理；一位漆艺匠人如何用数月乃至数年的时间，在器物上叠加出温润的光泽。这些故事将展现一种对手工、耐心和极致的追求，一种将物质与精神融为一体的独特生活态度。 除此之外，本书还将探讨日本在现代设计、建筑、时尚等领域所展现出的创新美学。我们将在现代建筑中寻找传统元素的巧妙运用，在潮流服饰中发现对细节和材质的极致考究，甚至在精致的日式料理摆盘中，体悟一种“吃”的艺术。通过对这些不同维度“美”的剖析，读者将能更深刻地理解日本人如何将审美意识内化为一种生活方式，并使其成为自身身份认同的重要组成部分。 人与人之间的织锦：社会结构、人际关系与心灵世界 《窥视日本》将目光聚焦于日本社会中的人，以及他们之间错综复杂的关系。日本社会以其独特的集体主义文化、严谨的等级制度和高度内敛的情感表达方式而闻名。本书将试图穿透这些表象，去理解这些社会特征背后的深层文化根源和心理机制。 我们将探讨“耻感文化”（Haji）和“义理”（Giri）等概念在日本社会关系中所扮演的角色，理解它们如何影响着个体的行为规范、责任意识和人际互动。书中会分析日本职场文化中的“本音”与“建前”，探讨日本人如何在公开场合和私下生活中的言行差异，以及这种差异背后所蕴含的社会智慧和人际策略。 我们还将深入了解日本家庭的构成与变迁，探讨亲子关系、婚姻观念以及代际传承中的挑战与演变。书中会关注那些被社会广泛关注的群体，例如“低欲望社会”下的年轻人，或是独自生活的“单身贵族”，试图理解他们在现代社会中的生存状态、情感需求和价值追求。 此外，本书还会触及日本人内敛而又丰富的精神世界。通过对日本文学、电影、戏剧的解读，以及对一些社会现象的观察，试图去理解日本人如何处理内心的孤独、焦虑与渴望，以及他们如何在日常生活与精神追求之间寻求平衡。我们也会关注日本人的宗教信仰、哲学思想以及对死亡的态度，展现其多元而深邃的精神图景。 结语：一种理解，而非简单的认知 《窥视日本》的最终目标，是引发读者一种更深层次的理解，而非仅仅停留在表面的认知。它鼓励读者带着开放的心态，去质疑固有的成见，去发现那些不易察觉的细微之处。这本书希望通过细致入微的观察、引人入胜的叙述，将日本这个复杂而迷人的国度，以一种更为立体、生动、感性的方式呈现在读者面前。它不是告诉你“日本是什么”，而是邀请你一同去“感受”和“理解”日本。通过《窥视日本》，我们期望读者能够超越“看客”的角色，成为一个真正的“理解者”，在字里行间，与这个国度进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在信息传递方式上的创新性尝试。它似乎在努力打破传统非虚构写作的界限，模糊了“纪实”与“散文”之间的那道墙。其中某些章节的叙述手法，带有明显的意识流特征，时间线索变得非常松散和主观，感觉作者随时可能从一个遥远的记忆跳跃到一个正在发生的现场。这种跳跃并非混乱，而是一种精心编排的“错位感”，它迫使读者的大脑必须时刻保持活跃，去寻找那些隐藏在时间碎片中的逻辑关联。这种阅读体验，很像是在看一部需要反复解读的艺术电影，每一次重温都会有新的发现，因为你不再是被动接收信息，而是主动地在脑海中重组这些碎片化的感知。它成功地捕捉到人类记忆和感知本身的非线性特征，使得那些关于文化传承与现代冲击的探讨，不再是干巴巴的理论分析，而是被赋予了鲜活的、流动的生命力。这是一种勇敢的尝试，对于那些厌倦了刻板叙事的读者来说，无疑是一股清新的强心剂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉甸甸的质感，拿在手里就有一种即将探索未知领域的期待感。封面那简洁却又充满暗示性的留白，像极了日式美学中对“物哀”的极致表达，让人忍不住想一探究竟。内页的纸张选择也十分考究，那种略带粗粝的触感，仿佛能感受到作者在文字中倾注的心血和时间。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，那些恰到好处的留白，使得原本厚重的篇幅变得透气而易读，即便是初次接触这个主题的读者，也不会感到被信息洪流所淹没。更别提那些穿插其中的摄影作品或手绘插图了，它们并非简单的点缀，而是与文字叙事形成了一种精妙的对话，用无声的画面补充了那些难以言喻的情感和氛围。每次翻阅，都像是在进行一场细致入微的物件鉴赏，每一个细节都在诉说着一种不急不躁的生活哲学，让人在快节奏的现代社会中找到了一个可以慢下来的理由。这本书本身，与其说是一本书，不如说是一件经过精心打磨的艺术品，光是捧着它、摩挲着它，就已然是一种享受，是对“阅读行为”本身的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底，说实话，初读时让我有些许不适应，它不像市面上那些直抒胸臆、观点鲜明的作品，而是更像一位老者在壁炉边，用一种近乎吟诵的语调，缓缓铺陈开来。它的叙事节奏极慢，每一个句子都像是在细细打磨的珍珠，圆润、光滑，却又暗藏着复杂的纹理。作者似乎并不急于抛出结论，而是沉浸在对细节的描摹中——可能是一段关于季节更迭的微妙感受，或是一次对日常器皿的深入观察。这种内敛的表达方式，需要读者投入极大的耐心和心力去解码。起初，我以为这是作者驾驭文字略显乏力，但读到中后段，我才恍然大悟，这恰恰是一种高超的“留白”技巧。它迫使我们读者必须主动地参与到意义的建构中去，去填补那些没有明说出来的情感空隙。这种阅读体验是极其私密的，仿佛作者在低语，而你必须屏住呼吸才能听清。它挑战了当代阅读习惯中对“效率”的追求，回归到对“过程”本身的尊重，让人体会到，有些深刻的见解，是急不得、催不得的。

评分☆☆☆☆☆

整本书散发着一种令人沉静的气质，读完后，我感觉自己像是进行了一次精神上的“断舍离”。它没有激烈的冲突，没有戏剧性的反转，更没有强行灌输的观点，一切都处理得极其克制和平衡。这种“克制”的力量是巨大的，它不动声色地瓦解了读者的焦虑感。在探讨某些敏感或复杂的话题时，作者总是用一种近乎冷静的距离感去观察，仿佛站在一个超然的制高点进行俯瞰，既不带批判，也无褒扬，只是单纯地呈现“存在”本身。这使得本书的论述拥有了一种超越时空限制的永恒感。它提供了一个避风港，一个心灵可以暂时卸下防备、重新梳理内在秩序的空间。很多书籍读完后会留下兴奋或愤怒的情绪，但这本书留下的，是一种被熨帖过的平静，一种更清晰的自我认知，仿佛灵魂经过了一次彻底的打磨和抛光，显露出更纯净的光泽。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书在主题的选取和挖掘上展现出一种近乎偏执的深度。它没有落入对宏大叙事的追逐，反而将目光聚焦于那些极度微小、常被忽略的文化侧面。比如，作者花了大量篇幅去剖析一种特定地区制作的染料的演变历史，或是某个传统节日中某个不起眼仪式的社会学意义。这种“以小见大”的手法，初看之下可能略显琐碎，但随着阅读的深入，你会发现，正是这些微小的、看似孤立的片段，共同编织出了一个完整而复杂的文化肌理。它打破了我原有的认知框架，让我意识到，我们对于一个文明的理解，往往被表层的、容易捕捉的元素所蒙蔽。作者像一个精密的考古学家，小心翼翼地剥开层层尘土，揭示出那些根植于日常生活深处的逻辑和美学坚持。这种对“本真”的探寻，让人在合上书本后，看待周围的世界都会多一份审慎和敬畏，不再轻易地用标签去定义任何事物。