内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于晓丹 著

图书标签:

• 内衣设计
• 时尚
• 纽约
• 设计师
• 手记
• 个人成长
• 时尚行业
• 女性视角
• 生活方式
• 自传

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544717298

版次：1

商品编码：10658950

包装：平装

开本：24开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：270

字数：160000

正文语种：中文

编辑推荐

　　我脑子里根深蒂固的于晓丹是另一个人，是美国作家纳博科夫的大名头小说《洛丽塔》的中文译者。《洛丽塔》目前国内已有十余个译本，晓丹的译本是早的之一，1989年由江苏文艺出版社出版。我读的《洛丽塔》就是她翻译的。因为读她的译本早，后来读谁的译本都觉得不对劲。
　　 　　2009年于晓丹出版了她的长篇小说《1980的情人》。我以前大概知道她写些东西，但究竟在写些什么她很少说，我也就不甚了解。没想到她一出手就是长篇。这部小说先是发表在了《当代》杂志上，继而由人民文学出版社出版，而且很快就进入了中国小说学会2009年度的长篇小说排行榜。
　　 　　1990年代中期，她离开社科院，去了美国，变成了一位内衣设计师。对内衣这玩意儿，尤其是女人的内衣，我实在说不出什么，但从她走上内衣设计这条路，我认出了另一个于晓丹，有些小资，讲究品味，仔细，理想主义，热爱美，以至于不无（也许是）小小的任性、小小的疯狂，甚至，（也许是）小小的歇斯底里。
　　 　　女人的内衣看似不重要，但因为于晓丹，我现在想，它几乎就是离心最近的作品。

内容简介

　　女人的衣橱到底有多少件文胸才算够？为什么全世界的胸都在变大？《洛丽塔》的译者为何变成了纽约内衣设计师？《内秀：一个纽约内衣设计师的时尚手记》，国内一本关于内衣设计的原创作品，配有大量精美设计图片，讲述女人的私密情怀和内衣的时尚心经，同时也讲述纽约时尚圈秘不示人的生存法则，以及一个设计小菜鸟蜕变为时尚女王的奋斗历程。诗人西川看了《内秀》之后说：女人的内衣看似不重要，但因为于晓丹，我现在想，它几乎就是离心最近的作品。

作者简介

　　于晓丹，作家，翻译家，内衣设计师。曾出版小说《1980的情人》，译著《洛丽塔》。
　　从北京到纽约，从翻译家到内衣设计师。
　　曾经，她用最美的文字把惊世骇俗的《洛丽塔》带到中国。
　　如今，她用最美的材料给为爱而生的女人们穿上内衣。
　　她是，于晓丹。

目录

壹 从头来
入学记
没有什么不能学
“贵人”相助
同学们之一
同学们之二
我的第一个“超模”
毕业秀
贰 职场事与人
第一份工作的选择
麻雀虽小之一
麻雀虽小之二
大公司的苦与乐之一
大公司的苦与乐之二
自由职业者的喜
自由职业者的忧
“过时”的手艺
你被解雇了
恶魔穿Prada
日记：道高一尺魔高一丈
瑞典狮吼
永远乐观的斯各特
犹太男老板的喜剧
不该对拉魅什犯的错误
倔强的Noriko
一个设计季的结束
汀单订单
俄裔打版师和华裔车工
叁 大时代与小流年
现在不是从前的时代了
不要设计师行吗?
流星
“花”落去
要梦想，还是要现实?
从五大道看华尔街黑色一周
胸罩战争帮了英国人的忙
纽约失业报告
“扫黑”
今秋的几何图形
时装周落幕
跑清仓
年景差清仓减
既然是秀
高岛屋关了
……
肆 有关内衣
后记
附录 书中出现的品牌、设计师、店铺等英文名称及部分图标

精彩书摘

　　壹 从头来
　　同学们之一
　　纽约时装学院是一个典型的国际化学校。我上预备班时，班里有三分之一的白人，三分之一亚裔，另外三分之一有一半是黑人，另一半常常判断不准——要么是混血，要么是因浓妆艳抹而让人无从猜起。比如有一个叫爱琳娜的女孩，黑发黑眼，鼻骨高挺，鼻孔穿环，常穿超高跟皮靴，紧腿花裤。看她的眼睛，绝对是亚裔，装束打扮也可以在学校的很多日裔女生身上找到参照，因此我猜测她是日本人，或者也有可能是早期香港移民的前卫二代。
　　但在学校里，你虽然觉得某个同学长着一副移民面孔，可要想问清她面孔的确切来源，却不能问她是哪国人，而只能问她是从哪里来的。有的同学会回答说，她是从缅因州或加州来的。这么回答的人倒不是成心，而是因为，要么她生下来就是美国公民，要么早就归化了，不太能理解你问题里的“世界”或“种族”含义。如果你的好奇心没有得到满足，那你就还要刨根问底一下——你家人是从哪儿来的？
　　……

前言/序言

在线试读

《内秀》内容相关

2010年6月下旬的一天，位于北京蓝色港湾的“单向街书店”门口贴出一份海报：“内衣设计大师于晓丹与Julia Breitwieser：为你讲述内衣设计的秘密”。如果我不是对“于晓丹”这个名字非常熟悉，我可能不会觉得给她戴上个“内衣设计大师”的高帽有什么不妥，正因为熟悉她，才会在心里惊得了不得：这是那个我熟悉的于晓丹吗？她做翻译、写小说，这我知道，而居然，她还是“内衣设计大师”！是不是离得太远了点儿？

藏光：都市秘境中的光影变幻 一、 序章：浮光掠影的城市边缘 这是一部关于探索的记录，记录的不是华丽的T台，而是城市肌理中最隐秘的角落。我们的故事从一个习惯于在深夜中独自漫步的摄影师开始。他痴迷于捕捉那些被日常喧嚣所掩盖的瞬间——那些建筑的几何线条在路灯下拉出的奇异阴影，废弃工厂墙壁上苔藓与铁锈交织出的色彩，以及都市边缘地带，人与空间之间微妙的张力。 本书的焦点并非人物的面孔，而是他们被环境塑造的轮廓。摄影师将镜头对准了城市基础设施的骨架：那些高架桥下穿梭的人流，地铁站台深处凝滞的空气，或是老式公寓楼里，窗帘缝隙中透出的、带着时代印记的微弱光线。他试图用黑白影像，剥离色彩的干扰，直抵事物本质的纹理与质感。 二、 第一幕：混凝土的诗学与失落的记忆 第一部分着重于“硬”的景观——那些坚硬、冰冷、几乎不带情感的现代建筑。摄影师没有将这些建筑视为背景，而是将其本身视为有生命的实体。 1. 结构与重复的韵律： 大量的篇幅献给了重复的窗棂、井然有序的砖墙以及巨大的混凝土结构。这些重复性元素在特定的光照下，产生了令人不安的秩序感，如同某种宏大的、无声的颂歌。通过对焦的精妙控制，模糊了前景与背景的界限，使得观者在视觉上陷入一种迷宫般的循环。我们跟随摄影师的镜头，走过无数条相似的街道，感受那种由均质化带来的疏离感。 2. 锈蚀的叙事： 与光洁的新建高楼形成对比的，是那些被时间遗忘的工业遗址。铁轨上的锈迹，剥落的油漆，以及被雨水侵蚀的金属表面，都成为了讲述“过去”的独特媒介。这些锈斑不再是腐蚀的象征，而是时间留下的深刻印记，每一块斑驳都像是一个微小的历史章节。摄影师采用极端的近景拍摄，捕捉这些细微的肌理，让观者几乎可以触摸到那种粗粝感。 3. 缝隙中的生活： 尽管主题偏向于无人的空间，但偶尔闪现的人类活动的痕迹，如遗落在角落的一双旧鞋，晾晒在窗外的单薄衣物，或是一张被风吹皱的传单，它们以一种近乎幽灵般的方式存在着，暗示着生活曾经或正在此处发生，但核心关注点依旧是“环境如何承载和过滤生命”。 三、 第二幕：光影的雕塑与短暂的宁静 这一部分是关于“光”的艺术，探讨光线如何定义和重塑我们所见的空间。摄影师对自然光线，尤其是黎明和黄昏时段的“魔术时刻”有着近乎偏执的追求。 1. 几何切割的光束： 书中收录了大量利用建筑边缘切割阳光的画面。一道锐利的光线如同刀锋般切开幽暗的室内，在地面上投射出清晰的几何图形。这些光影不再是辅助，而是主体。它们界定了空间，创造出短暂的、脆弱的和谐感。书页中展示了光线穿过百叶窗在墙面上留下的条纹，如同乐谱上的音符，引导着视线的流动。 2. 水的倒影与失真： 城市中的水体——无论是雨后积水的小水坑，还是宁静的河岸——成为了影像中重要的反光介质。水面将天空、建筑的倒影拉伸、扭曲，创造出一种梦境般的、介于真实与虚幻之间的视觉体验。摄影师常常选择低角度拍摄水面，使得倒影占据画面主导，模糊了“上”与“下”的物理界限。 3. 雾霭与弥散： 在清晨的薄雾或工业区常见的烟霭中，远处的景物被柔化，轮廓变得模糊不清。这种“弥散”的效果消弭了细节，强调了氛围和深度。这些照片营造了一种极度的静谧感，仿佛整个世界都被暂停了呼吸，只留下光线在空气中缓慢游移的痕迹。 四、 第三幕：界限的模糊与内在的对话 最后的篇章转向了更具哲学意味的探讨：人与环境、可见与不可见之间的界限。 1. 边界线的强度： 摄影师深入记录了各种“界限”的物理体现：高高的围墙、铁丝网、明确的阴影分割线，甚至是不同材质地面的交汇点。这些界限是城市秩序的体现，但同时也是隔离与约束的象征。通过对这些边界线的刻意强调，作品提出了关于“进入”与“禁止”的无声追问。 2. 空白与留白的美学： 与传统纪实摄影对信息最大化的追求不同，本书中许多画面充斥着大量的“空白”——大面积的灰调天空，或者单调的墙面。这些留白并非空无一物，而是邀请观者将自己的情绪和思绪投射进去。这种克制与内敛，构成了作品强烈的个人风格。 3. 归途的哲学： 终章以一系列关于“通道”的影像收尾：空旷的走廊、长长的隧道、以及通往未知方向的楼梯。这些通道指向的不是某个确定的终点，而是一种持续的运动本身。它们象征着旅程的永恒性，以及个体在庞大城市结构中不断寻找自身定位的内在过程。 结语： 《藏光》是一次深入城市冷峻外表下的私密探险，它拒绝喧哗，专注于捕捉光线、结构和时间留下的细微痕迹。这是一本献给所有习惯于在观察中沉思的人的作品，它展示了如何在看似毫无生机的环境中，发现秩序之美与内在的深刻对话。每一个影像都如同一个沉默的谜团，等待着观看者自己去解构与填补。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方在于它对“幕后英雄”这一群体的致敬。我们习惯于赞美T台上的光芒万丈，却很少关注支撑这份光芒背后的无数个夜晚和精密的计算。作者没有回避那些不光彩的侧面——来自供应商的压力、合作方的傲慢、以及市场对“爆款”永无止境的催促。这些片段的穿插，让这本书从一本“个人回忆录”瞬间拔高到了“行业生态观察报告”的层面。我发现，无论是哪个领域，顶尖的创造力都离不开强大的心理韧性。书中关于“如何拒绝平庸”的那段论述，简直可以被摘录下来作为励志箴言。她并非鼓吹反抗一切，而是教导如何在既有的规则下，用更巧妙、更具智慧的方式，坚守住自己对“美”的最后一道防线。这种在夹缝中求生存的智慧，比任何空洞的口号都要来得实在和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的气质是内敛而又锋利的，就像那些设计精良却不张扬的文胸肩带扣一样，关键时刻，才能显现出它的价值。它没有刻意去迎合大众对于“时尚圈”的刻板印象——比如夸张的派对生活或是无休止的绯闻。相反，它聚焦在“工作”本身，聚焦在对细节的偏执，以及如何将女性身体的曲线美学，转化为可触摸的、富有功能性的艺术品。尤其是关于创新材料和可持续发展实践的讨论，展现了作者超越时代的责任感。这本书对于任何想进入创意产业，或正在创意产业中感到迷茫的人来说，都是一份极具参考价值的指南。它教会的不是如何设计出一件产品，而是如何成为一个能够持续创造价值、保持真诚的“人”。这份内在的力量，远比任何外在的标签都来得宝贵和持久。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的语言风格极为独特，它糅合了尖锐的行业观察与细腻入微的情感剖白，读起来有一种“在刀尖上跳舞”的快感。有那么几处段落，作者对原材料的描述简直达到了痴迷的程度，从意大利真丝的光泽度到法国蕾丝的骨感纹理，她笔下的布料仿佛有了生命，触手可及。这不是一般的时尚评论家能够写出来的深度，它带着创作者独有的“匠人精神”。我尤其关注其中关于文化差异对设计理念影响的章节，书中没有泛泛而谈，而是通过几个具体的案例，展示了东西方审美在“遮蔽”与“彰显”上的巨大分野，这对于一个对全球化背景下的设计感兴趣的人来说，无疑是醍醐灌顶。文字的密度很高，信息量爆炸，但得益于作者清晰的叙事线索和恰到好处的幽默感，阅读过程并没有产生压迫感，反而像是在听一位极富魅力的老友分享她如何一步步建立起自己的审美王国，真挚、坦诚，且充满力量。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，这本书的编排跳脱了传统的时间轴叙事，更像是按照主题和情感光谱来组织的。有时候，我们会被拉回到童年对布料的懵懂好奇，下一秒又被拽入高强度时装周后台的混乱与激情之中。这种不连贯反而构建了一种梦幻般的连续感，如同内衣设计本身，是片段化的灵感通过精妙剪裁拼接而成一个整体。我特别喜欢作者在描述灵感枯竭时的自我对话，那种近乎哲学的追问——“设计究竟是源于模仿，还是彻底的虚无创造？”——这些深刻的内省，让读者不再只是一个被动的接收者，而更像是一个参与者，共同探讨艺术的本质。这种多层次的阅读体验，使得这本书的耐读性极高，每一次重读都会有新的感悟，仿佛随着设计师的年龄和阅历增长，书中的某些隐喻也随之发生了变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那抹低调的裸色调与精致的蕾丝花边交织在一起，瞬间将读者的思绪带入一个充满法式浪漫与都市摩登的氛围之中。我原本以为这会是一本略显沉闷的设计理论书籍，毕竟“内衣设计师”这个标签听起来就带着一丝专业壁垒。然而，翻开扉页后才发现，这更像是一本精心编织的个人成长史诗，而非冰冷的行业手册。作者似乎有一种魔力，能将那些光鲜亮丽背后的心酸、挣扎，乃至深夜里对着缝纫机反复修改细节的执拗，描摹得丝丝入扣。它不是那种高高在上的“时尚圣经”，反而是能让人感受到真实体温的文字。我特别欣赏作者对于“美学与功能”之间平衡的探讨，那种既要满足商业需求，又要在极小空间内实现极致艺术表达的矛盾统一，读来令人拍案叫绝。整体而言，这本书的节奏感很强，犹如一场精心编排的时装秀，层层递进，引人入胜，让人忍不住想一口气读完，去探寻这份“内秀”究竟是如何在浮华的时尚圈中淬炼出来的。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

实际上就是一本挺一般的书

评分☆☆☆☆☆

文笔好，内容生动，励志而真实

评分☆☆☆☆☆

经济实惠，很好用的书，很满意

评分☆☆☆☆☆

￥16.10(6.5折)

评分☆☆☆☆☆

呵呵，没看完，现在也没太大的兴趣看

评分☆☆☆☆☆

A

评分☆☆☆☆☆

经济实惠，很好用的书，很满意

评分☆☆☆☆☆

入学记