日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃，[日] 角丸圆 著

图书标签:

• 漫画
• 角色设计
• 林晃
• 角丸圆
• 绘画技巧
• 造型
• 日本漫画
• 大师讲座
• 动漫
• 艺术教程

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500699125

版次：1

商品编码：10663634

包装：平装

丛书名： 日本漫画大师讲座

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：191

正文语种：中文

内容简介

　　在“漫长”的漫画学习道路上，无论是初学者还是业内高手，都可能遇到设定角色的难题。如何创造出富有个性魅力的人物？画出的造型是否符合人物个性和身份的设定？阅读本书即可找到答案。
　　《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲美少女画法》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，用生动而精致的图例、简明扼要的图注，将塑造魅力角色的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解角色人物的表现技法，同时直观感受漫画大9币的“绘制现场”。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的漫画学习之路。

作者简介

　　林晃，1961年生于东京。从东京都立大学人文学院哲学系毕业后，开始了漫画家的生涯。以纪实漫画《阿加康的故事》为首部职业漫画作品。师从漫画家古川肇、井上纪良，曾获得BusinessJump奖励奖、佳作奖。1997年主持成立漫画设计制作事务所Gooffice。在日本国内出版了《漫画基础-草图》（HobbyJapan出版）、《服装画法图鉴》、《超级漫画草图》、《超级头身比草图》、《超级透视草图》（以上为Graphic社出版）、《漫画训练》（广济堂出版）等五十多册漫画技法书。其中大部分图书已经被翻译为多种语言版本，特别是《超级漫画素描技法——头身比篇》（中国青年出版社出版）等受到了中国广大漫画爱好者的欢迎。

　　角丸圆，自从懂事以来一直很喜欢画素描和草图，初中和高中时期一直担任学校美术部的部长。而他的美术部实质上一直是漫画研究会兼高达恳谈会，他也一直努力守护着他的部员。他为培养如今在游戏及动画界活跃的创作者做出了贡献。本身学习油画，在东京艺术大学美术学院里学习影像表现及现代美术。

内页插图

目录

绘制充满魅力的漫回人物
首先要塑造角色
“魅力设计”
“使角色夏特点”的绘制方法
绘制充满魅力的漫画人物
还要刻画人物的反面形象～—一止了然的反差～
魅力角色设计
绘制由魅力角色构成的画面
本书的主旨一魅力源自“简单易懂”
第1章　设定脸部和身体的基准 塑造魅力角色
脸部的绘制
脸部的基准平衡
魅力角色设计现场
胸部构图的绘制
1．常用的角度——3／4侧面
2．右侧面+略微仰视
头发的绘制
在头部轮廓上添加头发
头发的曲线
头发的最后处理
脸部的年龄表现
儿童和成年人的脸部特征
绘制角色的成长历程
男性角色
女性角色
绘制各种表情
身体的绘制
身体的基准平衡
头身
实战
多样化角色的设计技巧
1．绘制不同身高和头身人物的技法
2．注意肩宽的绘制技法
3．绘制不同体型的技法
4．前倾姿势的绘制技法
5．后仰姿势的绘制技法
6．双人角色的绘制技法
第2章　通过装束塑造角色
第3章　动人心弦的角色表现

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《日本漫画大师讲座3》 内容相关

《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲美少女画法》是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，用生动而精致的图例、简明扼要的图注，将塑造魅力角色的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解角色人物的表现技法，同时直观感受漫画大9币的“绘制现场”。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的漫画学习之路。

《日本漫画大师讲座》系列 第三卷：塑造灵魂的笔触——林晃与角丸圆的魅力角色设计艺术 引言： 在浩瀚的漫画宇宙中，最能触动人心的，往往是那些跃然纸上、栩栩如生的角色。他们承载着故事的灵魂，牵引着读者的情感，让二维的线条拥有了三维的生命力。每一个令人难忘的角色背后，都凝聚着创作者的匠心独运与深厚功力。本卷《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》正是这样一部深度探索角色设计奥秘的宝典，由两位在漫画界享有盛誉的大师——林晃与角丸圆倾囊相授，带领读者一同踏上塑造魅力角色的奇幻旅程。本书并非简单地罗列技法，而是从根源出发，深入解析角色设计的思维模式、创作流程以及背后蕴含的美学理念，旨在帮助读者构建一套属于自己的、独一无二的角色创作体系。 第一部分：角色的诞生——从概念到灵魂的塑造 1. 灵魂的源起：角色的核心价值与个性挖掘 一位真正有魅力的角色，绝非仅仅拥有好看的皮囊。其内在的灵魂，才是吸引读者的关键。本部分将引导读者深入挖掘角色的核心价值。 角色定位与故事契合度： 在动笔之前，首先要明确角色在故事中扮演的角色，以及他们需要承担的叙事功能。是推动情节发展的关键人物，还是营造氛围的配角？角色的存在是否与故事的主题、背景和风格高度契合？林晃大师将以其丰富的创作经验，阐述如何精准把握角色与故事之间的微妙联系，确保角色服务的于整体叙事，而非脱离故事的孤立存在。 个性深度剖析： 每一个角色都应该有其独特的性格、动机、价值观、甚至是隐藏的秘密。本书将指导读者如何超越表面的“好人”、“坏人”标签，去构建复杂而立体的人物内心世界。角丸圆老师将分享她如何通过一系列的“为什么”来层层剥开角色的内心，探寻其行为模式背后的深层驱动力。这包括但不限于： 核心动机： 角色最渴望得到的是什么？他们为何而战，为何而活？ 成长轨迹与冲突： 角色过去经历过什么，这些经历如何塑造了他们的现在？他们将面临哪些内在或外在的冲突？ 弱点与恐惧： 赋予角色弱点，能让他们更加真实可信，也为故事增添张力。 人际关系： 角色如何与他人互动？他们之间的关系如何影响彼此？ “魅力”的本质： 魅力并非单一的“可爱”或“帅气”，它可以是坚毅、可以是温柔、可以是狡黠、可以是笨拙，甚至是某种独特的怪癖。大师们将探讨如何将这些特质融入角色的方方面面，使其散发出无法抗拒的吸引力。 2. 外在的表达：视觉语言的深度解读与运用 一旦角色的灵魂得以清晰，接下来的便是如何将其转化为令人信服的视觉形象。这涉及到角色的外形设计，但远不止于此。 “第一印象”的设计： 角色的第一眼形象至关重要。林晃大师将详细讲解如何利用服装、发型、体型、甚至是细微的面部表情，在第一时间向读者传达角色的基本信息和性格特点。 体型与比例的象征意义： 高大健硕与娇小玲珑，各自暗示着怎样的力量感与脆弱感？作者将探讨不同体型设计如何影响读者的心理预期。 服装与配饰的叙事性： 服装不仅是蔽体之物，更是角色身份、职业、文化背景、甚至是内心状态的无声诉说。从材质、颜色、款式到装饰品，每一个细节都蕴含着丰富的解读空间。 发型与脸型的互动： 发型不仅修饰脸型，更能体现角色的性格。凌乱的发丝可能暗示着不羁，一丝不苟的发髻则可能代表着严谨。 表情与动作的灵魂注入： 静态的画面如何展现角色的动态情感？角丸圆老师将深入剖析面部表情的细微变化，以及肢体语言在塑造角色个性中的作用。 表情肌的运用： 如何通过眉毛、眼睛、嘴角的细微动作，捕捉并传递喜怒哀乐、惊讶、犹豫等复杂情绪？ 身体姿态的语言： 站姿、坐姿、行走姿态，甚至是小动作（如摸鼻子、叉腰），都能极大地丰富角色的表演性，使其更加生动传神。 “情绪线”的绘制： 如何利用线条的粗细、流畅度，来表现角色的情感状态？ 色彩与光影的烘托： 色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的载体。光影的运用则能为角色增添立体感和戏剧性。 色彩心理学在角色设计中的应用： 不同颜色所代表的心理联想，如何帮助读者更快地理解角色的性格特征？ 光影的戏剧化效果： 利用明暗对比，可以突出角色的某些特征，营造神秘感、力量感或脆弱感。 第二部分：精进之路——从技法到创新的实践 1. 绘制的艺术：线条、结构与动态的掌握 精美的角色离不开扎实的绘画功底。本书将引导读者掌握绘制角色的核心技巧。 基础骨骼与肌肉的理解： 即使是写意风格的角色，也离不开对人体结构的准确把握。林晃大师将从基础的骨骼结构讲解入手，逐步深入到肌肉的起伏与运动规律，帮助读者画出具有真实感的身体。 人体比例的黄金法则： 讲解不同年龄、性别、体型的人体比例，以及如何在夸张与写实之间找到平衡。 关节的运动原理： 理解关节的活动范围，才能画出自然流畅的动作。 动态捕捉与表现： 静态画面如何展现运动的张力？ “S”型构图与“C”型构图： 如何利用经典的构图方式，让角色充满动感和生命力。 重心转移与平衡感： 讲解角色在不同姿势下的重心变化，以及如何维持画面的视觉平衡。 线条的节奏感： 用流畅、有力的线条去描绘角色的运动轨迹。 服装的褶皱与材质表现： 服装的动态感是角色是否生动的重要指标。 褶皱的生成原理： 讲解不同材质、不同受力方向下的褶皱形态。 材质的触感表现： 如何通过线条的粗细、疏密，以及阴影的绘制，来表现丝绸的垂坠、皮革的坚韧、棉布的柔软等不同材质的特点。 2. 风格的探索与融合：寻找属于自己的独特印记 漫画风格千变万化，但万变不离其宗。大师们将分享如何形成并发展自己的独特风格。 风格的演变与传承： 探究不同时代、不同流派的漫画风格，理解它们产生的背景和核心元素。 模仿与超越： 如何借鉴优秀作品中的优点，而不是简单的复制？本书将鼓励读者在模仿中学习，在学习中创新。 “风格化”的要素： 线条的粗细与锐利度： 硬朗的线条可能适合绘制机械或战士，流畅的线条可能更适合描绘柔美的女性角色。 脸部比例的夸张或写实： 大眼睛、小嘴巴的日式风格，或是更接近真实比例的写实风格。 构图的特点： 动态的构图、静态的构图，或是充满叙事感的构图。 跨界融合的魅力： 鼓励读者从动画、电影、绘画、甚至摄影等不同艺术形式中汲取灵感，打破风格界限，创造出全新的视觉语言。 3. 细节的力量：点亮角色的生命之光 伟大的角色之所以令人难忘，往往在于那些触动人心的细节。 小物件的叙事功能： 一把熟悉的旧刀、一个珍贵的饰品、一封未曾寄出的信，这些看似不起眼的物件，往往承载着角色的过去、现在或未来，为角色增添了丰富的故事背景。 习惯性的小动作： 思考角色有哪些不经意间流露出的习惯性小动作？例如，紧张时会咬指甲，思考时会托腮，得意时会捋头发。这些细节能让角色瞬间鲜活起来。 环境的烘托： 角色所处的环境，如何反映他们的性格和生活状态？一个整洁有序的书房，和一个堆满杂物的房间，所展现出的主人翁是截然不同的。 “萌点”与“燃点”的设计： 如何巧妙地设计角色的“萌点”和“燃点”，让读者在不经意间被击中？这可能是一个意想不到的温柔瞬间，也可能是一次震撼人心的爆发。 第三部分：实战演练——从理论到实践的桥梁 1. 大师的创作流程揭秘： 本书将通过详尽的图例和步骤，展示林晃和角丸圆两位大师在创作角色时的实际操作过程。从最初的草图构思，到线稿的细化，再到上色与细节的调整，读者将有机会近距离观察大师们的思维轨迹和创作习惯。 草图阶段的头脑风暴： 大师们是如何在无数的草图尝试中，找到最符合角色气质的形象？ 线稿的精炼与表情的深化： 如何通过线条的调整，进一步强化角色的情感表达和动态感？ 色彩的搭配与光影的运用： 大师们如何选择色彩，以及如何利用光影来塑造角色的立体感和氛围感？ 后期调整与细节打磨： 在完成初稿后，大师们会如何进行最后的优化，让角色更加完美？ 2. 案例分析与点评： 本书将精选一系列不同风格、不同类型的角色案例，由林晃和角丸圆亲自进行深入分析和点评。从角色的概念设定，到最终的视觉呈现，对角色的优点进行肯定，对可以改进之处提出建设性意见，帮助读者从中学习，触类旁通。 分析角色的核心魅力点： 为什么这个角色如此受欢迎？它的吸引力来自何处？ 探讨设计的亮点与不足： 哪些设计元素是成功的？哪些地方可以做得更好？ 针对不同题材角色的设计思路： 例如，如何设计一个具有史诗感的英雄角色，如何设计一个令人毛骨悚然的反派，如何设计一个充满生活气息的普通人。 3. 挑战与练习： 为了帮助读者巩固所学知识，本书还设计了一系列循序渐进的练习题。从临摹大师作品，到根据给定的人物设定进行角色创作，再到自由发挥，创造出属于自己的原创角色，全方位锻炼读者的设计能力。 基础练习： 针对体型、比例、表情、褶皱等方面的专项训练。 命题创作： 根据文字描述，创作出符合要求的角色形象。 自由创作： 鼓励读者发挥想象力，创造出独具个性的原创角色。 结语： 《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》不仅仅是一本技法指南，更是一次关于艺术创作的深刻对话。它鼓励读者去思考、去感受、去创造。通过两位大师的悉心教导，相信每一位阅读本书的读者，都能在这趟探索角色设计的旅程中，找到属于自己的那支画笔，点亮属于角色的灵魂，创造出真正令人心动的漫画形象。愿本书成为您漫画创作道路上，最值得信赖的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书，我内心是充满期待的。一直以来，我都在寻找能够系统性地提升角色塑造能力的方法，而林晃和角丸圆的名字，对我来说就代表了日漫领域最顶尖的创造力。我尤其关注他们对于角色“魅力”的理解和实践。魅力不仅仅是漂亮的外表，更是一种由内而外散发的气质，是一种能够吸引人、打动人的力量。那么，这种力量是如何通过线条、色彩和构图来传达的呢？我期待书中能够有非常具体的指导，比如如何通过不同类型的脸型来塑造角色的性格，如何利用身体比例的变化来表达角色的力量感或柔弱感，以及如何通过服装设计来烘托角色的身份和职业。我曾遇到过许多自己创作的角色，虽然画技尚可，但总觉得缺乏那种“一眼万年”的吸引力，仿佛隔着一层薄膜，无法真正触动读者。我希望这本书能够揭示其中的奥秘，让我能够掌握那些能够让角色“活起来”的关键技巧。我也很想知道，在林晃和角丸圆的创作过程中，他们是如何平衡写实与风格化的，又是如何在新颖的设定和大众的审美之间找到那个完美的契合点的。这本书对我而言，不仅仅是一本漫画教程，更像是一次与两位大师近距离对话的机会，我渴望从中汲取灵感，不断打磨自己的绘画技艺，创作出真正令人难忘的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书了！作为一名从小就沉迷于日漫的资深爱好者，我对手绘角色造型一直有着近乎痴迷的热情。市面上关于漫画教程的书籍琳琅满目，但真正能触及灵魂、点燃创作火花的却屈指可数。而林晃和角丸圆这两位大师的名字，在我心中早就代表了日漫角色塑造的巅峰。我一直非常好奇，这两位在各自领域都拥有如此深厚功底的艺术家，会碰撞出怎样的火花？他们是如何将“魅力”这两个字具象化，并赋予每一个笔触之中的？我尤其期待他们能够分享那些看似不经意，却能瞬间抓住人心的细节处理，比如眼神的微小弧度如何传达复杂情感，或是服饰的褶皱如何暗示人物的性格和背景。这本书的出现，对我来说无疑是及时雨，它不仅仅是一本教程，更像是两位大师向我们敞开心扉，分享他们创作的秘密宝库。我希望能从中学习到如何突破自己固有的思维模式，赋予笔下角色更鲜活的生命力，让他们不仅仅是纸上的图案，而是能引起读者共鸣、在脑海中留下深刻印记的鲜活个体。我非常期待书中对“魅力”的深度剖析，究竟是源自精湛的技巧，还是对人性的深刻洞察？又或者是两者兼而有之？这本书能为我提供一个全新的视角，去审视和理解那些让我为之倾倒的漫画角色，并将其内化为自己创作的养分，我相信这将会是一次令人兴奋的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书的封面设计就充满了吸引力，让我对内容充满了无限的遐想。我一直以来都在学习如何创作出能够引起读者共鸣的角色，而林晃和角丸圆两位大师，正是我在角色设计领域的“灯塔”。我特别关注他们是如何将“魅力”这个概念具象化的。魅力不仅仅是外表的漂亮，更是一种内在的气质，一种能够让角色在众多人物中脱颖而出的独特光芒。我希望在这本书中，能够学到如何通过角色的眼神、表情、肢体语言来传达情感，如何利用服装和道具来烘托角色的身份和性格，甚至是如何通过色彩的运用，来赋予角色不同的个性特征。我也非常期待，两位大师能够分享他们在角色创作过程中的一些“灵感瞬间”，以及他们是如何克服创作瓶颈的。毕竟，理论知识固然重要，但大师们在实践中的经验和智慧，往往更加宝贵。这本书对我而言，不仅仅是一本技术教程，更像是一次深入了解两位漫画大师创作哲学的机会，我希望能从中获得启发，不仅在绘画技巧上有所提升，更能从更深层次上理解漫画角色的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书的到来，对我而言简直是福音！我是一名热爱漫画创作的业余爱好者，一直以来都希望能学习到最前沿、最实用的漫画角色设计技巧。而林晃和角丸圆，这两位在日本漫画界享有盛誉的大师，他们的名字本身就代表着高水准的创作和精湛的技艺。我最期待的是，他们能够分享如何从零开始，构思出一个富有魅力的角色。这不仅仅包括外形上的设计，更重要的是，如何赋予角色独特的性格、背景故事，以及让这些内在的元素能够通过外在的造型巧妙地传达出来。我常常在创作中感到力不从心，即使画出了一个看似不错的角色，但总觉得少了那么点“东西”，缺少一种能够抓住人心的力量。我希望在这本书中，能够找到关于如何运用线条、比例、表情、甚至是一些小道具来“说故事”，来展现角色的内心世界。我也很好奇，在两位大师各自的创作过程中，有哪些是他们最为看重的角色造型要素？他们的创作理念和方法论是否会有所共通，又有哪些是独具匠心的差异？这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够深入理解漫画角色造型的艺术，并将其应用到自己的创作实践中。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书上市了！作为一名长期的日漫追随者，我对林晃和角丸圆两位大师的作品一直赞赏有加。他们的角色设计，不仅仅是停留在表面的美观，更是一种对人物灵魂的深度挖掘和艺术呈现。我非常好奇，这两位风格迥异却同样出色的艺术家，将如何合作，分享他们对“魅力角色造型”的独到见解。我尤其关注他们在“如何让角色脱颖而出”方面的秘诀。市面上有很多关于画人体、画五官的书籍，但真正能够教你如何创造出具有独特气质、让人过目不忘的角色，却少之又少。我希望在这本书中，能够学到更多关于角色设定背后的逻辑，例如，一个角色的服装、发型、甚至是站姿，是如何与其性格、背景故事以及在故事中所扮演的角色相互呼应的。我也想了解，大师们是如何在创作过程中平衡原创性和市场需求，如何在保持个人风格的同时，又能创作出被广大读者接受和喜爱的角色。这本书对我来说，不仅仅是一本技术指导书，更是一次与两位漫画巨匠的思想交流，我期待能从中获得启发，提升自己对漫画角色塑造的理解和能力，创作出真正具有生命力和感染力的角色。

评分☆☆☆☆☆

终于！《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书终于在我手中了，心情激动得难以言表。作为一名资深的日漫迷，我一直以来都对林晃和角丸圆这两位艺术家充满了敬意。他们的作品之所以能够深入人心，不仅仅是因为精彩的故事情节，更重要的是那些塑造得极其生动、极具个性的角色。我迫切地想知道，他们是如何做到让每一个角色都如此“鲜活”的。是巧妙的五官比例？是独特的发型设计？还是服装上那些别出心裁的细节？我期待在这本书中，能够获得关于角色造型的系统性指导，从基础的人体结构，到面部表情的细微变化，再到服饰和道具的搭配，都能有深入的讲解。我尤其想了解，两位大师是如何处理角色在不同情境下的造型变化的，如何通过细微的调整来展现角色的情绪波动和心理活动。我也非常好奇，在他们的创作过程中，有哪些是关于“魅力”的独特理解和方法，是可以通过学习来掌握的。这本书的出现，对我来说，无疑是一次与两位大师面对面交流的宝贵机会，我希望能够从中汲取他们丰富的创作经验，不断提升自己的漫画创作能力，塑造出更具吸引力和感染力的角色。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书，内心充满了激动和期待。作为一名对漫画有着深厚感情的读者，我一直对林晃和角丸圆这两位艺术家创造出的鲜活角色印象深刻。他们的作品中，每一个角色都仿佛拥有自己的生命，能够轻易地触动读者的心弦。我迫切地想知道，他们是如何在纸面上雕刻出如此富有魅力的角色形象的。这本书无疑将为我揭示其中奥秘。我特别关注书中关于“如何塑造角色辨识度”的讲解。在如今同质化严重的漫画市场中，如何让自己的角色在第一时间抓住读者的眼球，并留下深刻印象，这无疑是一项巨大的挑战。我希望能够从两位大师那里学到，如何在既定的框架内，融入独特的个人风格，创造出既符合大众审美，又具有独特个性的角色。我也期待书中能够有关于角色服装设计、发型设计，以及色彩搭配的深入探讨，这些细节往往是决定一个角色是否具有“魅力”的关键所在。这本书的出版，对我来说，是学习漫画角色造型艺术的一次绝佳机会，我希望能够从中汲取养分，不断提升自己的审美能力和创作技巧。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地想要翻开《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书！对于我这样一个热爱漫画，并且梦想成为一名漫画创作者的人来说，能够学习林晃和角丸圆这两位大师的经验，简直就像得到了梦幻般的机遇。我一直对如何创造出“令人心动”的角色感到困惑。有时候，我画出的角色可能在技术上很完美，但就是缺少一种能够触动人心的“灵魂”。我非常渴望在这本书中找到答案，了解他们是如何赋予角色独特的个性和情感，让读者在看到角色的第一眼就能被吸引，并且在故事发展中为他们牵挂。我尤其想知道，他们是如何处理那些细微之处的，比如一个眼神的细微变化，一个不经意的动作，或者是一件配饰的选择，这些看似不起眼的元素，是如何共同构建出一个饱满、立体的角色形象的？我也想了解，在不同的漫画风格下，角色造型的侧重点会有哪些不同？林晃和角丸圆两位大师，一位以其细腻的人物情感刻画闻名，另一位则以其充满想象力的世界观和角色设计著称，他们的结合，定能带来不同寻常的视角和宝贵的经验。我期待这本书能够帮助我打开思路，摆脱瓶颈，创作出更多充满活力和魅力的角色，让他们在读者的心中留下不可磨灭的印记。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书，我关注了很久，终于盼到它出版了。作为一名深度日漫爱好者，我一直对林晃和角丸圆这两位漫画家推崇备至，他们的作品总能塑造出极具个性和辨识度的角色，让人过目难忘。这次他们联手讲解角色造型，对我来说简直是千载难逢的学习机会。我特别好奇的是，他们会如何阐述“魅力”这个抽象的概念，并将其转化为具体的绘画技巧。是那些经典的、经过无数次打磨的黄金比例？还是对人物表情和肢体语言的细腻捕捉？亦或是服装设计中那些看似微不足道，却能点亮整个角色的细节？我希望能在这本书中找到答案。我一直觉得，一个成功的漫画角色，不仅要有吸引人的外形，更要有深邃的内在。如何通过外在的造型去暗示角色的内心世界，让他们不仅仅是“好看”的，更是“有故事”的，这可能才是角色造型的精髓所在。我也非常期待他们能分享在角色创作过程中遇到的挑战，以及如何克服这些挑战的经验。毕竟，大师的成长之路也并非一帆风顺，了解他们的思考过程，或许能为我自己的创作之路提供宝贵的启示。这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门，让我能够更深入地理解漫画角色塑造的艺术，并从中获得源源不断的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

《日本漫画大师讲座3：林晃和角丸圆讲魅力角色造型》这本书的到来，让我感到无比的欣喜。作为一名漫画爱好者，我一直对林晃和角丸圆两位大师的作品充满敬意，他们笔下的角色总是那么栩栩如生，充满了生命力。我尤其好奇，他们是如何将“魅力”这个概念，通过线条、色彩和构图巧妙地呈现在读者面前的。我期待书中能够有非常具体和系统的指导，例如，如何通过面部表情的细微变化来传达角色的情感，如何利用身体比例和姿势来展现角色的性格特征，以及如何通过服装和配饰的设计来丰富角色的背景故事。我经常在尝试创作自己的漫画角色时，感到力不从心，即使画技尚可，但总觉得角色缺乏一种独特的吸引力，无法深入人心。我希望通过学习这本书，能够掌握更多关于角色造型的技巧和理念，从而创作出真正令人难忘的角色。我也很好奇，两位大师在创作过程中，是否有自己独特的“秘诀”或者“方法论”，能够帮助他们不断突破自我，创造出更具魅力的角色。这本书的出现，对我来说，无疑是一次难得的学习机会，我渴望从中汲取灵感，不断提升自己的漫画创作水平。

评分☆☆☆☆☆

想买有一段时间啦，京东购物一直满意。

评分☆☆☆☆☆

书纸质很厚 质量没话说 关键 讲的也很详细 不对 是太详细了 基本把人物各个动作 表情 各个职业 社会地位人群的着装 衣服的褶皱细节 都说到了 应该是别的漫画技法书根本没法比的 还有另外一个系列 就是《超级漫画素描技法》 毕竟是同一个作者出的

评分☆☆☆☆☆

书很详细，很好，很有趣

评分☆☆☆☆☆

很实用，画风比起一些以前的教材时髦了很多

评分☆☆☆☆☆

这本书跟一起买的第一弹一样，都是边角有个难看的褶皱，影响阅读心情。

评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

适合初学者，因为我是个初学者，以初学者来评论，内容挺详细的

评分☆☆☆☆☆

不错不错

评分☆☆☆☆☆

好书。非常有用的专业书