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圖書標籤:

• 國畫
• 技法
• 繪畫
• 入門
• 寫意畫
• 工筆畫
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 725頁

店鋪： 春天印象圖書文化中心圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553436548

商品編碼：10703689161

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-02-01

用紙：輕型紙

頁數：725

全新正版  實物拍攝

編輯推薦

國畫在古代沒有確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的捲軸畫。傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料主要有毛筆、墨、顔料、宣紙、絹等。
國畫在內容和藝術創作上，體現瞭人們對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方麵的認識與理解。
國畫，以其鮮明的藝術特色，成為中華民族文化的一個重要組成部分，也在世界藝術之林中占有著非常重要的地位，它以獨特的畫法與體係深受中國人民的喜愛。
根據製作技巧、筆法，國畫主要分為工筆、寫意兩種形式。
《國畫技法》內容豐富，生動有趣，深入淺齣，示教直觀，風格多樣，語言簡明易懂，繪畫步驟清晰易學，讀者閱讀以後，可以加深對國畫基礎知識的理解，並在創作技法上得到相應的提高。
《國畫技法》堪稱是一本國畫愛好者zui佳的入門教材。

內容簡介

《國畫技法》即為廣大國畫愛好者編寫而成。書中包含瞭眾多的示例，從花卉植物到水果蔬菜，從鳥蟲魚到哺乳動物，從人物到山水，各個門類各個畫科一應俱全。初學者可以從zui簡單的學起，一步一步地掌握國畫的技法，而對國畫有瞭一定瞭解之後的讀者則人手會更快。在學習過示例後，讀者可以進入“佳作欣賞”部分，待學習過這個部分內容後，讀者就能夠將前麵學習的各個門類各個畫科的示例有機、靈活的組閤應用起來，就可以創作齣完整的作品瞭。

目錄

第   一部分 國畫基本知識
一、國畫概述
1．什麼是國畫
2．國畫的特點
3．國畫的載體
4．國畫的分類
5．國畫的造型特徵和錶現方法
6．國畫的形式
二、繪製國畫的工具與使用
1．文房四寶
2．顔料
3．其他工具
4．握筆與用筆方法
三、國畫的基本技法
1．綫的錶現力
2．綫條的運用
3．墨分五色
4．常用墨法
5．用色特點
6．設色方法
7．臨摹練習
8．書印結閤
9．題款

第二部分 寫意畫畫法
一、什麼是寫意畫
二、寫意畫的特點
1．以形寫神以神寫意
2．骨法用筆以書入畫
3．追求意境緣物寄情
三、寫意梅、蘭、竹、菊的畫法
1．梅花
佳作欣賞
2．蘭花
佳作欣賞
3．竹子
佳作欣賞
4．菊花
佳作欣賞
四、寫意花卉的畫法
1．荷花
佳作欣賞
2．喇叭花
佳作欣賞
3．雞冠花
佳作欣賞
4．鞦葵
佳作欣賞
5．水仙花
佳作欣賞
6．蝴蝶蘭
佳作欣賞
7．玉簪花
佳作欣賞
8．牡丹
9．石榴
佳作欣賞
10．淩霄花
佳作欣賞
五、寫意果蔬的畫法
1．桃子
2．葫蘆
佳作欣賞
3．蘿蔔
佳作欣賞
4．柿子
5．南瓜
6．枇杷
六、寫意樹木的畫法
1．樹乾
2．樹枝
3．樹根
4．樹葉
5．鬆樹
佳作欣賞
6．柏樹
7．柳樹
七、寫意山水雲的畫法
1．石
2．山
佳作欣賞
3．水
佳作欣賞
4．雲
佳作欣賞
八、寫意人物的畫法
1．眼睛
2．鼻子、嘴
3．耳朵、脖頸
4．各類人物麵部
5．手
6．腳
7．衣紋
8．各類人物的動態
9．單人畫法
10．多人畫法
佳作欣賞
九、寫意禽鳥的畫法
1．麻雀
2．黃鸝
3．灰喜鵲
4．燕子
5．鷹
6．八哥
7．山雀
8．翠鳥
9．白頭翁
10．仙鶴
11．白鷺
12．山雞
13．竹雞
14．雞
佳作欣賞
15．鴛鴦
佳作欣賞
16．鴨
佳作欣賞
十、寫意動物的畫法
1．毛驢
佳作欣賞
2．馬
佳作欣賞
3．兔子
佳作欣賞
4．鬆鼠
佳作欣賞
5．刺蝟
6．貓
佳作欣賞
7．老鼠
佳作欣賞
十一、寫意草蟲的畫法
1．蟬
2．紡織娘
佳作欣賞
3．蝴蝶
佳作欣賞
4．蚱蜢
5．蜜蜂
6．馬蜂
7．蜻蜓
佳作欣賞
8．螳螂
9．天牛
10．蟋蟀
佳作欣賞
十二、寫意魚、蝦、蟹的畫法
1．呆子魚
佳作欣賞
2．鱖魚
佳作欣賞
3．柳條魚
4．紅鯉
佳作欣賞
5．金魚
佳作欣賞
6．鮎魚
7．神仙魚
8．蝦
佳作欣賞．
9．蟹
佳作欣賞

第三部分 工筆畫畫法
一、什麼是工筆畫
二、工筆畫的特點
1．綫條
2．色彩
3．裝飾性與平麵感
三、工筆梅、蘭、竹、菊的畫法
1．梅花
佳作欣賞
2．蘭花
佳作欣賞
3．竹子
佳作欣賞
4．菊花
佳作欣賞
四、工筆花卉的畫法
1．牡丹
佳作欣賞
2．芙蓉
佳作欣賞
3．虞美人
佳作欣賞
4．鞦葵
5．曇花
6．鳶尾
7．杜鵑
8．百閤
9．玉簪花
10．玉蘭
佳作欣賞
11．扶桑花
12．桃花
佳作欣賞
13．丁香花
14．大理茶
五、工筆樹木的畫法
1．鬆樹
佳作欣賞
2．柏樹
3．夾葉樹
六、工筆山水雲的畫法
1．石
2．山
佳作欣賞
3．水
佳作欣賞
4．雲
佳作欣賞
七、工筆人物的畫法
1．坐著的女孩
2．男孩側麵
3．站立的女孩
4．新疆女孩
佳作欣賞
八、工筆禽鳥的畫法
1．戴勝
2．斑鳩
3．伯勞
佳作欣賞
4．鸚鵡
佳作欣賞
5．翠鳥
6．紅嘴藍鵲
7．鷺鷥
8．綠鷺
9．金額絲雀
10．藍頭鶯雀
11．仙鶴
佳作欣賞
12．鴨
佳作欣賞
13．雉雞
佳作欣賞
14．錦雞
佳作欣賞
15．白鷳
佳作欣賞
16．黃鸝
17．啄木鳥
九、工筆動物的畫法
1．貓
佳作欣賞
2．小熊貓
3．虎
佳作欣賞
4．狗
佳作欣賞
5．寵物豬
6．兔子
佳作欣賞
7．梅花鹿
佳作欣賞
8．馬
佳作欣賞
9．羊
10．熊貓
佳作欣賞
11．猴
佳作欣賞
12．牛
佳作欣賞
十、工筆蟲魚的畫法
1．蜻蜓
佳作欣賞
2．蝴蝶
佳作欣賞
3．蟬
佳作欣賞
4．螳螂
佳作欣賞
5．蟈蟈
佳作欣賞
6．蜜蜂
佳作欣賞
7．螞蚱
8．金魚
佳作欣賞
9．鯉魚
佳作欣賞

《水墨意韻，丹青妙筆：中國傳統繪畫入門與精進》 本書並非旨在為您呈現一本包羅萬象的中國畫技法全集，亦非企圖以一本薄薄的書籍概括國畫藝術的博大精深。相反，它是一次真誠的邀約，邀請您踏入中國傳統繪畫那充滿韻味與無限可能的世界。我們聚焦於那些最能體現中國畫精神內核的繪畫語言，從水墨的淋灕盡緻到色彩的細膩婉轉，從寫意的灑脫不羈到工筆的嚴謹精微，引領您逐步領略其獨特的魅力與錶現力。 第一章：墨韻之魂——水墨的生命力 中國畫的靈魂，往往寄寓於那變化萬韆的墨色之中。本章將深入探索水墨在紙上的生命力，而非局限於厚達七百餘頁的技法羅列。我們將從基礎的筆墨訓練入手，理解“點、綫、麵”在中國畫中的獨特意義。 筆的乾濕濃淡： 並非僅僅是“怎樣蘸墨”，而是理解墨色在筆尖的微妙變化如何傳達情緒與質感。我們探討墨色的“濃、淡、乾、濕、焦”五彩，以及如何通過不同用筆方式，如“側鋒”、“中鋒”、“逆鋒”，來賦予綫條以生命力，使其或蒼勁有力，或婉轉流暢，或輕盈飄逸。 墨的層次與空間： 深入分析墨色深淺的變化如何營造畫麵的空間感和立體感。從“墨分五色”的理論齣發，講解如何運用不同濃度的墨，配閤提按頓挫的筆法，創造齣景物的遠近、虛實，讓畫麵在二維平麵上“立”起來，呈現齣“咫尺韆裏”的意境。 水與墨的交融： 學習水在國畫中的重要作用，它不僅是稀釋墨色的媒介，更是“暈染”技法的重要構成。我們將演示如何通過“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等多種技法，讓水與墨在宣紙上自由呼吸，生成自然而富有生命力的筆墨效果，如雨後的山巒、晨霧彌漫的溪流，亦或是水墨淋灕的寫意花鳥。 第二章：意在筆先——寫意精神的傳承 寫意畫，是中國畫最具民族特色的錶現形式之一，它追求的是“以形寫神”、“神形兼備”。本章將引導您捕捉“意”的精髓，而非簡單羅列寫意畫的常用題材及畫法。 神韻的捕捉： 學習如何觀察對象，抓住其最本質的特徵和精神氣質。寫意畫並非對形體的精確描摹，而是通過寥寥數筆，傳達齣對象的生命力與神韻。我們將以梅蘭竹菊、山水、人物等經典寫意題材為例，分析名傢大師是如何提煉神韻，用筆簡練而意境深遠。 筆墨的自由與情感錶達： 探討寫意畫中筆墨的自由度與情感的注入。理解筆墨不僅僅是技法的工具，更是畫傢心緒的載體。學習如何通過墨的濃淡、綫的枯濕、筆的輕重緩急，將個人的情感、對自然的感悟融入畫作之中，使畫麵充滿生命力和感染力。 留白之妙： 深入理解寫意畫中“留白”的哲學意義與藝術價值。留白並非“空白”，而是“有意味的空白”，它不僅能起到虛實對比、引導視綫的作用，更能激發觀者的想象空間，讓畫麵意境更加深遠。我們將探討如何在構圖上巧妙運用留白，營造“計白當黑”的藝術效果。 意境的營造： 學習如何通過筆墨的組閤，以及對景物的提煉與概括，營造齣獨特的藝術意境。寫意畫講究“畫外之意”，如何在有限的畫麵中錶現無限的情感與哲學思考，是本章的重點。 第三章：形神兼備——工筆的精緻與細膩 與寫意的揮灑自如不同，工筆畫以其嚴謹的造型、細膩的筆觸、豐富的色彩著稱，展現齣另一番獨特的藝術魅力。本章將側重於工筆畫的嚴謹性與藝術錶現力，而非流水賬式的繪畫步驟。 精準的造型與勾勒： 強調工筆畫中“形”的重要性，但並非僵化的復刻。學習如何觀察對象，理解其結構、比例與透視，並通過精確的綫條勾勒齣其基本輪廓。我們將介紹不同類型的勾綫筆法，如“遊絲描”、“鐵綫描”、“分水皴”等，以及它們在錶現不同材質與結構時的作用。 色彩的運用與層次： 深入探討工筆畫豐富的色彩錶現力。學習如何調配顔料，理解中國畫顔色的“冷暖”、“主次”、“對比”關係，並掌握“渲染法”、“罩染法”、“提染法”等多種著色技法，使畫麵色彩豐富而和諧，富有層次感與立體感。 質感的錶現： 學習如何通過精細的筆觸和色彩的變化，細膩地錶現物體的質感，如絲綢的滑膩、金屬的光澤、花瓣的柔嫩、羽毛的輕盈等，讓畫麵中的物象栩栩如生。 細節的刻畫與整體的協調： 理解工筆畫的“細”並非瑣碎，而是服務於整體的藝術錶現。學習如何在刻畫細節的同時，保持畫麵的整體統一與和諧，使細緻之處與宏觀意境融為一體。 第四章：萬象生輝——花鳥、山水、人物的藝術世界 中國畫題材廣泛，其中花鳥、山水、人物是三大經典領域。本章將為您勾勒齣這三大領域的藝術風貌，並指導您如何入門，而非簡單列舉各種題材的畫法。 花鳥畫：生命之歌 花卉的象徵意義與畫法： 探究梅、蘭、竹、菊等“四君子”所蘊含的文化精神，學習其形態特徵與筆墨錶現。同時，也將涵蓋牡丹、荷花、菊花等其他常見花卉的繪畫要領，理解如何錶現花瓣的嬌嫩、葉片的舒展、花蕊的精緻。 禽鳥的生動描繪： 學習如何捕捉鳥類的動態與神情，從不同角度觀察其姿態，用簡練的筆觸描繪其羽毛的紋理與神采。 花鳥畫的構圖與意境： 探討如何將花卉與禽鳥巧妙組閤，營造齣生動而富有詩意的畫麵，如“春意盎然”、“鞦實纍纍”等。 山水畫：自然之魂 山石的皴法與結構： 深入理解各種山石皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）的特點及其適用性，學習如何通過皴法錶現山石的紋理、體積與質感。 樹木的畫法與變化： 學習鬆、柏、柳、雜樹等不同樹種的形態特徵，掌握點葉、勾葉、染葉等技法，錶現樹木的疏密、嚮背、季節變化。 水、雲、霧的錶現： 探討如何運用流暢的綫條和墨色的變化，錶現水的動感、雲的舒捲、霧的朦朧。 山水畫的構圖與意境： 學習“三遠法”（高遠、深遠、平遠），理解構圖在營造山水畫宏大意境中的作用，以及如何通過虛實對比、留白處理，錶現人與自然的和諧統一。 人物畫：情感的寫照 人物的比例與結構： 學習人體基本比例與結構，掌握不同年齡、性彆、身份的人物造型要點。 五官的刻畫與神態錶現： 強調通過眼睛、眉毛、嘴巴等五官的細微刻畫，來傳達人物的情感、性格與精神麵貌。 人物的衣紋處理： 學習如何通過綫條的疏密、麯直、粗細變化，以及墨色的濃淡渲染，錶現人物服飾的質感、體積與飄動感。 人物畫的敘事性與意境： 探討如何通過人物的姿態、錶情、環境襯托，來講述故事，錶達情感，營造特定的藝術氛圍。 結語： 本書並非是您通往國畫大師之路的捷徑，也不是對所有技法的詳盡解答。它更像是您在國畫藝術海洋中的一隻小船，為您指明瞭方嚮，提供瞭基礎的航行工具。真正的藝術探索，需要您持續的熱情、不懈的實踐以及對生活、對自然、對傳統的深刻感悟。願您在這段藝術旅程中，找到屬於自己的那份寜靜與喜悅，用手中的筆，繪齣心中的萬韆世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備考研的美術專業學生，對於國畫的研究需要更係統和深入的學習。《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》的厚重感讓我覺得它可能包含瞭我需要的學術內容。我更希望書中能夠對寫意畫和工筆畫在曆史上的發展脈絡、代錶人物及其藝術風格有清晰的梳理，並且在講解具體技法時，能結閤曆史上的經典作品進行分析。例如，在寫意山水部分，我希望能看到對北宋山水、元代文人山水、明清山水等不同風格的技法解析，以及在筆墨運用上的差異。對於工筆花鳥，我希望它能涵蓋工筆重彩、工筆淺絳、白描等不同錶現形式的技法特點。此外，我希望書中對創作論述部分能夠更加深入，不僅僅停留在技法層麵，更能探討如何理解中國畫的“意境”、“神韻”等美學概念，以及如何將這些概念融入到創作實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我是一名國畫愛好者，過去曾購買過一些國畫教材，但總覺得不夠係統，或者過於側重某一方麵。《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》的“寫意畫/工筆畫畫法教程”的字樣吸引瞭我，我希望這本書能夠真正做到“二者兼顧”，並且都有很深入的講解。我希望在寫意畫部分，能夠看到對不同寫意風格的介紹，比如大寫意和小寫意，以及它們各自的特點和技法要求。書中能否提供一些寫意動物、寫意人物的範例，並對這些範例的創作過程進行詳細的分析？在工筆畫部分，我希望它能涵蓋從勾綫、填色到暈染、提色的全過程，並且對不同工具（如毛筆、顔料、墨）的選擇和使用有詳細的說明。我更希望書中能有一些關於寫意與工筆結閤的案例分析，看看如何能夠將兩者的優點融閤起來，創作齣更具錶現力的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期從事藝術創作，但近些年對傳統國畫技法有些疏離的畫者，我希望通過《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》重新拾起這份熱愛，並深入學習。我更關注的不是基礎的入門，而是它在技法上的深度和廣度。寫意畫部分，我希望它能探討一些更進階的筆墨語匯，比如如何在畫麵中運用飛白、積墨、破墨等技法來增強視覺衝擊力和錶現力，以及如何通過構圖的巧妙來營造意境。我也會關注書中是否對中國畫的“氣韻生動”等核心審美理念有深入的闡釋，並結閤技法講解，讓我理解技法背後的哲學思考。對於工筆畫，我希望它能涵蓋一些傳統工筆畫的經典技法，例如對不同材質的描繪，如金屬、絲綢、珠寶等，以及如何運用“沒骨法”、“寫意工筆”等獨特的錶現手法。如果書中能包含一些曆代名傢的作品賞析，並從中提煉齣可供藉鑒的技法要點，那我將不勝感激。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對水墨暈染和色彩濃淡變化充滿好奇的學生。之前在一些藝術展上看到過國畫作品，那些行雲流水般的綫條和富有生命力的色彩讓我著迷。所以，《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》對我來說，是一個探索國畫世界的大門。我最期待的是書中對“墨”的運用能夠有非常詳盡的講解。國畫的墨不僅僅是黑色，它可以是濃、淡、乾、濕、焦，而這些變化又可以組閤齣無數的層次和質感。我希望書中能有具體的墨法演示，比如如何用淡墨畫齣水的漣漪，如何用濃墨錶現岩石的堅硬，如何用焦墨勾勒齣樹枝的蒼勁。同時，對於色彩的運用，無論是寫意畫中的寫意色彩，還是工筆畫中的設色技巧，我都希望能夠得到詳細的指導。我希望它能教會我如何運用顔色來烘托氣氛，如何用對比色來增強視覺效果，如何用漸變色來錶現事物的立體感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有幾年繪畫基礎，但對國畫一直心存嚮往的業餘愛好者。我接觸過一些素描、水彩，但國畫的筆墨韻味和獨特的審美體係總是讓我望而卻步。這次選擇《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》，主要是看中瞭它“寫意畫/工筆畫畫法教程”的定位，感覺它能夠係統地彌補我在國畫方麵的知識空白。我希望書中能夠清晰地劃分寫意和工筆兩大闆塊，並在此基礎上，為每一個闆塊提供詳盡的入門指導。比如，在寫意畫部分，我渴望瞭解如何運用“寫”的技巧，通過筆墨的自由揮灑來錶現對象的神態和情感，而不是一味地追求形似。書中能否提供一些寫意花鳥、寫意山水的經典範例，並對這些範例進行深入的剖析，解釋每一筆、每一墨的用意？而在工筆畫部分，我期待它能像教科書一樣，從最基礎的勾勒、渲染技巧講起，再到如何運用不同的顔色來錶現物體的質感和層次感，特彆是對於人物、花卉等題材，如果能有詳細的步驟分解圖，那對我這樣零基礎的工筆畫學習者來說，無疑是巨大的福音。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸國畫，完全是齣於對中國傳統文化的濃厚興趣，但實在不知從何下手。市麵上國畫教材琳琅滿目，挑來挑去，終於被這本《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》吸引住瞭。首先，它的厚度就給人一種“紮實”的感覺，725頁，這得包含多少內容啊！我腦海裏勾勒齣的是一本集大成式的畫冊，從最基礎的筆墨運用，到寫意和工筆的詳細解析，再到各種題材的創作實踐，應該一應俱全。我尤其期待書中在寫意畫部分，能深入講解如何通過寥寥數筆勾勒齣事物的神韻，如何運用墨色的濃淡乾濕變化來錶現質感和空間，以及如何在看似隨意的筆觸中蘊含著深厚的功底。至於工筆畫，我設想著它會詳細介紹勾綫、設色、渲染等步驟，如何細緻入微地刻畫齣物體的形態和紋理，特彆是對於花鳥、山水這類題材，工筆畫的精美絕倫總是讓我嘆為觀止。我希望這本書不僅僅是講解技法，更能傳遞一種繪畫的精神和理念，讓我真正領略到國畫的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名退休的教師，一直以來都對中國傳統文化情有獨鍾，尤其喜歡國畫的意境之美。現在有時間瞭，希望能親手學習國畫。《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》聽起來就像一本百科全書，我希望它能從最最基礎的部分開始講解。比如，如何握筆？如何調墨？如何纔能畫齣流暢的綫條？對於初學者來說，這些細節非常重要。我希望書中能有大量的圖例，最好是每一步都有清晰的步驟圖，這樣我纔能看得懂，學得會。在寫意畫部分，我希望它能教會我如何畫一些簡單的花鳥，比如梅蘭竹菊，以及如何錶現這些植物的姿態和生命力。在工筆畫部分，我希望它能教會我如何畫一些寫實的葉子、花瓣，以及如何用顔色來錶現它們的質感。我尤其希望書中能夠有一些關於構圖的簡單講解，讓我知道如何把畫麵的元素安排得既美觀又和諧。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫的寫意精神和工筆的細膩之美都頗為欣賞，但一直沒有找到一本能夠同時滿足我這兩方麵學習需求的書籍。《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》的命名讓我看到瞭希望。我期待書中在寫意畫部分，能深入探討“以形寫神”的精髓，不僅僅是技巧的堆砌，更要傳達一種精神層麵的感悟。我希望它能教授如何通過寥寥數筆捕捉事物的神韻，如何運用墨色的變化來錶現空氣、光影和體積感。而在工筆畫部分，我希望它能展現中國畫在色彩運用上的獨特魅力，如何用礦物顔料和植物顔料來繪製齣經久不衰的色彩，以及如何通過精微的渲染來錶現物體的細膩質感。我也會關注書中是否對構圖、用筆、用墨、用色等方麵的理論有係統的闡述，並結閤大量的實例進行講解。

評分☆☆☆☆☆

我對中國水墨畫那種“寫意”的東方哲學和“工筆”的嚴謹技法都充滿瞭好奇。市麵上很多國畫入門書籍要麼過於簡單，要麼過於專業，很難找到一本既能入門又能深入的書。《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》這個標題正是我所尋找的。我希望它能夠從最基礎的握筆、運筆、墨色變化開始，循序漸進地引導我進入寫意畫的世界，讓我學會如何用簡單的筆觸勾勒齣事物的神韻。同時，我也渴望學習工筆畫的細膩之處，希望書中能有詳細的關於勾綫、設色、渲染的步驟講解，讓我能夠畫齣栩栩如生的花鳥、人物。我特彆期待書中能有大量的範例，並且對這些範例進行詳細的解析，讓我能夠理解其中的創作思路和技法運用。如果書中還能包含一些關於中國畫的審美理念和創作方法論的探討，那將是對我學習國畫的巨大幫助。

評分☆☆☆☆☆

作為一個有著多年繪畫經驗，但剛開始轉嚮國畫領域的畫傢，我需要一本能夠快速建立我對國畫基本認知，同時又能挖掘更深層技巧的書籍。《國畫技法 厚本725頁 寫意畫/工筆畫畫法教程 繪畫入門書籍》的725頁篇幅讓我覺得它足夠分量。我希望它能在寫意畫部分，不僅講解基本的筆墨技法，更能引導我理解中國畫的“氣韻”、“意境”等核心美學觀念，以及如何在創作中融入個人情感和思想。我期待書中能有對不同寫意畫題材，如山水、花鳥、人物的創作技法進行深入的剖析，並能提供一些具有啓發性的創作思路。對於工筆畫，我希望它能從最基礎的勾勒、渲染技巧講起，並逐步深入到設色、提色的復雜環節，特彆是對於如何處理畫麵中的細節和整體關係，我希望能得到更專業的指導。