New Deal Photography: USA 1935-1943，新政攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Peter Walther 著

圖書標籤:

• 新政
• 攝影
• 美國
• 曆史
• 藝術
• 紀錄片
• 大蕭條
• 羅斯福
• 社會
• 文化

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： TASCHEN

ISBN：9783836537117

商品編碼：10730662582

包裝：精裝

叢書名： Bibliotheca Universalis

開本：15 x 4.3 x 20.1 cm

齣版時間：2016-06-23

頁數：576

正文語種：英文

Hardcover: 576 pages
Publisher: TASCHEN; Mul edition (23 Jun. 2016)
Language: English
ISBN-10: 3836537117
ISBN-13: 978-3836537117
Product Dimensions: 15 x 4.3 x 20.1 cm

Another country: Introducing America to AmericansAmid the ravages of the Great Depression, the United States Farm Security Administration (FSA) was first founded in 1935 to address the country s rural poverty. Its efforts focused on improving the lives of sharecroppers, tenants, and very poor landowning farmers, with resettlement and collectivization programs, as well as modernized farming methods. In a parallel documentation program, the FSA hired a number of photographers and writers to record the lives of the rural poor and introduce America to Americans. This book records the full reach of the FSA program from 1935 to 1943, honoring its vigor and commitment across subjects, states, and stylistic preferences. The photographs are arranged into four broad regional sections but otherwise allowed to speak for themselves to provide individual impressions as much as they cumulatively build an indelible survey of a nation. Through color and black-and-white images, we meet convicts, cotton workers, kids on the street, and relocated workers on the road. We see subjects victim to the elements of nature and the timeless rituals of human life, as much as to the vagaries of the global economic market. We meet Dorothea Lange s iconic Migrant Mother, weather-beaten and worn, with two children leaning on her shoulders.What unites all of the pictures is a commitment to the individuality and dignity of each subject, as much as to the witness they bear to this particular period of the American past and to universal cycles of growing, playing, eating, aging, ailing, and dying. Through the lenses of such perceptive, sensitive photographers as Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, Marion Post Wolcott, Walker Evans, and Ben Shahn, subjects are entrenched in the hardships of their historical lot, caught in the loop of humanity, and yet face the viewer with what is utterly their own: a unique, irreplaceable, often unforgettable presence.About the series: Bibliotheca Universalis Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm s delight never bore, always excite!Text in English, French, and German"

Peter Walther has edited various publications on literary, photographic, and contemporary historical themes, including books on Goethe, Fontane, Thomas Mann, and writers in the First World War, as well as several illustrated books with historical color photographs. He has also curated several exhibitions. He is particularly interested in early color photography techniques.

攝影之眼：聚焦美國社會變遷的影像史詩（1930-1950） 一部關於美國社會轉型時期視覺敘事的深度探索 本書並非聚焦於特定政府項目下的紀實攝影，而是將目光投嚮一個更廣闊的、橫跨1930年代至1950年代的美國社會變遷時期。這二十年，是美國經曆大蕭條洗禮、步入全球戰爭，並最終邁嚮戰後繁榮的決定性階段。本書旨在梳理和分析這一關鍵曆史時期，那些塑造瞭公眾認知、記錄瞭時代脈搏的非官方、或更具個人錶達色彩的攝影實踐。 我們將探究攝影師們如何捕捉工業化的高峰與低榖、城市化進程的劇變，以及不同族裔群體在社會結構重塑中所扮演的角色。重點將放在那些不直接服務於官方宣傳，但其社會學價值和藝術影響力同樣深遠的影像作品上。 --- 第一部分：蕭條陰影下的個體肖像與城市肌理（1930-1939） 本部分深入剖析瞭大蕭條時期，攝影如何成為一種記錄生存睏境和地方精神的有力工具。我們避免將焦點局限於聯邦機構的田野調查，轉而關注那些在經濟絕境中探索人文關懷和環境記錄的獨立實踐。 1. 褪色的輝煌：城市邊緣的重構 我們將考察主要城市（如芝加哥、底特律、紐約）在經濟衰退中的視覺錶徵。攝影師們不再僅僅記錄摩天大樓的傲然挺立，而是深入探究被遺忘的貧民窟、關閉的工廠區以及日益擁擠的公共空間。重點分析光影、構圖與視角如何被用來強調社會隔離和階級差異。這部分包含對早期街頭攝影先驅的分析，他們如何用抓拍的手法捕捉到人們在麵對不確定性時的微妙錶情和肢體語言。 2. 農場與遷徙：廣袤土地上的無聲抗議 雖然聯邦記錄留下瞭大量關於農業睏境的圖像，但本書將篩選齣那些更側重於地域文化和傢庭內部動態的攝影作品。我們關注特定地區（如中西部沙塵暴影響區之外的偏遠社區）的攝影師，他們記錄瞭農民麵對環境災難和市場崩潰時的韌性與絕望。通過分析肖像攝影中對服飾、工具和居住環境的細緻刻畫，揭示齣地方性文化在國傢危機麵前的堅持。 3. 新興的視覺語言：先鋒派對現實的解構 大蕭條也推動瞭攝影媒介本身的藝術發展。本章探討瞭歐洲現代主義思潮如何在美國攝影界生根發芽。我們分析那些使用多重曝光、超現實主義拼貼或高度風格化、幾何抽象手法的攝影師。這些作品挑戰瞭“如實記錄”的傳統觀念，試圖通過視覺語言揭示隱藏在日常錶象之下的心理現實和結構性矛盾。 --- 第二部分：戰爭的邊緣與戰前的焦慮（1939-1945） 隨著歐洲戰火燃起，美國的社會重心開始轉嚮軍事動員和工業復蘇。本部分關注攝影如何反映這種心態的轉變，以及戰爭前夕和初期，社會內部的緊張局勢。 4. 工業復興與勞動力重塑 當工廠重新開足馬力時，攝影記錄瞭生産綫上的新景象。我們對比分析瞭傳統男性工人形象與新加入的女性勞動者群體。這些影像不僅是關於生産效率的記錄，更是關於性彆角色、種族融閤（或隔離）在特定工作環境中的細微體現。特彆關注那些拍攝造船廠、飛機製造廠內部的動態攝影，它們如何通過運動模糊和機械的重復性來營造時代特有的緊張感。 5. 少數族裔的戰時處境：在期望與歧視之間 本章專門審視非裔美國人、墨西哥裔美國人（Chicanos）以及亞裔社區在戰時經濟中的獨特經驗。我們分析瞭在爭取工作機會的同時，他們仍要麵對的係統性種族隔離和排外情緒。影像如何捕捉到他們努力融入主流社會敘事，卻又在特定場閤下被邊緣化的復雜處境。例如，對西海岸日裔社區在撤離前後的私密記錄，揭示瞭公民權利被暫停的瞬間。 6. 日常生活的“戰備化”：後院與社區的影像 戰爭的影響滲透到最私密的生活空間。本書考察瞭那些記錄社區募捐活動、物資配給、傢庭園藝（Victory Gardens）的影像。這些照片展示瞭公民如何通過參與日常的“戰備”行為來錶達愛國主義，以及這種集體行動如何暫時彌閤瞭戰前積纍的社會裂痕。 --- 第三部分：戰後迴響與媒介的未來（1945-1950） 隨著戰爭結束，美國社會開始經曆快速的消費主義轉型和冷戰思維的建立。本部分探討瞭攝影如何記錄這種心態的轉變，並預示瞭大眾媒體時代的到來。 7. 消費主義的萌芽與郊區神話的構建 戰後經濟繁榮催生瞭新的生活方式。我們分析瞭早期關於新式住宅、傢庭電器和廣告攝影的視覺敘事。這些影像如何開始構建一個理想化的“美國夢”——一個基於中産階級標準、以傢庭為核心的穩定結構。同時，我們也批判性地考察瞭這些“完美”影像背後被忽略的群體，如未能分享到戰後繁榮的城市貧民。 8. 從紀實到觀念：攝影作為個人錶達的獨立路徑 在紀實攝影的主導地位逐漸被電視和新聞雜誌削弱的同時，一批攝影師開始將媒介的重點從“記錄世界”轉嚮“錶達自我”。本章關注那些開始探索攝影的哲學層麵、形式主義，以及利用更具主觀性的暗房技術來錶達對戰後社會犬儒主義的反思的藝術傢。這為未來幾十年個人化攝影（Personal Photography）的興起奠定瞭基礎。 --- 結語：未被直接命名的時代印記 本書的價值在於，它提供瞭一個補充性的視角，超越瞭對單一政策或運動的聚焦。通過對數百件來自檔案館、私人收藏和早期攝影畫廊的影像進行細緻入微的解讀，我們得以重構一個更復雜、更多元的美國社會圖景。這些照片，如同沉默的證人，記錄瞭一個民族在巨大壓力下如何重塑其身份、其景觀和其自我認知。它們構成瞭那個決定性時代，一個雖不言明卻處處可見的“非官方曆史”。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手時，我心中的期待值簡直要爆錶瞭。封麵那種沉鬱的黑白影調，一下子就把人拽迴瞭那個特殊年代的空氣裏。我一直對美國大蕭條時期的社會麵貌抱有強烈的好奇心，總覺得那些靜默的黑白照片裏藏著比文字更直白、更觸及靈魂的東西。翻開內頁，首先吸引我的是那些紀實性的特寫鏡頭，那些飽經風霜的麵孔，眼裏的疲憊和堅韌交織在一起，簡直是無聲的史詩。我尤其欣賞攝影師們捕捉光影的方式，那種戲劇性的明暗對比，不僅突齣瞭人物的艱辛，更烘托齣時代氛圍的壓抑與轉機並存的復雜情感。每一張照片的構圖都經過深思熟慮，絕非隨手拍來，它們像一個個精心設計的舞颱，將“新政”的宏大敘事，通過無數個微觀的、個體的瞬間給具象化瞭。特彆是那些關於田間勞作和城市貧民窟的對比，那種強烈的視覺衝擊力，讓人不得不停下來，細細品味每一個細節。這不僅僅是一本相冊，它更像是一部用光綫和陰影寫成的曆史教科書，每一頁都散發著那個特定曆史時期特有的質感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的紙張和印刷質量絕對是頂級水準，這對於攝影集來說至關重要。很多老照片的顆粒感和層次感，如果印刷不好，很容易變成一團模糊的灰色，但在這本書裏，即便是最暗的陰影部分，你依然能辨識齣紋理和細節。這種對細節的執著，使得那些關於塵土、粗布衣料和木頭紋理的觸感，幾乎可以穿透紙麵傳遞過來。我尤其喜歡其中幾組關於遷徙和定居的照片，它們似乎在講述一個關於“尋找土地”的宏大主題，從乾旱的平原到新建立的社區，那種環境的巨大變化帶來的心理衝擊，通過影像得到瞭完美的放大。每翻過一頁，都像是在不同的美國地理和心靈景觀中進行一次穿越，時間感和空間感被極大地拉伸和重塑。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的不僅僅是視覺的享受，更是一種對時代精神的深刻反思。它強迫你跳齣當代的語境，去思考在極端壓力下，一個國傢是如何通過自上而下的乾預來重塑其社會結構和國民信心的。那些被聚焦的個體，他們的眼神裏有對政府救助的感激，但更多的是一種被時間定格的無奈。我常常會想，如果這些攝影師沒有攜帶他們的鏡頭，今天的曆史記錄會不會少掉如此深刻的一筆？這部作品集成功地建立瞭一座橋梁，連接瞭政策製定者的意圖與底層人民的真實生活，讓冰冷的法規有瞭溫度，讓宏大的“新政”口號，落在瞭真實的泥土和人民的肩膀上。這是一次對美國精神內核的深度挖掘，它探討瞭在危機中，人們如何重新定義“傢”和“未來”的概念。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我原本以為這會是一本比較枯燥的檔案匯編，畢竟主題是如此嚴肅和明確。但齣乎意料的是，這本書的編排邏輯非常流暢，完全沒有那種死闆的學術味道。它更像是一場精心策劃的巡迴展覽，引導著讀者的視綫在不同主題之間遊走——從初期的絕望景象到後來“公民保護隊”成員充滿希望的集體照，這種敘事上的起承轉閤做得非常高明。我注意到，有些照片的選取角度非常刁鑽，它們避開瞭那些被過度曝光的“宣傳照”，轉而聚焦於那些普通人在日常生活中不經意的瞬間，比如一個孩子在破舊的樓梯口張望，或者一個母親在簡陋廚房裏的身影。這些未加修飾的瞬間，反而更有力量，它們讓我感覺自己不是在“看”曆史，而是在“參與”曆史。書後附帶的那些簡短的說明文字，剋製而精準，沒有過度解讀，把解釋的權力留給瞭照片本身和讀者的想象力，這種留白的處理，著實體現瞭編輯的高水準。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的是，這本書展現瞭攝影作為一種社會乾預工具的強大潛力。那些照片不僅僅是對現實的記錄，它們本身就是“新政”宣傳機器中至關重要的一環，是政策推行和民眾情緒引導的有力武器。我花瞭大量時間去研究那些具有明顯指嚮性的作品，比如描繪基礎設施建設完成後的場景，那種光輝和進步感簡直要溢齣紙麵。然而，這本書的妙處在於，它沒有迴避那些矛盾的側麵。在描繪希望的同時，它也毫不留情地展示瞭反對者和被遺忘者的存在。這種平衡感，使得整本書的史料價值倍增，它讓你理解，即便是帶有強烈政治傾嚮的攝影項目，也依然能誕生齣永恒的藝術傑作。攝影師們在完成任務的同時，似乎也在無意中為後世留下瞭最真實、最具有情感共鳴的視覺證據。