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☆☆☆☆☆

徐国武 等 著

图书标签:

• 摄影
• 透视
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 构图
• 视觉
• 技巧
• 教程
• 摄影基础

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531440031

版次：1

商品编码：10764294

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2008-01-01

用纸：铜版纸

页数：110

内容简介

当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄；开放，岀意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的两面，其实一起推动着我们的美术教育抽着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，是只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面需要将艺术思维、设计理念等等这些由“虚”而“实”体现艺术教育的精髓的东西，融入到我们的日常教学和艺术体验之中。
教材是无度当中的“度”，也是各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”，从这个点出发，相信受益者可以达到他们想要抵达的地方。规范性、专业性、前瞻性的教材能起到指路的作用，能使使用者不浪费精力，直取所需要的艺术核心。从这个意义上说，这套教材在国内还是具有填补空白的意义。

目录

前言
第一章 视觉原理
第一节 视觉现象
第二节 视觉焦点
第三节 视觉记忆
第四节 视觉感受与摄影成像
第五节 视觉感受与形态变化

第二章 透视的基本知识
第一节 透视的基本概念
第二节 线性透视与透视图
第三节 透视的基本术语
第四节 视点、视向与透视

第三章 方形景物透视与拍摄角度
第一节 平行透视
第二节 成角透视
第三节 斜面透视

第四章 平视、俯视与仰视
第一节 视心线的变化与视向上下的变化
第二节 俯视与仰视的分类
第三节 视高的运用与构图

第五章 视角透视
第一节 视角方面的基本术语
第二节 照相机镜头视角方面的术语

第六章 大型栩机的移轴与透视
第一节 大型相机的特点
第二节 大型相机的结构
第三节 大型相机的移轴功能
第四节 大型机相的移轴与透视关系
第五节 透视变形与校正
第六节 影像清晰范围的控制与沙姆定律
第七节 大型相机与数码后背

第七章 散点透视
第一节 散点透视
第二节 中国古代画论中对透视学的研究和贡献
第三节 散点透视的分类
第四节 散点透视与现代摄影观念
第五节 散点透视摄影的表现形式

第八章 综合透视现象
第一节 色彩透视
第二节 影调透视
第三节 虚实透视
第四节 夸张透视

前言/序言

《光影的叙事：视觉构图的艺术与技法》 引言 在浩瀚的视觉语言中，构图是连接观察者与被摄主体之间的桥梁，是引导视线、传达情感、阐释意义的关键。它并非僵化的规则，而是摄影师内心世界与客观现实交互作用下的艺术选择。《光影的叙事：视觉构图的艺术与技法》旨在深入探讨摄影构图的深层奥秘，从形式到内涵，从理论到实践，全面解析如何通过精心安排画面元素，赋予照片生命力与故事性。本书不拘泥于单一的风格或流派，而是力求为读者构建一个广阔的构图思维框架，引导大家超越表面形式，体悟构图背后的人文关怀与哲学思考。 第一章：构图的基石——视觉秩序与平衡 构图的首要任务是建立画面的视觉秩序，让观众的视线能够在画面中流畅地移动，并最终聚焦于关键信息。本章将从构成主义、格式塔心理学等理论视角出发，解析视觉秩序的形成原理。我们将深入剖析“平衡”在构图中的核心作用，探讨对称平衡、非对称平衡、动态平衡等多种表现形式，以及如何利用色彩、形状、线条、明暗等视觉元素来营造画面的稳定感与和谐感。 视觉流向与引导： 学习如何利用线条（直线、曲线、对角线、S形线等）、形状、明暗对比以及色彩引导观众的视线，将观众的目光自然地引入主体，并进行有意义的探索。 黄金分割与三分法： 详细阐述这些经典的构图法则，并分析其在不同场景下的实际应用，以及如何灵活变通，避免僵化。 主体与陪体的关系： 探讨如何通过构图来突出主体，并有效地运用陪体来增强画面的深度、信息量和叙事性，使其成为主体的有力补充而非干扰。 留白与负空间的运用： 分析留白（或负空间）在构图中扮演的重要角色，它不仅能提升画面的呼吸感和高级感，更能聚焦主体，引发观者的联想，创造出更强的艺术感染力。 第二章：视觉语言的表达——形式的魅力与力量 构图不仅仅是元素的排列，更是视觉语言的构建。本章将聚焦于摄影形式元素的表现力，探讨如何通过对线条、形状、色彩、纹理、明暗等元素的巧妙运用，来传达特定的情感、氛围和主题。 线条的叙事性： 分析直线带来的稳定、力量与方向感，曲线的柔美、律动与生命力，对角线的动感与张力，以及S形线的优雅与流畅。探讨不同线条组合如何影响观众的情绪和对画面的感知。 形状的象征意义： 探索圆形、方形、三角形等基本形状在视觉传达上的象征意义，以及它们如何组合、变形来创造丰富的视觉效果。 色彩的情感力量： 深入研究色彩的心理学效应，分析暖色调的活力与激情，冷色调的沉静与忧郁，以及互补色、同类色等色彩搭配对画面氛围和情感表达的影响。 纹理与质感的表现： 学习如何通过构图来凸显物体的纹理和质感，例如粗糙的石墙、光滑的丝绸、细腻的皮肤等，从而增强画面的触感和真实感。 明暗对比与光影的戏剧性： 探讨高调、低调、正对比、负对比等不同明暗处理方式如何塑造画面的情绪和戏剧性，以及光影在构图中的引导作用。 第三章：空间与深度的营造——三维幻觉的艺术 摄影作为二维平面艺术，却能够通过构图创造出逼真的三维空间感和深度。本章将深入解析构建空间感的多种技法，帮助读者在平面画面中展现立体世界的丰富层次。 前景、中景、后景的层次构建： 学习如何巧妙地设置前景、中景和后景，利用视觉元素的大小、清晰度、色彩饱和度等差异，来拉开空间距离，营造纵深感。 透视原理的运用： 深入探讨一点透视、两点透视、空气透视等透视原理，以及如何在构图中利用引导线、重复元素、失焦等手法来增强透视效果。 遮挡与重叠的深度暗示： 分析物体之间的遮挡与重叠如何自然地暗示了空间关系，以及如何利用这种手法来增加画面的复杂性和立体感。 景深的变化与构图的关联： 探讨景深（浅景深与大景深）在构图中的作用，浅景深如何突出主体、模糊背景，创造简洁而富有力量的画面；大景深如何展现宏大的场景，传递广阔的空间感。 第四章：情感的共鸣——构图中的叙事与氛围 构图的最终目的是为了更好地传达情感和故事。本章将从更深层次探讨构图如何服务于叙事和氛围的营造，让照片不仅仅是记录，更是情感的载体。 叙事性构图的策略： 分析如何通过构图来引导观众理解画面的故事情节，例如通过人物的眼神、动作、身体朝向，以及场景的布置来暗示事件的发生或发展。 情绪氛围的渲染： 探讨如何利用构图的元素（如倾斜的线条、压抑的空间、模糊的焦点等）来营造特定的情绪氛围，如紧张、宁静、孤独、喜悦等。 减法与极简构图的魅力： 深入分析极简构图的原则，即通过去除不必要的元素，突出主体，从而达到“少即是多”的视觉效果，让画面更具力量和哲思。 构图中的留白与想象空间： 再次强调留白的作用，在叙事性构图中，留白更能给观众留下想象的空间，引发思考，让照片的故事更具延展性。 “决定性瞬间”的构图考量： 结合纪实摄影的理念，探讨在抓拍的关键时刻，摄影师如何凭借敏锐的观察力和瞬间的构图判断，捕捉到最具表现力的画面。 第五章：主题的升华——哲学思辨与个性表达 优秀的构图不仅仅是技术的运用，更是摄影师内心世界与哲学思考的体现。本章将引导读者超越技巧层面，从更宏观的角度理解构图的价值。 构图与摄影师的视角： 探讨构图如何反映摄影师的观察角度、思考方式和价值判断，即“你用眼睛看到什么，你用心感受什么，都会在你的构图中体现出来。” 打破常规的创新构图： 鼓励读者在掌握基本原则后，勇于尝试打破常规，探索非传统的构图方式，形成独特的视觉语言。 象征主义与抽象化的构图： 分析如何通过构图来运用象征手法，将具象的画面转化为抽象的概念，引发更深层次的联想。 从“看”到“思考”的转变： 引导读者从被动地“观看”照片，转变为主动地“思考”照片的构图，理解其背后的意图和表达。 个性化构图的修炼之路： 强调构图是一个持续学习和实践的过程，鼓励读者通过大量的练习和反思，不断磨练自己的构图能力，形成独树一帜的摄影风格。 结语 《光影的叙事：视觉构图的艺术与技法》并非提供一套僵化的模板，而是开启一扇通往视觉艺术殿堂的大门。我们相信，通过对构图原理的深入理解和反复实践，每一位摄影爱好者都能够掌握驾驭画面的能力，用镜头讲述属于自己的精彩故事，创造出触动人心的视觉作品。构图的艺术，是光与影的舞蹈，更是心灵与世界的对话。愿本书能够成为您在这场光影旅程中的得力伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦率地说，让我有点摸不着头脑。书封设计走的是一种非常极简主义的路线，黑白灰的调子，配上某种看起来像是用老式胶片机拍出来的模糊边缘，我本以为这是一本深入探讨某种特定艺术流派的理论专著，也许是关于包豪斯摄影或者某个地下影像小组的宣言。结果呢？打开扉页，赫然是一堆关于光圈值、快门速度和景深计算的公式，讲得头头是道，但配图却异常的抽象，像是某种光学实验记录，而非摄影作品展示。我期待的是那种能激发灵感的、充满人文关怀的视觉叙事，或者至少是对某种摄影史事件的独到见解。但这本书似乎更热衷于将摄影还原成一种纯粹的、可量化的物理过程。我花了大量时间试图在那些复杂的数学推导中寻找艺术的灵魂，结果只找到了更多的“n次方”和“洛必达法则”。这感觉就像是去看一场交响乐，结果指挥家却花了整场时间来讲解小提琴的木材密度和琴弦的张力计算，实在是一种精神上的“错位感”。或许，我的期待值定得太高，也或许，这本书的受众本来就不是像我这种，更偏爱感性而非理性的读者。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，我感觉自己像是参加了一场漫长而枯燥的学术报告会，内容翔实，论据充分，但就是缺少了能让人心头一震的“aha”时刻。那些关于景深、曝光补偿的详细描述，虽然在技术层面上无懈可击，但对于我这种热衷于街头摄影的人来说，实用价值似乎打了折扣。街头抓拍的瞬间，留给你的时间永远不够你从包里拿出这本书，翻到对应章节，然后根据公式计算最佳的曝光参数。我需要的，是一种融入直觉的、身体性的知识，是那种肌肉记忆能自动完成的反应。这本书更像是一部为实验室准备的“如何制造一台完美相机”的操作手册，而不是一本“如何用相机去感受世界”的哲学思考集。读完之后，我反而更想拿起那台老掉牙的旁轴相机，去感受一下它那略带迟滞但充满魅力的机械反馈，那种书里从未提及的、人与工具之间的“情感交流”。

评分☆☆☆☆☆

我试着从批判的角度去审视这本书，想找到一些可以被挑战的论点，但最终发现，作者的逻辑链条几乎是无懈可击的——前提是，你完全接受他设定的那个冰冷的、基于物理规律的摄影宇宙观。他的论证方式非常古典，步步为营，用大量的数据和实验结果来支撑每一个观点，让人找不到下手的地方。但是，这种绝对的正确性，恰恰扼杀了任何讨论的空间。比如，当谈到“视角选择”时，书中只是简单地给出了不同焦距镜头下物体透视的变化曲线图，却没有提及在特定文化背景下，某个视角如何能表达出压迫感或亲密感。我更希望看到的是对“观看”这一行为本身的反思，而非仅仅是对镜头焦距的机械罗列。这本书的阅读体验是沉重的，它要求读者时刻保持高度的专注和批判性的思维，去消化那些抽象的概念，最终留给读者的，似乎更多的是知识的重量，而非创作的轻盈与自由。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量，倒是无可挑剔，这或许是唯一能让我感到愉悦的地方了。厚实的铜版纸，即使用手指摩挲，都能感受到那种扎实的质感。如果说内容是干巴巴的理论，那么这本书的外壳倒是像一个精美的礼盒，让人忍不住想打开看看里面究竟藏了什么宝藏。但打开之后，我发现，即便是那些理论插图，也处理得异常冷静。没有一丝多余的情感色彩，所有的图表和示意图，都是为了证明某个光线折射的角度是准确的，而不是为了启发读者的想象力。我甚至翻到了一章似乎是关于“色彩理论”的部分，但它没有讨论印象派的色彩运用，也没有谈论马格南图片社标志性的高对比度，而是用光谱图和三原色混合的数学模型来解释“人眼对色彩的感知阈值”。这让我不禁思考，作者是否有意将摄影从一门艺术降维成了一门精确的科学？这本书更像是一本为光学工程师编写的教材，而不是给热衷于捕捉瞬间光影的摄影爱好者准备的指南。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，阅读这本作品的过程，就像在爬一座技术上的珠穆朗玛峰，每翻一页，都感觉自己的知识储备被无情地拷问了一遍。作者对器材的理解，已经到了那种近乎偏执的程度，每一个镜头的畸变系数、每一个感光元件的像素密度，都被剖析得如同显微镜下的细菌。我特别留意了其中关于“动态范围”的章节，它用一种极其严谨的、近乎工程学的语言，阐述了数字传感器捕捉光线的能力边界。这远超出了我通常理解的那种“亮部细节保留得好不好”的泛泛而谈。然而，正是这种极致的专业性，让我感到了一种疏离。书里几乎找不到任何关于“如何拍摄一个动人的瞬间”、“如何用画面讲述一个故事”的指导。所有的篇幅都聚焦于如何“精确地记录”世界，而不是“如何有意义地观看”世界。我读完后，虽然对相机的物理构造有了全新的认识，但我似乎离成为一个更好的摄影师更远了。我更像是一个刚刚拿到了复杂机械图纸的学徒，而非一个准备好拿起相机去创作的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

不错。

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印刷很好哦，是正版。摄影专业的正规教材。推荐阅读

评分☆☆☆☆☆

不错的书，大概翻了下，质量不错，是正版的，内容还没有看。

评分☆☆☆☆☆

抽时间好好看看！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

印刷很好哦，是正版。摄影专业的正规教材。推荐阅读

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分；其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，是只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换

评分☆☆☆☆☆

印刷很好哦，是正版。摄影专业的正规教材。推荐阅读

评分☆☆☆☆☆

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