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黄宾虹绘 著

图书标签:

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102058276

商品编码：1077142675

出版时间：2012-02-01

作  者:黄宾虹 绘 著作 定  价:30 出 版 社:人民美术出版社 出版日期:2012年02月01日 页  数:40 装  帧:平装 ISBN:9787102058276 《范本传真？中国高等艺术院校教学范本:黄宾虹小品绘画》由人民美术出版社出版。 ●暂无

内容简介

暂无 黄宾虹 绘 著作 黄宾虹（1865—1955），原籍安徽歙县，出生于浙江金华。原名懋质，名质，字朴存、朴人。亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。中国现代美术目前的开派巨匠，有“千古以来靠前的用墨大师”之誉。他幼喜绘画，诗、书、画、印全面辉煌，由于在美术目前的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民很好的画家”荣誉称号，有“再举新安画派大旗，终成一代宗师”之誉。

《墨韵江南：中国近现代山水画探微》 引言 在中国浩瀚的艺术星空中，山水画犹如一颗颗璀璨的明珠，历经千年的打磨，依然散发着独特的光芒。从魏晋的风骨，到唐宋的雄浑，再到元明清的文人意趣，山水画不仅是描绘自然景色的艺术，更是承载着中国文人精神、哲学思想和审美情趣的载体。进入近现代，中国社会经历了翻天覆地的变革，山水画也随之迎来了新的挑战与机遇。在时代洪流的裹挟下，无数艺术家在继承传统的基础上，不断探索与创新，试图为古老的画种注入新的生命力。 本书《墨韵江南：中国近现代山水画探微》旨在深入探讨中国近现代时期山水画的发展脉络、艺术风格及代表性画家。我们将目光聚焦于这一转型时期，回溯那些在历史的节点上，以笔墨为刀，刻画时代精神，连接古今审美的艺术家们。本书并非对某一特定画家作品的详尽梳理，而是从一个更广阔的视角，审视近现代山水画的整体面貌，解析其在中国艺术史中的地位与影响。 第一章：时代风云与山水画的转型 近现代是中国历史上一个极为特殊的时期，伴随着西方文明的冲击、政治的动荡以及思想的解放，整个社会的文化艺术格局都发生了深刻的变革。传统绘画，尤其是山水画，面临着前所未有的拷问：在西洋绘画写实技巧的挑战下，中国画该何去何从？在追求民族复兴的口号下，传统艺术的价值何在？ 这一时期，山水画的发展呈现出复杂而多元的面貌。一方面，一些画家依然坚守着传统文人画的笔墨精神，在继承古法的基础上，融入个人的情感与时代体验，试图在传统的框架内寻求突破。他们注重笔墨的韵味，追求意境的深远，用“外师造化，中得心源”的传统理念来应对时代的挑战。另一方面，也有一些画家积极吸收西方绘画的素描、色彩、透视等观念，尝试将新的技法融入中国画，以期提升画面的写实性与表现力。这种融合既带来了新的视觉体验，也引发了关于“中西融合”的激烈讨论。 更重要的是，近现代山水画开始更多地关注现实生活，描绘现代化的城市景观、工业场景以及普通人的生活状态。山水不再仅仅是远离尘嚣的理想境界，也开始与现实的土地产生更紧密的联系。这种视角的变化，体现了艺术家们对社会责任的担当，以及对时代精神的深刻体悟。 第二章：地域文化与山水画的地域性 中国幅员辽阔，地貌多样，孕育了丰富多彩的地域文化，也塑造了各具特色的地域性绘画风格。在近现代，这种地域性的特征在山水画中依然得到了延续和发展。 “江南”作为中国传统文化的重要发祥地之一，以其温婉秀丽的自然风光和深厚的文化底蕴，成为无数画家描绘的对象。“烟雨朦胧”、“小桥流水”、“粉墙黛瓦”构成了江南山水画的经典意象。然而，近现代的江南山水画并非只是对传统意象的简单重复，艺术家们在继承江南画派温润秀雅风格的同时，也在努力捕捉时代变迁下江南的新貌。水乡的现代化改造、工业化的兴起，也为江南山水画增添了新的色彩与活力。 除了江南，中国其他地区，如北方的雄浑壮阔、西南的奇峰异石、黄土高原的苍茫厚重，也都在近现代山水画中留下了独特的印记。这些地域性的绘画风格，不仅丰富了中国山水画的内涵，也展现了中国山水画在不同文化土壤中的生命力。 第三章：技法革新与笔墨的现代演进 中国山水画的灵魂在于笔墨。近现代的山水画，在笔墨的运用上，既有对传统的传承，也有对传统的创新。 传统的笔墨技法，如皴法（披麻皴、斧劈皴、解索皴等）、点苔、勾勒、渲染等，依然是近现代画家赖以生存的基础。然而，在新的时代语境下，这些技法被赋予了新的生命。例如，一些画家在保留传统皴法的精神内核的同时，通过更加自由奔放的笔触，赋予画面更强的动感和表现力。也有画家在水墨的浓淡干湿变化上进行探索，追求更加丰富细腻的墨色层次，营造出更加深邃的意境。 与此同时，受到西方绘画影响，一些画家开始在色彩的运用上进行大胆的尝试。传统的中国画以水墨为主，色彩相对淡雅，而近现代画家则尝试引入更为鲜艳、对比强烈的色彩，使得山水画的视觉冲击力大大增强。这种色彩的运用，有时是为了更真实地描绘自然，有时则是为了表达更为强烈的情感。 此外，画幅的尺寸和构图也发生了一定的变化。传统的山水画多为立轴、横卷，构图讲究“计白当黑”，留白是画面不可分割的一部分。近现代的画家们，为了适应新的展览方式和观众的审美习惯，也会创作尺寸更为灵活的作品，并在构图上进行更多的探索，例如引入西画中的焦点透视，或者将传统的平面构图转化为更具立体感的空间处理。 第四章：文人精神的延续与时代价值的体现 山水画自诞生之初，便与中国文人阶层紧密相连。它不仅是画家自我精神的寄托，也是其对人生、社会、宇宙的思考与表达。在近现代，尽管社会结构和文人身份发生了变化，但文人画的精神内核依然在延续。 近现代山水画家，许多都秉持着“以画载道”、“寄情山水”的理念。他们通过笔墨的挥洒，抒发内心的情感，表达对家国命运的关怀，以及对人生的哲学思考。即使在国家危难之际，一些画家依然坚持创作，用他们的画笔记录时代，鼓舞人心。 同时，近现代山水画也开始更直接地体现其时代价值。山水画不再仅仅是个人隐逸的象征，也成为了描绘祖国壮丽河山、讴歌新时代建设成就的有力媒介。在社会主义建设时期，歌颂新中国的壮美风光，表现人民群众的劳动热情，成为山水画创作的重要主题。这种价值的转向，体现了艺术与社会现实的紧密结合。 第五章：近现代山水画的流派与代表性画家（非详述，仅点明方向） 中国近现代山水画的发展，涌现出众多艺术大师，他们各自以独特的风格与贡献，构成了这一时期山水画的壮丽画卷。本书在此不一一详述某位具体画家，而是提及一些重要的艺术倾向与代表性人物所代表的风格，以此作为读者进一步探索的起点。 例如，一些画家在继承黄宾虹、齐白石等大家的基础上，进一步发展了笔墨语言，注重金石气与苍劲的结合。另一些画家则在吸收西方色彩与造型理念方面取得了显著成就，他们的作品色彩丰富，构图新颖，具有强烈的时代感。还有一些画家，则将目光投向了少数民族地区，描绘异域风情，展现祖国山河的多样性。 理解这些艺术家及其作品，需要结合他们所处的时代背景、受到的教育、以及他们对传统的理解与创新。他们或注重笔墨的苍润厚重，或追求色彩的明快绚丽，或强调画面的抒情性与象征性，共同塑造了近现代山水画丰富多彩的面貌。 结语 《墨韵江南：中国近现代山水画探微》一书，如同一次穿越时空的艺术之旅。我们回顾了近现代山水画在时代洪流中的艰难转型，解析了地域文化对其风格的影响，审视了笔墨技法的现代演进，体悟了文人精神在新的历史条件下的延续，并初步勾勒出这一时期艺术大师们的风采。 近现代山水画，是连接古老中国与现代中国的桥梁。它们既继承了数千年的艺术传统，又勇敢地拥抱了新的时代气息。它们是中国艺术史上一段不可或缺的精彩篇章，是中华民族审美智慧在时代变迁中的生动体现。希望通过本书的梳理与探讨，能够引发读者对中国近现代山水画更深层次的思考与欣赏，感受中国山水画那永恒的生命力与独特的东方魅力。

评分☆☆☆☆☆

6. 这本《黄宾虹小品绘画》是我最近的“枕边书”。每天睡前，我都会翻开它，让那些充满禅意的山水画，洗涤我一天的疲惫。我尤其着迷于他画中的“气韵”。那是一种难以言喻的生命力，仿佛透过纸面，我能感受到山间的微风，听到鸟儿的鸣叫。他笔下的山石，不像有些画作那样棱角分明，而是显得圆润而浑厚，充满了一种历经沧桑的智慧。我喜欢那些被薄雾笼罩的山峦，它们若隐若现，给人一种神秘而悠远的感觉。而那些点缀在山间的几处屋舍，更是增添了几分人间烟火气，让这幅意境深远的画作，更加贴近生活。黄宾虹先生对于墨色的掌控，简直达到了出神入化的地步。他能够用最简单的颜色，描绘出最丰富的层次和最细腻的情感。那些干笔皴擦，那些湿笔晕染，都恰到好处，仿佛是自然本身在呼吸。这本书，让我体会到了中国传统绘画的博大精深，也让我看到了黄宾虹先生作为一代大师的风采。它不仅仅是一本画册，更是一本关于如何观察世界，如何感受生命的书。

评分☆☆☆☆☆

1. 这本《黄宾虹小品绘画》简直是把我带入了另一个时空，我仿佛能闻到宣纸上墨香，听到笔尖在纸上沙沙作响。书中的每一幅小品，都凝聚着黄宾虹先生对自然最真挚的观察和最深沉的理解。我尤其喜欢他描绘山峦的几幅作品，那些墨色层层叠叠，如同云雾缭绕，看似随意，实则构图严谨，气韵生动。他处理山石的皴法，变化多端，有的如屋漏痕，有的似雨点，又有的似斧劈，每一笔都饱含着力量和情感，没有丝毫的懈怠。更让我着迷的是他对水墨的运用，浓淡干湿，变化无穷，仿佛能听到山泉叮咚，感受到山风徐徐。他的小品画，不是为了炫技，而是对生命、对自然的感悟，是一种心灵的写照。我常常在深夜翻阅此书，让自己的心静下来，去感受那份超然物外的宁静与和谐。书中的细节处理也十分到位，即使是远处的树木，点景的人物，也都恰到好处，为画面增添了无限生机。每一次翻阅，都能发现新的意境，新的感悟，这大概就是大师作品的魅力所在吧，它能够跨越时空，与读者进行深刻的灵魂对话。我甚至能想象到先生在作画时的场景，他的心神是多么的专注，他的笔下是多么的从容。这本书，与其说是一本画册，不如说是一本心灵的指南，指引我在喧嚣的世界里寻找到那片属于自己的宁静之地。

评分☆☆☆☆☆

7. 当我第一次接触到《黄宾虹小品绘画》这本书时，我被它所传递的那种“静”的力量深深吸引。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，黄宾虹先生的小品画，就像一股清流，涤荡着我的心灵。我最喜欢他画中的几处远景，那连绵的山峦，虽然描绘得并不复杂，却有一种磅礴的气势，仿佛能容纳世间万物。而那些近景的树木，虽然用笔简练，却充满了生命力，根深蒂固，生机勃勃。他对于留白的运用，更是让我赞叹不已。那些空白之处，不是空洞，而是充满了无限的想象空间，让观者能够自由地去感受画面的意境。我尤其欣赏他对于墨色的处理，那些深浅不一的墨色，层次分明，如同水墨在纸上自然晕染开来，形成了一种独特的质感。这本书，让我明白，真正的艺术，并不在于繁复的技巧，而在于对事物本质的深刻理解和情感的真挚表达。它教会我在喧嚣中保持一份内心的宁静，在琐碎的生活中发现那些被忽略的美。

评分☆☆☆☆☆

10. 《黄宾虹小品绘画》这本书，给我最大的触动，在于它所展现的那种“浑厚华滋”的生命力。我以前总觉得，小品画就是随意的涂鸦，没有什么太大的艺术价值。但这本书彻底颠覆了我的看法。黄宾虹先生的小品，每一幅都充满了匠心独运的构思和精湛的笔墨技巧。他对于景物的选取，往往是生活中最寻常的片段，但经过他笔下的描绘，却瞬间变得生动而富有诗意。我尤其喜欢他画的几幅山水，那层层叠叠的山峦，虽然没有华丽的色彩，却有一种扑面而来的厚重感，仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。而那些点缀其间的几处屋舍，更是增添了几分人间烟火气，让这幅意境深远的画作，更加贴近生活。他对于墨色的运用，更是达到了出神入化的地步。那些浓淡干湿的变化，不仅仅是技巧，更是一种情感的表达。这本书，让我明白了，真正的艺术，源于生活，又高于生活，它能够触及灵魂，净化心灵。它也让我更加深刻地理解了中国传统绘画的博大精深，以及黄宾虹先生作为一代宗师的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

2. 读《黄宾虹小品绘画》，我最大的感受就是“少即是多”。与那些巨幅的、铺陈的画作不同，黄宾虹先生的小品，用最简洁的笔墨，勾勒出最丰富的意境。那些看似寥寥数笔的山水，却有着无穷的韵味。我尤其欣赏他处理景物的方式，往往只取其神，不拘泥于形。一片树叶，一缕炊烟，一弯小溪，在他笔下，便成了整个画面的灵魂所在。他对于色彩的运用也十分独到，虽然是水墨画，但他却能在黑白之间，营造出丰富的层次和色彩感。那种“墨分五色”的境界，在我看来，在这本小品集中得到了最好的体现。有时候，我会盯着一幅画看了很久，试图去理解他每一笔的落点，每一处墨色的晕染，究竟蕴含着怎样的用意。他对于光影的处理，更是让我惊叹。即使没有直接描绘光源，但画面中的明暗对比，却能让人感受到强烈的日照或月光。这是一种多么高超的写意能力啊！这本书，让我重新认识了“简”的力量，学会了在繁杂的世界里，去发现和欣赏那些最纯粹、最本质的美。它让我明白，真正的艺术，不在于堆砌，而在于提炼，在于对事物本质的深刻把握。

评分☆☆☆☆☆

8. 《黄宾虹小品绘画》这本书，对我来说，是一次关于“意境”的全新解读。我以前总觉得，好的画作，就应该色彩斑斓，细节丰富。但读了这本书，我才明白，真正的艺术，往往在于“少即是多”，在于对事物神韵的捕捉。黄宾虹先生的这些小品，看似寥寥数笔，却能勾勒出气势恢宏的山水，传递出深邃的意境。我尤其喜欢他描绘的几幅山间小景，那几棵姿态各异的松树，虽然用笔简练，却充满了生命力，仿佛能在风中摇曳。而那些若隐若现的山峦，则给人一种神秘而悠远的感觉。他对于墨色的运用，更是达到了炉火纯青的地步。那些浓淡干湿的变化，不仅仅是技巧，更是一种情感的表达，一种对自然的感悟。这本书，让我学会了用一种更加内敛、更加含蓄的方式去欣赏艺术，去感受生活。它教会我，在欣赏画作时，不要只关注表面的技法，更要用心去体会其中蕴含的意境和情感。

评分☆☆☆☆☆

9. 翻阅《黄宾虹小品绘画》的过程中，我仿佛置身于一个由墨色构建的理想国度，那里没有喧嚣，只有宁静与和谐。黄宾虹先生用他那充满智慧的笔触，将他对自然的观察与感悟，凝练成一幅幅简约而不简单的画面。我特别留意到他描绘的山石，那种浑厚、苍茫的感觉，仿佛是中国古代哲人的沉思。他对于皴法的运用，变化多端，但无一不恰到好处，既表现了山石的体积感，又传递出一种内在的力量。而那些点景的人物，虽然微小，却起到了画龙点睛的作用，为画面增添了生机和故事性。更让我着迷的是他对水墨的运用，那种“墨分五色”的境界，在我看来，在这本小品集中得到了最好的诠释。浓淡干湿，虚实相生，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到山间的微风。这本书，让我看到了中国传统水墨画的另一种可能性，一种更加写意、更加自由、更加富于个人情感表达的可能性。它不拘泥于形式，而是追求一种精神上的契合。

评分☆☆☆☆☆

5. 《黄宾虹小品绘画》这本书，对我而言，更像是一本“生活哲学”的启示录。我总觉得，黄宾虹先生的作品，不仅仅是绘画，更是他对人生的感悟和对世界的理解。他的小品画，虽然篇幅不大，但每一幅都蕴含着深邃的意境。我尤其喜欢他描绘的几处山居图，那简朴的茅屋，那蜿蜒的山路，都传达出一种宁静致远的隐逸情怀。他笔下的树木，虽然简练，却能感受到其扎根土地的顽强生命力。而那些若隐若现的山峦，则象征着一种超然物外的人生境界。我常常在阅读这些画作时，感到内心得到净化。它们教会我，在纷繁复杂的世界里，如何去寻找内心的平静，如何去保持一份超然。书中的墨色运用，也是我学习的重点。那些浓淡干湿的变化，不仅仅是技巧，更是一种情感的表达。他能够用最简洁的语言，最朴素的笔触，触动人心最柔软的地方。我常常会对照着书中的画作，去观察身边的自然，试图从中发现那些被忽略的美。这本书，让我明白了，真正的艺术，源于生活，又高于生活，它能够触及灵魂，净化心灵。

评分☆☆☆☆☆

3. 《黄宾虹小品绘画》给我的感觉，就像是品一杯陈年的普洱，初尝微涩，细品之下，回甘悠长。我不太懂画，但看着这些画，我却能感受到一种强大的生命力在其中涌动。尤其是他画的几处远山，那种浑厚、苍劲的感觉，仿佛一座座坚实的宝藏，沉淀着岁月的痕迹。我常常会想象，先生在创作这些作品时，他的内心是多么的平静，又是多么的充满力量。他笔下的树木，没有华丽的枝叶，却有着一种坚韧不拔的生命力，仿佛经历了无数风雨，依然挺立。我尤其喜欢他画中的留白，那些空白之处，不是空无一物，而是充满了无限的想象空间，让观者可以自由地去填充自己的情感和故事。这本画册，让我看到了传统水墨画的另一种可能性，一种更加写意、更加自由、更加富于个人情感表达的可能性。它不拘泥于形式，而是追求一种精神上的契合。我常常觉得，每一次翻阅，都能从先生的画作中汲取到一种力量，一种对生命的热爱，一种对自然的敬畏。这本书，不仅仅是一本画册，更是一种精神的熏陶，一种艺术的启迪。

评分☆☆☆☆☆

4. 我是在一个朋友的推荐下，才开始翻阅《黄宾虹小品绘画》这本书的。起初，我对小品画的概念有些模糊，总觉得小品画就应该是随意涂鸦，没有太大价值。然而，当我真正沉浸其中后，我才意识到自己的想法是多么的浅薄。黄宾虹先生的小品，每一幅都充满了匠心独运的构思和精湛的笔墨技巧。他对于景物的选取，往往是生活中最寻常的片段，但经过他笔下的描绘，却瞬间变得生动而富有诗意。我特别喜欢他画的几幅小桥流水，那蜿蜒的溪流，那古朴的小桥，都充满了生活气息，仿佛能听到潺潺的流水声，感受到清新的空气。他的画，没有过多的渲染和修饰，却能准确地抓住事物的本质，传达出一种超然脱俗的意境。书中的一些题跋，也为理解画作提供了重要的线索，先生的文字，与他的画作相得益彰，共同构成了一个完整的艺术世界。我常常在想，先生是怎样做到用如此少的笔墨，描绘出如此丰富的内涵的？这大概就是艺术的魅力所在吧，它能够超越语言的限制，直接触及读者的心灵。