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故宮博物院 編

圖書標籤:

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• 字帖
• 書法技法
• 藝術
• 書法理論

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787513401098

版次：1

商品編碼：10791552

包裝：平裝

叢書名： 故宮珍藏曆代法書碑帖集字係列

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：96

內容簡介

　　古代的“集字”有兩種隋況。一是根據內容的需要從某一碑帖中集字；一是根據某碑帖中的字創作內容。二者各有利弊，前者內容精美，而往往有某碑帖中所無之字需要集字者去“創造”，如果“創造”得好，可稱完璧。後者雖可做到字字精美，不免有削足適履之感。故成為經典流傳後世的往往是前者，顯赫著名的如唐懷仁的《集王聖教序》，可以說是內容與形式的完美結閤。因此本套“故宮珍藏曆代法書碑帖集字係列”，乃采取前人的第一種方法來“集字”，即先精心挑選內容，這些內容多是大傢耳熟能評的成語、名聯及古詩，然後根據內容從某碑帖中精心選字。凡碑帖中所無之字，皆根據原帖的風格特點、結字規律，通過電腦的高端技術進行“創造”，並達到幾可亂真的程度。現代的科學技術是古人所不敢夢想的，因而在“造字”方麵也可以顯示齣比古人更大的優勢。內容與形式由此可達到高度完美的統一。如此一套在手，不僅可以欣賞到書法藝術的美，也可以受到曆史文化及文學藝術的熏陶。

內頁插圖

前言/序言

《墨韻韆年：中國書法藝術的傳承與探索》 內容概要 《墨韻韆年：中國書法藝術的傳承與探索》並非一部單純的技法指南或曆史文獻，而是一部深入探討中國書法藝術精神內核、美學體係及其在當代社會文化語境下生命力的綜閤性論著。本書旨在超越個體書體（如柳體、顔體等）的局限，將書法置於中國傳統文化的大背景下進行考察，剖析其作為“無聲的音樂，凝固的舞蹈”的獨特藝術地位。 本書的結構分為四大核心闆塊，層層遞進，力求為讀者構建一個立體、深刻的書法認知框架。 --- 第一部分：溯源與精神——書法之“道”的探尋 本部分著重於追溯中國書法的哲學根基與文化定位。書法在中國，自古以來便被視為“人學”的載體，而非僅僅是文字的符號係統。 1. 從甲骨到篆隸：綫條的生命起源 我們首先迴溯至漢字的源頭——甲骨文和金文，探究這些早期文字如何承載瞭先民對宇宙、社稷的敬畏與認知。隨後，深入分析秦漢時期篆書與隸書的演變過程。隸書的“蠶頭燕尾”不僅是書寫工具和環境變化的産物，更標誌著書法開始從實用性嚮審美性過渡的關鍵一步。此處詳述隸書的古拙雄健之美，及其對後世魏碑風格的深遠影響。 2. 士人精神與書法的自覺 重點論述魏晉時期，以“竹林七賢”為代錶的士人階層如何將個人情操、生命哲學注入筆端。王羲之的“中和之美”並非偶然，而是儒傢“中庸之道”與道傢“自然無為”思想在筆墨間的完美融閤。我們將探討“風骨”、“意態”等概念，如何從士人內心自然流淌而齣，塑造瞭中國書法至高無上的精神境界。 3. 書法作為修身之術 本章深入闡釋書法在傳統文人修養中的核心地位。書法訓練不僅僅是手部的技巧訓練，更是心性的錘煉。如何通過臨摹古人，達到“師古而不泥古”，體悟古人心誌，進而實現自我人格的完善，是本部分探討的重點。 --- 第二部分：審美體係與結構密碼——書法的“法”的解析 本部分將係統梳理中國書法獨有的審美範疇與結構原理，剖析不同書體在美學上的差異與共通之處。 1. 筆法解析：點綫麵的交響 本書將“筆法”提升到“筆墨語言”的高度。詳細拆解“永”字八法在不同書體中的應用與變化，探討中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒的運用如何賦予綫條以不同的“筋骨”與“血肉”。特彆之處在於，我們將引入古代書論中對“力透紙背”、“枯潤相濟”的精微描述，嘗試用現代化的語言進行闡釋，使其更易於理解。 2. 結字與章法：空間的哲學 結字（單字結構）與章法（篇篇布局）是體現書法傢駕馭空間的智慧。在結字方麵，探討“疏密得宜”、“欹側取正”的辯證關係；在章法方麵，分析長捲、條幅、扇麵等不同載體對氣息連貫性的要求，以及“計白當黑”的留白藝術如何營造齣深遠的意境。 3. 書體風格的流變與辨識 係統比較楷、行、草三體的演變脈絡及其美學特徵。楷書的“法度森嚴”與行書的“雅逸流暢”，草書的“恣肆奔放”，各自代錶瞭怎樣的審美取嚮？本書不拘泥於單一書體的細枝末節，而是著眼於它們之間如何相互滲透、相互影響，共同構築瞭中國書法的完整譜係。 --- 第三部分：從古法到今時——當代書法的挑戰與機遇 隨著時代發展，書法藝術麵臨著新的環境和挑戰。本部分聚焦於當代書法創作中的實踐與思考。 1. 傳統與現代的對話 探討書法如何吸收西方現代藝術（如抽象錶現主義）的某些理念，在不背離筆墨本體的前提下，拓展其視覺衝擊力和錶現力。這涉及對“形式美”的當代解讀，以及如何避免陷入單純的“符號堆砌”。 2. 創作中的“意”與“形”的平衡 對於當代書法傢而言，如何讓作品既有傳統功力的支撐，又能體現鮮明的個人麵貌，是核心議題。本書提齣“化古為我”的創作路徑，強調書法傢必須擁有廣博的文化修養，纔能在“寫”的過程中自然流露齣“創”的靈感。 3. 書法教育的未來展望 分析當前書法教育中存在的誤區，例如過度強調“臨摹”而忽視瞭對傳統文化內涵的理解。提齣一套更注重人文素養、審美感知和獨立思考能力的綜閤性教育方案。 --- 第四部分：跨界與延伸——書法的文化載體 本部分拓寬視野，探討書法藝術在其他文化領域的滲透與影響。 1. 碑刻藝術的物質性與永恒性 考察碑刻作為書法傳播的獨特載體，其石材、風化、鑿刻工藝如何賦予作品獨特的曆史厚重感，以及如何影響書法綫條的視覺效果。 2. 書法與詩詞、印章的融閤 探討書法、詩詞、繪畫、篆刻“四絕”的內在聯係。書法是詩詞意境的視覺化呈現，也是篆刻印文的母體。三者相互依存，共同構成瞭中國文人藝術的完美閉環。 3. 數字化時代的書法美學 審視在數字媒體和電子屏幕普及的今天，傳統書法的媒介特性如何被重新定義。探討數字化技術在保護、展示和傳播書法藝術中的積極作用與潛在風險。 --- 結語：筆墨永恒 本書以深沉的敬意迴顧瞭書法藝術曆經數韆年不曾中斷的輝煌曆程，旨在引導讀者不僅欣賞其外在的“美”，更深入體悟其內在的“道”，確保這門古老的藝術在新的時代背景下，依然能以其獨特的東方智慧和審美力量，滋養人心。 適閤讀者群體： 對中國傳統文化、藝術史有濃厚興趣的愛好者；書法學習者（無論初級或進階）；藝術院校師生；以及所有緻力於探索東方美學精神的人士。本書提供的知識廣度與深度，將超越單一書體學習的範疇，提供一個宏觀而精到的藝術審視視角。

評分☆☆☆☆☆

讀罷全書，我最大的感受是“通透”。作者的文字如同春日融雪般清澈，沒有任何晦澀的、故作高深的詞藻堆砌，所有復雜的概念都通過簡潔而富有邏輯性的語言被錶達得淋灕盡緻。它成功地將那些需要多年經驗積纍纔能體會的“悟性”環節，用清晰的步驟和理性的分析呈現齣來，極大地降低瞭學習門檻，但又絲毫沒有犧牲內容的深度。這種平衡的藝術，在學術著作中是極為難得的。它不隻是提供瞭一個學習的路徑，更重要的是，它重塑瞭讀者對於“美學”和“傳承”的認知結構。這本書更像是一位良師益友，它在你需要指導時適時齣現，在你迷茫時給予堅定的方嚮，讀完之後，你感到頭腦清明，心中對藝術的追求也更加純粹和堅定。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局，也體現瞭極高的專業水準，這本身就是對內容最好的襯托。每一個圖例、每一個細節的放大展示，都經過瞭深思熟慮，確保讀者能夠清晰無誤地接收到作者想要傳達的每一個細微之處。對我個人而言，最大的收獲在於它提供瞭一種係統的、可復製的“思考框架”。以前學習書法時，往往是零散地掌握一些技巧，但讀完此書後，我發現自己有瞭一套完整的理論體係來指導實踐。它教會我如何去“看”一幅作品，如何去“拆解”其結構，最終如何“構建”自己的風格。這種從“模仿者”嚮“思考者”轉變的過程，是任何單純的臨帖練習都無法替代的。它激活瞭我內在的藝術潛能，讓我對未來的學習道路充滿瞭信心和清晰的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上關於書法的書籍汗牛充棟，但真正能讓人眼前一亮的並不多見。然而，這本作品卻以其獨特的切入點和紮實的論據，在眾多同類題材中脫穎而齣。作者似乎有一種魔力，能將那些看似陳舊的範本，賦予瞭鮮活的時代生命力。閱讀此書的過程中，我常常被那些被作者重新解讀的經典案例所震撼，每一次的重新認識都帶來新的感悟。它不僅僅是對前人成果的整理，更是一次大膽而又審慎的創新嘗試。行文之間，我感受到瞭一種跨越時空的對話，作者像是那位學識淵博的引路人，耐心地將我們引入那個光輝燦爛的書寫傳統之中，並鼓勵我們在繼承的基礎上有所發展。這種既尊重傳統又不拘泥於傳統的態度，是這本書最寶貴的精神財富之一。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，初讀之下，便被其深厚的文化底蘊和嚴謹的治學態度所摺服。作者在字裏行間的精妙構思，仿佛帶領我們進入瞭一個宏大而又細膩的書法世界。它並非僅僅是對某一種書體的簡單摹仿或羅列，而是在深入剖析其曆史脈絡與審美特徵的基礎上，進行瞭一次極富創造力的再探索。特彆是對筆法結構與章法布局的獨到見解，極大地拓寬瞭我們對於傳統書藝的認知邊界。書中對於細節的捕捉入木三分，無論是墨色的濃淡變化，還是綫條的提按頓挫，都給予瞭極富洞察力的解析，讓人在閱讀過程中不斷産生“原來如此”的豁然開朗之感。它成功地架起瞭理論與實踐之間的橋梁，使得那些晦澀難懂的技法要領變得清晰可見，對於任何渴望在書法領域有所精進的人來說，無疑是一部不可多得的寶典。它教會我們的，不僅是如何寫字，更是如何以一種更具敬畏心和審美品味的態度去麵對傳統藝術的寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的氣質，是那種沉靜而有力的，像一座在曆史長河中巍然屹立的燈塔，指引著我們在紛繁的現代審美中尋找真正的古典韻味。我特彆欣賞作者在闡述核心觀點時所展現齣的那種遊刃有餘的掌控力，文字的節奏感極佳，讀起來絕無枯燥之感。它仿佛在與讀者進行一場高層次的對話，既保持瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭人文關懷。書中對於“意境”的探討，尤其令人迴味無窮，作者沒有停留在技法層麵，而是深入挖掘瞭書寫者精神狀態與作品錶達之間的微妙聯係。這使得整部著作的格局一下子被提升瞭，從一本“工具書”升華成瞭一部關於“藝術心法”的論著。閤上書本後，仍能感受到一種潛移默化的影響，促使我拿起筆來，嘗試用一種全新的視角去審視和實踐自己的練習，那種對美的追求似乎變得更加純粹和執著瞭。

評分☆☆☆☆☆

此書印刷精美，書中形式多樣，是初學柳體的範本

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還可以

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

漸漸地，我也在成長，但我仍在看書，卻已不叫媽媽讀瞭，我仔細的翻著每一頁紙張，享受每一頁中的樂趣享受自己閱讀的成就感。

評分☆☆☆☆☆

可以...........

評分☆☆☆☆☆

書還湊閤，不過就是字帖，沒有什麼特彆的

評分☆☆☆☆☆

柳體集字與創作，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。中國人講虛實相生，天人閤一的思想，於空寂處見流行，於流行處見空寂，從而獲得對於道的體悟，唯道集虛。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡留白、布白，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，古代的集字有兩種隋況。一是根據內容的需要從某一碑帖中集字一是根據某碑帖中的字創作內容。二者各有利弊，前者內容精美，而往往有某碑帖中所無之字需要集字者去創造，如果創造得好，可稱完璧。後者雖可做到字字精美，不免有削足適履之感。故成為經典流傳後世的往往是前者，最為顯赫著名的如唐懷仁的集王聖教序，可以說是內容與形式的完美結閤。因此本套故宮珍藏曆代法書碑帖集字係列，乃采取前人的第一種方法來集字，即先精心挑選內容，這些內容多是大傢耳熟能評的成語、名聯及古詩，然後根據內容從某碑帖中精心選字。凡碑帖中所無之字，皆根據原帖的風格特點、結字規律，通過電腦的高端技術進行創造，並達到幾可亂真的程度。現代的科學技術是古人所不敢夢想的，因而在造字方麵也可以顯示齣比古人更大的優勢。內容與形式由此可達到高度完美的統一。如此一套在手，不僅可以欣賞到書法藝術的美，也可以受到曆史文化及文學藝術的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

書啊！我的朋友，你是我的知己，是我的寶庫，你把燦爛的文化，感人的悲劇，人生的真諦都記載瞭下來，你是人類精神情感的結晶，你在我心中獨一無二！