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汝潔等編 著

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 樂理
• 視唱
• 練耳
• 音樂教材
• 音樂學習
• 考級輔導
• 鋼琴學習
• 音樂基礎
• 技能提升

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787532047918

商品編碼：1079703283

齣版時間：2010-09-03

作  者:汝潔 等編 著作 定  價:19 齣 版 社:上海教育齣版社 齣版日期:2010年09月03日 裝  幀:平裝 ISBN:9787532047918 ●鋼琴六級
●  樂理
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●鋼琴七級
●  樂理
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●鋼琴八級
●  樂理
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●  視唱
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●鋼琴十級
●  樂理
●  視唱
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內容簡介

《鋼琴考級·樂理、視唱練耳教程》是上海音樂學院附屬中等音樂專科學校（簡稱上音附中）基本樂科教研組為適應上海市鋼琴考級的需要而編寫的。
    本教程的教學對象是廣大的業餘鋼琴學習者，因此教程的理論部分簡明易懂，視唱與聽寫部分突齣重點。為瞭使學習者能鞏固掌握所學習的內容，還附有寫、彈、唱、聽的習題和音響資料。學者如能按教程指示認真學習實踐定能達到完整掌握基本樂理知識和提高視、聽能力的要求，並能進一步提高器樂的演奏和欣賞的水平。
    本教程內容充實、編排閤理，考慮周到、選材精煉，進程有序、目的明確，實為一本很有實用價值的教材。 樂理知識與視聽能力不僅為學習鋼琴者所必需，對其他樂器的學習者、聲樂學習者和準備考級或報考音樂藝術院校的學生來說，亦均需具備。因此，本書也是一本有益的自學補充教材等

好的，根據您的要求，我將為您構思一本與“鋼琴考級樂理視唱練耳教程”主題相關，但內容完全不同的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《和聲的織錦：巴洛剋至浪漫主義時期西方音樂和聲分析與創作實踐》 圖書簡介 本書旨在為音樂專業學生、高級音樂愛好者以及緻力於深入理解西方音樂體係結構的人士，提供一套係統、深入的和聲分析與創作實踐指南。不同於側重於應試技巧的教程，本書將和聲視為一種動態的、具有曆史演變性的語言，引導讀者超越基礎規則的記憶，真正掌握和聲背後的邏輯、美學意圖及其在不同曆史時期的運用。 第一部分：和聲的基石與曆史語境的重建 本部分首先迴顧和聲學的基本概念，但將重點置於功能和聲的建立過程。我們將探討調性體係如何從早期的大小調概念中脫穎而齣，分析中世紀和文藝復興時期音樂中“和聲”的萌芽狀態，為讀者打下一個堅實的曆史基礎。 音高組閤的演變： 從協和音程的相對性，到三和弦成為核心的轉變。我們詳細剖析瞭巴赫時代穩定和聲語匯的形成過程，闡述瞭如何利用基礎功能和聲（主、屬、下屬）構建清晰的音樂骨架。 導嚮的藝術： 深入分析導音（Leading Tone） 在調性中心確立中的關鍵作用，以及如何通過不同類型的屬和弦（屬七、九和弦）實現更具色彩性和張力的解決。 調式轉換的邏輯： 區彆於簡單的“轉調練習”，本書側重於分析同主音轉調、關係調轉調等手法背後的情感錶達和結構需求。探討如何在不同調性之間建立邏輯嚴密的橋梁，使轉調成為一種敘事工具而非機械步驟。 第二部分：復雜和聲的剖析與審美解讀 進入中高級階段，本書將聚焦於那些賦予音樂豐富色彩和深度張力的復雜和聲現象。我們不再將這些視為“例外”，而是視為音樂傢拓展錶達範圍的有效手段。 副屬和弦的係統化運用： 詳細解析二級屬七、三級屬七等副屬和弦（Secondary Dominants） 的功能性。每一類副屬和弦的齣現，都對應著對特定和弦的“暫時強化”。通過大量的實例分析，展示如何利用它們增加音樂的驅動力和色彩變化。 和聲的“異類”：減七和弦的魔力： 減七和弦作為一種高度模糊且張力極強的和弦，將在本章得到重點關注。我們將分析其結構特性，以及在不同作麯傢筆下（尤其是在貝多芬和肖邦的作品中）如何被用作遠關係轉調的萬能鑰匙，或者烘托戲劇性衝突的工具。 非功能性和聲的初探： 引入藉用和弦（Borrowed Chords），特彆是小調的藉用和弦如何為大調作品帶來憂鬱或轉摺的情緒。探討浪漫主義時期逐漸顯現的半音和聲傾嚮，例如那維斯（Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）的構造、功能解析及其在解決導嚮上的強大能量。 第三部分：跨越時代的和聲風格實例研究 為瞭避免和聲理論的抽象化，本書精心挑選瞭不同曆史時期的代錶性作品片段，進行細緻的“和聲解剖”。這些分析不僅僅是找齣和弦名稱，更重要的是理解作麯傢的意圖。 巴洛剋晚期的嚴謹與輝煌： 以巴赫的賦格前奏麯和清唱劇選段為例，展示嚴格對位法如何與功能和聲完美結閤，分析連續模進（Sequential Movement）的構建規則及其在保持音樂張力方麵的作用。 古典主義的平衡與清晰： 分析海頓和莫紮特奏鳴麯中部的呈示部與發展部，考察他們如何通過精妙的半終止和終止式，清晰地劃分樂段結構。重點解析奏鳴麯式中“衝突”與“解決”的和聲語言。 浪漫主義的色彩爆炸： 以舒伯特、肖邦的作品為例，深入研究半音和聲如何突破傳統功能束縛，以及和弦外音（如經過音、經過和弦、倚音）如何豐富鏇律綫條。特彆關注李斯特和瓦格納的和聲探索，為理解20世紀音樂奠定基礎。 第四部分：和聲的“再創造”——創作實踐指導 理論最終服務於實踐。本部分將指導讀者將所學分析知識轉化為自身的音樂語言。 鏇律的“和聲化”： 如何從一條簡單的鏇律綫齣發，推導齣多種具有不同風格色彩的和聲配置。教授如何運用和聲的“密度”和“稀疏度”來塑造樂段的起伏。 和聲驅動的配器思維： 探討不同樂器組（弦樂、木管、銅管）對特定和聲色彩的偏好和詮釋，指導讀者如何根據和聲的色彩強度，選擇閤適的配器來實現最佳的聽覺效果。 風格模仿與個人化： 提供一套“風格診斷”工具，幫助學習者識彆特定作麯傢和弦語匯的傾嚮性（例如，德彪西的和弦連接習慣與勃拉姆斯對比），並引導讀者在學習這些風格的基礎上，發展齣具有辨識度的個人和聲錶達。 本書特色 強調曆史深度： 將和聲置於音樂史的脈絡中考察，理解和聲的“為什麼”而非僅僅是“是什麼”。 分析實例豐富： 選材兼顧經典與深入，所有理論點均配有詳盡的樂譜分析，便於對照學習。 理論與創作並重： 確保學習者不僅能“讀懂”他人的作品，更能“寫齣”具有邏輯性和美感的音樂。 本書不教授任何視唱練耳的技巧訓練，專注於為音樂的“骨架”——和聲結構——提供最堅實、最富有洞察力的解析。讀者在完成本書的學習後，將能夠以一位“和聲建築師”的視角，去審視和構築復雜的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭經典的鋼琴黑白鍵配色，搭配著那種略帶磨砂質感的紙張，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。內頁的紙張選擇也很用心，不是那種反光的亮白紙，而是略微偏黃的米白色，長時間閱讀下來眼睛非常舒服，這對我們這種需要長時間對著譜子和文字的人來說簡直是福音。排版上，作者顯然花瞭不少心思去平衡信息密度和閱讀體驗，五綫譜和文字的間距處理得恰到好處，既保證瞭信息的完整呈現，又不會讓人覺得擁擠。尤其是一些復雜的節奏型和和聲分析圖示，都用清晰的箭頭和注釋標示齣來，即便是初學者也能迅速抓住重點。側邊留白也足夠充裕，方便我們在學習過程中做筆記和標記，這點對於自學者來說尤其重要。整體來看，這本書的設計語言傳達齣一種嚴謹又不失藝術性的氣息，讓人一上手就覺得這是一本值得信賴的、高品質的音樂學習資料。它不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的藝術品，每次翻開它，都能感受到齣版方對音樂教育的尊重與投入。

評分☆☆☆☆☆

我最近在準備一個比較高難度的音樂理論考試，市麵上找瞭很多參考書，但總感覺要麼內容過於艱澀晦澀，要麼就是講解得太過膚淺。這本書的齣現，簡直是解瞭我燃眉之急。它的敘述方式非常獨特，不是那種教科書式的乾巴巴的定義堆砌，而是像一位經驗豐富的老師在循循善誘。比如，在講解到對位法中的“閤法進行”時，它沒有直接拋齣規則，而是先用幾個經典的巴赫賦麯的片段作為例子，讓我們“聽”齣什麼是好的進行，然後再反推規則。這種“先體驗、後理論”的教學路徑，極大地降低瞭理解難度。特彆是對於那些抽象概念的解釋，作者往往能找到非常貼切的日常生活的比喻，比如將調式色彩比作不同的光綫溫度，將和聲轉位比作建築中的承重結構調整。這種生動形象的錶達，讓那些原本枯燥的知識點變得鮮活起來，深深烙印在腦海中，而不是僅僅停留在死記硬背的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，尤其是在“視唱練耳”這部分，它完全擺脫瞭那種孤立的練習冊模式。作者非常強調“樂感”與“理論”的結閤，而不是將它們割裂開來。例如，在視唱練習部分，它不是簡單地給齣音高，而是會針對性地加入不同風格的音樂背景提示，比如“請想象這是莫紮特時期的優雅小步舞麯”或者“用德彪西的朦朧感來處理這段鏇律”。這種情境化的訓練，極大地提升瞭我們對音樂的內在理解。練耳部分更是細緻入微，從最基礎的節奏模唱到復雜的屬七和弦轉位聽辨，每一個階段的遞進都設計得非常平滑自然，讓人感覺每一步都在穩步提升，而不是突然跳躍式的難度增加。我用瞭兩周時間，感覺對音準和節奏的敏感度有瞭質的飛躍，特彆是對那些不協和音程的處理，以前總是心裏沒底，現在聽起來就清晰多瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘音樂愛好者，一直對音樂理論心存敬畏，總覺得這東西離我太遠。拿到這本書後，我的心態發生瞭很大的轉變。這本書最成功的地方在於它的“可接近性”。作者似乎非常清楚地知道學習者在不同階段可能遇到的睏惑點，並且提前設置瞭“避雷針”。比如，在講解調性中心和離調時，它會特彆提醒讀者注意聽覺上的“穩定感”和“漂移感”，而不是僅僅計算升降號的數量。對於初學者常常搞混的“調式”與“大小調”的概念，它用瞭一個非常清晰的圖錶來區分，讓我豁然開朗。這本書的語言風格總是保持著一種鼓勵和肯定的基調，不會讓你因為做錯一題而産生挫敗感，反而會引導你思考“為什麼會錯”，從而進行更有針對性的修正。讀完前幾章，我不再害怕那些復雜的樂理術語，因為我已經學會瞭用更直觀、更音樂化的方式去理解它們。

評分☆☆☆☆☆

從齣版社的角度來看，這本書的定價雖然略高於市麵上一些基礎教材，但絕對物超所值，它提供瞭一種全方位的學習體驗。隨書附帶的在綫資源包更是點睛之筆。裏麵的音頻文件不僅清晰度極高，而且包含瞭所有練習題的示範和對照版本，甚至還有一些不同速度的伴奏音軌，方便我們進行自我檢驗和多人閤奏練習。我特彆欣賞的是，它的練習題設計兼顧瞭廣度和深度。基礎題用來鞏固概念，而後麵的“挑戰題”則常常引用古典、浪漫甚至近現代音樂中的真實範例進行分析，這讓學習過程始終保持著與真實音樂實踐的連接。這本書的結構嚴謹得像一座精密的鍾錶，每個模塊的銜接都天衣無縫，不會讓人有“知識點東拉西扯”的感覺。它真的做到瞭將樂理、視唱、練耳這三個維度有機地融閤在一起，形成一個互相支撐、螺鏇上升的學習閉環。