很想创作,却不知灵感从何而来;创作草图时,“画面看起来千篇一律”构图总是不够理想;怎样才能让人物形象更加生动;上色时掌握不好晕染和渗透的技巧……这些插画绘制中经常令人困惑的问题就由《激漫11:漫画与插画技法入门(跟日本名家学插画!)》来为您解答吧!跟着日本名师女插画家,擅长幻想系插画、维多利亚画风的领军人物椋本夏夜,著名小说插画家Sorachi Satoko和著名装帧插画家森山由海学习专业的插画技巧,您也能按照自己的心意画出精美的插画作品!《激漫11:漫画与插画技法入门(跟日本名家学插画!)》旨在让没有任何绘画基础的初学者掌握专业的插画技巧,创作出合乎自己心意的插画作品。
前言
第一步
专业的插画绘画技术
椋本夏夜
Sorachi Satoko
森山由海
第二步
针对不同问题教授插画技巧
针对不同的问题提供解决的办法
关于创意的烦恼
关于构图的烦恼
关于如何能够提高绘画能力的烦恼
关于如何选择绘画材料的烦恼
关于如何上色的烦恼
关于技巧、表现手法的烦恼
修改时应注意的事项
第三步通向专业插画家水平的道路
日本专业插画家是怎样工作的呢?
多关注杂志投稿的相关信息
尝试举办个人画展
制作一个属于自己的作品集
试着把自己的作品推销出去
日本插画家的工作和收入
跟着日本名师女插画家,擅长幻想系插画、维多利亚画风的领军人物椋本夏夜,著名小说插画家Sorachi Satoko和著名装帧插画家森山由海学习专业的插画技巧,您也能按照自己的心意画出精美的插画作品!《激漫11•跟日本名家学插画!漫画与插画技法入门》旨在让没有任何绘画基础的初学者掌握专业的插画技巧,创作出合乎自己心意的插画作品。
老实说,我对《激漫11:漫画与插画技法入门》的期待,更多的是源于它“日本名家”的头衔,我一直觉得日本在漫画和插画领域有着独到的见解和深厚的功底。这本书没有让我失望,它在“风格化”和“创意表现”上给了我很大的启发。它不仅仅是教你画写实,更鼓励你去探索和创造属于自己的风格。我尤其喜欢它关于“变形与夸张”的讲解,如何在保持角色特征的前提下,对五官、身体比例进行适度的夸张,从而赋予角色独特的个性和魅力。这对于我画一些Q版或者搞笑类的插画非常有帮助。书中还提到了很多关于“情绪氛围”的营造,比如如何通过线条的粗细、顿挫,以及色彩的饱和度、明度来表现角色的情绪,即使不画表情,也能让读者感受到角色的状态。我以前总是觉得画不好表情,学了这本书之后,我发现可以通过其他很多方式来传递情绪,这大大丰富了我的创作手段。还有关于“场景设计”的思路,它不仅仅是简单地堆砌元素,而是教会我如何根据故事需求,去设计富有想象力和象征意义的场景,让画面本身也能讲故事。这本书的例子非常丰富,涵盖了各种不同的风格和题材,让我看到了插画无限的可能性。
评分对于经常需要创作各种风格插画的我来说,一本能够提供丰富灵感和实用技法的书籍是必不可少的,《激漫11:漫画与插画技法入门》就做到了这一点。这本书的“风格多样性”让我印象深刻。它不仅讲解了基础的漫画和插画技法,还深入探讨了不同流派的特点,比如日系漫画的细腻与情感表达,欧美插画的夸张与视觉冲击力,以及一些更具艺术性的风格。这让我能够根据不同的项目需求,快速地切换和融合各种风格。我尤其看重它关于“角色情感表达”的深入剖析,它不仅仅是教你画出好看的五官,更教你如何通过眼神、肢体语言、甚至是背景元素来传递角色的情绪,让画面充满感染力。书中大量的案例分析,涵盖了不同年龄、性别、职业的角色,让我能够学习到如何根据角色的设定来设计出符合他们身份的形象。另外,关于“氛围营造”的技巧,也让我受益匪浅。作者讲解了如何通过色彩的冷暖对比、光影的明暗变化、以及背景的细节处理来创造不同的画面氛围,比如温馨、神秘、或者紧张。这对于提升我作品的艺术感和故事性非常有帮助。这本书就像一个宝库,每次翻阅都能从中挖掘出新的灵感和技巧。
评分我是一名刚开始接触漫画和插画的初学者,一直以来都觉得这个领域非常神秘,不知道从何下手。《激漫11:漫画与插画技法入门》这本书,简直就是为我这样的新手量身定做的!最让我感到安心的是,这本书从最最基础的“握笔姿势”和“基础线条练习”就开始讲起,完全没有跳跃性,让我觉得学习的过程非常顺畅。作者用非常简单易懂的语言,解释了最基本的绘画概念,比如“什么是形状”、“什么是明暗”、“什么是透视”,并且提供了大量的练习范例,让我能够边学边练,巩固知识。我特别喜欢它关于“表情绘制”的部分,作者将人类的各种表情拆解成不同的面部肌肉运动,并用清晰的图示来展示,让我能够准确地画出各种喜怒哀乐。而且,书中还介绍了如何根据角色的性格来设计他们的表情,这让我觉得角色不再是僵硬的图画,而是有了鲜活的生命。此外,关于“基础构图”的讲解,也让我茅塞顿开。我以前画画总是不知道画面如何安排,显得杂乱无章,这本书教会我如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则,让画面看起来更加均衡、有重点。总之,这本书给了我极大的信心,让我觉得绘画并没有想象中那么难,只要掌握了正确的方法,人人都可以成为一名优秀的画师。
评分作为一个多年绘画爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地提升我绘画技巧的书籍,《激漫11:漫画与插画技法入门》无疑是我近期最满意的一次选择。这本书的结构设计非常合理,从最基础的线条训练开始,循序渐进地引导读者掌握从点、线、面到形体、空间、光影的整个绘画逻辑。我尤其看重它在“结构塑造”上的讲解,作者用非常清晰易懂的图示,将复杂的几何体、人体结构进行分解,让我能够真正理解物体的三维形态,而不是停留在二维的描摹。这一点对于我画人物和道具至关重要,以往我画的很多东西都显得“扁平”,学了这本书之后,我画的物体立刻有了立体感。此外,关于“动态表现”的章节,更是让我眼前一亮。作者深入分析了身体的重心、关节的运动轨迹,以及如何通过线条的流畅性和张力来表现角色的活力。我尝试着运用书中的方法去画一些运动中的角色,发现他们的姿势变得更加自然、富有动感,仿佛真的在奔跑、跳跃。这本书的知识点非常密集,但讲解得一点都不枯燥,作者善于运用形象的比喻和大量的实例来辅助说明,让我能够轻松地吸收和理解。
评分作为一名多年的漫画爱好者,我一直梦想能亲手创作出属于自己的漫画作品,但苦于没有系统的指导,总是停留在模仿阶段。《激漫11:漫画与插画技法入门》的出现,无疑为我打开了一扇新的大门。我特别看重这本书的“日本名家”标签,这让我对接下来的内容充满了期待,而事实证明,这本书完全没有让我失望。它在讲解漫画叙事和分镜方面的内容,简直是我的福音。作者非常细致地讲解了如何运用画面节奏、镜头语言来推动故事发展,比如如何通过景别、角度的变化来营造悬念,或者如何通过人物的表情和动作来刻画内心世界。我学到了很多关于“留白”的艺术,明白有时候“不画”比“画”更能引人遐想。此外,书中关于角色设计的部分也让我受益匪浅。它不仅教你如何画出好看的角色,更教你如何设计出有深度、有故事的角色。比如如何通过角色的服装、发型、配饰来体现他们的性格和背景,如何设计出能引起读者共鸣的“萌点”或“帅点”。我最喜欢的是它关于“漫画语言”的解读,那些我们习以为常的漫画符号,比如拟声词、速度线、气泡等等,这本书都进行了深入的剖析,让我明白它们是如何被巧妙地运用,从而达到最佳的视觉效果。总而言之,这本书不仅给了我技术上的指导,更给了我创作上的灵感和信心,让我觉得离我的漫画梦想又近了一步。
评分我一直对插画的“灵魂”——色彩和光影——充满了好奇,但相关的知识总是碎片化的,难以形成系统。《激漫11:漫画与插画技法入门》在这方面做得非常出色。这本书没有像许多入门书籍那样停留在简单的色彩叠加,而是深入探讨了色彩的心理学原理,比如不同颜色组合会引发怎样的情感联想,以及如何运用色彩来塑造画面的氛围。我以前总是凭感觉去调色,画出来的画面总是显得有些“脏”或者不协调,学习了这本书之后,我才明白原来色彩之间是有“语言”的,需要讲究和谐与对比。书中关于光影的讲解也同样精彩,它不仅分析了不同光源(如太阳光、灯光、月光)的特点,以及它们如何影响物体的受光面和阴影,还讲解了如何运用光影来突出画面主体,增加画面的层次感和体积感。我特别喜欢它关于“氛围光”的运用,学会了如何通过巧妙地运用环境光来烘托角色的情绪,让画面更具故事性。还有关于“不同材质的表现”的部分,比如如何画出金属的光泽感、布料的柔软度、皮肤的通透感,书中都提供了非常具体的方法和示范,让我能够画出更具质感的作品。这本书的知识密度非常高,但讲解方式又十分易懂,就像一位经验丰富的老师,一步步带你领略色彩和光影的奥秘。
评分我一直对如何让画面“讲故事”充满兴趣,《激漫11:漫画与插画技法入门》在这方面给了我极大的启发。这本书不仅仅是教授绘画技巧,更重要的是教会我如何运用视觉语言来叙事。我最欣赏它关于“分镜”的讲解,作者详细地拆解了如何通过画面景别、角度、构图来控制故事的节奏和信息量,比如如何用一个近景来突出角色的表情,或者如何用一个远景来展示宏大的场景。我以前画漫画的时候,总是觉得情节推进有些突兀,学了这本书之后,我才明白原来分镜是如此重要的一门学问。此外,关于“角色设计”的深度,也让我惊喜。它不仅仅教你画出好看的角色,更教你如何设计出有故事、有灵魂的角色。比如如何通过角色的服装、道具、甚至是他们所处的环境来暗示他们的身份、性格和经历。我尝试着运用书中的方法去设计我的原创角色,他们立刻变得更加鲜活、立体,仿佛真的拥有了自己的故事。这本书还强调了“细节的力量”,比如如何通过背景中不经意的细节来丰富画面,暗示故事背景,或者增加画面的趣味性。总之,这本书让我明白,绘画不仅仅是线条和色彩的堆砌,更是一种强大的叙事工具,而它为我提供了掌握这门艺术的钥匙。
评分天呐,这本《激漫11:漫画与插画技法入门》简直就是我画画道路上的“及时雨”!我一直对日式漫画和插画情有独钟,但自己摸索总是不得要领,不是人物比例奇怪,就是线条僵硬,色彩也总是不对味。偶然间在书店看到这本书,封面就充满了活力和艺术感,日本名家的名字更是让我眼前一亮。翻开目录,发现内容真的非常详尽,从最基础的线条、形状、明暗关系,到人物的结构、表情、动态,再到场景的构图、色彩搭配,甚至还有各种风格的插画技巧,简直是一个面面俱到的宝典。我尤其喜欢它讲解人体结构的部分,作者用非常直观易懂的方式,将复杂的骨骼肌肉系统拆解开来,并且提供了大量的示范图,让我能够清楚地理解身体是如何运动的,画出来的角色也立刻生动了不少。还有关于透视的章节,我以前画背景总感觉很平面,学了这本书里的透视原理后,再画城市街景或者室内空间,立刻有了纵深感,仿佛真的能走进那个世界一样。最让我惊喜的是,书中还穿插了很多名家创作时的心得和灵感来源,这些“干货”是其他教材很难获得的,让我不仅学到技法,更学到了创作的态度和思维方式。虽然我还没完全读完,但已经能感觉到自己的绘画水平有了质的飞跃。以前画一个简单的Q版人物都要耗费半天,现在我可以很快地勾勒出有神韵的形象。这本书的排版也非常舒服,图片清晰,文字注释也很到位,阅读起来一点都不费力。真的强烈推荐给所有热爱漫画和插画,并且渴望提升自己绘画技能的朋友们,这绝对是一笔超值的投资!
评分说实话,《激漫11:漫画与插画技法入门》这本厚厚的书,刚拿到的时候我还有点犯怵,担心内容会过于枯燥或者晦涩。但出乎意料的是,它的讲解风格非常生动有趣,一点都不像传统的枯燥教材。作者用了很多生活中的例子来类比,比如用建筑学的透视原理来解释画面空间感,用服装设计来讲解角色服饰的褶皱和材质感。这种接地气的讲解方式,让我这个绘画小白也能轻松理解那些复杂的理论。我最欣赏的是它循序渐进的学习路径,从最基本的笔触训练,到单个元素的刻画,再到复杂的场景组合,每一步都设计得非常合理,让我觉得学习的过程是可控的,而且能够持续看到自己的进步。这本书的插图质量也是顶级的,每一页都充满了精美的范例,不仅展示了技法,本身就是一件件艺术品。我特别喜欢书中关于“动态构图”的部分,它教会我如何打破画面僵硬,如何让人物和场景充满生命力,让整个画面“动”起来。我尝试着运用书中的构图技巧去画我的原创角色,效果真的非常惊艳!那种流畅的线条和富有张力的姿势,是我以前怎么也画不出来的。还有关于“色彩情绪”的解读,它让我明白色彩不仅仅是视觉的呈现,更是情感的载体,如何利用色彩来烘托故事氛围,让读者产生共鸣。这本书真的不仅仅是技法书,更像是一位经验丰富的老师,耐心地引导我走进插画的世界。
评分我最近入手了《激漫11:漫画与插画技法入门》,说实话,在它之前,我尝试过很多零散的教程,也买过一些基础的书,但总感觉少了点什么,无法形成一个完整的知识体系。这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你“怎么画”,更重要的是教你“为什么这么画”。比如在讲解光影的部分,它不是简单地告诉你哪里该亮哪里该暗,而是深入分析了光线的来源、性质以及它如何与物体表面互动,从而产生不同的明暗效果。这让我对光影的理解上升到了一个全新的层面,画出来的角色和场景也更有立体感和真实感,不再是死板的平面填充。而且,书中还提到了很多关于“氛围感”的营造,比如如何通过色彩的冷暖对比、线条的粗细变化来表达角色的情绪,或者如何通过背景的细节来烘托画面的故事性。这些高级的技巧,在很多入门书籍中是很难找到的,但《激漫11》却很细致地讲解了。我印象最深的是关于“情绪表达”的章节,作者通过分析不同面部表情的肌肉运动,以及眼神、嘴角的细微变化,教会我如何精准地捕捉并传达角色的喜怒哀乐,这对于创作有血有肉的角色至关重要。此外,书中还提供了大量的案例分析,涵盖了不同风格的插画,从细腻的少女漫画到硬朗的少年漫画,再到各种奇幻风格的插画,让我大开眼界,也找到了自己喜欢的方向。这本书的价值远不止于技法指导,更是一种艺术的启迪。
评分画面太差!!!!是在没看清作者的情况下单的!!
评分它不是根除病痛的锻炼这本书介绍的瑜伽练习 旨在帮助你熟悉自己的身体 你只有感到了舒适 获得了勇气 找回了喜悦 才有可能根除病痛
评分关于画插画讲了很多问题及解答,很详细,很好
评分很好的一套书,希望还会继续出版第12
评分很好,很好,很好 好大一本书,是正版!各种不错!只是插图太多,有占篇符之嫌。故事很精彩,女儿很喜欢。书写的不错,能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了,书拿到手挺有分量的,包装完好。还会继续来,一直就想买这本书,太谢谢京东了,发货神速,两天就到了,超给力的!5分!今天家里没有牛奶了,我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。刚好,苏果便利有一台电脑坏了,于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间,队伍越排越长。过了5分钟,有一个阿姨突然提出把键盘换了,这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句:“键盘不能热插拔,必须要重启。”那个阿姨好像没听见,还在坚持已见。我提出:“妈妈,我们不要在这家店卖了吧!又不是在其他地方买不到。”妈妈看了看队伍,同意了。我们把东西一放,就去了另一家百货。我提出要换另一家店不是只因为这队伍太长,还有店员素质之差。你布置了两台电脑,那你随时都要准备好换一台电脑呀,你现在让人的感觉就是你只有一台电脑能用,那一台就好像是摆设,没有一点用。我气愤不过跟妈妈说“我们去网上买吧”这样就来京东了,看到了这本书就顺便买了。好了,我现在来说说这本书的观感吧,一个人重要的是找到自己的腔调,不论说话还是写字。腔调一旦确立,就好比打架有了块趁手的板砖,怎么使怎么顺手,怎么拍怎么有劲,顺带着身体姿态也挥洒自如,打架简直成了舞蹈,兼有了美感和韵味。要论到写字,腔调甚至先于主题,它是一个人特有的形式,或者工具;不这么说,不这么写,就会别扭;工欲善其事,必先利其器,腔调有时候就是“器”,有时候又是“事”,对一篇文章或者一本书来说,器就是事,事就是器。这本书,的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|了解京东:2013年3月30日晚间,京东商城正式将原域名360buy更换为jd,并同步推出名为“joy”的吉祥物形象,其首页也进行了一定程度改版。此外,用户在输入jingdong域名后,网页也自动跳转至jd。对于更换域名,京东方面表示,相对于原域名360buy,新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯,简洁明了,使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时,作为“京东”二字的拼音首字母拼写,jd也更易于和京东品牌产生联想,有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步,京东越做越大。好了,现在给大家介绍两本本好书:《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前,几个月的时间,欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字,美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪,更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破,每个精致跳动的文字,不再只是黑白配,而是有了鲜艳的色彩,首次全彩印刷,法国著名唯美派插画大师,亲绘插图。|两年的等待加最美的文字,就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程,彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!当今世界最高明的思想控制与精神绑架,政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程,一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于:读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认,却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在,而且无孔不入。阅读本书,你将获悉:怎样快速说服别人,让人无条件相信你?如何给人完美的第一印象,培养无法抗拒的个人魅力?如何走进他人的大脑,控制他们的思想?怎样引导他人的情绪,并将你的意志灌输给他们?如何构建一种信仰,为别人造梦?
评分这本书的大前提是 慢性疼痛是一种我们在日常生活中学到的身心反应 疼痛最初是某个单一事件导致的 但这种疼痛会持续下去 这完全取决于伤痛 疾病和创伤如何改变了我们的身心 我们的身心既会从这些事件中逐渐恢复过来 也会在此过程中学习 从中汲取经验和教训 随着受到的威胁越来越多 我们的身心会变得越来越适应环境 背部受伤可能导致脊髓神经过度敏感 悲惨的生活经历可能改变大脑应对压力和恐惧的方式 久而久之 就连根本不存在的威胁也会让身心向你发出 警告 使你在面对新情况时反应过激 这会让你一直忍受慢性疼痛的折磨 导致持续焦虑或逃避现实
评分送货挺快的,拿到书质量也不错。。
评分它不会让你试过之后大失所望这本书提到的瑜伽练习有科学研究和传统智慧作为基础 如果你全身心投入 认真探索瑜伽能为你带来什么 你就会对身心痛苦有新的认识
评分它不是根除病痛的锻炼这本书介绍的瑜伽练习 旨在帮助你熟悉自己的身体 你只有感到了舒适 获得了勇气 找回了喜悦 才有可能根除病痛
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