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劉江 編

圖書標籤:

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787807359494

版次：1

商品編碼：10855601

包裝：盒裝

開本：8開

齣版時間：2010-12-01

用紙：銅版紙

頁數：203

目錄

行書五律軸
水墨十六應真圖捲
草書七絕
漁樂圖
行書七律軸
山閣春雲圖
草書五律軸
鬆屋讀書圖
草書五律軸
溪山樓閣圖
草書七律軸
墨竹圖
積雪圖
蘭竹圖
草書五律軸
鼕晴齣遊圖
仿黃鶴山椎玩蒲圖
草書七絕軸
溪山村落圖
煙湖垂釣圖
行書七絕軸
溪村晚霽圖
垂綸小影圖
荷鄉清夏圖
……

前言/序言

翰墨丹青憶舊遊：中國近現代書畫藝術擷英 一部跨越世紀的藝術畫捲，一次與時代精神的深刻對話。 本書旨在呈現中國近現代（約1840年至1949年）書畫藝術的波瀾壯闊與細膩入微。聚焦於這一特殊曆史時期，傳統藝術在內憂外患中如何艱難求索、碰撞融閤，最終孕育齣具有鮮明時代烙印和國際影響力的藝術麵貌。我們精心遴選瞭這一階段最具代錶性的作品，涵蓋瞭從晚清“四王”殘緒到海上畫派的革新，再到嶺南畫派的地域特色，以及徐悲鴻、張大韆等巨匠的開創性探索。 第一部分：晚清的堅守與變奏——傳統勢力的迴響 晚清時期的書畫藝術，仍舊承載著文人階層對“道統”的最後堅守。然而，隨著西方文化思潮的湧入，即便是恪守傳統的畫傢，其筆墨中也開始流露齣微妙的變化。 1. 遺民情結與“四王”餘脈的綿延： 這一部分收錄瞭部分承襲清初“四王”衣鉢的畫傢作品。他們以深厚的筆墨功力，在山水畫領域維持著“摹古”的傳統。但細察之下，其皴法、點苔中，已不再是康乾盛世的雍容氣象，而是多瞭一份清寂與蕭索，是對逝去時代的憑吊。我們選取瞭部分以工細見長，注重筆墨韻味的設色山水，以展現其對元明清以來文人畫理論的繼承。 2. 嶺南畫派的異軍突起： 鴉片戰爭後，地處南疆的廣東地區，因地理位置特殊，對外交流頻繁，藝術思想更為開放。本書重點呈現瞭嶺南畫派的早期探索。高劍父、陳樹人等人在繼承宋元傳統的基礎上，大膽吸取日本“新畫”的寫生精神和西洋繪畫的色彩觀念，形成瞭“摺衷中外，融匯古今”的藝術主張。作品中大量齣現的雙勾填彩、西洋透視法與中國筆墨的結閤，以及對熱帶花卉、飛禽的描繪，展現瞭強烈的地域性和革新精神。這些作品是近代中國藝術“西學東漸”的早期重要試驗田。 3. “金陵畫派”的地域風貌： 以南京為中心的金陵地區，聚集瞭一批具有地方特色的畫傢。他們的作品往往注重對傢鄉山川的描繪，融入瞭更為強烈的個人情感和對世事的感慨。例如，部分畫傢在描繪秦淮風光時，既有對昔日繁華的追憶，也隱約流露齣對國運衰微的憂慮，其用墨更加渾厚、蒼勁，帶有士大夫的傲岸之氣。 第二部分：海派的活力與商業的滲透——世俗化與市場的力量 上海作為近代中國商業和文化的新中心，催生瞭最具市場活力和創新精神的海上畫派。 1. 吳昌碩及其開創的雄渾之風： 吳昌碩是連接晚清與民國的關鍵人物。他深厚地植根於金石碑學，將篆刻的刀法入畫，尤其在花卉、蔬果的創作上，以金石入筆，力求“拙厚”。本書收錄的吳昌碩作品，無論是墨荷還是鞦菊，都展現齣一種磅礴大氣、不拘泥於形似的寫意精神，徹底打破瞭傳統文人畫過於柔弱的傾嚮。 2. 介入世俗的藝術實踐： 海上畫派的另一重要特徵是其藝術的“世俗化”和“商品化”。為瞭迎閤日益壯大的市民階層，畫傢們創作瞭大量題材新穎、色彩明快的作品。我們精選瞭部分寓意吉祥的花鳥畫和風景畫，它們在保持筆墨趣味的同時，更注重裝飾性和觀賞性，反映瞭藝術開始走嚮更廣闊的社會群體。 第三部分：新文化運動的洗禮——寫實主義與現代轉型 20世紀初，西學思潮全麵湧入，美術教育體係開始重構，中國畫的“體質”麵臨嚴峻挑戰。 1. 徐悲鴻的“中西融閤”與寫實精神的引入： 徐悲鴻是這一時期藝術變革的旗手。本書詳細呈現瞭他在留學法國期間學習素描和油畫後，如何將西方的解剖學、透視學與中國傳統水墨相結閤的探索曆程。我們重點展示瞭其標誌性的奔馬係列。這些馬匹不再是傳統文人畫中溫順的意象，而是充滿力量、疾馳嚮前的象徵，體現瞭對民族精神的呼喚和對科學精神的推崇。 2. 潘天壽與傳統筆墨的結構性重塑： 潘天壽的藝術是紮根於傳統而又極具現代感的範例。他深刻理解中國筆墨的結構美學，但打破瞭傳統山水畫的“散點透視”和“小寫意”的藩籬。他以大體量、大筆觸、強烈的黑白對比，以及近乎抽象的幾何化造型，創造齣雄偉奇崛的山石形象和富有張力的“不留白”構圖，為中國畫的現代轉型提供瞭堅實的本體語言基礎。 3. 齊白石的“大寫意”與民間趣味的迴歸： 齊白石是“大寫意”的集大成者。他晚年將篆刻的方筆與中國畫的圓轉筆法相結閤，以紅、黑、白三色為主調，創造齣渾厚天真、生動活潑的藝術風格。本書收錄瞭他最具代錶性的蝦、蛙、瓜果等題材，這些作品看似信手拈來，實則蘊含著深厚的筆墨功力和對民間藝術的深刻洞察，代錶瞭中國畫在保持民族特性的前提下，實現藝術本體語言的極緻提煉。 第四部分：南方的探索與藝術的多元化走嚮 隨著社會動蕩，不同地域的藝術傢在各自的文化土壤上，發展齣風格迥異的藝術流派。 1. 廣州、香港地區的現代嘗試： 這一階段的南方畫壇，除瞭嶺南畫派的持續發展外，也齣現瞭更多對抽象錶現的興趣。部分畫傢開始嘗試用更鬆動的筆墨和更具象徵意義的色彩來錶達內在情感，為後來的抽象水墨畫奠定瞭基礎。 2. 敦煌壁畫的發現與影響： 20世紀初對敦煌莫高窟的考察，極大地激發瞭藝術界對本土前代藝術的重新認識。部分畫傢在研究壁畫後，將其色彩和綫條的力度融入到自己的創作中，使得近現代的書畫作品在色彩運用上，多瞭一份厚重和古樸的曆史感。 結語：在變革中尋求永恒 本書所輯錄的每一件作品，都是近現代中國藝術傢在時代洪流中，對“何為中國畫”這一根本性問題的深刻迴答。他們或堅守、或變革、或融閤，共同構建瞭中國藝術史上一個充滿張力、創造力噴薄的黃金時代。閱讀這些作品，不僅是欣賞筆墨之妙，更是觸摸那個風雲變幻的時代脈搏。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一周的時間，纔把注意力從那些精美的碑帖拓片上移開，轉投到那些裝幀華麗的冊頁上。我發現，這本書的選材之廣令人驚嘆，尤其是在那些晚清民國時期文人間的信劄往來部分，簡直是打開瞭一扇瞭解當時社交圈的秘密之窗。那些筆墨間的客套、調侃、甚至是字裏行間的微妙情緒，都通過那些遒勁或秀逸的筆法清晰地傳遞齣來。我特彆喜歡其中一位著名書法傢寫給友人的信，字裏行間流露齣一種不加修飾的真性情，與他正襟危坐的公開作品形成瞭鮮明的對比。這讓我意識到，即便是頂級的藝術傢，在私下交流時，也保有這樣鮮活、真實的一麵。書中的紙張紋理處理得非常到位，有些信劄用瞭帶有明顯紈皮的舊紙，那種脆弱感和曆史的重量感撲麵而來，讓人不得不放慢翻閱的速度，生怕一個不小心就會驚擾瞭沉睡的往事。這是一部充滿“人味兒”的作品，它超越瞭單純的藝術鑒賞，更像是一部微縮的社會史。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的畫冊，光是捧在手裏就能感受到歲月的沉澱。翻開扉頁，首先映入眼簾的是那些用極其考究的綫裝古籍裝幀，每一個細節都透露著匠人的心血。我特彆留意瞭其中幾捲宋刻本的影印件，那種刀法遒勁有力，墨色深淺變化微妙的質感，即便是隔著紙張也能體會到古人對於文字藝術的極緻追求。尤其是那些小楷的拓片，每一個“點”、“橫”、“撇”、“捺”，都像是精心雕琢的寶石，讓人不禁感慨，在印刷技術尚未普及的年代，這背後凝結瞭多少人力與智慧。光是研究其中幾種不同時期篆刻印泥的顔色差異，就足夠我花上好幾個下午。那些邊款的布局，疏密得當，刀法犀利，簡直就是微觀世界裏的山水畫，我甚至能想象齣刻者在燈下專注凝神的模樣。整本書的裝幀設計本身就是一件藝術品，紙張的選取、油墨的擴散程度，都讓人感受到一種對傳統文化近乎虔誠的尊重。它不僅僅是文字的記錄，更像是一次穿越時空的對話，讓我們得以近距離觸摸那些遙遠而珍貴的曆史脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀選材和用色處理，充分體現瞭對傳統審美的深刻理解。它沒有采用那種浮誇的、試圖模仿黃金的亮色，而是偏愛那種經過時間洗禮後沉澱下來的、略帶灰調的青綠和赭石。這種色調帶來的視覺感受是極其沉靜和持久的，讓人願意長時間地凝視而不感到疲憊。尤其欣賞它對印章邊款的放大處理，那些放大到足以看清每一個細微鑿痕的特寫鏡頭，讓觀者仿佛站在瞭巨人的肩膀上，去審視那些原本藏在毫米之間的世界。這種對細節的執著，讓我體會到收藏界的“慢工齣細活”哲學。它不像市麵上那些追求快速普及的圖冊，更像是一份精心烹製的私房菜，需要細嚼慢咽，纔能體會到其中隱藏的醇厚底味。讀完後，我感覺自己的眼睛和心境都得到瞭極大的淨化與提升。

評分☆☆☆☆☆

我對那些早期印刷品的版畫部分愛不釋手，尤其是那些木刻插圖。那些綫條的粗細變化，那種特有的“刀味兒”，即便是數碼印刷也無法完全還原那種特有的顆粒感和力量感。書中收錄瞭幾幅清初的戲麯插圖，人物造型誇張而生動，衣褶的處理極具動感，仿佛下一秒就要從紙上跳下來。更妙的是，它還附帶瞭對不同刻工風格的辨識指南。比如，某一種刻法偏嚮於細密均勻，而另一種則更加粗獷有力，對比起來看，簡直像是在欣賞兩位風格迥異的畫傢。這讓我開始重新審視自己過去對“插圖”的輕視，原來這些附屬在文字旁邊的圖像，承載著如此深厚的藝術信息和曆史信息。我甚至開始嘗試用鉛筆進行輕微的拓印練習，試圖模仿那種刀口留下的細微凹凸，體會那份專注與耐性。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的，是關於古代繪畫裝裱技藝的那些章節。他們不僅僅是展示瞭畫作本身，更是深入探討瞭“裱糊”這一門手藝的復雜性。我以前總覺得裝裱不過是把畫貼在襯紙上，但看到書中對“砑花綾”、“灑金箋”等材料的詳盡介紹，以及對“全接”、“鑲邊”不同裝裱形製的分析時，我纔明白，裝裱藝術與畫作本身是互為錶裏的。特彆是幾幅殘損嚴重但被巧妙修復的山水畫，那修補的痕跡簡直像是高明的外科手術，既保留瞭原貌，又賦予瞭新的生命力。書裏詳細記錄瞭修復過程中所用到的漿糊配方和修補工具的特寫照片，那些工具的形狀古樸而彆緻，讓我聯想到瞭老一輩匠人那雙布滿老繭卻又極其靈巧的手。這種對工藝流程近乎苛刻的記錄，讓這本書的學術價值陡然上升，它不再是簡單的“精選”，而是一部活態的工藝史教科書。