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[日] 川口洋子编著王琅译 著

图书标签:

• 禅宗
• 日本园林
• 景观设计
• 庭院
• 文化
• 艺术
• 哲学
• 冥想
• 自然
• 美学

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 江苏凤凰科学技术出版社

ISBN：9787553769523

商品编码：10868023610

出版时间：2016-10-01

作  者:(日)川口洋子 编著；王琅 译 定  价:248 出 版 社:江苏凤凰科学技术出版社 出版日期:2016年10月01日 页  数:203 装  帧:精装 ISBN:9787553769523 ●008综述
●013部分
●日本禅宗寺院及其庭园：
●历史回顾
●015日本禅宗寺院及其庭园：历史回顾
●015南禅院
●018南禅寺塔头天授庵
●020日本池泉回游式庭园的传统
●024西芳寺（苔寺）
●026西芳寺
●031天龙寺
●034鹿苑寺（金阁寺）
●036室町幕府将军的宅第：鹿苑寺与慈照寺
●044雪舟等杨与常荣寺庭园
●047京都的塔头寺院及其庭园
●052方丈南庭
●059龙安寺
●063小堀远州与金地院
●070小堀远州与孤篷庵
●074慈光院的茶庭
●部分目录

内容简介

本书配合英国花园摄影师Alex Ramsay的精美图片，介绍了日本禅宗庭园的发展历史。作者试图通过追寻这段历史，来展现不同文化跨越时空的融合，包括古代与现代，本土与外来。内容上主要讲述了如何催生出多元化的日本庭园设计传统，并且如何将其影响力扩展到佛教寺院的范围之外，以及禅宗庭园中的景观设计手法。此外，另有一章专门探讨禅境景观与日本茶庭的关系，并介绍庭园中具有重要价值的树木与灌木等细节设计。 (日)川口洋子 编著；王琅 译 川口洋子，生于东京，曾在美国、加拿大和日本接受受教育。她已移居英国长达20年的时间。主要著作包括：《宁静的花园：在西方花园中融入日本元素》，她在各个地方就日本庭园史进行演讲，并在BBC的节目中担任嘉宾。她为《日本禅境景观》一书所邀请的摄影师Alex Ramsay是英国有名的专门拍摄花园景观的摄影师，在业内享有盛名。 综 述
右图：一个枯瀑布石组。龙源院方丈北庭中倾斜的立石象征抬起的龙头或须弥山（佛教传说中位于世界中心
的山）。前页图：退藏院西方丈庭园中的白砂象征一条小河，它流经一座小岛并消失在远方的地平线中。小岛左侧远处有一块直立的石头，象征仙鹤展开的羽翼。庭园左侧排列的石块是群山的象征。全世界神秘的庭园之一当属龙安寺（位于日本京都以北，山麓中的禅宗古寺）方丈前的石庭。这是一个四周以矮墙环绕的长方形庭园，庭园中铺以细细耙制的白砂，摆放十五块石头，石头共分为五组，每个石组以苔藓镶边。龙安寺方丈庭园似乎与庭园应有的样子完全不同。的确，它看上去缺少庭园应具备的元素——植物，相反却以苔藓（在日本的许多文化中被视为杂草）构筑庭园。几个世纪以来，参观龙安寺的人们总是在试图寻找这十五块石头的含义。庭园被建于禅宗寺院内，这无疑使其变得更具神秘色彩。人们由此开始推测，石庭的抽象美在某种程度上反等

日本禅境景观：静谧与悟道的东方美学 踏入日本庭园的幽深之处，我们并非仅仅是在欣赏一处园林，而是在体验一种哲学，一种生活态度。这些精心设计的空间，以其独特的宁静、和谐与象征意义，早已超越了单纯的观赏价值，成为东方美学与禅宗思想深度融合的具象载体。本书将带领读者踏上一场静谧之旅，深入探寻日本禅境景观的奥秘，感受其中蕴含的东方智慧与无尽禅意。 一、 根植于心的自然观：物哀与侘寂的美学基石 日本的自然观，与西方将其视为可被征服和改造的对象截然不同，它是一种敬畏、一种融入、一种与自然生命共生的哲学。这种根深蒂固的自然观，深刻影响了日本禅境景观的塑造。 “物哀”（Mono no aware）： 这是一种对事物短暂易逝、转瞬即逝的美的深沉感触。在禅境景观中，这种情感体现在对四季更迭、落花流水、月圆月缺的细致观察与品味。春日樱花的绚烂，转瞬即逝，留给人们的是对生命无常的感慨；秋日红叶的燃烧，预示着冬日的沉寂，也孕育着来年的生机。园中的一草一木，一块苔藓，都仿佛在诉说着生命的脆弱与宝贵。这种对“无常”的体悟，促使人们珍惜当下，也使得禅境景观在宁静中流露出一种淡淡的忧伤，一种深刻的哲学韵味。设计师通过营造一种“盛极必衰”的氛围，引导观者体会生命的多样与变幻，从而更加珍惜每一个瞬间。 “侘寂”（Wabi-sabi）： 这是一种欣赏不完美、不圆满、不恒常之美的哲学。侘寂的美学，强调自然、质朴、粗糙、不加雕饰的原始状态。在禅境景观中，这体现在对未经修饰的石头、斑驳的苔藓、古朴的木材的偏爱。一块饱经风霜的岩石，其凹凸不平的纹理，便是岁月的印记，是生命的力量。一株弯曲的老松，并非笔直挺拔，却更显坚韧与不屈。枯山水庭园中的砂石，象征着流水与山峦，其粗砺的质感与简约的线条，便是侘寂精神的完美体现。侘寂美学拒绝奢华与浮夸，推崇内敛与沉静，引导人们从平凡中发现不凡，在残缺中感受圆满。它鼓励我们拥抱事物的自然状态，接纳不完美，并在其中找到平静与喜悦。 二、 禅宗思想的具象表达：无我、空寂与当下 禅宗，作为一种强调直觉、顿悟与个人体验的佛教宗派，其核心思想在禅境景观中得到了淋漓尽致的展现。 “无我”（Anatta）： 佛教认为，一切皆无实体，没有永恒不变的“自我”。在禅境景观中，“无我”的理念体现在对个人主观意志的淡化。园林的设计并非以人的尺度为中心，而是顺应自然，将人融入其中，成为自然的一部分。观者在庭园中行走，仿佛也进入了一种“无我”的状态，放下世俗的烦恼与杂念，感受与自然的连接。石组的摆放，并非为了迎合人的视线，而是遵循其自然的形态与相互关系；流水的设计，亦是模拟自然的曲折，而非人为的线性。这种“无我”的设计理念，使得禅境景观更具神秘感与超然性，引人深思。 “空寂”（Shunyata）： “空”并非虚无，而是指一切事物都没有独立的、固定的、真实的本质，它们都是相互依存、不断变化的。禅境景观通过留白、简化与象征，营造出“空寂”的意境。枯山水庭园中的砂石，看似静止，却象征着流动的水；孤零零的石头，却能引发观者对山峦的联想。这种“空”的表达，并非物质的匮乏，而是精神的丰富。它鼓励观者发挥想象力，在有限的物质空间中，体验无限的精神世界。通过“空”的设计，禅境景观能够激发观者的内在力量，让他们在静默中发现自我，体悟生命的真谛。 “当下”（The Present Moment）： 禅宗强调活在当下，专注于眼前的此刻。禅境景观的设计，也正是为了引导人们进入一种“当下”的专注状态。漫步于庭园，需要放慢脚步，用心去感受微风拂过脸颊的触感，聆听松涛阵阵的声音，欣赏一滴露珠在叶尖闪烁的光芒。每一处景致，都值得细细品味，每一个瞬间，都值得全神贯注。设计师通过营造一种令人沉静的氛围，帮助观者从纷繁的思绪中抽离，将注意力完全集中于眼前的体验，从而获得内心的平静与安宁。 三、 形式与功能的融合：象征与意境的完美结合 日本禅境景观并非仅仅是美的堆砌，它融合了形式与功能，并通过丰富的象征意义，营造出深邃的意境。 枯山水庭园（Karesansui）： 这是禅境景观中最具代表性的形式之一，也是“空寂”与“当下”理念的极致体现。枯山水庭园通常以白砂或细砾代表水，以大小不一的岩石象征山峦、岛屿或瀑布。其设计简洁、抽象，极富象征意义。例如，园中的耙出的纹理，象征着流动的波纹；精心摆放的岩石，则可能寓意着仙山、海中的岛屿，或是佛陀的讲坛。观者通过对这些象征物的解读，可以在心中构建出更为宏大、更为丰富的景象。枯山水庭园的魅力在于其“少即是多”的设计哲学，它鼓励观者发挥想象，在静态的画面中感知动态的生命力，在有限的空间中体会无限的意境。 苔藓庭园（Moss Garden）： 苔藓，以其温顺、细腻、富有生命力的特质，成为禅境景观中的重要元素。它象征着时间的流逝、生命的顽强以及一种静谧的生机。苔藓庭园往往营造出一种古老、幽深的氛围，仿佛置身于远离尘嚣的秘境。雨后初霁，苔藓的翠绿在阳光下更显生动，散发出泥土的清香，带来一种沁人心脾的宁静。苔藓的生长，需要湿润的环境和时间的沉淀，这本身就与禅宗强调的“耐心”与“等待”不谋而合。 竹林庭园（Bamboo Garden）： 竹子，在中国与日本文化中都具有重要的象征意义，象征着谦逊、正直、坚韧不拔。在禅境景观中，竹林庭园通过高耸的竹竿、婆娑的竹叶，营造出一种清雅、宁静的氛围。风吹过竹林，发出沙沙的声响，如同低语，引人入胜。竹子的虚心与劲节，也恰恰契合了禅宗所倡导的品格。竹林庭园不仅提供了视觉上的美感，更营造了一种精神上的净化空间，让人们在自然的律动中感受生命的勃勃生机。 池泉庭园（Pond Garden）： 尽管枯山水庭园代表了极简的禅意，但池泉庭园也同样可以融入禅宗的思想。池水中的倒影，是现实与虚幻的交织，引发人们对事物本质的思考。水中摇曳的睡莲，象征着纯洁与超脱。庭园中的石桥，连接着现实与彼岸，也象征着从烦恼走向解脱的道路。池泉庭园的设计，注重与周围环境的和谐统一，通过水的动态与静态相结合，营造出一种生机勃勃而又宁静致远的意境。 四、 沉浸式体验：感官与心灵的对话 日本禅境景观并非是“看”的艺术，而是“体验”的艺术。设计师精心设计每一个细节，旨在引导观者进行一场感官与心灵的深度对话。 声音的运用： 潺潺流水声，风吹竹叶的沙沙声，偶尔传来的鸟鸣，这些自然的声音，如同冥想的背景音乐，能够舒缓人的神经，帮助人们从喧嚣中抽离。一些庭园还会设置“鹿威”（Shishi-odoshi），通过竹筒落水撞击石头的声响，提醒人们注意自然的变化，也寓意着警醒。 空间的引导： 庭园的路径设计，通常曲折蜿蜒，引导观者放慢脚步，仔细观察。一步一景，在转角处可能会发现意想不到的惊喜。这种空间的引导，不仅避免了直白的展示，更增添了探索的乐趣，让人们在行走中逐渐沉浸于庭园的氛围。 触感的体验： 触摸粗糙的石头，感受湿润的苔藓，赤脚走在松软的泥土上，这些亲密的接触，能够唤醒人们最原始的感官，让他们更真切地感受到与自然的连接。 光影的变化： 阳光透过树叶洒下的斑驳光影，月光在水面投下的粼粼波光，这些自然光影的变化，为庭园增添了无限的诗意与神秘感。在不同的时间、不同的季节，光影的组合都会呈现出不同的美感，每一次的到来，都会有新的发现。 结语 日本禅境景观，是东方智慧与自然美学的高度凝练。它以其独特的宁静、和谐与深刻的哲学内涵，为现代人提供了一片可以沉淀心灵、反思生命的空间。在这里，我们学会倾听自然的声音，体悟生命的无常，发现不完美中的独特之美，并在“空寂”与“当下”中，找到内心的平静与真正的自由。本书将带你走进这些迷人的东方空间，感受那份 transcending 语言的禅意，启迪对生命更深层次的理解与感悟。

评分☆☆☆☆☆

读完《日本禅境景观》，我感觉自己仿佛经历了一次身心的洗礼。这本书以一种极其温和而富有力量的方式，将我带入了一个充满东方哲学意境的静谧世界。作者的文字，细腻且富有诗意，他不仅仅是在描绘日本园林的景观，更是在解读园林中蕴含的禅宗精神。我被书中对“留白”艺术的阐释所打动。那种刻意的虚空，那种不加雕饰的质朴，反而能激发观者无限的想象，让心灵在虚无中得到升华。我仿佛看到，在那些简洁的线条与自然的纹理中，隐藏着宇宙万物的奥秘。书中对“自然主义”的推崇，让我深刻反思了人类在改造自然时所犯下的错误。日本的园林大师们，以一种敬畏之心对待自然，他们不是在“创造”景观，而是在“发现”景观。这种顺应自然、与自然和谐共处的理念，对我产生了深远的影响。这本书不仅仅是一次美学上的享受，更是一次关于生活态度与人生智慧的启迪。它教会我，如何在快节奏的生活中，寻找内心的平静，如何在喧嚣中保持一份超然。

评分☆☆☆☆☆

一本沉浸式的旅程，仿佛置身于那古老东方的静谧之地。初翻开《日本禅境景观》，我便被那细腻而富有诗意的文字深深吸引。作者并非简单地罗列景物，而是以一种极其富有情感和哲思的笔触，带领读者穿越时空的界限，去感受禅宗精神在日本园林中的完美体现。书中的每一个章节，都像是一幅精心绘制的山水画卷，字里行间流淌着淡淡的禅意，却又蕴含着深沉的力量。我仿佛能听到微风拂过竹林发出的沙沙声，能闻到雨后泥土的清新气息，甚至能感受到置身于枯山水中那份超然物外的宁静。作者对每一处景致的描写都极为传神，从石头的选择与摆放，到水的流动与映照，再到植物的形态与生长，无不透露出对自然的敬畏与对美的极致追求。那些看似简单的元素，在禅宗思想的浸润下，被赋予了深刻的生命内涵。读这本书，不仅仅是欣赏美丽的风景，更是一次心灵的洗礼。它让我开始反思自己与自然的关系，开始审视内心的浮躁与喧嚣，渴望寻回那份失落已久的平静与安宁。我尤其喜欢书中对“侘寂”美学的阐释，那种在不完美中发现精致，在残缺中体悟永恒的东方哲学，在我心中激起了强烈的共鸣。这本书并非高深莫测的学术著作，它以一种温柔而包容的方式，将禅宗的智慧融入对自然景观的解读之中，让即使是对禅宗一无所知的读者，也能从中获得启迪。它教会我如何用一双发现美的眼睛去观察世界，如何以一颗宁静的心去感受生活。

评分☆☆☆☆☆

从翻开《日本禅境景观》的扉页开始，我便被一种难以言喻的宁静氛围所笼罩。这本书与其说是一本介绍性读物，不如说是一场穿越时空的灵魂对话。作者的文字，如同一位温润的导游，带领我穿梭在日本古老而神秘的园林之中，感受那份源自禅宗的深邃与智慧。我惊叹于作者对每一个细节的捕捉与解读，从一块不起眼的石头，到一处潺潺的流水，再到一棵静默的松树，都被赋予了丰富的生命与哲学内涵。书中对“侘寂”美学的阐述，尤其让我印象深刻。那种在不完美中发现精致，在残缺中体悟永恒的东方哲学，被巧妙地融入了对日本园林的解读之中。我开始理解，为何那些看似简朴的庭院，却能散发出如此迷人的魅力。它让我意识到，真正的美，往往不是外在的张扬，而是内在的沉静与深邃。这本书不仅仅是对日本园林的一次介绍，更是一次关于生活美学的哲学思考。它教会我如何从日常生活中捕捉美，如何在喧嚣中寻觅内心的宁静，如何在变化无常的世界中，找到属于自己的那份恒常。

评分☆☆☆☆☆

《日本禅境景观》这本书，是一次与东方美学的深度对话，也是一次与心灵的温柔契合。作者的文字，如同涓涓细流，缓缓地渗透进我的心灵，涤荡去内心的尘埃，留下的是一片宁静的湖水。我被书中对“借景”手法的阐释所深深吸引。这种将外界的自然景致巧妙地引入园林的设计理念，不仅展现了东方人“天人合一”的哲学智慧，更让我感受到人与自然之间那份密不可分的联系。我仿佛能看到，在那些看似简单的构图之中，蕴含着无限的意境与深邃的哲理。书中对“枯山水”的描写，更是让我惊叹不已。那些由砂石、岩石构成的抽象景观，在作者的笔下，仿佛拥有了生命，能够引发观者对生命、宇宙的无限遐想。它让我明白，真正的美，往往蕴藏在最朴素、最简洁的形态之中。这本书对我的人生观产生了重要的影响。它让我开始更加关注内心的感受，更加珍视与自然的连接，并在喧嚣的世界中，寻觅属于自己的一份宁静与安详。

评分☆☆☆☆☆

毫无疑问，《日本禅境景观》是一本能够触及灵魂的书籍。它以一种极为温和的方式，将我带入了一个与现代社会截然不同的精神维度。作者的文字，仿佛是一场精心策划的禅修，每一个字句都带着宁静的力量，引导我一步步深入探寻日本园林中蕴含的东方智慧。我被书中对“自然主义”的解读所吸引，那种顺应自然、尊重自然的造园理念，与当下许多过度人工化的景观设计形成了鲜明的对比。作者通过对枯山水、苔藓庭园、池泉园等不同类型园林的细致描绘，展现了日本园林在“少即是多”、“静谧”与“朴素”等美学原则上的极致追求。我仿佛能看到，那些看似简单的砂石、苔藓、树木，在精心的布局与时间的沉淀下，所展现出的生命力与哲学意境。书中对“侘寂”美学的阐述，更是让我受益匪浅。那种接受无常，欣赏不完美，在残缺中发现永恒的东方哲学，不仅体现在园林艺术中，也深深地影响了我对待生活的态度。它让我开始学会欣赏那些“不完美”的瞬间，并在其中找到独特的价值与美感。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗涤，它让我重新审视了自己与世界的关系，并渴望在生活中实践这份宁静与智慧。

评分☆☆☆☆☆

从踏入《日本禅境景观》这本书的刹那起，我就仿佛被一股神秘而悠远的东方气息所笼罩。这是一本需要用心去品读的书，它不像那些快餐式的读物，能够让你在短时间内获得某种“知识”。相反，它更像一位睿智的长者，用一种缓慢而沉稳的语调，引导你一点点剥离内心的尘埃，去触碰那些深藏于自然肌理中的禅意。作者的文字功力非凡，他能够用最朴素的语言，勾勒出最动人心魄的画面。我时常在阅读时停下笔来，闭上眼睛，试图在脑海中重现那些描述中的场景：或许是一片被精心修剪过的苔藓，在晨光中闪烁着翠绿的光泽；或许是一泓静谧的池水，倒映着古老的松树和变幻的云彩；又或许是一块饱经风霜的石头，在岁月的洗礼中散发出坚韧而沉静的气息。书中对“无常”与“缘起”等佛学概念的融入，更是将日本园林的美学提升到了一个全新的高度。这些概念并非生硬地灌输，而是巧妙地体现在园林的设计理念之中，让每一个元素的布置都充满了深意。我开始理解，为什么日本的园林大师们会对一块石头、一片叶子如此执着，因为在他们眼中，这不仅仅是自然的存在，更是宇宙万物相互联系、生生不息的缩影。这本书为我打开了一扇了解日本文化的窗户，让我看到了在西方人眼中可能显得“神秘”或“难以理解”的东方美学，原来是以如此具象而动人的方式呈现的。它让我意识到，真正的美，往往隐藏在最平凡的角落，需要我们静下心来，才能细细品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是一本关于日本园林的介绍，不如说是一场心灵的深度对话。每次拿起《日本禅境景观》，我都感觉自己仿佛走进了书中那一个个宁静致远的庭院。作者的文字具有一种魔力，它能轻易地穿透现实的喧嚣，将我带入那个充满东方哲学意境的空间。他笔下的园林，不是简单的花草树木堆砌，而是经过精心构思、充满生命哲学的艺术品。我能感受到他对每一个细节的考究，从山石的棱角到流水的声音，从光影的变幻到风的低语，一切都被赋予了灵魂。书中的许多描述，让我不禁开始思考人与自然的关系。在现代社会，我们似乎离自然越来越远，我们习惯于用征服者的姿态去改造自然，却忽略了与自然和谐共处的重要性。而日本的禅境景观，恰恰提醒我们，自然本身就拥有最完美的智慧，我们只需要去倾听、去感受、去学习。我特别喜欢书中对“留白”艺术的探讨。那种刻意的空缺，那种不加雕饰的质朴，反而能激发观者无限的想象，让心灵在虚无中得到升华。这本书不仅让我欣赏到了日本园林的独特魅力，更重要的是，它在潜移默化中改变了我看待世界的方式。我开始更加关注生活中的细节，开始欣赏那些平凡事物中的不平凡之美，开始尝试在喧嚣中寻找内心的宁静。

评分☆☆☆☆☆

《日本禅境景观》这本书，是一次与美学的温柔邂逅，也是一次与心灵的深度对话。它没有华丽的辞藻，没有冗余的叙述，却以一种近乎冥想的方式，将我引入了那一方方充满禅意的日本庭院。作者的笔触细腻而富有力量，他不仅仅是在描绘景物，更是在解读景物背后的文化精神与哲学思考。我仿佛能看到，在作者的文字中，每一块石头都承载着历史的厚重，每一棵松柏都诉说着岁月的沧桑，每一泓流水都吟唱着生命的歌谣。书中对“借景”手法的阐释，更是让我大开眼界。这种将外界的自然景致巧妙地引入园林的设计理念，体现了对环境的尊重和对自然的敬畏，也展现了东方人“天人合一”的哲学智慧。我被书中对枯山水园林的描写深深打动。那些看似荒芜的白砂与嶙峋的怪石，在禅宗的哲学指引下，却能幻化出万千气象，激发出观者内心的无限联想。它告诉我们，在极简之中，蕴含着最深刻的美。这本书让我重新审视了“美”的定义，它不再是外在的浮华与张扬，而是内在的宁静与深邃。它教会我，如何在快节奏的生活中，寻找到一片属于自己的精神净土。

评分☆☆☆☆☆

《日本禅境景观》这本书，像是一扇通往东方神秘国度的门，它以一种极其细腻而充满哲思的方式，向我展示了日本园林背后那深邃的精神世界。作者的笔触，与其说是描绘景物，不如说是唤醒感官，让我在阅读中仿佛能亲身感受到那份来自东方古国的宁静与和谐。我被书中对“不动心”的阐释所深深吸引。那种在喧嚣的世界中，保持内心的平静与沉着，恰恰是日本禅境景观所要传达的核心精神。无论是对自然素材的精心选择，还是对空间布局的巧妙安排，都无不透露出对“禅”的深刻理解与实践。我尤为欣赏书中对“枯山水”的解读，那由砂石、苔藓、岩石构成的抽象景观，在作者的笔下，仿佛拥有了生命，能够引发观者无限的遐想与思考。它教会我，即使是最简单的元素，也能通过合理的构思与排列，创造出令人震撼的美。这本书让我开始重新认识“少即是多”的东方美学，理解为何日本人如此推崇简洁、朴素，却又能在其中发现无穷的韵味。它不仅是一次美学上的熏陶，更是一次心灵上的启迪，让我渴望在繁忙的生活中，寻觅一份属于自己的宁静与安详。

评分☆☆☆☆☆

《日本禅境景观》这本书，是一次意想不到的心灵触动。它以一种极其沉静而内敛的方式，将我带入了一个完全不同于我过往认知的美学世界。作者的笔触，仿佛是来自遥远东方的一缕清风，拂去了我内心的浮躁与喧嚣，让我在字里行间感受到那份久违的平和与安宁。我被书中对“枯山水”的描绘所深深吸引。那些看似荒凉的白砂与嶙峋的怪石，在禅宗的哲学引导下，竟能幻化出无尽的意境，如同一幅幅流动的山水画卷，让观者在静默中感悟生命的真谛。作者不仅仅是在介绍园林，更是在解读园林背后的东方智慧。他将“空”、“无”、“寂”等禅宗概念，巧妙地融入到对园林景致的描述之中，让我对“少即是多”的美学原则有了更深刻的理解。这本书让我开始重新审视我所追求的“美”，它不再是华丽与繁复，而是回归本源的朴素与宁静。它教会我，如何在平凡的生活中，发现不平凡的美，如何在喧嚣的世界中，寻找到属于自己的一方净土。