中国楹联书法经典：草书百联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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倪文东，郭芳宏 编

图书标签:

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• 字帖
• 书法作品

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510038174

版次：2

商品编码：10940653

包装：平装

丛书名： 中国楹联书法经典

开本：12开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：100

内容简介

现在所能见到的最早的楹联书法作品，是明代中后期的作品。即使有一些明人的楹联作品，如沈周、文征明、祝允明的，往往是后人把残破的条幅或中堂割开拼集而成。历代所集录出版的关于楹联书法的书籍中，数量最多、艺术水平较高的大都是清代书法家的作品，乃是历代楹联书法的精华所在。
楹联艺术到了现近代也有了很大的发展，出现了像于右任、沈尹默、李叔同、胡小石、张宗祥、赵叔孺、杨守敬等许多以撰写楹联书法著名的大家。他们继承了明清楹联书家的优秀传统，又丰富了楹联的艺术表现。当代书坛，楹联书法更加受到书法家的青睐，成为当今书艺创作极重要的形式，篆隶行草皆适宜用对联的形式来表现。历届全国书法大展获奖及入选作品中，楹联的比例相当大，选拔和出现了不少楹联书法精品。当代书法家的楹联作品更加注重作品的个性化、趣味化和多样性。中国书协还专门举办了三届楹联书法展览，有力地推动了当代楹联书法创作的繁荣和发展，使楹联书法艺术成为经久不衰的艺术表现形式。
为了给国内外楹联书法研究和创作人士及广大楹联书法爱好者提供一套较丰富的楹联书法图文资料，供大家研习和参考，我们用了两年多的时间，从历代楹联书法中精选出500件作品，编辑出版了这套《中国楹联书法经典》。本丛书按照篆、隶、楷、行、草五体各编印成册。各体均收入100件作品，名为《篆书百联》、《隶书百联》、《楷书百联》、《行书百联》和《草书百联》。本丛书所收楹联书法作品，既考虑到文学内容的可读性，更注重书法艺术形式的多样化。所收入的作品大多为明清时期的名家精品，又收入了近现代书法家的作品，还适当收入了当代高龄书法家的作品，力图系统、全面地整理和蒐集古今名家的楹联书法精品，以飨读者。本丛书皆以书法家的姓氏笔画为序，每位书法家都附有简明的文字介绍和作品释文，以便读者参考。

目录

于右任
于右任
于省吾
卫俊秀
王 震
王士祯
王文治
王世镗
王遐举
王蘧常
王蘧常
邓石如
邓散木
冯 煦
冯桂芬
包世臣
包世臣
伊秉绶
伍瘦梅
刘子善
刘孟伉
孙龙父
孙承泽
朱 耷
朱 耷
朱大勋
汤贻汾
米万钟
励宗万
吴 徵
吴东发
吴玉如
吴作人
吴熙载
宋伯鲁
张 灼
张之洞
张廷济
张问陶
张宗祥
张寒杉
李海观
来楚生
杨守敬
沈鹏
沈曾植
沈靓冕
沙孟海
沙孟海
沙神芝
……

前言/序言

好的，以下是一本不包含《中国楹联书法经典：草书百联》内容的图书简介，内容力求详实、具体，并力求自然流畅： --- 《盛唐气象：李唐诗风的演变与格局》 图书简介 本书是一部深入探究盛唐诗歌发展脉络、风格流变及其背后社会文化意蕴的学术专著。全书围绕“盛唐气象”这一核心概念，以时间为经，以风格为纬，系统梳理了唐代开元年间至安史之乱前后的诗歌创作全貌，旨在揭示一个伟大时代的文学精神是如何熔铸而成，并最终呈现出雄浑、博大、多样的艺术面貌。 第一部分：时代背景与精神底色 本书伊始，首先构建了盛唐诗歌得以繁荣的时代基础。我们考察了唐玄宗“开元盛世”的政治、经济、文化格局。彼时，国家强盛，边疆开阔，科举制度逐渐成熟，士人精神昂扬。这种空前的自信与开放性，为诗歌注入了蓬勃的生命力。我们详细分析了儒家“兼济天下”的抱负、道家“逍遥物外”的追求以及佛家思想对个体精神世界的冲击，如何共同构成了盛唐诗人复杂而深邃的精神底色。 特别地，本书着重探讨了“边塞精神”在诗歌中的体现。安史之乱前，唐朝的军事活动空前频繁，戍卒与将领成为重要的诗歌书写对象。本书细致辨析了王昌龄、高适、岑参等边塞诗派的地域特征与情感内核，探讨了他们如何将边塞的雄奇景象与个人建功立业的壮志相结合，创造出“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮阔图景，并分析了这种景观书写如何超越单纯的纪实，上升到对生命意志和国家疆域的哲学思考。 第二部分：核心群体与风格分流 盛唐诗坛群星璀璨，群峰并峙。本书将焦点集中于几位核心人物及其对整体风格的塑造作用。 一、初唐遗风与盛唐的自觉： 我们首先回溯了陈子昂等诗人如何开启了对汉魏风骨的追寻，为盛唐诗歌的革新奠定了理论和情感基础。这种对“真、大、刚”的追求，是盛唐诗人自觉的文化选择。 二、李白：浪漫主义的巅峰与“仙气”的构建： 李白的诗歌是本书着墨较多的部分。我们不满足于将其简单定性为“浪漫主义”，而是深入剖析了其诗歌中“侠气”、“酒气”与“仙气”的融合机制。通过对《将进酒》、《蜀道难》等代表作的句法结构、意象选择以及典故运用进行细致的文本细读，我们探讨了李白如何运用夸张、对比、拟人等手法，打破常规的叙事逻辑，创造出一种极具个人色彩的、超验的艺术境界。其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格，被视为对儒家修饰之美的反叛与超越。 三、杜甫：现实主义的深度与“史诗性”的形成： 杜甫的诗歌被视为盛唐转向中唐的桥梁，其深刻性在于对社会现实的关怀已达到前所未有的深度。本书系统梳理了杜甫早中晚期的创作轨迹，尤其关注“三吏”、“三别”等作品对民间疾苦的白描和深沉的同情。我们侧重分析了杜甫如何将个人身世之感与国家命运紧密结合，形成“沉郁顿挫”的格调。这种格调的形成，不仅是情感的自然流露，更是其严谨的格律训练与对史学传统的继承的产物。其用语的锤炼、对仗的工整以及对复杂情感的精准捕捉，确立了其在中国诗歌史上“诗圣”的地位。 四、王维与孟浩然：山水田园的禅意与静谧： 盛唐的另一面是宁静与内省。王维与孟浩然共同构建了山水田园诗的黄金时代。本书将分析他们如何将禅宗思想融入景物描摹之中，使山水不再是单纯的背景，而是诗人精神的投射。王维的“诗中有画，画中有诗”的视觉化表达，以及孟浩然的“不着一字，尽得风流”的含蓄内敛，共同体现了盛唐文人对“自然和谐”的终极向往。 第三部分：格律的成熟与对后世的影响 盛唐不仅是气象的时代，也是格律的成熟期。本书的第三部分考察了近体诗（律诗、绝句）在此时期如何达到技艺上的极致。我们详细分析了近体诗在平仄、对仗、粘对等规则的运用如何服务于诗人情感的表达，而非单纯的束缚。例如，王维和杜甫在律诗的结构上如何做到“起承转合”的精妙布局。 最后，本书总结了盛唐诗风对中晚唐及宋代文学产生的深远影响。盛唐的“大”与“雄”成为后世文人难以企及的标杆，而其风格的多元性（浪漫与现实、入世与出世）也为后来的文学流派提供了丰富的资源和参照系。 本书特色： 跨学科视野： 结合了文学史、社会史和哲学史的研究方法。 文本细读： 选取了最具代表性的篇章进行深入的语言学和修辞学分析。 格局宏大： 试图描绘一个完整、立体的盛唐文学生态图景，而非孤立的诗人介绍。 本书适合对中国古典诗歌有一定基础的读者、文学研究者以及所有渴望理解“盛唐气象”之源流的文化爱好者阅读。通过本书，读者将能更深切地感受到那个时代特有的磅礴气势与人文光辉。

评分☆☆☆☆☆

作为一个练习书法的实践者，我对工具书的实用性要求很高。这本书在提供范本的同时，也极其注重“可操作性”。我注意到，在一些关键的笔画转折处，书中的处理方式非常具有参考价值。草书最怕的就是“一味求快”，导致结构松散，但这本集子里的作品，即使是连笔最快的部分，其结构的重心和平衡感也保持得非常好。我尝试用它提供的范本来对照自己的练习，发现只要注意它在行笔方向和提按顿挫上的细微处理，我的作品结构立刻就“稳”了很多。这说明编者在选择范本时，绝非随便拿来，而是精挑细选了那些结构严谨、笔法清晰的代表作，对于我们这些追求扎实基本功的人来说，简直就是一本“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触书法不久，尤其是对草书的理解还停留在“看不懂”的阶段，但这本集子简直是我的救星。它不像市面上很多书法帖那样只罗列一堆作品，这本书的编排逻辑非常清晰，从入门级的对联到相对复杂的长篇，循序渐进。更重要的是，它不仅仅是“帖”，更像是一本“书法鉴赏指南”。每幅对联的后面都有一些关于作者生平、创作背景的简要介绍，这让我不仅仅是在临摹字形，更是在理解这些文字背后的文化内涵和情感表达。我发现，当我了解了楹联的“对仗”和“寓意”之后，再去看那些狂放不羁的草书笔画，突然之间就有了“章法”可循，那些原本杂乱无章的飞白和连带，似乎都找到了它们存在的理由。这种从“形”到“神”的过渡，对于自学者来说，实在是太重要了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，已经超越了单纯的“书法学习资料”的范畴，它更像是一本承载了历史温度和文化精神的载体。当我夜深人静时，摊开一卷，面对着那些如行云流水般的墨迹，我仿佛能听到古人在挥毫泼墨时发出的那种沉稳的呼吸声。它传递出的那种“笔墨当风，神采飞扬”的气度，是任何电子屏幕都无法模拟出来的。这本书让我深刻体会到，草书不仅仅是一种书写字体，更是一种哲学和生活态度的体现。它教会我如何在追求自由奔放的同时，保持内心的秩序和定力。每一次翻阅，都是一次对中国传统文人精神的深度对话，让人在浮躁的社会中，找到一处可以沉淀心灵的净土。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少关于对联的书，很多都是只顾着堆砌数量，内容质量参差不齐。但这本书的选篇眼光极为独到，几乎每一副对联都堪称经典中的经典，无论是文学价值还是书法艺术价值都达到了一个很高的水准。那些对仗工整、意境深远的句子，读起来就让人心生敬佩。尤其是那些气势磅礴的“镇宅联”或者意境悠远的“闲适联”，在草书的挥洒之下，那种韵味被放大到了极致。我发现，有些对联即便不看作者是谁，光凭其意境和书法风格，就能判断出书写者在那个时期的心境是何等的开阔或沉郁。这本书成功地将文学的精粹与书法的巅峰技艺结合在了一起，呈现出一种相得益彰的美感，让我对传统文化产生了更深层次的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是没得说，纸张的质感拿在手里沉甸甸的，透着一股厚实和庄重。封面那几个大字，草书的笔法苍劲有力，一下子就把人带入了那种古朴典雅的氛围里。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如书脊的处理，那种传统线装书的韵味被巧妙地融入了现代装订中，让人在翻阅时既感受到文人书卷的雅致，又不失现代书籍的实用性。内页的印刷更是无可挑剔，墨色浓淡适宜，线条的粗细变化清晰可见，即便是初学者也能从中感受到书写时的力道和气韵。整体来看，这本书的制作水平完全称得上是“艺术品”级别，无论是放在书架上作为装饰，还是拿出来仔细品读，都能给人带来极大的视觉享受。这种对实体书品质的坚持，在现在这个电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵。

评分☆☆☆☆☆

章浸

评分☆☆☆☆☆

朱耷

评分☆☆☆☆☆

狂草创始于唐朝，唐人张旭是狂草的开山祖，故有“草圣”之称。后来的和尚怀素亦是狂草大家。狂草比今草更加简便快速，且笔势更加连绵回绕，活泼飞舞，奔腾放纵，大有驰骋不羁，一泻千里之势。古人谓其形体“或敛束而相抱，或婆娑而四垂，或攒翥而整齐，或上下而参差，或阴岭而高举，或落择而自披。”真是“众巧而百态，无尽不奇”。作者可借其抒发奔放激越之情，或寄以驰骋纵横之志，或托以散郁结之怀。但由于其省笔多，形体与楷、行二体相差太大，故较难辨认。

评分☆☆☆☆☆

林鹏

评分☆☆☆☆☆

草书：汉字的一种书体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。

评分☆☆☆☆☆

龚晴皋

评分☆☆☆☆☆

章浸

评分☆☆☆☆☆

米万钟

评分☆☆☆☆☆

这本书叫中国楹联书法经典草书百联是:.360.?&倪文东，郭芳宏倪文东，郭芳宏写的最经典的作品之一。很多人都推荐的，比如主要讲得是关于现在所能见到的最早的楹联书法作品，是明代中后期的作品。即使有一些明人的楹联作品，如沈周、文征明、祝允明的，往往是后人把残破的条幅或中堂割开拼集而成。历代所集录的关于楹联书法的书籍中，数量最多、艺术水平较高的大都是清代书法家的作品，乃是历代楹联书法的精华所在。