古典吉他演奏会名曲集 [Collection of Favorite Music for Classical Guiitar Concerts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凌虹 著

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• 古典吉他
• 吉他谱
• 演奏会
• 名曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 指弹
• 技巧
• 练习
• 音乐会

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104036319

版次：1

商品编码：10955983

包装：平装

外文名称：Collection of Favorite Music for Classical Guiitar Concerts

开本：8开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：210

字数：200000###

内容简介

《古典吉他演奏会名曲集》一书，选用了一些现当代音乐作曲家的作品，我们已将可以确定著作权所属的作品使用费汇往北京中国音乐著作权协会。但经过多方努力，仍有一些作者至今没能取得联系。敬请社会各界知情人士向我们以及被选用了作品的作者互相通告，以便我们及时联络并奉寄稿酬和样书。

作者简介

凌虹，1961年生，山东人。毕业于中国函数音乐学院音乐理论作曲系专业，华中师范大学音乐教育专业。曾从师于国内著名的吉他演奏家、音乐教育家，原中央音乐学院吉他系主任陈志教授，并历经多年的吉他音乐教学研究与实践，为广大吉他爱好者精心编著了这本古典吉他演奏会名曲集“珍藏本”。

内页插图

目录

1.重要的把位音阶练习
2.重要的琶音练习
3.练习曲第一号
4.爱的罗曼斯
5.小奏鸣曲
6.泪
7.雨滴
8.六首鲁特作品
9.加洛普舞曲
10.小行板圆舞曲
11.玛祖卡
12.练习曲第三号
13.月光
14.晨之歌
15.华尔兹
16.华丽练习曲
17.拉利亚的祭典
18.樱花变奏曲
19.卡伐蒂纳
20.彝族舞曲
21.夜曲
22.绿袖子
23.叶赛妮娅主题变奏曲
24.天空之城
25.阳光普照
26.少女的祈祷
27.两把吉他
28.献给爱丽丝
29.鸽子
30.化妆舞会
31.童年的回忆
32.水边的阿狄利达
33.“看牛歌”主题变奏曲
34.阿斯图里亚的传说
35.阿尔罕布拉宫的回忆
36.阿拉伯风格随想曲
37.阿梅莉娅的遗书
38.舞蹈第一号
39.巴西华尔兹
40.茶花女主题幻想益
41.威拉罗勃斯第一号前奏曲
42.悲伤的礼拜堂
43.魔笛主题变奏曲
44.塞维利亚
45.西班牙舞曲第五号
46.西班牙小夜曲
47.格拉纳达小夜曲
48.梦
49.梦中的森林
50.大教堂
51.大霍塔舞曲
52.伟大的独奏
53.大序曲
54.英雄大奏鸣曲

前言/序言

璀璨的音符，指尖的呼吸：精选浪漫主义钢琴曲集 献给所有热爱钢琴艺术、渴望在指尖流淌出诗意与激情的音乐爱好者。 本册《璀璨的音符，指尖的呼吸：精选浪漫主义钢琴曲集》汇集了十九世纪欧洲音乐史上最光辉灿烂的篇章——浪漫主义时期钢琴作品的精华。这不仅是一本乐谱集，更是一扇通往那个情感澎湃、个性解放的辉煌时代的窗口。我们精心挑选了这一时期最具代表性、艺术价值与演奏难度兼具的曲目，旨在为专业演奏者提供高质量的练习材料，同时也为进阶学习者提供攀登艺术高峰的阶梯。 浪漫主义时期（约1820年至1900年）是钢琴音乐发展的黄金时期。作曲家们不再受古典主义时期严谨的结构束缚，转而追求极致的个人情感表达、对自然与超验世界的向往，以及对民族精神的颂扬。钢琴作为当时最能体现这种复杂情感的乐器，迎来了前所未有的创作高峰。从肖邦的忧郁诗篇到李斯特的炫技史诗，从舒曼的内心独白到勃拉姆斯的沉静内省，无不展现了音乐作为“心灵语言”的强大力量。 内容精选与编排理念： 本曲集严格遵循音乐史的脉络与风格的递进，将曲目划分为几个核心主题部分，确保学习者能够系统性地理解浪漫主义钢琴音乐的演变轨迹。 第一部分：早期浪漫的诗意与冥想 (The Poetic Dawn) 本部分聚焦于浪漫主义早期大师的室内乐风格小品，这些作品往往篇幅短小，却蕴含着深邃的情感和精致的织体。 舒伯特 (Franz Schubert)： 选取了其晚期三首即兴曲（Impromptus, D. 899, No. 3 & No. 4），重点展示了舒伯特对旋律线条的极致处理和和声语言的丰富性。特别是那首著名的降A大调即兴曲，其如歌的旋律需要演奏者具备歌唱般的呼吸感和极其细腻的触键控制。 门德尔松 (Felix Mendelssohn)： 收入了他的《无词歌》(Songs Without Words)中的几首典范之作，如《威尼斯船歌》（Venetianisches Gondellied）和《甜蜜的忧愁》（Dulcet Sorrow）。这些作品要求演奏者精准把握抒情性与清晰度，展现出古典主义的优雅骨架与浪漫主义的柔软外衣的完美结合。 第二部分：肖邦的钢琴诗篇与技巧革新 (Chopin: Poetry and Virtuosity) 作为“钢琴诗人”，弗雷德里克·肖邦的作品是本册的重中之重。我们不仅收录了其标志性的叙事曲和夜曲，更侧重于那些对演奏技术提出全新要求的练习曲。 夜曲 (Nocturnes)： 精选了降E大调（Op. 9 No. 2）和升C小调遗作（Lento con gran espressione），旨在训练演奏者对装饰音、颤音以及踏板的精妙运用，达到“歌唱在钢琴上”的境界。 练习曲 (Études)： 收录了“革命”练习曲（Op. 10 No. 12）和著名的“黑键”练习曲（Op. 10 No. 5）。这些作品不仅是技巧的试金石，更是情感的宣泄口。乐谱中对指法标记进行了详尽的注释，强调了其内在的音乐逻辑而非单纯的指法堆砌。 玛祖卡 (Mazurkas)： 选取了几首风格迥异的玛祖卡，帮助演奏者体会波兰民间舞蹈的节奏韵律与深沉的民族情感。 第三部分：李斯特的钢琴史诗与浪漫主义的巅峰 (Liszt: The Grand Virtuoso) 弗朗茨·李斯特将钢琴演奏推向了前所未有的炫技高度，本部分着重展现其宏大的结构观和对音响潜能的极致挖掘。 练习曲 (Transcendental Études)： 精选了难度适中且艺术性极高的几首，例如“不安的旋风”（Feux Follets，No. 4）和“和谐的夜想曲”（Harmonies du Soir，No. 11）。对于这些作品，我们提供了针对性的技术解析，强调了其对和弦跨度、快速音阶以及跨越式琶音的特殊要求。 意大利巡礼乐章 (Anneés de Pèlerinage - Première Année): 选取了“但丁的阅读与祈祷”以及“彼特拉克十四行诗第104首”。这些作品展现了李斯特在炫技之外的细腻描绘能力，尤其是对音色变化的敏感度。 第四部分：德奥晚期浪漫的深度与沉思 (Late German Romanticism: Depth and Reflection) 随着时代发展，浪漫主义逐渐走向内省与沉思，转向更复杂的对位法和更厚重的和声语言。 舒曼 (Robert Schumann)： 选入了《幻想曲》(Fantasie, Op. 17) 的第一乐章。这部作品被誉为舒曼“诗人的心声”，结构宏大且充满象征意义。乐谱特别标注了舒曼在信件中提及的演奏速度与情绪对比，以求还原其内心的挣扎与憧憬。 勃拉姆斯 (Johannes Brahms)： 收入了他的间奏曲 (Intermezzi) 和狂想曲 (Rhapsodies) 中的代表作。例如降E大调间奏曲（Op. 118 No. 2），展现了勃拉姆斯特有的温暖、内敛的抒情风格，要求演奏者在极慢的速度下保持声部的清晰和情感的连贯性。 版本考证与注释： 本乐谱集的所有曲目均基于作曲家原版手稿或首次出版版本进行审校，并参考了海顿、布索尼等权威学者的版本校订。我们力求在还原原作意图的同时，为现代演奏提供清晰可靠的指引。 指法建议： 针对原谱中模糊或缺失的指法，我们采纳了多位著名钢琴教育家的主流实践建议，并以[方括号]形式标注，供演奏者参考选择。 踏板标记： 踏板标记是浪漫主义作品生命力的关键。本集详细标记了主要的换音点和延音的层次变化，尤其在李斯特和肖邦作品中，对“自由使用踏板”的段落进行了明确的风格提示。 速度术语释义： 针对德语、法语的复杂速度和表情术语，附带了详尽的中文释义及其在实践中应达到的听觉效果，帮助演奏者深入理解作曲家的情感指示。 结语： 《璀璨的音符，指尖的呼吸：精选浪漫主义钢琴曲集》不仅仅是技巧的训练，更是对音乐灵魂的探索。浪漫主义的音乐要求演奏者不仅要有灵巧的双手，更需要一颗敏感、富有同情心和想象力的心灵。愿这本精选集能引导您穿梭于音符的迷宫，聆听到十九世纪伟大心灵的声音，让您的指尖，成为连接过去与现在最美的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐充满热情但吉他技术尚处于初级阶段的听众，我一直渴望能够更深入地了解古典吉他。这本《古典吉他演奏会名曲集》就像是一扇通往音乐殿堂的大门。我虽然无法亲自演奏，但仅凭阅读其中的介绍，便能感受到那些乐曲背后蕴含的丰富情感和悠久历史。每一首曲目都承载着作曲家的心血和演奏家的灵魂，它们在音乐厅中回荡，给无数听众带来了心灵的慰藉与升华。我常常会想象，当指尖在琴弦上飞舞，那些美妙的音符便如泉水般涌出，汇聚成一幅幅动人的音乐画卷。这本书的出现，让我有机会更系统地认识这些“名曲”，了解它们在古典吉他演奏史上的重要性。我喜欢那种在繁忙的生活之余，静静地翻阅这样一本充满艺术气息的书籍，感受音乐的熏陶，让自己的心境变得更加平和与开阔。或许有一天，我会被其中的某一首曲子深深打动，从而激发我开始学习古典吉他的决心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地梳理古典吉他演奏会经典曲目的书籍。这本《古典吉他演奏会名曲集》无疑正是我所期待的。我深知，一场成功的吉他演奏会，其曲目的编排至关重要，它不仅要展现演奏者的技艺，更要能够打动听众的心灵，引发共鸣。这本书的书名直接指出了它的定位，我推测其收录的曲目定是那些经过了岁月沉淀，并且在历代演奏家手中得以完美演绎的杰作。我对于像《阿尔罕布拉宫的回忆》这样的作品尤其感兴趣，它们不仅仅是技巧的展示，更是情感的倾诉，是文化的传承。我希望通过阅读这本书，能够更深入地了解这些“名曲”的创作背景、艺术价值以及它们在古典吉他音乐史上的重要地位。这本书对于任何一位想要深入了解古典吉他演奏会曲目体系的爱好者来说，都具有极高的参考价值。我期待它能够成为我音乐探索道路上的一个重要指引。

评分☆☆☆☆☆

我是一位经常参加古典音乐会的听众，尤其偏爱吉他独奏演出。每次听到那些技艺精湛的吉他演奏家在舞台上挥洒自如地演绎着一首首动听的乐曲，我都会被深深吸引。最近我关注到这本《古典吉他演奏会名曲集》，它的名字直接点出了其核心价值——为古典吉他演奏会精选的曲目。我平时也会关注一些吉他演奏家的音乐会曲目单，常常能发现一些共同的经典曲目，而这本书的出现，似乎就将这些“常客”汇集在一起，提供了一个便捷的参考。我猜想，这本书的选曲一定是经过深思熟虑的，能够被冠以“演奏会名曲”之名，必定是经过了时间的考验，并且在技巧、表现力、以及对听众的感染力方面都达到了极高的水准。我希望通过这本书，能够更清晰地认识古典吉他演奏会中那些最受推崇的作品，从而在下次观赏音乐会时，能够更具鉴赏力地去品味每一首曲子，甚至能够提前了解曲目，带着更深的理解去欣赏。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《古典吉他演奏会名曲集》，光是书名就让人心潮澎湃。我一直觉得古典吉他是一种非常有魅力的乐器，它的音色细腻、情感丰富，尤其在演奏那些耳熟能详的经典名曲时，更能展现出其独特的韵味。翻开书，首先映入眼帘的是厚实且带有质感的纸张，印刷清晰，排版也十分用心。虽然我还没来得及深入研习每一首曲子，但光是浏览一下目录，那些如雷贯耳的名字就足以让我感到兴奋：巴赫的《夏康舞曲》、塔尔雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》、阿贝尼兹的《西班牙组曲》……这些都是我在无数次古典吉他演奏会中梦寐以求想要听到的曲目。这本书仿佛是一张精心挑选的音乐地图，指引着我去探索古典吉他世界中最璀璨的星辰。我迫不及待地想拿起我的吉他，尝试弹奏其中几首，去感受那些流传百世的旋律在指尖绽放的奇妙。相信这本精选集一定会成为我练习路上不可或缺的伙伴，也希望能从中汲取养分，提升自己的演奏技巧，甚至在未来的某一天，能够站在舞台上，用自己的吉他演绎出这些动人的乐章。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一种对艺术的致敬，一种对美好旋律的追寻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年吉他演奏经验的爱好者，一直以来都对古典吉他情有独钟。偶然间看到了这本《古典吉他演奏会名曲集》，立刻被它的名字所吸引。我常常思考，到底哪些曲目才能真正代表古典吉他的演奏会水平，又有哪些是能够触动人心的经典之作。这本书似乎就为我解答了这些疑问。从书的装帧设计来看，就透着一股专业与严谨。我仔细翻阅了几页，曲谱的标注非常详细，包括指法、力度、情感表达等，这些对于演奏者来说都至关重要。我特别留意了几首我非常喜欢的作曲家的作品，例如塔兰泰拉的《阿拉伯风格随想曲》，这首曲子以其热情奔放的旋律和精湛的技巧要求而闻名，能被收录在此书中，足见其在演奏会曲目中的地位。这本书不仅仅是一本曲谱集，它更像是一位经验丰富的音乐导师，通过精选的曲目和细致的标注，引导着演奏者去理解音乐的内涵，去挖掘乐曲的情感深度。我期待通过这本书，能够更加深入地理解古典吉他的演奏艺术，提升自己的演奏水平，并且能够更好地与听众分享音乐的魅力。

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也不知道内容粗不粗糙，没仔细看，吉他还没收到，好久没练了赶紧上手

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一般

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非常不错非常不错

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非常好，还没细看。促销买的。

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帮朋友购买，反馈很好

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很大一本，但其中不能无误，总体还行吧

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帮朋友购买，反馈很好

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