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☆☆☆☆☆

Oscar Wilde & 著

图书标签:

• 哥特小说
• 唯美主义
• 哲学小说
• 道德
• 颓废
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• 神秘

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出版社： William Collins

ISBN：9780007351053

商品编码：1098217522

包装：平装

外文名称：The Picture of Dorian ...

出版时间：2013-07-02

页数：252

正文语种：英语

图书基本信息

The Picture of Dorian Gray
作者： Oscar Wilde;
ISBN13： 9780007351053
类型： 平装(简装书)
语种： 英语（English）
出版日期： 2013-07-02
出版社： William Collins
页数： 252
重量（克）： 158
尺寸： 17.526 x 10.922 x 1.778 cm

商品简介

HarperCollins is proud to present its new range of best-loved, essential classics.

'How sad it is I shall grow old, and horrid, and dreadful. But this picture will remain always young... If it was only the other way '

Wilde's first and only published novel recounts the story of handsome Dorian Gray who upon having his portrait painted desires that it will age and grow ugly while he may remain eternally beautiful. The painting, which reflects each of Gray's sins and transgressions in its hideousness, haunts him until it finally becomes unbearable. In this dark tale of duplicity and mortality, Wilde creates a world where art and reality collide.

遗失的肖像与道德的沉沦：一部关于永恒青春、灵魂腐朽与维多利亚时代阴影的哥特式寓言 《遗失的肖像与道德的沉沦》 并非聚焦于美貌与罪恶的直接交换，而是一部深入探索十九世纪末伦敦上流社会表象之下的哲学困境与个人异化的史诗。故事的主人公，塞拉斯·温特沃斯，是一位富有魅力的年轻贵族，他的人生如同他所钟爱的古典雕塑一般，被赋予了近乎完美无瑕的外部形态。然而，与那些歌颂光明与理想的浪漫主义作品不同，这部小说以一种冷峻、近乎病态的冷静，剖析了追求极致美学体验可能带来的道德真空。 故事的开端，设置在泰晤士河畔一栋被常春藤半掩的庄园内。塞拉斯继承了巨额的遗产以及一套神秘的、可以追溯到中世纪的艺术收藏。在这些收藏中，最为引人注目的是一幅未署名的油画，描绘了一位身披深红色天鹅绒的男子，其神态既高贵又带着一丝难以捉摸的忧郁。这幅画的奇特之处在于，无论光线如何变化，画中人物的眼神似乎总能捕捉到观察者内心最隐秘的欲望与恐惧。 塞拉斯结识了两位截然不同的人物，他们成为了推动他命运转变的关键力量。首先是阿尔杰农·布莱克伍德爵士，一位享誉伦敦的享乐主义者和艺术评论家。布莱克伍德爵士热衷于“为艺术而艺术”的理念，他宣扬一种不受传统道德束缚的生活哲学，认为美是唯一的真理，而丑陋和罪恶不过是缺乏想象力的表现。他引导塞拉斯沉浸于对感官享乐的无止境追求中，鼓励他将生活本身视为一件精雕细琢的艺术品，其内容远比其外在形式重要得多。 其次是伊莱亚斯·索恩顿，一位虔诚而坚定的道德布道者，他曾是塞拉斯的家庭教师。索恩顿代表着维多利亚时代中产阶级所信奉的责任、克制与虔诚的信仰体系。他忧心忡忡地观察着塞拉斯的转变，将他从古典哲学转向新柏拉图主义和颓废派艺术的倾斜视为一种精神上的疾病。两股力量的拉扯，构筑了塞拉斯内心永恒的战场。 小说的主线并非围绕一个单一的、具有魔力的物品展开，而是围绕塞拉斯对“体验”的病态渴求。他开始刻意寻找那些能带来最强烈情感冲击的经历，无论是对异域文化的狂热追逐，还是参与那些在贵族沙龙中被私下传颂的、超越界限的宴会。他的生活成了一系列精心策划的场景，而他本人则成为了一位冷漠的导演，观察着自己投入的“角色”如何反应。 随着时间的推移，塞拉斯发现了一个令人不安的现象。他每一次放纵自己，每一次为了寻求新的刺激而跨越道德的边界，他本人的外貌似乎变得更加光彩照人，仿佛时间的侵蚀被转移到了别处。他没有看到任何直接的、象征性的变化，而是体会到一种微妙的、内在的“清晰度”——他行动时不再感到犹豫，他所说的每一句话都带着无可辩驳的权威感。他的人生成为了一座没有窗户的堡垒，将所有的“污秽”都锁在了墙壁之外。 然而，这“转移”并非毫无代价。小说的高潮部分，聚焦于他与一位名叫莉迪亚的年轻女演员的复杂关系。莉迪亚是一位才华横溢但出身卑微的女性，她被塞拉斯的魅力所吸引，并相信他是一个拥有纯洁灵魂的理想主义者。塞拉斯在与莉迪亚相处时，体验到了一种久违的、近乎纯粹的共鸣。但当他对她许下承诺，并准备将她引入自己的社交圈时，他内心的享乐主义本能再次占据了上风。 他开始对莉迪亚的关系感到厌倦，认为她的纯真阻碍了他对“生命艺术”的终极探索。在一次激烈的争吵后，塞拉斯说出了一段极度冷酷的话语，这些话语与其说是对莉迪亚的指责，不如说是他自身道德抽离的宣言。莉迪亚因此受到了毁灭性的打击，精神崩溃，最终在贫民窟中凄凉离世。 塞拉斯回到他的庄园，并未感到预期的解脱或满足，反而体验到了一种前所未有的、令人窒息的“完美无瑕”的空虚。他开始意识到，虽然他保留了外在的青春和魅力，但他所追求的“体验”的深度却在不断减弱。他感觉自己像一个技艺精湛的幻术师，他能让观众相信任何事物，唯独无法相信自己仍然拥有一个真实的心灵。 小说的高潮不是通过任何超自然力量的直接干预，而是通过塞拉斯自己的心理崩溃实现的。他开始在伦敦的上流社会中察觉到一种微妙的排斥。人们不再是单纯地被他吸引，而是开始用一种警惕的、探究的目光审视他。他开始怀疑，那些他以为自己巧妙隐藏起来的罪行，是否已在某种“氛围”中凝结，并开始影响周围的人。 最终，塞拉斯决定直面他逃避的核心问题——他所“抛弃”的那些责任、情感与痛苦的重量。他不再试图通过新的感官刺激来麻痹自己，而是试图用理性去剖析他的人生轨迹。他开始在自己的私人书房中，对着那幅无人知晓的、被他视为“道德容器”的油画进行审视。 小说以一种令人不安的、开放式的结局收尾。塞拉斯最终没有采取任何戏剧性的行动，而是选择了一种更具讽刺意味的结局：他将自己完全封闭起来，成为了他自己建立的艺术品——一个永恒的、美丽但毫无生气的雕塑。他继续出席必要的社交场合，以一张完美的假面示人，但他在内在彻底地与人类情感隔绝。人们只是谈论他的“冷漠”和“不可接近”，却从未真正理解他已经将自己的人性出售，换取了一种毫无生机的永恒。 这部作品深入探讨了如下主题：美学至上的危险性如何导致道德的相对化；在高度结构化的社会中，个体如何通过逃避责任来追求“自由”；以及人类心灵在剥离了同情与悔恨之后，最终将走向何种形式的自我毁灭。它是一部关于灵魂在完美外壳下被缓慢冻结的悲剧，也是对维多利亚时代晚期过度精致化生活的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功力着实令人惊叹，作者对于词汇的驾驭达到了炉火纯青的地步。仅仅是通过对场景和人物神态的细致描摹，那种弥漫在字里行间挥之不去的颓废与华丽感便能轻易地攫住读者的心神。我尤其欣赏他如何巧妙地运用对比手法，将青春的无暇与灵魂的腐朽置于同一画面，让那种视觉上的冲击力直击内心深处。叙事节奏的把握也极为精妙，时而如同慢镜头般细细打磨每一个犹豫和选择，时而又如同疾风骤雨般推动情节向前，让人在不经意间便已深陷其中，无法自拔。阅读的过程更像是一场对美学和道德边界的反复试探，每一个段落似乎都在低语着关于永恒与虚妄的古老哲学命题。那种对感官享受的极致描绘，虽然在某些瞬间令人感到不适，但正是这种尖锐的对立，才让整部作品散发出一种危险而迷人的光芒。读完后合上书页，仿佛还能闻到空气中残留着旧时代香水和烟草混合的气味，久久不散，这绝对是文字魔力最极致的体现。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的结构组织严谨得像是一件精密的钟表，每一个齿轮，也就是每一个角色的出现和每一段情节的推进，都精确地服务于最终那个令人震惊的结局。人物之间的互动充满了微妙的张力，那些看似随意的交谈，实则暗藏着精心编排的命运线索。比如，某些角色的出现，起初看似只是为了点缀生活，但回过头来看，他们却是推动主角走上不归路的必要推手，其作用不容小觑。作者在布局上展现出的宏大视野和对细节的控制力，非常值得称赞。我尤其欣赏这种“宿命感”的营造，你知道一切都将走向一个必然的、毁灭性的终点，但你又完全无法抗拒作者的笔力，只能眼睁睁看着主角一步步走向深渊，这种被作者牵着鼻子走的体验，本身就是一种极致的阅读享受。最后的收尾干净利落，如同锋利的刀光，将所有纠缠不清的线索瞬间斩断，留给读者的只有无尽的回味和对整个结构之精妙的叹服。

评分☆☆☆☆☆

抛开那些华丽的辞藻和哲学思辨不谈，这部作品对于人性中“欲望”这一主题的挖掘，简直是刀刀见血，毫不留情。它探讨的不是简单的善恶，而是那种纯粹的、对美好事物（无论是外貌、享乐还是权力）的近乎病态的占有欲，以及当这种欲望得不到约束时所产生的可怕后果。书中对时间流逝的恐惧、对衰老的抗拒，被描绘得如此真实，以至于即便是现代的读者，也能从中找到自己的投射。更值得玩味的是，作品似乎在暗示，真正的“丑陋”并非外在的改变，而是一种内在的自我欺骗和对责任的回避。这种对人类情感深处黑暗角落的探究，是极其勇敢且令人不安的。每一次阅读，都像是在进行一次危险的自我审视，迫使人去面对自己内心深处那些不愿承认的虚荣和软弱，从而引发深刻的自省。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事视角处理得极其高明，它不像许多传统小说那样直接给出评判，而是选择了一种近乎冷漠的观察者姿态，将主人公的蜕变过程赤裸裸地呈现在我们面前。这种疏离感反而给了读者极大的思考空间，我们被迫从一个道德仲裁者的位置上退下来，转而成为一个秘密的见证者。每一次人物对话的设计都充满了机锋和暗喻，与其说是人物在交谈，不如说是两种哲学观点的激烈碰撞。尤其是一些关于艺术与生命之间关系的探讨，深邃且发人深省，读起来需要反复咀嚼才能体会其中三味。我发现自己时常停下来，不是因为读不懂，而是因为那些句子所蕴含的张力太大，需要时间来消化其背后的讽刺意味。这种不动声色的批判，比那些声嘶力竭的控诉更具穿透力，它让你在不知不觉中，已经站在了某种危险的立场上去审视这个世界，这才是真正高明的叙事技巧。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的氛围营造能力堪称一绝，仿佛有一张无形的、散发着微弱霉味的丝绒幕布，将整个故事包裹了起来。从那些灯光昏暗、装饰繁复的沙龙，到秘密花园中诡谲的景象，每一个场景都仿佛被施加了某种强大的暗示，让人感觉到美貌之下潜藏的巨大阴影。我体验到了一种强烈的“窥视感”，就好像自己是那个唯一知道所有秘密的人，行走在光鲜亮丽的上流社会中，却能清晰地看到那些精致外表下的千疮百孔。这种对环境的细致刻画，绝不仅仅是简单的背景交代，而是直接参与了人物的命运塑造。你甚至能想象出当时伦敦午后的那种慵懒与压抑是如何一步步将一个人的意志消磨殆尽的。这种沉浸式的体验，让我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在一个充满迷幻色彩的梦境中游荡，醒来时却发现冷汗涔涔，久久无法摆脱那种迷离感。