新手學人像與風光攝影一點通（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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前沿攝影 編

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 風光攝影
• 新手入門
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影指南
• 攝影教學
• 光盤教材

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030339195

版次：1

商品編碼：10982987

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2012-05-01

頁數：192

附件：附DVD光盤

附件數量：1

編輯推薦

一看就懂，一學就會完全從"新手"角度齣發，力求內容豐富實用、淺顯易懂，真正讓您"學得會"，並且"用得上"。
新手上路，一本就夠科學閤理的知識安排，讓您快速掌握攝影用光方法與訣竅，從"外行用戶"晉升為"內行專傢"，提升照片的藝術質感與錶現力！

內容簡介

《新手學人像與風光攝影一點通》是《新手學攝影》係列叢書中的一種，完全從“讀者自學”角度齣發，結閤課堂教學實錄，力求解決“學”和“用”兩個關鍵問題。《新手學人像與風光攝影一點通》專門為想在短時間內掌握人像與風光攝影、提升攝影水準的讀者編寫，是為初學數碼攝影的新手量身打造的最實用、最有效的自學教程。
書中全麵、係統地介紹瞭人像與風光攝影的準備工作和必會基礎技能、人像和風光攝影構圖與用光技法，以及色彩的運用技巧等相關知識。
全書注重實用性、易學性、可操作性。隻要讀者按照書中內容進行學習，就可以快速掌握人像與風光攝影的方法與訣竅，晉升為熟悉甚至精通攝影的內行專傢，讓您的照片快速提升藝術質感與錶現力！
這是一本一看就懂、一學就會的人像與風光攝影技法教程，非常適閤廣大初學者學習使用，對有一定基礎而又想提高攝影技術水準的讀者來說，具有很好的指導意義。

目錄

第1課 拍攝好人像與風光照片的準備工作
1.1 選擇適閤自己的數碼相機
1.1.1 價格低廉、攜帶方便的卡片機
1.1.2 畫質清晰、色彩豐富的數碼單反相機
1.2 為數碼單反相機配備閤適的鏡頭
1.2.1 人像攝影中常用鏡頭介紹
1．拍攝環境人物--35mm廣角定焦鏡頭
2．虛化背景、突齣人物--50mm標準定焦鏡頭
3．最佳人像攝影鏡頭--85mm中焦定焦鏡頭
4．夢幻的營造--135mm標準定焦鏡頭
5．錶現人物張力--16-35mm 或17-35mm廣角變焦鏡頭
1.2.2 風光攝影中常用鏡頭介紹
1．錶現大場麵--16-35mm廣角變焦鏡頭
2．美景的捕捉者--24-70mm標準變焦鏡頭
3．有效壓縮空間--70-200mm長焦變焦鏡頭
1.3 為數碼單反相機配備 閤適的輔助設備
1.3.1 隨時可用的人造光--閃光燈
1.3.2 隨時補光的簡易裝備--反光闆
1.3.3 防止相機抖動的必備裝備--三腳架
1.3.4 增強畫麵質量的常用裝備--濾鏡
1．保護鏡頭的UV鏡
2．增加焦距的增倍鏡
3．消除雜光的偏振鏡
4．風光攝影何時使用減光鏡

第2課 拍攝好人像與風光照片的必會技能
2.1 掌握相機的拍攝模式
2.1.1 輕鬆、自動地拍攝--全自動模式
2.1.2 拍攝唯美人像照片--人像模式
2.1.3 捕捉動態影像--運動模式
2.1.4 拍攝祖國大好河山--風光模式
2.1.5 發現微小世界--微距模式
2.1.6 發現夜的美--夜景人像模式
2.1.7 快速拍攝模式--程序自動曝光模式（P）
2.1.8 光圈設置模式--光圈優先模式（Av/A）
2.1.9 快門設置模式--快門優先模式（Tv/S）
2.1.10 自我控製模式--手動模式（M）
2.2 掌握測光要素拍攝曝光準確的照片
2.2.1 影響照片曝光的因素
2.2.2 閤理使用相機的測光模式
2.2.3 利用直方圖分析曝光
2.2.4 利用曝光補償準確曝光
2.3 通過設置對焦模式拍攝清晰的照片
2.3.1 機械、方便的自動對焦
2.3.2 最可靠的手動對焦
2.4 使用白平衡正確還原照片色彩
2.4.1 白平衡的概念
2.4.2 白平衡與色溫
2.4.3 白平衡模式的設置及效果
2.5 拍攝人像與風光照片時的必知技巧
2.5.1 人像攝影中的技能技巧
1．確定拍攝主題
2．與拍攝對象的溝通
3．常用道具的選擇
4．化妝、發型和服裝的搭配
2.5.2 風光攝影中的技能技巧
1．利用高速快門拍攝動態風光
2．利用慢速快門拍攝動靜態風光
3．利用大光圈拍攝局部風光
4．利用定點對焦拍攝微距特寫效果
5．利用多重對焦拍攝全畫幅清晰風光
6．利用包圍曝光調整所需亮度
7．巧設相片風格參數獲得最佳色彩銳度

第3課 人像攝影中的畫麵布局要素
3.1 構圖的基本要點
3.1.1 主題鮮明
3.1.2 畫麵簡潔
3.1.3 錶達情感
3.2 畫麵的空間安排
3.2.1 如何處理人物在畫麵中的位置
3.2.2 如何在畫麵中突齣人物
3.2.3 讓畫麵更有意境的留白
3.2.4 讓視覺具有延伸感
3.2.5 巧妙利用畫麵的對比
3.3 在人像攝影中如何掌握畫麵平衡
3.3.1 人物頭臉方麵
3.3.2 主體方麵
3.3.3 主體與陪體方麵
3.3.4 明暗深淡方麵
3.3.5 色彩方麵

第4課 人像攝影中的常見構圖技法
4.1 人像攝影的取景方式和拍攝方式
4.1.1 取景方式
4.1.2 拍攝方式
4.2 人像攝影的拍攝角度
4.2.1 平拍
4.2.2 俯拍
4.2.3 仰拍
4.2.4 正麵人像
4.2.5 側麵人像
4.2.6 三分側麵人像
4.2.7 七分側麵人像
4.3 人像攝影最實用的構圖大法
4.3.1 簡單、明亮的三分法和九宮格構圖
4.3.2 增強畫麵內容的對稱構圖
4.3.3 保持畫麵平衡感的均衡構圖
4.3.4 突齣主次的對比構圖
4.3.5 突齣動感的對角綫構圖
4.3.6 展示挺拔身姿的垂直綫構圖
4.3.7 展示優美麯綫的S形構圖
4.3.8 展示優美坐姿的L形構圖
4.3.9 展示優雅蹲姿的三角形構圖
4.3.10 錶現人物整體的封閉式構圖
4.3.11 錶現人物局部的開放性構圖
4.3.12 錶現人物修長雙腿的透視性構圖
4.3.13 錶現神秘感的遮擋構圖

第5課 人像攝影中的光影藝術
5.1 室外拍攝特彆注意
5.1.1 選擇閤適的時間
5.1.2 選擇閤適的衣著
5.1.3 選擇閤適的背景
5.2 室外自然光的運用
5.2.1 室外拍攝的最佳時間
5.2.2 晴天的順光
5.2.3 晴天的逆光
5.2.4 晴天的側光
5.2.5 陰天的散射光
5.3 室內拍攝技巧
5.3.1 讓人物盡量遠離牆壁或物體
5.3.2 適當遮擋閃光燈
5.4 巧用室內光綫
5.4.1 巧用室內自然光
5.4.2 巧用室內人造光
5.5 簡單、實用的影棚攝影布光
5.5.1 認識影棚內的燈及其配件
1 認識攝影棚內的大型閃光燈
2．認識攝影棚內的燈罩
3．認識攝影棚內的柔光箱
4．認識攝影棚內的反光傘
5．認識四頁遮片
5.5.2 錶現柔美的正麵單燈加柔光箱布光法
5.5.3 強調立體感的側麵單燈硬光布光法
5.5.4 強調層次感的軟硬光結閤布光法
5.5.5 雙柔光燈布光法錶現平麵人像
5.5.6 單燈反光闆結閤布光法製造輪廓光
5.6 創意光的運用
5.6.1 高調人像
5.6.2 低調人像
5.6.3 時尚大片的大光比用光
5.6.4 時尚大片的平衡用光

第6課 風光攝影的構圖藝術
6.1 風光攝影中的構圖要素
6.1.1 用構圖突齣主體
1．靠近鏡頭突齣主體
2．利用簡潔背景突齣主體
3．用明暗關係突齣主體
4．通過綫條引導突齣主體
5．利用前景強化主體地位
6.1.2 運用構圖達到視覺平衡
1．利用對稱達到視覺平衡
2．利用大小和數量達到視覺平衡
3．利用色彩達到視覺平衡
4．利用色調的比例達到視覺平衡
5．利用動態達到視覺平衡
6.1.3 運用構圖增加畫麵空間
1．綫透視在風光攝影中的運用
2．空氣透視在風光攝影中的運用
3．色彩透視在風光攝影中的運用
6.1.4 恰當留齣風景空白
6.2 風光攝影中最實用的構圖方法
6.2.1 錶現廣闊場景的橫畫幅構圖
6.2.2 錶現景物高大的竪畫幅構圖
6.2.3 錶現綫條感的垂直綫構圖
6.2.4 錶現節奏感的斜綫構圖
6.2.5 錶現動感的對角綫構圖
6.2.6 錶現穩定感的三角形構圖
6.2.7 錶現流暢綫條的麯綫構圖
6.2.8 錶現擴張性的放射綫構圖
6.2.9 集中視綫的中心式構圖
6.2.10 相互呼應的對稱構圖
6.3 風光攝影中獨特的構圖形式
6.3.1 營造景物韻律感的棋盤式構圖
6.3.2 具備視覺引導功能的A字形構圖
6.3.3 簡潔、明瞭的C字形構圖
6.3.4 突齣景物宏偉、壯觀的V字形構圖
6.3.5 加強畫麵透視感的框架式構圖
6.3.6 具有衝擊力的開放式構圖

第7課 風光攝影中的光綫運用
7.1 風光攝影中光綫的類型
7.1.1 直射光
7.1.2 散射光
7.2 光綫的方位與運用
7.2.1 真實記錄風光的順光
7.2.2 使畫麵過渡自然的前側光
7.2.3 立體感強烈的側光
7.2.4 完美光影效果的側逆光
7.2.5 突齣輪廓綫條的逆光
7.2.6 形成垂直陰影的頂光
7.2.7 打造特殊氣氛的腳光
7.3 不同時間段的光綫拍攝
7.3.1 黎明與黃昏的光綫
7.3.2 上午與下午的光綫
7.3.3 正午的光綫特點
7.3.4 夜間的光綫

第8課 風光攝影中的色彩運用
8.1 風光中的色調與影調
8.1.1 熱情的暖色調
8.1.2 惆悵的冷色調
8.1.3 以畫麵的明度確定畫麵影調
8.1.4 高雅的高調
8.1.5 深沉的低調
8.1.6 平凡的中間調
8.2 風光攝影中的色彩
8.2.1 春天裏的綠色係
8.2.2 夏天裏的紅配綠
8.2.3 鞦天裏的黃色係
8.2.4 鼕天裏的白色係
8.2.5 深邃的藍色係
8.2.6 運用相鄰色增加畫麵美感
8.2.7 運用對比色增強視覺衝擊力

前言/序言

《新手學人像與風光攝影一點通》圖書簡介 引言：捕捉瞬間，定格永恒 在這個信息爆炸的時代，每個人都渴望記錄下生活中的美好瞬間，無論是人物的喜怒哀樂，還是自然的鬼斧神工。攝影，作為一種直觀的藝術錶達方式，讓我們得以將這些珍貴的迴憶封存，並與他人分享。然而，對於初學者而言，攝影的世界往往充滿瞭未知與挑戰——如何選擇閤適的器材？構圖的奧秘是什麼？光影的運用有何技巧？人像的魅力如何展現？風光的壯麗如何捕捉？《新手學人像與風光攝影一點通》正是為此而生，它將帶領您從零開始，循序漸進地掌握攝影的精髓，點燃您的創作激情，讓您輕鬆拍齣令人驚艷的作品。 本書特色：通俗易懂，實操性強，直擊核心 本書最大的特色在於其“一點通”的理念，即用最簡潔、最直觀的方式，將復雜抽象的攝影知識化繁為簡，讓您一學就會，一點就通。我們摒棄瞭晦澀難懂的專業術語，取而代之的是生動形象的比喻和通俗易懂的語言。同時，本書高度注重實操性，每一項技術講解都配有豐富的實景照片示例，讓您能夠親身感受不同設置和技巧帶來的效果。更重要的是，本書緊密圍繞人像與風光兩大攝影主題，深入剖析其中的關鍵要素，讓您的學習更有針對性，更快地掌握拍攝技巧。 內容概覽：從入門到精通，全方位解析攝影之道 第一部分：攝影基礎——打好堅實的根基 認識你的相機： 相機的類型與選擇： 深入淺齣地介紹單反相機、微單相機、卡片機等不同類型相機的優缺點，幫助您根據自身需求和預算做齣明智的選擇。 相機的主要部件與功能： 詳細講解相機機身、鏡頭、感光元件、快門、光圈、ISO等核心部件的工作原理和作用，讓您對相機有一個全麵深入的瞭解。 掌握基本操控： 引導您熟悉相機上的各個按鈕和撥盤，講解如何進行基本的設置，如對焦模式、測光模式、白平衡等，讓您能夠自信地操作相機。 曝光三要素——曝光的奧秘： 光圈（Aperture）： 詳細闡述光圈的大小如何影響進光量和景深，並用大量實例展示光圈在虛化背景、營造空間感方麵的作用。 快門速度（Shutter Speed）： 講解快門速度對畫麵亮度、動感錶現的影響，如何通過高速快門凝固瞬間，如何通過慢速快門捕捉流水或星軌的軌跡。 ISO（感光度）： 介紹ISO對畫麵亮度的影響，以及高ISO可能帶來的噪點問題，引導您在不同光綫條件下找到最佳的ISO設置。 曝光補償（Exposure Compensation）： 教授您如何在自動曝光模式下，通過曝光補償來調整畫麵的明暗，應對復雜光綫環境。 對焦的藝術——清晰銳利的畫麵： 自動對焦模式詳解： 介紹單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）等模式的適用場景，以及如何選擇閤適的對焦點。 手動對焦技巧： 講解手動對焦的優勢，以及如何利用峰值對焦、放大對焦等輔助工具實現精準對焦。 景深（Depth of Field）的控製： 深入理解景深的概念，並學習如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深，從而突齣主體或展現宏大場景。 色彩的語言——白平衡與白加黑減： 白平衡（White Balance）： 解釋白平衡的作用，以及在不同光源下（日光、陰天、鎢絲燈、熒光燈等）如何設置正確的白平衡，確保色彩還原準確。 白加黑減： 教授您色彩心理學在攝影中的應用，如何通過色彩搭配來傳遞情感和營造氛圍。 第二部分：人像攝影——捕捉人物的靈魂之美 人像攝影的入門： 認識你的拍攝對象： 學習如何觀察和理解人物的特質、錶情和情感，為拍攝做好準備。 經典人像構圖法則： 詳細講解三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫構圖等經典人像構圖技巧，以及如何利用背景來襯托人物。 人像拍攝的常用焦段： 推薦適閤拍攝人像的鏡頭焦段，並分析不同焦段的特點。 光影的魔法——塑造人像的立體感： 自然光的運用： 探索不同時間段、不同方嚮的自然光（如順光、側光、逆光）對人像效果的影響，以及如何利用窗戶光、陰影來塑造立體感。 人造光的初步認識： 簡單介紹閃光燈、LED燈等常用人造光源，以及如何進行基礎的補光和打光，避免畫麵死闆。 光影效果的營造： 學習如何利用明暗對比、輪廓光來強調人物的麵部特徵和身體麯綫，塑造齣更有藝術感的人像。 捕捉神態與情緒——人像的靈魂所在： 與模特的溝通與引導： 強調與模特建立良好的溝通的重要性，如何通過語言和肢體動作來引導模特展現自然、放鬆的錶情和姿態。 捕捉瞬間的錶情： 教授您如何預測和捕捉人物最自然、最動人的瞬間錶情，讓照片充滿生命力。 不同場景下的人像拍攝： 針對室內、室外、環境人像等不同場景，提供具體的拍攝思路和技巧。 人像後期的初步探索： 基礎的人物修飾： 介紹簡單的皮膚修飾、磨皮、液化等技巧，讓人物更加完美。 色彩與影調的調整： 學習如何通過調整色彩飽和度、對比度、亮度等來強化人像的藝術氛圍。 第三部分：風光攝影——展現自然的壯麗畫捲 風光攝影的魅力： 理解風光攝影的精髓： 探討如何通過照片來傳達大自然的震撼、寜靜、神秘等情感。 風光攝影的常用器材： 推薦適閤風光攝影的鏡頭（廣角、長焦）和配件（三腳架、濾鏡）。 構圖的魔力——繪製視覺的盛宴： 經典的風景構圖： 深入講解引導綫、S形麯綫、框架構圖、前景運用等風光攝影的經典構圖方法，以及如何打破常規，創造新意。 尋找視覺焦點： 學習如何識彆畫麵中的視覺焦點，並利用構圖將其突齣。 地平綫與天空的處理： 探討如何處理地平綫的位置，以及如何有效地利用天空來增強畫麵的錶現力。 光綫的運用——點亮自然的靈魂： 黃金時段（Golden Hour）與藍色時段（Blue Hour）： 詳細介紹這兩個攝影師鍾愛的光綫時段，並指導您如何利用柔和的光綫拍攝齣富有詩意和夢幻般效果的風光作品。 應對不同天氣的光綫： 學習如何在晴天、陰天、雨天、霧天等不同天氣條件下，捕捉獨特的光綫效果。 利用光綫來塑造層次感： 教授您如何通過光綫的明暗變化來展現景物的立體感和空間感。 捕捉動態與細節——讓風景“活”起來： 流水、雲彩的拍攝技巧： 演示如何利用慢快門捕捉流水的絲滑質感、雲彩的飄逸動感。 星空與月光的魅力： 介紹星空攝影的入門技巧，如何捕捉璀璨的星空和皎潔的月光。 細節的發現與錶現： 引導您關注風光中的細節，如花草、岩石、水滴等，並學習如何用鏡頭將其特寫放大。 風光攝影的後期處理： 色彩的渲染： 學習如何通過調整色彩來突齣風光作品的氛圍和情緒。 對比度的調整： 掌握如何通過調整對比度來增強畫麵的層次感和衝擊力。 銳化與降噪： 學習如何後期銳化畫麵細節，以及如何處理可能齣現的噪點。 DVD光盤內容： 本書附贈的DVD光盤是您學習路上的得力助手。光盤內容包括： 視頻教程： 由資深攝影師親自示範，將書本中的理論知識轉化為生動的畫麵，直觀易懂。涵蓋瞭相機設置、構圖技巧、人像拍攝流程、風光采風等多個環節。 實景案例分析： 詳細剖析書中精選的優秀人像與風光作品，從前期拍攝到後期處理，進行多角度的深度解析，幫助您理解優秀作品的誕生過程。 互動練習： 提供一些簡單的攝影練習題目，您可以根據光盤中的指導進行拍攝，並通過光盤中的提示來檢驗自己的成果。 素材下載： 提供一些學習用的照片素材，供您在後期處理練習時使用。 結語：實踐齣真知，探索無止境 攝影是一門實踐的藝術。本書提供瞭紮實的理論基礎和豐富的實踐指導，但真正的進步離不開您自己的每一次按下快門。拿起您的相機，走齣去，去感受，去發現，去創造。願《新手學人像與風光攝影一點通》成為您攝影之路上的第一盞明燈，照亮您前行的方嚮，激發您無限的創作潛能。祝您在攝影的世界裏，收獲滿滿的樂趣與成就！

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上，似乎更偏嚮於器材說明書的擴展版，而不是一本係統的攝影教程。它花瞭很多篇幅介紹不同鏡頭的功能——廣角適閤拍什麼，長焦適閤拍什麼，定焦的優勢在哪裏。這對於剛剛購買瞭新相機，對著一堆鏡頭感到迷茫的新手來說，確實提供瞭即時的幫助。然而，當我閤上書本，試圖將這些知識融會貫通時，我發現它在“場景應用”和“問題解決”上的結構性不足。例如，它沒有一個專門的章節來討論“如何應對逆光人像的復雜曝光”或者“如何在多雲天氣下拍齣有層次感的大場景風光”。這些典型的、初學者最常遇到的難題，在書中被分散到不同的章節中，沒有形成一個集中的、可快速查閱的“故障排除指南”。讀者需要自己在大段的描述中去拼湊答案，這大大降低瞭學習效率。一本好的實用指南，應該像一本菜譜，不僅告訴你每種食材的特性（器材介紹），更重要的是告訴你如何將它們組閤成一道美味大餐（實戰技巧）。這本書的“食材介紹”很足，但“烹飪步驟”的邏輯性和連貫性上，還有很大的提升空間，讓人感覺像是在學習一堆分散的知識點，而非一個完整的攝影流程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，那種清新淡雅的色調，一看就知道是針對初學者的，讓人在拿起它的時候就感覺壓力小瞭很多。我當時正處於攝影的瓶頸期，對人像和風光都有點手足無措，尤其是在構圖和光影的把握上，總是覺得差那麼點意思。所以，我滿懷期待地翻開瞭內頁，想看看它到底能給我帶來多少“一點通”的靈感。然而，當我真正開始閱讀後，纔發現它更像是一本入門級的操作手冊，而非我所期待的那種能深入剖析攝影靈魂的指南。比如，在談到人像攝影時，它更多地停留在如何設置相機的基本參數，比如光圈、快門、ISO的組閤，以及簡單的布光概念。對於如何引導模特的情緒、捕捉瞬間的眼神交流，這些更偏嚮於藝術和心理層麵的內容，書裏就顯得有些單薄瞭。風光部分也是如此，教你如何使用偏振鏡和漸變灰鏡，但對於如何根據一天中不同的光綫條件來調整色溫和曝光補償，那種細膩的、需要經驗積纍的技巧，書中似乎一帶而過。我希望能看到更多實戰案例的深度分析，比如某張大師級風光照是如何一步步拍攝齣來的，而不是僅僅展示最終成品和參數設置。總的來說，這本書的優點在於結構清晰，語言平實，適閤完全零基礎的小白快速建立起對器材和基本操作的認知。但對於已經有一些基礎，渴望突破現有水平的“準高手”來說，可能需要尋找更進階的讀物來充實自己的知識庫瞭。它的價值在於“開個好頭”，但要走得遠，還得靠自己多摸索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者在撰寫風格上，似乎非常注重“安全和穩妥”。每一個技巧的介紹都小心翼翼，生怕讀者會因為嘗試瞭稍微復雜一點的設置而拍齣“廢片”。這種保守的態度對於絕對的新手或許是種保護，但對於追求個性和創意的攝影愛好者而言，就成瞭束縛。比如，在討論人像的景深控製時，它反復強調大光圈固然能虛化背景，但又花瞭不少篇幅提醒新手注意邊緣畫質下降和對焦不準的風險，導緻讀者在實際操作中反而會因為擔心失誤而不敢開大光圈。風光攝影部分也是如此，它推薦瞭大量的安全構圖法，如三分法、對角綫構圖，但對於如何打破常規，利用前景、引導綫製造強烈的視覺張力，講述得非常簡略。我更欣賞那種鼓勵讀者去“犯錯”並從中學習的教學方式。攝影的精髓往往在於突破那些條條框框，去發現屬於自己的視角。這本書給我的感覺是，它提供瞭一套非常可靠的“交通規則”，但卻鮮少引導你去探索那些“非鋪裝路麵”的風景。因此，讀完之後，我感覺自己學會瞭如何拍齣“閤格”的照片，但還不知道如何拍齣“令人眼前一亮”的作品。

評分☆☆☆☆☆

從排版和用詞的選擇來看，這本書明顯是麵嚮對攝影術語還感到陌生的群體。這一點從正麵看是優點，因為它避免瞭大量晦澀難懂的專業術語堆砌，使得閱讀體驗非常流暢。比如，它解釋測光模式時，沒有直接拋齣“中央重點”、“評價測光”等概念，而是用“拍攝光綫均勻的大場景”或“拍攝亮麵和暗麵反差很大的主體”這種生活化的語言來替代。但是，這種過度“口語化”的錶達，在某些關鍵的理論點上就顯得不夠精確和深入。例如，對於色溫的講解，僅僅停留在“冷色調和暖色調”的感性認識上，沒有深入提及開爾文值在不同場景下的具體參考範圍，也沒有解釋為什麼在陰天或陰影下，相機自動白平衡（AWB）有時會失準。對於追求技術細節的讀者來說，這種淺嘗輒止的解釋，可能在遇到實際問題時，無法提供立竿見影的解決方案。我希望作者能夠在保持易讀性的前提下，加入更多的“專業知識小貼士”或者“進階名詞解釋”的欄目，讓讀者在掌握基礎操作後，能有一個平滑的過渡，去理解那些更深層次的攝影原理。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書的時候，我本來是衝著那張附帶的DVD光盤去的，心想，光盤裏總該有實實在在的視頻教程吧？畢竟“一點通”這個名字聽起來就很有行動力。我期待著裏麵能有精彩的樣片演示，或者至少是一些後期處理軟件（比如Lightroom或Photoshop）的步驟分解教學。結果呢，光盤內容的處理方式，讓我的熱情冷卻瞭不少。它更像是書本內容的數字化補充，而不是一個獨立的、高價值的教學資源包。裏麵可能包含瞭一些電子版的樣片集，或者是作者拍攝時的一些參數記錄錶格，這些信息雖然有參考價值，但對於那些已經習慣瞭在網上搜索免費教程和看大量高質量教學視頻的現代學習者來說，這種形式顯得有點過時和乏味。我更希望看到的是，如何用手機或入門級相機拍齣媲美單反的質感，或者是一些非常規的、提升畫麵衝擊力的拍攝角度示範。這本書的視覺呈現上，雖然排版乾淨，但色彩的還原度和細節的展示，似乎並沒有完全發揮齣高清圖像的潛力。很多風光照片看起來總覺得少瞭那麼一絲“空氣感”，人像的皮膚質感也略顯平滑，缺乏那種真實的層次感。如果光盤裏能收錄一些幕後花絮，展示作者在麵對突發天氣或復雜光綫環境時的決策過程，那這本書的實用價值絕對會翻倍。現在的感覺是，光盤隻是一個錦上添花的附屬品，並沒有成為推動讀者理解和實踐的核心動力。

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評分☆☆☆☆☆

不錯，講得很詳細，能學到不少東西

評分☆☆☆☆☆

介紹比較詳實介紹比較詳實

評分☆☆☆☆☆

不錯，活動價格買的。。。。。。。。。。

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沒有什麼技巧在裏麵.適閤從來沒有玩過單反人買.我是買錯瞭

評分☆☆☆☆☆

不錯，活動價格買的。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

介紹比較詳實介紹比較詳實

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內容充實 引人入勝！！！！