肖邦钢琴作品全集37：补遗（波兰国家版）（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[波] 扬·艾凯尔，[波] 巴维尔·卡明斯基 编，朱云 译

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• 肖邦
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• 原版引进

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519386

版次：1

商品编码：10998022

包装：平装

丛书名： 肖邦钢琴作品全集

开本：8开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：95

正文语种：中文

内容简介

　　 肖邦作为一名近乎“家喻户晓”的作曲家和钢琴家，其作品被成千上万的演奏者广泛演奏和研究。这些演奏者和研究者对音乐的诠释亦千差万别，其中也不乏成功的诠释者，如科尔托，而更多的却是肆意的歪曲。19世纪后期曾有一种风潮：演奏者假借“二度创作”之名，随意改动原作者的作品，甚至走向以演释者为中心的、更为“自我”的极端。肖邦的作品便是这种风潮的头号牺牲品。他的作品经常被一些不负责任的演奏家演释得虚弱哀婉、无病呻吟，甚至过于阴柔，阳刚不足。事实上，肖邦并非一般意义上肤浅的“沙龙明星”，他的作品具有相当的深度和力度，其内在张力和逻辑性非泛泛之辈可比。二次大战之后兴起的另一种学院派风格，用过度理性的学术思维判断其作品，并任意对和声、分句、踏板进行修改。例如在著名的前奏曲（Op.28）第4首中，有的“学院派”编订者把第23小节左手的降E改为升D，以为只有这样才符合调性理论，即E和声小调的第七级音是升D，但事实上这样就大错特错了，因为肖邦是把左手大拇指弹奏的这一连串音当作一个级进下行的声部，即E一降LD。虽然降E与升D在钢琴上弹奏的是相同的音，但对于一个敏感的演奏者来说，这是完全不同的音响效果和情感表达。肖邦对踏板的处理也相当细腻，他并非只把踏板当作扩大音量的工具，而是能在画布上渲染出各种渐变色的奇妙画笔，因此往往需要经过反复揣摩。例如在前奏曲（Op.28）第16首中，一开始肖邦把这首作品的踏板处理成半小节一个踏板，后来可能认为不能完全表达本曲急风骤雨般的情绪，因此改为长踏板（在手稿影印件中可以清楚地看到这个删改过程），虽然不及原来的踏板用法那样清晰，但这种稍嫌浑浊的音响更具有“风雨欲来”的震撼力。可惜直至如今，多数演奏家仍然使用着已被肖邦本人废弃的踏板用法。这样的例子不胜枚举，如若放任这种风潮肆意发展，我们最终将失去肖邦和他伟大的音乐！因此，去伪存真，还肖邦作品以原貌，已成为越来越多演奏者和研究者的共识和追求。
　　 波兰国家版《肖邦钢琴作品全集》的编订者艾凯尔是当今世界上的好肖邦研究威望，这一点毫无疑问。我当年参加“肖邦国际钢琴比赛”时，他已经是非常知名的学者了。我们之间的交流和友情长达半世纪。我认为，艾凯尔是一位学识渊博、作风严谨、趣味独到的学者。他在肖邦研究领域的成就首先得益于他所拥有的一手资料。他掌握了几乎所有的版本，包括公开出版的作品集、手稿、学生用谱及一切有关于肖邦的文献。他用他那百科全书式的头脑，对各种线索进行推导和比较，加之他极富修养的个人趣味，才从中甄选出符合肖邦原意的一种可能，并把其他的可能用文字和谱例加以注释，提供详尽的线索，使读者了解其来龙去脉，从不自作主张、强加于人。例如在前奏曲（Op.28）第16首中，第20-21小节的踏板记号为艾凯尔所加，并不代表肖邦的原意，因此艾凯尔用括号加以区别，其严谨的治学态度可见一斑。所以，我认为艾凯尔编订的版本是接近于肖邦原作风貌的。
　　 版本学的研究在世界艺术领域的地位越来越重要。作为一个富有修养的演奏者更应区分版本的好坏，因为这可能直接影响到对音乐的理解和诠释。但我们并不能否认“二度创作”的重要性，而是要在正确的基础上赋予“纸面上的”音乐以生命，使其更趋完美。这一点希望能与广大读者共勉。目前，多数世界性的国际钢琴比赛，包括声名远扬的“肖邦国际钢琴比赛”均推荐采用艾凯尔编订的版本，而新近成立的“波兰肖邦学会”也旨在大力推广它。此时，上海音乐出版社与波兰近乎同步出版这套新版本，无疑为中国读者做了件好事、大事。我热切盼望波兰国家版《肖邦钢琴作品全集》尽快与广大读者见面，这必将是肖邦作品爱好者的饕餮盛宴！

内页插图

前言/序言

肖邦钢琴作品全集系列：深入探究与精选呈现 本系列旨在为全球的钢琴演奏者、教育家以及古典音乐爱好者提供一套全面、权威且具有高度演奏价值的弗里德里克·肖邦钢琴作品版本。本系列涵盖了肖邦创作生涯中所有主要的钢琴独奏作品，并以严谨的学术考据和卓越的出版质量著称。 核心特点与编辑理念： 本全集系列秉持“尊重原作，服务演奏”的核心理念，致力于呈现最接近作曲家本意的音乐文本。我们深知，肖邦的作品在演奏实践中对于版本选择的精确性有着极高的要求。因此，本系列的编辑团队汇集了国际顶尖的肖邦研究专家和演奏家，他们对大量历史手稿、初版乐谱以及同时期可靠的誊抄本进行了细致的比较和审校。 文本的权威性与选择标准： 本全集的文本基础，主要来源于对以下几份关键文献的整合与取舍： 1. 巴黎初版（Edition H. Schlesinger）： 这是肖邦本人直接参与校订并出版的乐谱，被视为最接近他最终意图的版本之一。 2. 布赖特科普夫与赫特尔版（Breitkopf & Härtel, Leipzig）： 此版本以其细致的指法和踏板标记而闻名，部分标记被认为是肖邦口授或亲自添加的。 3. 米兹勒版（Muzio Clementi & Co.）： 尽管部分标记存有争议，但此版在一些关键的细节上提供了重要的参考价值。 在处理不同版本间的差异（例如，装饰音的演奏法、节奏的细微处理、力度记号的轻重等）时，本编辑部采取了审慎的态度。我们倾向于采纳在多个可靠版本中反复出现的标记，并辅以脚注或附录的形式，清晰地标示出那些存在明显争议或具有重要参考价值的替代性处理方案。这确保了演奏者可以基于扎实的文本基础进行艺术再创造，而非仅仅依赖某一个特定演奏者的个人习惯。 对演奏技法的详尽呈现： 肖邦的作品是钢琴技巧的试金石。本全集在排版和乐谱清晰度上进行了大量投入。我们确保了： 指法标记： 许多关键技术难点部分，我们保留了原版乐谱中富有洞察力的指法提示，同时，对于那些现代演奏实践中被证明更为高效或符合人体工学的指法，也进行了审慎的补充与建议。这些补充标记与原版标记保持了清晰的视觉区分。 踏板运用： 肖邦对踏板的运用极为精妙，其对音色、连贯性与呼吸感的构建至关重要。本系列力求忠实再现原始踏板记号，同时在极度复杂或需要多重踏板技巧的段落，提供了清晰的起止标记，以帮助演奏者实现肖邦要求的那种“歌唱性”的音响效果。 表情记号的精确还原： 乐谱中的 leggiero, cantabile, dolce 等表情术语，本系列均以最高精度还原，确保演奏者能够准确捕捉到肖邦音乐中微妙的情感变化。 作品的组织结构与编排： 本全集系列在作品的编排上遵循了创作的时间线索与体裁的逻辑性，以便于学习者和研究者能够系统地追踪肖邦的艺术发展轨迹。典型的卷册划分如下（具体卷号划分请参考系列总目录）： 1. 早期作品与练习曲： 包含了Op. 10和Op. 25两套革命性的练习曲，以及早期的一些奏鸣曲片段与回旋曲。 2. 叙事曲与谐谑曲： 涵盖了四首宏伟的叙事曲（Ballades）和四首具有戏剧张力的谐谑曲（Scherzi），这些作品代表了肖邦叙事体音乐的巅峰。 3. 夜曲（Nocturnes）： 按照作品编号顺序排列，细致展示了这一体裁如何从早期浪漫主义的抒情小品，发展成为具有深刻心理描绘的杰作。 4. 圆舞曲与马祖卡： 集中展示了肖邦对波兰民间音乐的提炼与升华，这些作品对节奏和细微重音的处理要求极高。 5. 奏鸣曲与重要大型作品： 包括两首奏鸣曲（Op. 4和Op. 35）、波兰幻想曲、巴拉蒂亚（Boléro）等。 教育与研究价值： 本系列不仅面向专业演奏者，也为音乐学院的学生和教师提供了无可替代的教学资源。每一卷的卷首通常会包含简要的版本说明（Editorial Note），概述该卷作品的创作背景、不同版本间的关键差异，以及在演奏实践中需要注意的特殊技术挑战。这种严谨的学术态度，使得本全集成为理解肖邦作品创作意图的可靠指南。 通过对历史文献的忠实再现和现代排版的优化，本全集力求在提供演奏便利性的同时，最大限度地保留肖邦音乐中那种既优雅又充满激情的独特神韵。我们相信，这套精心制作的肖邦钢琴作品全集，将成为全球钢琴学习者案头不可或缺的经典版本。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对肖邦音乐有着深度情感的乐迷，一直以来都在寻找能够真正触及肖邦灵魂的演奏版本。这次偶然翻阅到这本《肖邦钢琴作品全集》，虽然主要关注的是其“补遗”部分，但其严谨的编纂和对细节的极致追求，让我对整个系列的品质有了极高的信心。书中对每一首乐曲的调性、拍号、速度标记的清晰标注，以及为数众多的指法和踏板建议，都体现了编纂者深厚的学术功底和对音乐的敬畏之心。我尤其欣赏的是，书中并没有过多地灌输某种单一的诠释，而是为演奏者留下了足够的空间去探索和表达。我尝试着去理解其中一些不那么广为人知的曲目，发现它们同样蕴含着肖邦独特的旋律天赋和深刻的情感。阅读这些乐谱，仿佛能听到作者本人在指尖流淌出的那些既忧伤又充满力量的音符。这不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往肖邦内心世界的窗户，让我得以窥见他音乐创作中更为私密和不为人知的角落。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我对乐谱的准确性和权威性有着近乎苛刻的要求。这次购入的这本《肖邦钢琴作品全集》可以说完全满足甚至超越了我的期待。它采用了“波兰国家版”的原版引进，这本身就意味着其学术价值和严谨性。我仔细对比了书中一些经典作品的乐谱，发现与我所学的其他版本相比，在细节上有着更为精细的处理，例如一些细微的连线、装饰音的演奏方式等。这些看似微小的差异，却可能对乐曲的整体风格和情感表达产生重要的影响。书中对“补遗”部分的收录，也为我们研究肖邦的创作历程提供了宝贵的资料。我尝试着去弹奏其中一些相对冷门的练习曲，发现它们同样充满了挑战性和音乐性，能够有效地提升我的技巧和对肖邦音乐的理解深度。这本书的出现，无疑为我日后的学习和研究提供了极大的便利和可靠的依据，是一份难得的学术资源。

评分☆☆☆☆☆

我对肖邦的音乐情有独钟，尤其是他那些充满诗意和哲思的作品。这本《肖邦钢琴作品全集》的“补遗”部分，更是让我看到了肖邦音乐创作中更广阔的图景。我了解到，这些“补遗”的曲目并非都是早期习作，其中也包含了一些在成熟时期创作但因各种原因未被正式收录的作品。这对于深入理解肖邦的创作发展脉络至关重要。我特别关注书中对乐谱细节的处理，例如对力度、速度、踏板等标记的精准还原，这对于演奏者来说是至关重要的。我尝试着去理解其中一些相对不那么常见的变奏曲和夜曲，发现它们同样展现了肖邦独特的旋律线条和和声色彩。这本书不仅仅是乐谱的集合，更是一次对肖邦音乐创作的深度挖掘和系统梳理，对于研究者和演奏者来说，都具有不可估量的价值。它填补了我对于肖邦作品认识中的一些空白，让我得以更全面地欣赏这位音乐巨匠的艺术才华。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通的听众角度来说，我总是对那些能够唤起我内心深处情感的音乐着迷。肖邦的作品无疑是我的最爱之一，他的音乐总是能在我感到孤独、忧伤或者欣喜的时候，找到最恰当的共鸣。这次无意间看到了这本《肖邦钢琴作品全集》的介绍，虽然我本身不会弹奏钢琴，但对于那些能够深入了解我喜爱的音乐的图书，我总是充满好奇。我被其中“补遗”这个概念所吸引，它似乎意味着一些被遗忘或者未曾被广泛传播的珍宝。当我拿到这本书时，首先被它的外观所吸引，厚重而质感十足，散发着一种低调的奢华。虽然我无法完全看懂乐谱，但我被书中附带的一些关于作品背景和创作灵感的文字所打动。它们让我更加理解了肖邦音乐中那些细腻的情感是如何孕育而生的，也让我对这位伟大的作曲家有了更深的敬意。这不仅仅是一本乐谱，更是一次对肖邦艺术世界的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计堪称精美，封面选用了一种低饱和度的墨绿色，配合烫金的肖邦肖像，散发出一种古典而沉静的气息，非常符合我心目中对肖邦音乐的想象。打开书页，纸张的质感也相当不错，厚实且略带韧性，印刷清晰，乐谱的每一个音符都跃然纸上，毫不含糊。作为一名业余钢琴爱好者，我尤其看重乐谱的易读性，这本书在这方面做得十分出色，即使在光线不那么充足的情况下，也能轻松辨认。我尝试弹奏了其中的几首练习曲，感觉指法指示和踏板标记都相当详尽，这对于理解肖邦作品的细腻之处至关重要。书的整体布局也很合理，每一页的留白恰到好处，既不会显得拥挤，也不会让人觉得空泛。附带的译文部分（如果包含的话）也经过仔细推敲，语言优美，能够帮助我更深入地理解作品的背景和情感。总体来说，这本书在实体呈现上已经给了我极大的惊喜，无论是作为收藏还是日常练习，都无疑是物超所值。

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合算哦33333333333333333333

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4月刚出版的书品相怎么就这么差呢？包层薄膜有多难？

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这一本里有几个小玛祖卡，生前未发表的

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