具体描述
内容简介
《名侦探柯南（剧场版）（第2部）：第十四个目标（套装共2册）》以福尔摩斯式的推理能力而声名大噪的高中生名侦探·工藤新一，在一次追线索时，被歹徒强行灌下不知名的药，一夜之间变成了一个小孩，化名为“江户川柯南”。《柯南剧场版：第十四个目标（第2部）（套装共2册）》是一部相当具有益智性的漫画，你可以和柯南比比看，谁先找出凶手。我周围的人相继遭到了袭击？！现场都有一张扑克牌……被害人的姓名里面都有数字？！我的真名——工藤新一——里面也有数字“一”？！谁将是下一个被袭击目标呢？！
内页插图
目录
第十四个目标·上第十四个目标·下
前言/序言
用户评价
这次的“套装共2册”包装，不仅仅是形式上的改变，更是让我感受到了出版社对于这部作品的用心。两本书的设计风格虽然保持了统一，但仔细观察，你会发现它们在细节上有着微妙的区分。 一本封面或许更加侧重于展现案件的紧张感，画面中充满了冲突和未知，色彩也更为浓烈。而另一本则可能更偏向于展现人物的情感羁绊，画面柔和，色调温暖，更侧重于刻画角色的内心世界。 这样的设计，仿佛在暗示着，这部剧场版不仅仅有紧张刺激的推理，更有着细腻感人的情感故事。两册书相辅相成，共同构建了一个完整而立体的观影体验。 打开书，纸张的触感非常棒，厚实而不失柔滑，印刷的油墨也十分饱满，即使是细小的文字和复杂的画面，都能清晰呈现。拿到手中的重量感，也让人觉得分量十足，充满了期待。 我一直认为，一本好书的包装，是它给读者的第一印象，也是出版社诚意的一种体现。这次的“套装共2册”的设计，无疑达到了这一点，让我对接下来的阅读充满了信心。
评分影片中对于“水”的运用，简直达到了出神入化的地步。水，在《第十四个目标》中，不仅仅是背景，更是一个重要的叙事元素，甚至可以说是一个“角色”。 从最初的游艇上的派对，到后来的水下追逐，再到最后的惊天危机，水以各种形态贯穿始终。它时而是温柔的碧波，营造出奢华而平静的氛围；时而是汹涌的巨浪，预示着即将到来的灾难。 导演对于水的表现手法也十分多样，有时是细腻的波光粼粼，展现出光影的魅力；有时是磅礴的滔天巨浪，带来强烈的视觉冲击。水声的运用也恰到好处，时而低语，时而咆哮，都与剧情的发展紧密相连。 我印象特别深刻的是，在某一个关键时刻，大雨倾盆而下，模糊了视线，也模糊了真相。雨水在镜头前飞溅，仿佛洗刷着一切罪恶，也预示着一场全新的开始。 水，在这种语境下，既象征着生命，也象征着危险。它既是污染的源头，也可能是拯救的希望。这种双重性，使得“水”在这个故事中扮演了极其重要的角色，为整个影片增添了独特的魅力。
评分这部剧场版给我留下的最深刻印象，莫过于它在悬疑氛围的营造上所下的苦功。从一开始，导演就设置了一个扑朔迷离的开局，一系列看似毫不相关的事件接连发生，却又隐隐有着某种联系。这种“蝴蝶效应”式的铺垫，让人在观看过程中时刻保持着高度的警惕和好奇心，生怕错过任何一个微小的线索。 尤其是那些关键场景的调度，镜头语言的运用堪称教科书级别。快速切换的剪辑，配合着紧张的背景音乐，将观众的情绪牢牢抓住，仿佛置身于惊险的追逐之中。而当谜团逐渐揭开时，导演又巧妙地放慢节奏，通过人物的对话和眼神交流，传递出角色的内心挣扎和复杂情感，这种张弛有度，是这部作品成功的重要原因。 我个人特别喜欢其中一个桥段，在夜色笼罩的港口，雨丝朦胧，灯光闪烁，人物在黑暗中若隐若现，仿佛都在进行着一场无声的博弈。那个场景的画面构图，以及人物的站位，都充满了暗示，让人忍不住去猜测每一个角色的动机和立场。 这种将视觉冲击与心理博弈相结合的处理方式，使得《第十四个目标》不仅仅是一部简单的推理片，更像是一部引人深思的心理惊悚片。它挑战着观众的逻辑思维，也触及着人性的深处。
评分这部《第十四个目标》在视觉效果方面，绝对是达到了当时剧场版动画的顶尖水平。无论是场景的还原度，还是特效的运用，都令人印象深刻。 影片中对于海上场景的描绘尤其精彩，碧海蓝天，海鸥飞翔，那种辽阔而壮美的画面，让人心旷神怡。当危机来临时，海浪滔天，巨轮倾覆，那种震撼人心的场面，更是将影片的紧张感推向了极致。 人物的动作设计也十分流畅自然，无论是激烈的打斗场面，还是细腻的情感表达，都通过流畅的动画展现出来。柯南在追逐和推理过程中的各种动作，都显得灵动而充满力量。 光影效果的运用也恰到好处，黑暗中闪烁的灯光，雨水中迷离的倒影，都为影片增添了一层神秘感。色彩的搭配也十分考究，冷暖色调的交替使用，很好地烘托了影片的氛围。 我特别留意到，在某些关键场景中，背景的细节处理也做得非常到位，比如游艇上的装饰，船舱内的陈设，都显得非常真实，仿佛置身其中。 总而言之，这部剧场版的视觉呈现，堪称是一场盛宴，它不仅仅是为了服务剧情，更是为观众提供了一种沉浸式的观影体验。
评分影片中对于“目标”这个概念的探讨，我觉得非常有意思，也触及到了人性的多个层面。表面上看，“第十四个目标”似乎是指向某个具体的人或事，但随着剧情的推进，你会发现它有着更深层次的含义。 它可能象征着一种欲望，一种执念，一种不甘心，甚至是一种无法摆脱的宿命。影片通过不同人物在危机中的反应，展现了他们在面对生死、利益、情感时的不同选择。有些人为了生存，不惜牺牲他人；有些人则坚守原则，不畏强权。 我尤其关注影片中那些配角们的命运。虽然他们可能不是故事的主角，但他们的出现，却为整个故事增添了丰富的色彩和深刻的意义。他们的选择，他们的牺牲，都在悄无声息地影响着主线剧情的走向。 “第十四个目标”的设定，也迫使主角们去审视自己的内心，去反思自己在这个复杂世界中的位置。当一切硝烟散尽，留下的不仅仅是案件的真相，更是对生命价值和人性光辉的深刻反思。 这种将悬疑推理与人文关怀相结合的叙事手法，让《第十四个目标》在众多剧场版中脱颖而出，成为一部值得反复品味的佳作。它不仅仅是一场智力游戏，更是一次关于生命和人性的哲学探讨。
评分我非常欣赏这部剧场版在人物塑造上的用心。即使是短暂出现的配角，也都有着鲜明的个性和令人难忘的经历。他们不是单纯的推动剧情的工具人，而是有血有肉，有爱有恨的个体。 比如，在影片初期出现的某位角色，虽然戏份不多，但他的眼神中透露出的那种无助和绝望，却深深地触动了我。他似乎隐藏着什么秘密，但最终却成为了悲剧的一部分。 再比如，毛利小五郎在这个故事中的表现，也比以往更加立体。他不再是那个只会犯迷糊的侦探，而是在关键时刻展现出了真正的勇气和担当。他和小兰之间的父女情深，也在这次的危机中得到了更深刻的体现。 即使是反派角色，也不是脸谱化的坏人。他们的动机，他们的挣扎，都被巧妙地融入剧情之中，让人在憎恨的同时，也产生了一丝丝的同情。 这种对人物多维度的刻画，使得整个故事更加饱满，也让观众在观看过程中，更容易产生情感上的共鸣。你会为角色的命运而担忧，为他们的成功而欢呼，为他们的牺牲而感伤。 这种“群像式”的精彩演绎，是《第十四个目标》能够成为经典的重要原因之一。
评分《第十四个目标》最让我感到惊喜的，是它在配乐上的大胆创新和巧妙运用。不同于以往的某些剧场版，这部作品的音乐更加多元化，并且与剧情的结合达到了浑然天成的地步。 开场的音乐，用了一种略带神秘感的旋律，一下子就抓住了我的耳朵，让我立刻进入了故事的氛围。而在案件发生时，音乐则变得急促而紧张，配合着快速切换的画面，将观众的情绪瞬间点燃。 最让我称赞的是，影片中多次运用了与“水”相关的音乐元素。例如，在平静的海面上，悠扬的长笛声仿佛带来了宁静的海风；而在风暴来临时，低沉的大提琴和鼓点则营造出压抑和不安的气氛。 此外，影片中也穿插了一些感人至深的旋律，尤其是在表现人物情感纠葛的场景中，悠扬的钢琴声缓缓流淌，将角色的内心世界娓娓道来，令人动容。 我记得有一个场景，柯南独自一人在思考，背景音乐由最初的低沉压抑，逐渐变得激昂有力，仿佛是他内心斗争的写照，最终走向了坚定的决心。 这种在不同情绪和场景下，音乐风格的灵活切换，以及与画面和剧情的完美融合，使得《第十四个目标》的音乐成为了影片不可分割的一部分，极大地提升了观影的整体体验。
评分这部剧场版最让我印象深刻的，是它在悬念设置上的高明之处。虽然“第十四个目标”这个主题听起来有些晦涩，但影片却能将其巧妙地融入到一个紧张刺激的推理故事中。 从一开始，我就被那种“谁是目标”、“目标是什么”的疑问所吸引。影片并没有直接给出答案，而是通过一系列看似零散的线索，一点点地引导着观众去猜测。 每一个人物都有可能成为嫌疑人，每一个事件都可能隐藏着关键信息。这种“人人皆有可能”的设定，让整个故事充满了不确定性，让人时刻保持着警惕。 我尤其喜欢影片中那些“障眼法”式的设计。当观众以为自己已经接近真相时，却突然被另一个意想不到的转折所推翻。这种“雾里看花”的感觉，正是悬疑片所应该具备的魅力。 而且，影片在解谜的过程中，并没有完全剥夺观众的思考权利，而是留给了观众一定的空间去进行自己的推理。这种互动式的观影体验，让我觉得非常有代入感。 最后，当真相大白的那一刻，我并没有感到突兀，而是觉得一切都顺理成章，因为之前所有的线索，虽然看似杂乱，但在事后看来，都指向了同一个结局。 《第十四个目标》在悬念设置上的成功，不仅体现在案件本身，更体现在它对观众心理的精准把握。
评分这本书的封面设计真是太吸引人了！首先映入眼帘的是那标志性的柯南Q版造型，虽然是剧场版，但依然保留了他聪明伶俐的形象，眼神里透露出洞察一切的智慧。背景色彩运用非常大胆，使用了冷峻的蓝色和炽热的红色进行碰撞，营造出一种紧张、悬疑的氛围，让人一眼就能感受到故事的扣人心弦。封面上那些飞溅的水花和模糊的影子，都暗示着一场关于水的危机和隐藏在黑暗中的敌人。 我特别喜欢封面上那种动态感，柯南仿佛正从画面中跃出，准备直面挑战。人物的细节处理也很到位，虽然是剧场版，但每个主要角色的特征都刻画得十分鲜明，比如小兰的温柔，毛利叔叔的憨厚，还有那些可能出现的神秘人物，他们的眼神都充满了故事。 包装方面，这次的“套装共2册”的设计也让我眼前一亮。两本书的封面风格保持了统一性，但又在细节上有所区别，仿佛是故事的两个不同侧面，或者说是不同阶段的展现。书脊的设计也很简洁大方，方便收藏。 拿到手的时候，就感受到纸张的质感，厚实而有韧性，印刷清晰，色彩还原度很高，给人一种非常高品质的阅读体验。我迫不及待地想翻开它，去探索那个隐藏在“第十四个目标”背后的真相了。
评分从剧本创作的角度来看，《第十四个目标》无疑是相当出色的。它在保持柯南系列一贯的推理精髓的同时，又融入了更多新颖的元素，让故事更具吸引力。 谜题的设计非常巧妙，环环相扣，每一个线索的出现都恰到好处，既不会过于明显，也不会过于晦涩。观众在观看过程中，可以跟随柯南的视角一同思考，一同推理，享受解谜的乐趣。 而且，影片中的案件并非简单的“谁是凶手”的问题，它更深层次地触及到了人性的弱点、社会的阴暗面以及情感的纠葛。这种多层次的叙事，让影片的内涵更加丰富，也更具现实意义。 我尤其喜欢其中一个转折点，当所有人都以为真相即将大白时，却突然出现了意想不到的线索，彻底颠覆了之前的判断。这种“反高潮”的设计，恰恰是这部作品的精彩之处，它让观众始终保持着紧张感。 剧本在人物逻辑和情感线的处理上也做得非常到位。角色的行为动机都得到了合理的解释，人物之间的关系也随着剧情的发展而不断变化，充满了戏剧张力。 可以说，这部剧场版不仅仅是给孩子们看的动画片，更是一部值得成年人细细品味的悬疑佳作。
评分儿时的经典，集一套收藏吧！
评分包装不错，物流很快，书儿子比较喜欢。
评分无论是以孔子为代表的儒家思想，还是以老子为代表的道家思想，无不以高尚的道德做为他们的至高境界。宋代文人苏辙就曾写道：“辙生好为文，思之至深。以为文者气之所形，然文不可以学而能，气可以养而至。”这就说明，道德是做人的基本准则，只要我们能够从身边的小事做起，从一点一滴做起，就会成为一个有道德的人。
评分二、做一个有情趣的人不少人说自己不会玩了，如果放两天假，一般也就是睡个大觉。有些退了休的老同志，一天天地老的特别快，大多因为他们没有什么业余爱好。一旦不上班了，整天没事可干，反倒闷出病来了。因此，一个人在工作之余要有一两种业余爱好，这是积极休息，也是提高自己生活情趣的必要的手段，如果整天只知道工作，那他的人生将是多么单调和乏味啊。“用艺术来‘宣泄’其实是最佳的方法。比如看悲剧。悲剧就是把美好的东西撕毁给人看，看到剧中人物遇到巨大不幸，观众的感情得到了宣泄。”“其实更幸福的是创作艺术。在艺术创作过程中，自己的主观世界完全投入了进去，废寝忘食乐此不疲，会使人十分满足。他创作时简直就是神，他无比自由，他感觉到世俗世界对他的限制而使他不自由，他理想中的天国就在他的创作中。”“只有关心老师的心灵世界，才是真正地关心老师和生命质量。”
评分最后说说藏书。喜欢书的人都是求书欲极强的人，他们总喜欢把喜欢的书占为己有，因此收藏书自然成为读书人爱书、恋书的一种嗜好。看着自己多年积累的书籍犹如金屋藏娇，夜阑人静目视他们仿佛是在与自己昔日的情人对话，挽手相伴遨游在浩瀚的知识海洋，有震撼更有一种内心的满足与幸福。
评分不知是什么时候开始喜欢文学的，也不知是什么时候迷上了读小说，反正就是对文学，对作家情有独钟，范文之心得体会:个人读书心得体会。现与大家分享、交流一下我个人的读书经历。
评分严于律己，离不开不谅“小恶”。所谓“小恶”就是大家常说的犯小毛病。“小恶”因其小而常常被人们所忽视，不是有许多人对自己的小毛病不以为然吗？其实，我们常讲的自我批评，自我解剖就是指要重视解决“小恶”的问题，否则，就不可能坚持做到“吾日三省吾身”。应该看到“小”是相对的，“蚁穴”虽小，但久而久之，千里之堤可能毁于一旦；医生做手术，哪怕还有一点点病菌没消灭干净，也会引起溃烂，甚至危及生命；“差之毫厘，失之千里”，说的就是这个道理。因此“小恶”不可小看。“小恶”不是凝固不变的，努力克服它、纠正它，它会愈来愈小，以至消失；放任它，忽视它，与其和平共处，它就会由小变大，成为祸患。平时小错不断，大错不犯，对什么都抱着无所谓的态度，以致放松思想改造，慢慢滑向犯罪的深渊，这样的例子并不鲜见。刘备曾给儿子留下“勿以恶小而为之”的遗言，我们后人也应把它铭记在心。
评分劇場版的動畫版，早知就不買了。
评分书本脱胶
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